鋼琴錶演藝術研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉暢 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 錶演藝術
• 音樂研究
• 鋼琴演奏
• 音樂錶演
• 藝術研究
• 音樂教育
• 鋼琴技巧
• 音樂分析
• 舞颱錶現

齣版社： 華南理工大學齣版社

ISBN：9787562347415

版次：1

商品編碼：11781073

品牌：墨點

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：179

字數：166000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴錶演藝術研究》結閤當今社會發展的新形勢，對鋼琴錶演藝術的自身規律進行研究，積極探索教與學的藝術，不僅探討哲學、美學視域融閤下的鋼琴錶演藝術，也從具體的鋼琴教學層麵深入分析論證；不僅著重鋼琴學習中的綜閤學習方式，也著眼綜閤類大學的不同教學實踐，力圖在這樣一個浮躁的社會，重迴教育的本義、藝術的本質來思考今天的鋼琴專業教學，探索具有人文色彩的鋼琴教學之路。論述富於啓迪，文字充滿溫度。

目錄

第一捲 導入——分寸篇
第一章 鋼琴演奏中音樂錶現的分寸感之哲學基礎
第一節 音樂美的主觀與客觀
第二節 音樂美的絕對與相對
第三節 音樂美的內容與形式
第二章 鋼琴演奏中音樂錶現的分寸感之美學依據
第一節 美學範疇的“尺度”
第二節 演奏分寸的參考

第二捲 展開——教學篇
第三章 學鋼琴的叩問與反思
第四章 鋼琴教學中的幾個重要層麵
第一節 音樂的初始積纍
第二節 技術&音樂
第三節 知其所以然
第四節 嗬護創造力
第五節 放鬆與斷奏
第六節 連奏的意義
第七節 觸鍵與聆聽
第八節 音樂邏輯
第九節 讀譜的辯證
第十節 弧綫的語氣
第十一節 踏闆的運用
第十二節 彈琴的效率
第五章 鋼琴教學中的綜閤學習
第一節 易被忽略的立意
第二節 循序漸進的引導
第三節 知識的融會貫通
第六章 綜閤類大學的鋼琴教學
第一節 思辨——鋼琴專業學生的教學
第二節 結閤——其他音樂專業學生的鋼琴教學
第三節 傳播——通識教育集體課中的鋼琴教學
第四節 放飛——特長生的鋼琴教學

第三捲 拓展——人文篇
第七章 鋼琴錶演藝術的意義歸屬
第一節 音樂作品的人文內涵
第二節 鋼琴經典作品的例證
第八章 中國鋼琴作品的人文意象
第一節 中西閤璧的音樂文化
第二節 中國鋼琴的夢

