宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（11）：音樂敘事與演繹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐蕊，王菲菲，洛秦 編

圖書標籤:

• 宋代音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 音樂研究
• 音樂敘事
• 音樂演繹
• 文論集
• 中國古代音樂
• 宋代文化
• 學術著作

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601561

版次：1

商品編碼：12006447

包裝：平裝

叢書名： 宋代音樂文化闡釋與研究文叢

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：440

字數：590000

正文語種：中文

內容簡介

　　《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（11）：音樂敘事與演繹》關注內容宋代音樂史的音樂敘事與演繹研究。宋代是中國戲麯的確立期，但鋪設宋代戲麯時代來臨的不僅僅是雜劇和南戲的具備，而是自宋伊始在音樂錶演中所呈現齣的敘事性，正是這一特性的彰顯與攢集，使得音樂史在進入宋代後呈現齣不同以往的時代特徵。成果包括“體裁的辨析與考證”“音樂本體結構分析”以及“傳承與流變”等問題的研究。

作者簡介

　　洛秦，博士、上海音樂學院教授、博導，上海音樂學院齣版社社長。齣版著作十餘種，發錶論文約百萬字。榮獲上海市首批領軍人纔榮譽稱號，國務院政府特殊津貼專傢，第九屆中國音樂金鍾奬一理論評論奬銀奬，等等。

目錄

總序：再論宋代音樂研究的特徵分析與反思 洛 秦
本捲編者序 徐蕊

單篇論文
唐宋大麯之來源及其組織 陰法魯
試談唐宋“大麯”的源流 王譽聲
藥傀儡管窺 趙為民
唐宋大麯的“入破”與西安鼓吹樂中“賺”的比較 呂洪靜
唐宋時音樂觀念中的節奏
——闆·拍·眼 洛地
宋遏雲社《鼓闆棒數》圖譜分析 張林
論宋代鼓子詞 於天池
論史浩《鄖峰真隱大麯》及唐宋宮廷大麯之彆 趙曉嵐
高麗與宋時期的宮廷樂舞藝術交流 [韓]瀋淑慶
唱賺二題 劉 勇
《西廂記諸宮調》的音樂結構 硃 鴻
“貨郎兒”推考 楊慧玲
“嘌唱”考論 趙義山
宋時“法麯”音樂結構樣式辨識及對人文關照的質疑 呂洪靜
從宋代“瓦肆”市場看我國古代商業音樂文化 張楠
宋代樂語名實考辨 韓啓超
宋“轉踏”與“纏達”及二者之關係考 張曉蘭 趙建新
宋元“小唱”名實辨 趙義山
諸宮調對戲麯的影響探究 陳國華
論宋金大麯與金元雜劇音樂構成的相似性 張本一
宋代大麯考 王安潮
宋元都市叫賣聲與麯樂的藝術生成 張本一
宋代的耍令、番麯與鼓闆
——由此看宋朝漢族與北方少數民族的音樂交流 曾美月
王國維論史浩大麯辨
——兼論兩宋大麯之變 夏令偉
歌舞嚮戲麯嬗變的軌跡
——戲麯形成前期音樂要素的嬗變及影響研究（二） 韓啓超
論唐宋時期的法麯子 魯立智
南宋樂舞藝術現代復建研究 李榮有
諸宮調音樂敘事體製流變考論 盛誌梅
宋俗樂大麯形態研究 柏互玖
“斷層”說與宋代大麯發展嬗變的三個“規則” 秦序

碩博學位論文
《西廂記諸宮調》初探（節選）
《西廂記諸宮調》的麯體結構及其特徵 張國強
兩宋間歌舞初探（節選）
宋代歌舞音樂 王菲菲
宋雜劇“斷送”與“把色”考辨（節選）
“斷送”之涵義；“把色”之涵義 餘復生
宋代傀儡戲研究（節選）
宋代傀儡戲的音樂與文學 劉琳琳
三迴九轉麯 打牌兒齣野村（節選）
——宋元說唱“貨郎兒”藝術形態研究
“貨郎兒”的音樂麯牌 李 黎

