历代名家书法经典字谱：欧阳询九成宫（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 编

图书标签:

• 书法
• 字谱
• 欧阳询
• 九成宫
• 书法经典
• 唐朝书法
• 书法临摹
• 书法教材
• 书法技法
• 艺术

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531840152

版次：1

商品编码：11321832

包装：平装

丛书名： 历代名家书法经典字谱

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：92

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　《九成宫醴泉铭》刻于唐贞观六年。全碑高2.7米，宽0.93米，共24行，每行49字。欧阳询在书写时一笔不苟，十分严谨，尤其讲究用笔之法，其特点是：
　　1.方圆兼施，以方为主，笔势灵活生动；
　　2.用笔精细，动作幅度小；
　　3.藏锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，特别是横竖画的起笔，多用凌空取势折锋起笔，收笔亦须回锋。
　　4.点画呼应，笔势连贯，相同的点画并列要求变化。
　　5.钩画特殊，竖钩形小而丰满；竖弯钩取法如隶书“波画”；而“心”钩，“戈”钩则翻笔如魏碑。
　　6.竖画多与字心取相背之势，这与颜体之外拓刚好相反。
　　7.捺画中平捺的落笔多用折笔藏锋，斜捺的落笔多为露锋，而且捺脚都驻笔成方，提笔出锋，弧度很小。

内页插图

目录

毛笔书法的姿势与执笔方法
1．写字姿势
2．执笔的方法
欧阳询与《九成宫醴泉铭》简介
1．欧阳询小体
2.《九成宫醴泉铭》简介
欧阳询《九成宫醴泉铭》用笔原则与基本笔法
1．用笔原则
2．基本笔法
欧阳询《九成官醴泉铭》书写要诀
1．基本笔画
2．偏旁部首
3．结构布势
欧阳询《九成宫醴泉铭》集字临创
欧阳询《九成官醴泉铭》原帖再现

