Step by Step to Stand-Up Comedy - Workbook... pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Greg Dean & 著

图书标签:

• 喜剧
• 脱口秀
• 喜剧写作
• 表演技巧
• 幽默
• 工作簿
• 喜剧入门
• 舞台表演
• 写作练习
• 自我表达

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Greg Dean s Comedy System

ISBN：9780989735100

商品编码：1131882561

包装：平装

外文名称：Step by Step to Stand-...

出版时间：2013-08-04

页数：104

正文语种：英语

图书基本信息

Step by Step to Stand-Up Comedy - Workbook Series: Workbook 1: How to Write Jokes
作者： Greg Dean;
ISBN13： 9780989735100
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2013-08-04
出版社： Greg Dean's Comedy System
页数： 104
重量（克）： 263
尺寸： 216 x 6 x 279 mm

商品简介

Learn joke structure and then write jokes using Dean's original joke writing system the Joke Prospector. This companion workbook turns each joke writing technique, from Chapters 1 and 2 of the paperback, eBook, or audio book of Step By Step to Stand-Up Comedy, into exercises, so now anyone, including you, can learn and practice the skills of writing funny jokes.

探索舞台，点燃你的喜剧之魂：《舞台魅力与即兴思维指南》 一本超越剧本，直击内心表演的实践手册 你是否渴望在人群中脱颖而出？你是否渴望将那些日常的尴尬、观察到的荒谬转化为令人捧腹的时刻？《舞台魅力与即兴思维指南》并非一本关于“如何写出完美的笑话集”的教科书，它是一场深刻的自我探索之旅，旨在为你构建一个坚不可摧的舞台存在感和一套灵活应变的思维系统。我们深信，真正的喜剧天赋根植于你对生活最本真的理解和驾驭陌生情境的能力。 本书的核心理念是：表演的艺术是反应的艺术。 伟大的表演者不是事先写好所有台词的建筑师，而是即时构建、适应和连接的探险家。本书将引导你打破对“完美结构”的迷恋，转而拥抱舞台上不可预测的活力。 --- 第一部分：构建你的核心——内在的喜剧驱动力 在尝试逗乐世界之前，你必须先了解自己的笑点从何而来。本部分着重于发掘并提炼你独特的“喜剧DNA”。 章节一：自我的解剖学——你的独特视角 我们不会指导你模仿他人，而是要求你深入挖掘那些构成“你”的独特经历、创伤、痴迷和偏见。 “疼痛即燃料”的转化理论： 探讨如何将那些让你感到不适或尴尬的个人叙事转化为具有普适性的幽默。这不仅仅是分享故事，而是学会用一种具有结构性的、可供他人理解和共鸣的方式来包装你的个人体验。 “看不见的坚持”： 分析你生活中那些近乎固执的习惯或信念。这些坚持往往是你喜剧观点的核心——你对世界“应该是什么样”的坚持，与“世界实际是什么样”之间的冲突，是所有幽默的温床。 声音与语气的锚定： 学习如何识别和运用你最自然、最让人信服的“说话方式”。喜剧魅力很多时候来自于听众觉得你“就是那个样子”，而不是在“表演”。我们将通过录音和反馈练习，帮助你确定你的真实音域、节奏和能量层次。 章节二：观察的炼金术——从日常到奇观 本书强调，最好的素材不是被创造出来的，而是被“发现”的。 “三层观察法”： 教授如何进行多维度的场景分析。第一层是事实层面（发生了什么）；第二层是情感层面（人们的感受）；第三层是荒谬层面（人们的反应如何偏离了常态）。只有达到第三层，你的观察才具备喜剧的穿透力。 情境的解构与重组： 探索如何将看似不相关的两个或三个日常元素并置，以产生意想不到的化学反应。这不是简单的类比，而是对底层逻辑的重组，迫使听众以新的方式理解旧事物。 “沉默的段落”训练： 学习在没有台词的情况下，如何通过肢体语言、面部表情和停顿来讲述一个完整的、带有情绪弧线的故事。这对于培养你在舞台上的存在感至关重要。 --- 第二部分：即兴的脉搏——驾驭不可预测的时刻 真正的舞台掌握能力体现在你如何处理计划外的状况。本部分将你从“背诵者”转变为“对话者”。 章节三：即兴思维的五大支柱 即兴不仅仅是“玩得开心”，它是一套严谨的反应机制。 “接受并提升”（Yes, And, But Why?）： 传统即兴强调“Yes, And”，但我们引入了“But Why?”的深度追问。在接受了对方或现场状况的基础上，我们要求你立即探究这个新情境背后的动机和情感驱动力，确保你的反应有深度而非流于表面。 情境“锚点”的建立： 学习如何在信息极少的情况下，快速在脑海中建立起一个场景的物理、情感和历史“锚点”，以便你在任何指令下都能立即“属于”那个环境。 “节奏的动态切换”： 舞台上的能量是流动的。本章教授如何识别何时需要加速铺陈笑点，何时需要通过长时间的停顿来“烘烤”紧张感。这涉及对观众呼吸和身体语言的实时解读。 章节四：互动与对话的艺术——驯服麦克风 在面对现场观众的提问、评论或干扰时，你如何保持镇定并将其转化为表演的一部分？ “观众角色扮演”训练： 将现场观众的提问视为一种即兴的“搭档表演”。我们将指导你如何快速为提问者赋予一个临时的、夸张的“角色”，从而使你的回应更具戏剧性和娱乐性。 “拒绝的力量”： 了解何时需要礼貌地拒绝一个不适合你当下表演方向的观众提议。这不是对抗，而是通过巧妙的语言结构，将拒绝本身变成一个幽默的“拒绝场景”。 “情绪隔离带”的建立： 学习在处理负面或具有挑战性的现场反应时，如何保持内在的专业性。你的情绪反应不应被观众的即时反馈所劫持，而是应该被你的表演策略所引导。 --- 第三部分：舞台的构建——从想法到持续的吸引力 成功的表演不仅仅是笑点的堆砌，它是一种持续的吸引力管理。 章节五：能量的发射与回收 本章聚焦于你的“舞台物理学”。 身体作为乐器： 探索身体的轴心、重心转移和手势的精准度如何影响笑点的落地。我们将利用无声电影和默剧的原理，教你如何用身体来“预告”即将到来的幽默。 “聚焦与扩散”的运用： 学习何时将你的全部注意力聚焦于一个特定的点（人、物体或概念），何时将你的能量扩散至整个房间，以确保每个人都参与到你的叙事中来。 “情绪债务”的偿还： 在你做出一个非常规或略带攻击性的喜剧陈述后，如何通过后续的自我贬低或真诚的眼神交流，迅速“偿还”掉观众可能积累的任何不适感，重建信任。 章节六：表演的持久性与迭代 喜剧是一个不断演化的过程。 “反馈的筛选机制”： 教授如何分辨哪些观众反馈是基于他们个人偏好，哪些反馈指向了你表演结构中的真正缺陷。重点训练识别“笑点不落地”与“主题不清晰”的区别。 “安全距离的保持”： 探讨如何在你的材料中保持一种略微的“安全距离”，使你的内容既尖锐又不会让你看起来像是在“抱怨”。这种距离是专业性和幽默感的平衡点。 “循环与变奏”： 学习如何对你最成功的材料进行“微调”和“变奏”，使其在不同时间、不同受众面前都能保持新鲜感，避免陷入重复的陷阱。 --- 《舞台魅力与即兴思维指南》不承诺让你一夜爆红，但它保证会为你提供一个清晰、可操作的框架，让你能够自信地站上任何舞台，用你最真实、最强大的内在力量去捕捉并驾驭每一个充满潜力的时刻。这是一场关于如何成为一个更敏锐的观察者、更灵活的反应者、最终成为一个更具感染力的表演者的深度训练。现在，放下剧本，开始聆听世界在你耳边低语的笑话吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧透露着一种与众不同的“粗粝美学”，这与当下市场上许多过度精美的教程形成了鲜明的对比。它没有用那种光滑的纸张，拿在手里有一种踏实感，仿佛随时可以把它带到咖啡馆、酒吧，或者任何一个灵感迸发的地方进行标记和批注。我注意到书页边缘的一些设计元素，它们不是简单的装饰，而更像是一种视觉上的提示，引导读者去关注那些可能被忽略的细节。这本书给我的感觉是，它不是教你如何成为一个“完美的”喜剧演员，而是教你如何成为一个“真实的”喜剧人。它似乎在强调，所有的笑料都来源于生活中的真实摩擦和不协调，而这本书就是帮你打磨出这些摩擦点的工具箱。这种不加修饰的真实感，恰恰是喜剧最需要的品质，它让人觉得这本书是“可以弄脏的”，是真正要投入使用的“生产工具”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种略带粗粝感的字体和大胆的撞色搭配，一下子就让人联想到舞台聚光灯下的那种紧张又兴奋的感觉。我拿到书的时候，第一感觉就是“哇，这肯定不是那种枯燥的理论教材”。内页的排版也很用心，留白恰到好处，不会让人觉得信息量太大而产生压迫感。更重要的是，它似乎不只是提供知识，更像是在邀请你加入一场喜剧创作的冒险。我本来还在犹豫，因为我对“笑话结构”这类东西总是感到很抽象，但这本书的切入点非常接地气，仿佛作者早就料到我们这些初学者会卡在哪里。它没有上来就堆砌晦涩的术语，而是用一种非常友好的方式，慢慢引导你进入喜剧思维的殿堂。我特别喜欢它在章节开头设置的那些“思考题”，虽然还没有深入内容，但光是这些小小的引导，就已经让我开始不自觉地观察生活中的每一个荒谬瞬间了。这种预热做得非常到位，让人对接下来的内容充满了期待，感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一个老朋友在给你传授独门秘籍。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构设计感到非常赞赏，它没有采用传统的线性叙事，而是似乎搭建了一个可以随时“跳转”和“回溯”的知识网络。虽然我还没深入到核心的技巧部分，但光看目录和章节之间的逻辑关系，就能感受到作者在编排上的深思熟虑。它似乎鼓励读者根据自己的薄弱环节进行针对性训练，而不是强迫你必须从头读到尾。这种非线性的学习路径，对于我们这些时间碎片化的学习者来说，简直是福音。更让我感到惊喜的是，它似乎非常注重“个人声音”的发掘，而不是简单地教人模仿那些成功的段子结构。这种对个体差异的尊重，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次，因为它明白，喜剧的灵魂永远在于创作者本身独一无二的视角。它仿佛在告诉我：“别学别人怎么搞笑，先找到你自己的‘梗’在哪里。”