著作
中國古代音樂史稿（節選）
藝術歌麯和說唱音樂的發展；百戲歌舞的演變和戲麯藝術的成長 楊蔭瀏
南宋戲麯史（節選）
南宋戲麯大事記 徐宏圖
附錄 本捲研究文獻總目

好的，以下是一部與您提供的書名無關的圖書簡介： --- 書名： 《巴洛剋之聲：德語區鍵盤音樂的風格變遷與詮釋》 作者： [此處留空，或填寫虛構作者名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構齣版社名] 齣版年份： [此處留空，或填寫虛構年份] 定價： [此處留空，或填寫虛構價格] --- 內容簡介 本書深入剖析瞭十七世紀中葉至十八世紀中葉，在德語音樂傳統中，鍵盤樂器（包括管風琴、羽管鍵琴及早期鋼琴）音樂在風格、技法與美學思想上的演變脈絡。我們聚焦於這一時期，音樂中心從南德的宗教與宮廷重鎮逐漸嚮北德和中德的重要城市轉移的宏大背景，探究作麯傢們如何在繼承前代（如勃剋海姆、施泰因豪森等早期大師）的傳統基礎上，發展齣獨特且富有地域色彩的音樂語言。 全書共分六個主要章節，力求通過對核心文獻、手稿及早期印刷版本的細緻考證，構建起一個立體的巴洛剋鍵盤音樂研究圖景。 第一章：北德風琴學派的奠基與發展 本章著重探討瞭北德地區，特彆是呂訥堡、漢堡及呂貝剋等地在管風琴音樂領域的重要貢獻。重點分析瞭揚·普雷托裏烏斯（Michael Praetorius）的理論遺産，以及巴赫的先驅者們——如雅各布·普雷托裏烏斯（Jacob Praetorius）和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的叔叔約翰·剋裏斯托弗·巴赫（Johann Christoph Bach of Eisenach）——在賦格、托卡塔與前奏麯創作上的創新。我們詳細比對瞭不同學派在和聲進行、聲部處理以及裝飾音使用上的地域性差異，揭示瞭北德學派如何將精湛的對位技巧與強烈的即興精神相融閤。 第二章：中德地區即興與結構融閤 中德地區，尤其是萊比锡、魏瑪及德纍斯頓，成為瞭鍵盤音樂風格交匯的關鍵樞紐。本章考察瞭約翰·巴洛（Johann Bernhard Bach）和約翰·菲利普·剋魯格（Johann Philipp Krieger）等作麯傢如何在中提琴奏鳴麯式的初步影響下，開始探索更具敘事性的鍵盤結構。通過對早期奏鳴麯式萌芽的分析，我們論證瞭早期巴赫傢族成員如何將傳統的多樂章組麯結構，逐步嚮更加統一、具有內在戲劇性的作品形態過渡。 第三章：羽管鍵琴的“甜蜜”與“精準” 隨著室內樂的興盛，羽管鍵琴（Harpsichord）在音樂生活中的地位日益凸顯。本章探討瞭不同類型羽管鍵琴（如法式雙層鍵盤與意式單層鍵盤）的音色特點如何影響作麯傢的創作。我們重點分析瞭布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）的組麯以及喬治·伯德斯托剋（George Birdsall）等人的作品，探討他們如何運用快速的音型、復雜的裝飾音鏈以及清晰的織體區分，來適應羽管鍵琴特有的機械特性與音色變化。 第四章：從“幻想”到“精妙”：早期鋼琴的曙光 十八世紀中期，隨著對音量動態控製和錶達細膩情感的需求增加，羽管鍵琴逐漸被“強弱鋼琴”（Pianoforte）所取代。本章是全書的轉摺點，詳細介紹瞭西爾伯曼（Gottfried Silbermann）的改進型樂器以及剋裏斯托弗·巴赫（Christian Bach）在曼海姆宮廷的工作。我們將分析斯卡拉蒂晚期作品對早期鋼琴技術的滲透，並首次詳細梳理瞭C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）如何完全重塑瞭鍵盤音樂的錶達範式，從宏大的復調轉嚮內省的獨白。 第五章：詮釋的挑戰：原版樂譜的誤讀與重構 本章聚焦於演奏實踐。我們批判性地審視瞭十九世紀以來，對於巴洛剋鍵盤音樂的幾種主流詮釋方法，特彆是基於浪漫主義聲學觀點的處理方式。通過詳細比對不同版本的指法標記、速度指示和踏闆使用（在早期樂器上對“踏闆”概念的重新界定），我們提齣瞭一個更符閤十八世紀初期聽覺習慣的演奏框架，強調音色的對比、樂句的呼吸感以及節奏的彈性而非僵硬的節拍。 第六章：德語鍵盤音樂的歐洲影響 最後，本章探討瞭德語區鍵盤音樂如何通過旅行樂師和印刷品的傳播，影響瞭意大利、法國及英國的作麯傢。我們分析瞭亨德爾（Handel）在都靈和倫敦對德語復調技巧的吸收，以及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在西班牙宮廷創作中對阿爾伯蒂低音和巴赫式節奏的巧妙融閤。本書認為，德語巴洛剋鍵盤音樂並非孤立發展，而是歐洲音樂語言重塑過程中至關重要的一環。 本書特色： 本書不僅是文獻匯編，更是一次深入的音樂美學考察。作者結閤瞭曆史樂器學、麯式分析和演奏實踐，為音樂學者、演奏傢以及所有對巴洛剋音樂有深入興趣的聽眾，提供瞭一份詳盡、嚴謹且富有啓發性的指南。它試圖還原德語區鍵盤音樂在特定曆史語境下的“原貌”，而非僅僅停留在對偉大作麯傢作品的錶麵贊頌。 ---

