丁善德藝術歌麯集（附CD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁柬諾 編

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 丁善德
• 聲樂
• 音樂
• 閤唱
• 古典音樂
• 中國音樂
• 教材
• 伴奏
• CD

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787552303414

版次：1

商品編碼：11376066

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：111

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數量：2

內容簡介

　　作為一位成功的作麯傢，丁善德先生在創作上以及其他諸多方麵的成就，不僅是個人的成就，更是顯示瞭中國新音樂開始成熟階段一代人的成就；從他的身上，可以看齣一代人為中國民族音樂所付齣的艱辛努力。《丁善德藝術歌麯集（附CD光盤）》收錄瞭丁老師27個創作和改編的麯譜。

內頁插圖

目錄

1．山上的鬆樹青青的哩 鬆拉纔郎詞
2．找礦 田秉山詞
3．豐收山歌 群力詞
4．玻璃窗鄭成義詞
5．槐花幾時開 根據四川民歌編麯
6．太陽齣來喜洋洋 金鼓詞
7．可愛的一朵玫瑰花 根據新疆民歌編麯
8．瑪依拉 根據哈薩剋民歌編麯
9．想親娘 根據雲南民歌編麯
10．清平樂會昌 毛澤東詞
11．西江月井岡山 毛澤東詞
12．十六字令三首山 毛澤東詞
13．國慶日 瀋震亞詞
14．藍色的霧 金波詞
15．慶豐收 王老九詞
16．愛人送我嚮日葵 鄒荻帆詞
17．延安夜月 李季詞
18．趕駱駝的哈薩剋 周綱詞
19．贊周總理 天安門詩鈔
20．中鞦寄懷 蘇步青詞
21．上高山望平川 根據青海民歌編麯
22．聲樂套麯《滇西詩鈔》 戴洪麟詞
一、遙望
二、撒尼女
三、夫妻船
四、蝴蝶泉
五、茶花
23．老戰士 蕭華詞
24．雪花贊 邵永強詞
25．啊，黃河 田德芳詞
26．橘頌 屈原詞
27．神秘的笛音 根據英文譜麯 瀋知白譯配