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体氛围来看，它似乎非常注重“反馈循环”和“快速迭代”的重要性。它没有把喜剧创作描绘成某种神秘的、一蹴而就的魔法，而是把它拆解成了一个可以被量化、被测试的工程。这种严谨的态度与舞台喜剧的即时反馈机制完美契合。我能想象，这本书中的每一个练习，设计出来都是为了让你尽快面对观众（哪怕只是想象中的观众），然后根据结果进行调整。它散发出的信息是：不要害怕失败，失败本身就是数据。我非常欣赏这种科学与艺术结合的教学方法。它没有把喜剧浪漫化，而是把它当作一门需要刻苦练习和数据分析的手艺来对待。这种务实的态度，让这本书在我心中立刻超越了许多只谈论天赋的同类书籍，因为它提供了一条清晰的、可以被执行的路径，而不是虚无缥缈的灵感期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气场透露着一种实战派的务实精神，它不是空谈理论，而是处处体现着“动手做”的急切感。从我翻阅的这部分来看，它极力避免那种学院派的冗长论述，而是用一种近乎流水账、但又极其精准的笔记形式来呈现观点。我注意到它似乎非常注重“语感”和“节奏感”的培养，这点对于舞台表演至关重要，很多理论书只会告诉你“什么好笑”，但这本书似乎更深入到“为什么好笑”以及“如何把这个好笑的瞬间精准地投射出去”。它的语言风格非常直接，甚至带着一丝毫不掩饰的犀利和幽默，读起来就像是在听一场高质量的单口喜剧现场脱口秀，让人忍不住嘴角上扬。这种边读边笑的体验，无疑是最好的学习动力。它没有用华丽的辞藻来粉饰太平，而是直面喜剧创作中最核心、最难啃的那部分骨头，让人感觉这本书是真正为那些想站上舞台、而不是只满足于纸上谈兵的人准备的。