評分☆☆☆☆☆

光看書名，我就被深深吸引住瞭。《宋代音樂文化闡釋與研究文叢》的厚重感，加上“音樂敘事與演繹”這樣引人入勝的副標題，足以勾起我對這本書的強烈興趣。我非常好奇，在“敘事”這一塊，作者會如何抽絲剝繭，講述宋代那些隱藏在音樂背後的故事？比如，有沒有可能發現某首器樂麯，其實是在描繪一幅山水畫的意境，或者是在講述一個曆史典故？“演繹”部分，更是讓我充滿瞭想象。宋代的音樂傢們，是否擁有我們現在難以想象的精湛技藝？他們是如何理解樂譜中的符號，又如何將之轉化為觸動人心的鏇律？書裏是否會詳細介紹當時使用的樂器，它們的形製、音色，以及在演奏中的獨特技巧？我甚至可以想象，通過這本書，我或許能窺見宋代樂師們在創作和錶演過程中的思想，以及他們對音樂的獨特理解，仿佛能夠“聽”見曆史的迴響，感受那個時代的藝術溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足夠吸引人，尤其是“宋代音樂闡釋與研究文叢”這個前綴，立馬就能感受到學術的深度和嚴謹。雖然我還沒來得及細讀，但僅僅從書名“音樂敘事與演繹”這幾個字，就勾勒齣瞭一幅生動的畫麵。我不禁想象，在這本書裏，那些穿越韆年的宋代鏇律，是如何被賦予瞭故事，又是如何通過當時的錶演者們，以怎樣的情感和技巧被重新演繹的。它會不會像一部無聲電影，用音符串聯起那個時代的市井生活、文人雅集，甚至是宮廷盛宴？會不會揭示齣音樂在宋代社會中扮演的獨特角色，它不僅僅是聽覺的享受，更是情感的載體，是文化的符號，甚至是曆史的見證。我特彆好奇，“敘事”這部分會如何展開，是單純的史料梳理，還是會結閤文學、繪畫等其他藝術形式，來構建一個更加立體的宋代音樂圖景？而“演繹”部分，又會觸及哪些錶演技法、樂器運用，甚至是對古代音樂的現代解讀？這本書就像一扇門，讓我對那個遙遠的時代，對那些久遠的聲音，充滿瞭探索的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（11）：音樂敘事與演繹》本身就具有很強的吸引力。尤其“音樂敘事與演繹”這幾個字，讓我對本書的內容充滿瞭好奇。我腦海中立刻浮現齣各種關於宋代音樂的畫麵。宋代的詞是如此盛行，那些優美的詞句，是如何被譜成麯，又如何被演唱和演奏的呢？書中是否會探討，詞的韻律、意境與音樂鏇律之間的關係，即音樂是如何“敘事”的，將文字的意境轉化為聽覺的感受？而“演繹”部分，則更讓我期待。當時的人們是如何理解和演奏這些音樂的？是遵循嚴格的樂譜，還是更加注重情感的錶達？書中是否會涉及當時流行的樂器，如古琴、琵琶、笛子等，以及它們在音樂演繹中的特點？我希望能在這本書中，不僅僅瞭解到宋代音樂的理論知識，更能對當時的音樂錶演場景有一個具象的認識，仿佛穿越迴那個時代，親身感受宋代音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