前言/序言

音樂的殿堂：西方藝術歌麯的輝煌曆程與深度解析 本冊樂譜集，《西方藝術歌麯選粹與鑒賞指南》，旨在為廣大音樂愛好者、聲樂學習者及專業研究人員提供一個全麵、深入、係統性地探索西方藝術歌麯（Lied/Mélodie）世界的窗口。我們專注於梳理自巴洛剋晚期萌芽至20世紀中葉的藝術歌麯發展脈絡，精選不同曆史時期、不同風格流派的代錶性作品，並輔以詳盡的文本分析、音樂結構剖析及曆史背景闡述。 本書的結構設計力求兼顧學術的嚴謹性與學習的可操作性。全書共分為五個主要部分，每一部分都圍繞一個核心主題展開，確保讀者能夠循序漸進地建立起對這一復雜而迷人的音樂體裁的認知框架。 第一部分：藝術歌麯的起源與早期探索（巴洛剋至古典主義早期） 本部分著重考察藝術歌麯如何從更早期的器樂化聲樂形式中脫胎而齣，並逐漸確立其“詩與樂完美結閤”的理想。 一、聲樂體裁的演變： 我們首先迴顧意大利的“美聲”（Bel Canto）傳統，並探討其嚮德語、法語地區的抒情獨唱麯發展的過渡階段。重點分析瞭卡伐利耶裏（Cavalieri）和濛特威爾第（Monteverdi）在早期清唱劇和歌劇詠嘆調中對文本錶情的初步探索。 二、早期德語藝術歌麯的雛形： 深入剖析瞭巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）的聲樂套麯與清唱劇選段。雖然他們主要聚焦於大型作品，但其中穿插的抒情詠嘆調已顯露齣對個體情感細膩描繪的傾嚮。我們特彆關注瞭巴赫《馬太受難麯》中幾段關鍵的宣敘調與詠嘆調的結構對比，展示瞭對文本韻律的敏感性。 三、古典主義的理性與清晰： 本章聚焦於海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）為詩歌譜麯的實踐。盡管他們留下的純粹藝術歌麯數量有限，但其清晰的結構、平衡的樂思和對清晰發音的重視，為後來的舒伯特奠定瞭形式基礎。莫紮特在一些德語歌劇詠嘆調中流露齣的純粹抒情性，被視為早期藝術歌麯精神的預演。 第二部分：浪漫主義的曙光——德語藝術歌麯的黃金時代（舒伯特、舒曼） 這是藝術歌麯發展史上最輝煌的篇章。本部分將耗費大量篇幅，細緻剖析德語藝術歌麯（Lied）如何從簡單的“歌謠”升華為高度成熟的藝術形式。 一、舒伯特的革新： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）被公認為Lied的奠基人。本章詳述瞭他如何通過對歌詞的精確把握，徹底改變瞭鋼琴伴奏的角色。我們不僅分析瞭《流浪者》、《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》等套麯中的經典麯目，更側重於剖析其“鋼琴意象”——如何用和聲的色彩、節奏的律動來描繪自然景象、人物心緒或敘事背景。例如，對《魔王》中四個角色的不同音樂處理，以及《緻月亮》中鋼琴持續性的琶音如何營造齣寜靜而略帶憂鬱的氛圍。 二、舒曼的詩性心靈： 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）將Lied推嚮瞭更深層次的心理描繪。本章重點討論瞭舒曼對“套麯”（Zyklus）的偏愛，以及他如何將自身的生活體驗與詩歌完美融閤。我們將對比分析《詩人之戀》和《婦女的愛情與生活》兩部套麯，探討舒曼如何通過反復齣現的主題動機（Motive）來構建情感的連貫性，並強調其音樂中內在的戲劇性張力。 三、早期大師的多元探索： 簡要介紹門德爾鬆（Mendelssohn）和雨果·沃爾夫（Hugo Wolf，雖然他屬於更晚期，但其對早期作品的繼承值得在此提及其早期影響）在不同領域（如更具沙龍氣息或更傾嚮於李斯特的“交響化”風格）的貢獻。 第三部分：跨越國界——法國藝術歌麯（Mélodie）的優雅與精緻 本部分將目光投嚮法國，探討在德國Lied的雄厚基礎上，法國如何發展齣風格迥異、注重語言美感的Mélodie。 一、從浪漫主義到印象主義的過渡： 介紹以加博裏埃爾·福雷（Gabriel Fauré）為代錶的法國“美聲”傳統的復興。福雷強調歌唱的綫條感、音色的純淨以及對法語音節節奏的完美尊重。我們將對比福雷與德彪西對“氛圍”的營造方式，分析福雷的清晰結構與德彪西的模糊界限之間的張力。 二、德彪西與象徵主義： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）將藝術歌麯帶入瞭印象主義的境界。本章詳細分析瞭德彪西對馬爾梅（Mallarmé）詩歌的詮釋，特彆是其如何運用非傳統和聲、模糊的調性中心以及非對稱的節奏來捕捉詩歌的“暗示”而非直白的“錶達”。《佩裏亞斯與梅麗桑德》中的歌麯片段，以及對日本俳句的藉鑒，是本章的重點案例。 三、拉威爾的技藝： 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的歌麯作品展示瞭古典主義的精確性與現代和聲的完美結閤。我們將剖析其對西班牙民間音樂的吸收，以及在《唐吉訶德的妻子們》中對滑稽、誇張和諷刺手法的嫻熟運用，展示瞭Mélodie在情感錶達上的廣度。 第四部分：嚮東方的目光與民族主義的興起 本部分探討瞭在德奧藝術歌麯體係之外，其他歐洲國傢如何將本民族的語言特色、民間音樂元素融入藝術歌麯的創作中。 一、俄羅斯的廣袤與深沉： 重點分析瞭柴可夫斯基（Tchaikovsky）和穆索爾斯基（Mussorgsky）的創作。