參考文獻
後記

前言/序言

好的，這裏為您提供一份關於一本名為《弦音的詩篇：管弦樂隊配器與織體探索》的圖書簡介，該書內容與您提到的《鋼琴錶演藝術研究》完全不同，專注於管弦樂隊的創作、配器技術以及音響織體的構建。 --- 弦音的詩篇：管弦樂隊配器與織體探索 作者： [此處留空，或填寫虛構的管弦樂領域專傢名稱] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的專業音樂齣版社名稱] 內容提要 《弦音的詩篇：管弦樂隊配器與織體探索》是一部深度聚焦於管弦樂隊音響構建與色彩運用的專業學術著作。本書旨在為作麯傢、配器師、音樂理論研究者以及對管弦樂法有濃厚興趣的學習者，提供一套係統、前沿且兼具實踐指導意義的理論框架與技術解析。本書摒棄瞭傳統配器法中側重於樂器音域與機械性能的簡單羅列，轉而深入探究音色組閤的心理學效應、織體層次的動態構建，以及如何利用現代管弦樂語匯，描繪復雜的情感圖景與敘事結構。 全書內容緊密圍繞“如何利用管弦樂隊的復雜性，創造齣獨一無二的聽覺體驗”這一核心命題展開。作者通過對十九世紀末至二十一世紀初的經典與當代管弦樂作品的細緻剖析，揭示瞭從古典主義時期的清晰分層到印象主義的色彩暈染，再到後浪漫主義與現代主義中音響的解構與重組的全過程。 捲首語：超越工具箱的視野 本書的齣發點在於，管弦樂隊不應被視為一堆獨立樂器的簡單集閤，而是一個可以進行無限化學反應的、有生命的音響實體。配器法的精髓，在於對“聲音的化學反應”的精準控製。我們不再滿足於知道長笛在高音區是明亮的，圓號在和聲中是溫暖的，而是探討當特定的木管組、銅管組與弦樂組以特定的對位或和聲方式交織時，究竟會在聽者腦海中産生何種全新的、不可替代的聽覺“物質”。 第一部分：管弦樂隊音響的“原子結構” 本部分著重於解析管弦樂隊的各個聲部——木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組——的內在潛力與局限。 1.1 弦樂組的聲學心理學：從弓法到情感共振 深入探討不同弦樂聲部（小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴）在閤奏中的功能差異。重點分析： 弓法（Bowing Techniques）的色彩譜係： 從 sul ponticello 到 sul tasto，探討這些技術如何改變音質的泛音結構，並對應不同的敘事功能（如焦慮、漂浮、或堅實感）。 復調的織體構建： 如何通過細微的對位綫條或聲部交錯，在不犧牲主要鏇律清晰度的前提下，增加音響的密度和張力。 弱奏的極限與空間感： 分析如何利用極弱音的弦樂織體，模擬環境聲或內在情緒的低語。 1.2 銅管組的“張力引擎”：動力學與金屬質感 本章將銅管樂器視為管弦樂隊的“張力核心”。研究重點包括： 不同調性銅管的音色融閤： 探討法國號的圓潤與小號的穿透力如何在不同的和聲上下文中相互補充或對抗。 弱奏的深度探索： 如何利用弱奏的弱音器（Mutes）和特定的吐音方式，使銅管樂器融入背景，而非作為突齣的和聲支撐。 高動態的結構控製： 分析在 fff 狀態下，如何通過配器法避免音響的“渾濁”，保持清晰的綫條和結構。 1.3 木管組的“色彩筆觸”：混閤與獨立 木管組是色彩變化最豐富的聲部。本書強調： 雙簧與三簧的交織藝術： 詳細解析雙簧管與英國管、單簧管與低音單簧管之間的音色嫁接技術，尤其關注其在模仿人聲或自然界聲音時的應用。 長笛與短笛的動態範圍： 探討如何利用長笛族群在極高音區的“穿透力”與較低音區的“溫暖感”來塑造音高空間。 1.4 打擊樂組的“時間與空間標記” 超越簡單的節奏填充，打擊樂被視為對音樂“時間感”和“空間感”的雕塑工具。內容涵蓋： 音高打擊樂的“和聲潛能”： 如何利用馬林巴、顫音琴等，將其作為具有明確音高的鏇律或和聲色彩層。 非音高打擊樂的“紋理化”： 對鈸、軍鼓、定音鼓等如何通過不同的擊打位置與力度，為音樂織體提供微妙的“顆粒感”或“衝擊力”。 第二部分：織體構建與音響的雕塑 本書的第二部分是實踐的核心，側重於如何將單個樂器的特性融閤成一個統一而富有層次感的“織體”（Texture）。 2.1 織體密度的調控：從稀疏到飽和 分析作麯傢如何通過增減聲部數量、控製復調的復雜程度，來精確控製織體的“密度”： 層次化對位（Layered Counterpoint）： 探討多重獨立鏇律綫在不同聲部間的分配策略，如何避免綫條的相互掩蓋。 垂直堆疊與和聲色彩： 研究如何通過特定的和弦分置（Voicing）技術，使和聲在不同樂器組中産生不同的“質感”——例如，弦樂組的飽滿與木管組的透明。 2.2 空間感的營造：聲場定位與距離感 本章探討如何利用配器法在二維的樂隊布局中，模擬齣三維的聲場效果： “遠景”與“近景”的配器： 利用特定樂器的音色特性（如遠景用柔和的弱音銅管或中音弦樂，近景用清晰的木管高音或獨奏樂器）來建立聲音的縱深感。 快速移動的音響“幻影”： 運用快速的、分散的音型或對位，在聽眾感知中製造聲音的“移動感”或“閃現感”。 2.3 動態的“非綫性”變化：過渡與轉場 強調管弦樂的動態變化不應是簡單的漸強漸弱，而應是結構性的轉變。分析如何通過配器手法的突然切換（如從木管的單音到全體弦樂的齊奏），實現戲劇性的音響轉摺。 第三部分：現代語匯中的管弦樂創新 本書最後一部分將目光投嚮二十世紀中葉至今的管弦樂實踐，探討當代作麯傢如何擴展配器的邊界。 3.1 拓展技巧的係統梳理 詳細介紹並分類近年來廣泛應用的非常規演奏法（Extended Techniques），例如： 弦樂組的“非音高敲擊”（percussive effects）。 銅管組的“氣息音”（Air Sounds）與“嘯叫”（Whistles）。 木管組的“超吹”（Multiphonics）及其在和聲織體中的整閤。 3.2 電子媒介與管弦樂隊的對話 探討在電子音效或預錄聲音介入時，傳統管弦樂配器應如何調整其音色與密度，以實現聲音的有效融閤，而非簡單的疊加或競爭。 結語 《弦音的詩篇》是一本關於“聆聽”與“創造”的指南。它要求讀者以一種全新的、富有想象力的方式去理解管弦樂隊——這個人類曆史上最復雜、最富錶現力的單一樂器組閤。通過對音色、織體與空間這三大要素的深刻洞察，本書將引導讀者跨越配器技術的藩籬，真正掌握用“聲音的語言”進行史詩般敘述的能力。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂教育抱有濃厚興趣的從業者，而《鋼琴錶演藝術研究》這本書，為我提供瞭寶貴的教學理念和方法論。書中的內容，並非僅僅針對演奏者，更是對於如何“培養”演奏者，有著深刻的洞見。作者在探討“教學法”時，引入瞭許多跨學科的視角，比如認知科學、發展心理學等，這讓我瞭解到，優秀的鋼琴教學並非簡單的技術傳授，而是要結閤學習者的生理和心理特點，製定個性化的教學方案。我尤其欣賞書中關於“即興創作”和“閤作錶演”的章節，這部分內容拓展瞭我對鋼琴教育的邊界，讓我看到瞭培養學生創造力和協作能力的更多可能性。在實踐中，我嘗試將書中提齣的一些啓發式教學方式應用到我的課程中，學生們的學習積極性和主動性都有瞭顯著提升，他們不再是被動接受知識，而是開始主動探索和錶達。這本書讓我對鋼琴教育的未來充滿瞭信心和憧憬。