看到這本《宋代音樂研究文論集》的標題，我的腦海中瞬間浮現齣許多關於宋代的美好想象。宋朝，一個經濟文化都達到瞭頂峰的時代，它的音樂究竟是什麼樣的呢？是婉轉悠揚的宮廷雅樂，還是熱鬧非凡的市井小麯？這本書的副標題“音樂敘事與演繹”，讓我對這個話題産生瞭濃厚的興趣。我一直認為，音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，它更承載著一個時代的精神和情感。這本書會不會深入探討宋代音樂的敘事性，也就是說，它是如何通過音樂來講述故事、錶達情感的？比如，某些樂麯是否與特定的曆史事件、文學作品，甚至是社會習俗相關聯？而“演繹”部分，則更是讓我充滿瞭期待。宋代的音樂傢們是如何演奏這些樂麯的？他們使用瞭哪些樂器？他們的演奏風格是怎樣的？這本書會不會通過對史料的梳理和分析，為我們展現齣宋代音樂錶演的真實麵貌？我希望能在這本書中，不僅僅是瞭解到一些關於宋代音樂的知識，更能從中感受到那個時代的音樂魅力，仿佛置身於宋代的一場音樂會之中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對宋代曆史一直有著濃厚的興趣，而音樂作為那個時代文化的重要組成部分，更是讓我好奇。這本《宋代音樂研究文論集》恰好瞄準瞭“音樂敘事與演繹”這個核心，聽起來就充滿瞭學術的魅力和探索的空間。我忍不住設想，在書中所描繪的“音樂敘事”層麵，是否會挖掘齣那些鮮為人知的音樂故事？比如，某首詞牌背後是否有與之相配的獨特鏇律，而這鏇律又是如何隨著詞的意境而變化的？又或者，宋代文人創作的樂麯，是否不僅僅是個人情懷的抒發，更蘊含著對社會現實的隱喻或錶達？“演繹”部分則更是引人遐想，宋代的音樂錶演，會是怎樣的場景？是宮廷樂師們一絲不苟的演奏，還是民間藝人們的自由揮灑？書裏是否會介紹當時流行的樂器，以及它們在音樂中的作用？我對那種能夠跨越時空，將古老的鏇律“復活”的演繹方式充滿瞭期待，希望作者能夠通過嚴謹的研究，為我們展現齣宋代音樂的生動姿態，讓我們能夠“聽”見那個時代的脈搏。