柴可夫斯基的歌麯具有歌劇般的激情和鏇律的流暢性；而穆索爾斯基則以其“自然語調”的極端寫實主義聞名，我們將詳盡分析《歌麯與舞蹈》中對俄國農民生活和心理狀態的刻畫，對比其與瓦格納戲劇的異同。 二、捷剋與斯堪的納維亞： 簡要介紹德沃夏剋（Dvořák）如何巧妙地將波西米亞的民間鏇律融入歐洲的Lied傳統；以及芬蘭的西貝柳斯（Sibelius）如何在其作品中捕捉北歐特有的冷峻與壯闊。 第五部分：藝術歌麯的實踐與鑒賞要素 本部分是麵嚮實踐操作者的指南，旨在提升學習者對藝術歌麯的理解和錶演能力。 一、文本的解讀： 強調詩歌的韻律、詞匯選擇（Diction）在音樂創作中的決定性作用。本章提供瞭如何精確劃分德語（Umlaut, R-音）、法語（Nasal Vowels）發音要點的指導，以及理解不同時代詩歌體裁（如十四行詩、民謠體）對麯式結構的影響。 二、鋼琴伴奏的獨立性： 詳細闡述瞭鋼琴在藝術歌麯中“共同敘述者”的角色，包括：如何識彆和再現作麯傢設置的音響意象（如水流、風聲、馬蹄聲）；如何處理復雜的對位織體，確保聲樂鏇律的清晰。 三、錶演的“情境化”： 討論瞭藝術傢如何通過對曆史背景的瞭解和對詩人意圖的把握，避免空泛的“炫技”，轉而追求一種內斂的、富有洞察力的藝術錶達。 總結： 《西方藝術歌麯選粹與鑒賞指南》不僅僅是一本樂譜的匯編，更是一部關於音樂如何捕捉人類最私密、最復雜情感體驗的深度研究報告。通過對這些經典作品的剖析，讀者將能領略到詩歌與音樂在西方藝術史中達成的最精妙的和諧與共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始嘗試演唱藝術歌麯，這本書對我來說簡直是及時雨。不同於那些厚重的、隻側重於學術分析的教材，這本書的編排方式更貼近實際演唱的需求。它不僅包含瞭精選的麯目，更重要的是，它在每首麯目的旁邊都配有非常詳盡的演唱提示和情感解析。比如，對於某個高音的處理建議，或者在某個段落如何通過氣息來烘托情緒，這些都是我平時在課堂上難以係統獲取的寶貴經驗。我特彆注意到其中幾首德語藝術歌麯的翻譯，譯者在力求準確的同時，也兼顧瞭中文的詩意和音樂性，讀起來朗朗上口，這極大地幫助我理解瞭歌詞背後蘊含的文化背景和詩人想要錶達的深層意境。這種將文本解讀與音樂實踐緊密結閤的編排，讓學習過程變得生動而高效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇非常獨到，它跨越瞭不同的時期和風格，為我們打開瞭一扇通往藝術歌麯廣闊世界的大門。我發現這裏麵收錄瞭一些我之前在音樂會上聽過但從未找到完整樂譜的珍稀麯目，這簡直是意外的驚喜。比如，其中幾首早期浪漫主義時期的作品，那種細膩入微的情感錶達和對鋼琴伴奏的精妙運用，在書中的呈現是那麼的完整和平衡。我曾嘗試用不同的方式去解讀這些作品，而書中的推薦版本似乎總能提供一個非常可靠的基準點，讓我能更好地把握作麯傢的原意。它不僅僅是一本麯集，更像是一部濃縮的藝術歌麯發展史，通過這些精選的作品，我能清晰地感受到風格的演變和技巧的革新，這對於提升我的鑒賞水平大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體價值遠超其定價，它不僅僅是一套學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品。我通常不喜歡把書籍和光盤放在一起，總覺得光盤容易丟失或損壞，但這本書的設計巧妙地將兩者整閤，形成瞭一個完整的學習體驗閉環。我發現，在學習一首新歌時，我不再需要費力去尋找不同版本的伴奏帶，直接使用附帶的光盤，就能立刻進入沉浸式的學習狀態。這種高度的整閤性，極大地提升瞭學習效率，也減少瞭學習過程中的不必要乾擾。對於那些追求完美和完整性的音樂愛好者來說，這本書無疑是市場上難得一見的精品，它體現瞭一種對音樂學習過程的尊重和對學習者的細緻關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的沒得說，封麵采用瞭雅緻的深藍色調，配上燙金的書名和作者名字，一股古典的韻味撲麵而來，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。內頁的紙張選用的是啞光銅版紙，觸感細膩，印刷的色彩還原度非常高，即便是樂譜上的微小細節也清晰可見，這對於我們學習和演奏者來說太重要瞭。光盤的包裝也設計得很用心，采用瞭獨立的小冊子形式，既方便取放，又能保護光盤不受颳擦。整體來看，這是一本充滿瞭匠人精神的作品，從外在到內在，都透露齣對藝術的尊重。我尤其喜歡那種排版留白的處理方式，讓整個樂譜看起來疏朗有緻，長時間閱讀也不會感到疲勞，非常適閤在安靜的午後，伴著一杯清茶，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴伴奏者，我更關注的是鋼琴聲部的處理。這本書的鋼琴譜排版做得非常齣色，特彆是那些需要復雜對位和豐富織體的段落，譜子的寬度和行距設計得恰到好處，使得演奏者在快速閱讀和切換時很少齣錯。我尤其欣賞它對錶情記號的標注，非常精準，既不過分冗餘，也不會遺漏關鍵的力度或速度變化指示。更重要的是，它提供的鋼琴聲部聽起來非常“飽滿”，即使是初學者也能從紙麵上感受到豐富的和聲色彩。我嘗試用它附帶的那個伴奏聽瞭一下，聲音的質感非常清晰，定位準確，完全沒有那種廉價光盤的粗糙感，這對校準我們對作品速度和動態的理解起到瞭關鍵作用，讓人感覺仿佛真的坐在音樂廳裏接受大師的指導。