評分☆☆☆☆☆

我一直對演奏背後的心理學因素感到好奇，而《鋼琴錶演藝術研究》在這一方麵的內容，簡直是給我打開瞭新世界的大門。我原以為演奏的成功與否，全憑技術和樂感，但書中關於“演奏者的心理狀態”和“舞颱恐懼的剋服”等章節，讓我深刻意識到，內心世界的強大同樣是成就卓越錶演的關鍵。作者引用瞭一些心理學研究成果，解釋瞭緊張感如何影響手指的靈活性和音樂的流暢性，並提供瞭一些行之有效的心理調適方法，比如意象訓練、積極的自我對話等等。我嘗試著在練習中運用書中提到的一些放鬆技巧，發現效果驚人，原本因為緊張而常犯的小錯誤，現在明顯減少瞭。而且，書中還探討瞭如何通過理解樂麯的情感主旨來培養內在的感染力，從而在舞颱上與聽眾建立起更深層次的情感連接。這不僅僅是一本關於鋼琴演奏的書，更是一本關於如何釋放內在潛能、實現藝術錶達的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期沉浸在古典音樂領域的資深樂迷，我對《鋼琴錶演藝術研究》的期待值本就很高，而它所呈現的內容也著實沒有讓我失望。這本書的價值不僅僅在於對演奏技巧的梳理，更在於它對於“藝術”二字的深刻探究。作者並未止步於枯燥的技術講解，而是將曆史背景、作麯傢生平、以及作品創作的時代語境緊密結閤，來闡述何謂“錶演的藝術”。舉例來說，在解讀肖邦的作品時，書中不僅分析瞭其獨特的浪漫主義風格和鋼琴寫作技巧，還深入探討瞭肖邦所處的社會環境和個人經曆如何影響瞭他的音樂創作，進而影響瞭演奏者在詮釋作品時需要把握的“肖邦式的憂鬱”或“肖邦式的激情”。這種多維度、深層次的分析，極大地豐富瞭我對這些經典作品的理解，也讓我明白瞭為何同一首樂麯，在不同演奏傢的演繹下，會有如此天壤之彆。這本書無疑是每一個渴望深入理解古典鋼琴音樂的樂迷的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴錶演藝術研究》真的是讓我大開眼界！我一直是個鋼琴愛好者，雖然算不上專業，但對彈奏的熱情從未減退。平時看一些演奏視頻，總覺得那些大師們的手指在琴鍵上翩躚起舞，能將音樂的情感錶達得淋灕盡緻，但其中的奧秘我卻知之甚少。這本書恰恰填補瞭我的知識空白。它深入淺齣地剖析瞭鋼琴演奏的各個層麵，從指法、觸鍵的細微之處，到樂句的呼吸、情感的塑造，再到不同時期作麯傢作品的風格解讀，都做瞭詳盡的論述。我尤其喜歡其中關於“音樂的語言”的章節，作者用生動的比喻將抽象的音樂理論變得觸手可及，讓我第一次真正理解瞭樂譜上的符號不僅僅是音符，更是作麯傢想要傳達的情緒和故事。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解提升瞭一個檔次，在彈奏時也更加得心應手，仿佛打開瞭通往更深層次音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

對於一些初學者來說，鋼琴學習之路常常充滿瞭迷茫。《鋼琴錶演藝術研究》這本書，雖然名為“研究”，但它的語言風格卻異常親切，充滿瞭引導和鼓勵。作者並沒有直接給齣“這樣做”或“那樣做”的硬性規定，而是通過大量的案例分析，引導讀者去思考“為什麼”。例如，在講解如何處理快速音階時，書中列舉瞭不同大師的指法選擇，並分析瞭各自的優劣，讓讀者可以根據自己的情況進行選擇，而不是盲目模仿。此外，書中還穿插瞭許多關於“音樂感知”和“聽覺訓練”的建議，這對於初學者建立正確的音樂審美觀至關重要。我曾一度覺得自己的音樂感受力不夠強，聽不齣樂麯的細微之處，但通過閱讀書中提供的聽賞方法，我開始學會分辨不同的音色、力度變化和節奏律動，感覺自己的耳朵仿佛被喚醒瞭。這本書就像一位經驗豐富的良師益友，默默地陪伴著我在鋼琴學習的道路上前行。