前言/序言

历代名家书法经典字谱：颜真卿多宝塔碑 （修订版） 一、 内容概述 本书系“历代名家书法经典字谱”丛书中的重要一册，专注于唐代大书法家颜真卿的楷书代表作——《多宝塔碑》的精选字本、集字字谱的汇编与技法解析。全书以尊重原作、服务学习为宗旨，力求为书法学习者提供一套系统、详尽、可操作性强的研习范本。 本书不收录任何与欧阳询《九成宫醴泉铭》相关的字例、结构分析或碑帖对比内容。其全部内容完全围绕颜真卿的《多宝塔碑》展开。 二、 结构体系与编排设计 本书结构严谨，分为基础篇、结构篇、部首篇、通篇赏析与临摹指南五个主要部分。 1. 基础篇：单字精析与结构解析 本篇选取《多宝塔碑》中最为经典、最具代表性的上百个单字进行单独放大呈现。这些字例经过精心筛选，涵盖了颜体楷书用笔的精微变化和结构布局的典型特征。 用笔细节剖析： 针对每个字的起笔（藏锋、露锋）、行笔（中锋为主，侧锋辅助的运用）、收笔（回锋、顿挫）进行精确标注。特别强调颜楷“蚕头燕尾”的特点在不同笔画上的体现，以及提按顿挫的力度变化。 结构图解示范： 配以详细的结构线稿图，用横向、纵向的中轴线和分割线，清晰展示点画间的欹侧、呼应关系。重点解析颜体字“外紧内拓”的内涵，即笔画紧凑却整体舒展的平衡美感。例如，对“之”、“是”、“如”等字的内部空间处理进行专项图解。 墨色与线条质感： 通过高清影印与精细描摹相结合的方式，再现原碑帖中“丰腴而不臃肿，沉雄而不滞拙”的墨色变化和线条质感。 2. 结构篇：偏旁部首与组合规律 本篇是本书的核心技术部分，专门提炼和归纳《多宝塔碑》中常用偏旁部首的范式，帮助学习者构建“字库”。 常见偏旁字例集锦： 系统收集并展示“提土旁”、“双人旁”、“三点水”、“绞丝旁”、“竖心旁”、“言字旁”、“口字旁”等在《多宝塔碑》中出现的标准形态。 部首的“笔画化”处理： 颜真卿的笔法，特别是对偏旁的简化与重塑，具有极强的规范性。本篇将展示如何将复杂的部首转化为标准化的笔画组合。例如，展示“三点水”在不同位置上的写法演变及其与主体结构的衔接方式。 结构范式总结： 归纳颜楷的几种基本结构类型，如“上紧下松”、“左密右疏”、“中心平衡”等，并配以相应的实例对照分析，使学习者能迅速举一反三。 3. 部首篇：间架结构与对称美学 本篇聚焦于复杂汉字的组合规律，是理解颜楷宏大气度所在的关键。 对称与欹侧的辩证统一： 详细分析《多宝塔碑》中如何处理左右结构、品字结构等。颜体的对称并非呆板的几何对称，而是通过笔画的粗细和长短变化达成的动态平衡。例如，对“柳”、“福”、“德”等字的左右结构进行对比分析。 长画与短画的张力： 阐述颜真卿如何利用长横、长竖的伸展来确立字体的基本框架，以及短笔如何起到牵制和呼应作用，避免字体显得过于松散。 “拙朴”与“法度”的结合： 通过对数个关键字的剖析，揭示颜楷在追求雄浑气度时，如何依然严格遵循唐代楷书的法度要求，保持点画的精准性。 4. 通篇赏析与临摹指南 本篇提供宏观的视角，引导学习者进入《多宝塔碑》的艺术境界。 碑帖源流与历史地位： 简要介绍《多宝塔碑》的创作背景、时代意义，以及它在颜体发展中的承上启下作用。强调其“正统、法度森严”的特点。 整体风格把握： 从气韵、结体、用笔三个维度，系统总结颜真卿在此碑中所展现出的“雄浑端庄、气势磅礴”的艺术风格，为学习者树立正确的审美导向。 临摹步骤与工具建议： 提供从“对临”到“背临”的渐进式练习方法。详细推荐适合研习颜体的笔毫特性（如兼具弹性与丰润度的狼毫或兼毫），以及墨汁的选择标准，以期达到接近原碑帖的笔触效果。 三、 本书的独特优势 专注性极强： 本书完全聚焦于《多宝塔碑》，避免了多碑种混杂的弊端，确保学习者能够心无旁骛地专攻一种风格范式。 字谱化处理： 区别于简单的影印本，本书采用了科学的字谱编排方式，将散落在碑文中的相同部首、相似结构提炼出来集中对比，极大地提高了学习效率和规范性。 技术解析深入： 融入了近现代书法理论对颜体用笔和结构的研究成果，使得解析不仅停留在“好看”的层面，更能深入到“如何写好”的技术层面。 本书是书法初学者入门颜体楷书，以及有一定基础的学习者深化对颜楷理解的理想辅助教材。学习者通过本书，将能系统掌握颜真卿《多宝塔碑》的精髓与法度。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期练习书法的爱好者，我深知一本好的字帖对于提升书法水平的重要性，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地复制了原作，更像是一本精心解读的教程。从字体的选择到笔画的解析，都透露着深厚的功力和独到的见解。读这本书就像是请了一位名家在身边亲自指导，让你对每一个字的精妙之处都能有更深层次的体会。这种深入浅出的讲解方式，让复杂的书法理论变得生动易懂，极大地激发了我继续深入钻研的兴趣和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，感觉很有分量。封面采用的材质细腻有质感，那种墨香韵味透过纸张仿佛都能传递出来。内页的印刷质量更是没得说，字迹清晰锐利，墨色浓淡过渡自然，对于学习书法的人来说，这简直是太友好了。尤其是那种对细节的把控，比如装订的牢固程度，都能看出出版方在制作上的用心。而且这本书的开本设计也很合理，既方便临摹，又便于收藏。整体上给人一种既专业又典雅的感觉，非常符合它作为经典字谱的定位。随便翻阅几页，都能感受到那种扑面而来的艺术气息，绝对是值得珍藏的一本好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，它的设计充分考虑到了日常练习的需求。纸张的选择非常考究，即使用普通的毛笔书写，墨水也不会过度洇开，这对于保持字体的清晰度至关重要。而且，这本书的覆盖范围非常全面，从基础的结构到复杂的章法布局，都有涉及，几乎可以作为一本涵盖了书体学习各个阶段的工具书。对于那些希望能系统性地构建自己书法体系的学习者来说，这本书无疑提供了一个非常坚实和可靠的起点。它陪伴我度过了许多静心练习的时光，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉非常具有学术研究价值，它不仅仅满足于临摹，更像是一部关于书法史和风格演变的微缩教科书。作者在引言和解说部分，对所选范本的历史背景和艺术成就进行了深入的剖析，让读者在学习具体笔法的同时，也能对整个书法的传承脉络有一个宏观的认识。这种理论与实践相结合的方式，非常适合那些希望全面提升自己书法修养的读者。它提供的不只是“怎么写”，更是“为什么这样写”的答案，格局一下子就打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，让人在学习过程中感到无比的顺畅。每一页的结构都经过深思熟虑，主帖与参考字的安排错落有致，既不会显得拥挤，又保证了信息量的完整。特别值得称赞的是，它对传统字体的规范性保持得非常好，无论是点画的起收，还是结字的结构，都展现出极高的严谨性。作者或者编者在处理这些细节时，显然是下足了功夫，力求为学习者提供最准确的范本。这种清晰、有条理的展示方式，极大地降低了初学者的理解门槛，让他们能更快地抓住书法的精髓。

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