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周青青 著

圖書標籤:

• 民歌
• 中國民歌
• 音樂欣賞
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 藝術
• 文化
• 歌麯
• 音樂
• 中國

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967006

版次：1

商品編碼：11901750

包裝：平裝

叢書名： 中小學音樂知識文庫

開本：32開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：254

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國民歌欣賞》為中央音樂學院齣版社“中小學音樂知識文庫”叢書之一。《中國民歌欣賞》的目的是探索以通俗易懂的方式，對我國民歌這樣一種特殊的音樂作品的藝術成就進行欣賞分析，引導中小學生理解我國民歌的藝術特點以及産生這些特點的原因，並期待對民歌的其他愛好者也能産生有益的賞析幫助。

目錄

主編序言
前言
第一編 民歌的唱詞
第一章 民歌唱詞的內容
一、民歌中的神話、曆史和故事
二、民歌中的苦難傾訴
三、民歌中的愛情和婚姻
第二章 民歌唱詞的形式
一、民歌唱詞的結構
二、民歌唱詞中以時間順序和數字順序分段的模式
三、民歌唱詞中的“賦、比、興”
四、民歌唱詞中的襯字、襯詞和加垛

第二編 民歌的音樂
第三章 民歌音樂的藝術類型
一、勞動號子
二、山歌
三、小調
第四章 民歌音樂的結構
一、雙句數樂段結構
二、單句數樂段結構
三、音樂句法中的藝術手段
第五章 民歌音樂的民族與地域風格
一、濛古族民歌
二、朝鮮族民歌
三、藏族民歌
四、哈薩剋族民歌
五、維吾爾族民歌

結語：民歌的創作者與民歌的生命力
主要參考文獻

《世界建築史綱要：從古至今的結構與美學》 本書旨在為讀者構建一個宏大而清晰的全球建築演變圖景，深入剖析人類文明進程中，不同地域、不同時代最具代錶性的建築風格、技術革新及其背後的文化、哲學與社會動因。 本書並非僅僅是對建築作品的羅列與描述，而是一部以時間為軸綫、以空間為經緯，探究“人類如何棲居”這一根本命題的編年史。我們將穿越數韆年光陰，從史前人類的洞穴與巨石陣開始，逐步揭示建築藝術如何從實用性的庇護所，演變為權力、宗教、科技與審美的復雜載體。 第一部分：奠基與神權——古代世界的宏偉敘事（約公元前3000年 – 公元500年） 本部分聚焦於文明搖籃地帶的早期建築成就，探討如何利用初步的工程技術，錶達對自然力量的敬畏和對神祇的崇拜。 1. 美索不達米亞與尼羅河榖的泥磚與石材： 我們將詳細考察蘇美爾的金字形神塔（Ziggurat），分析其層級結構如何象徵著人與神之間的階梯。隨後，重點解析古埃及金字塔群的幾何精確性與永恒性追求，探討其背後的喪葬哲學與法老的絕對權力結構。我們還會涉及卡納剋神廟的宏大柱廳，分析光影在宗教儀式中的作用。 2. 愛琴文明與地中海的秩序探索： 考察米諾斯文明剋諾索斯宮殿的復雜布局，以及邁锡尼文明的防禦工事和獅子門。這部分將引導讀者理解早期地中海文明對空間流綫和防禦的需求。 3. 希臘的理性與和諧之美： 本書的重點將放在古希臘建築的“三柱式”——多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的演變及其審美標準。我們不僅會分析帕特農神廟的比例計算（如視錯覺的校正），還會探討其背後的“人體比例美學”，以及公共建築如劇場和議事廳如何服務於城邦民主的實踐。 4. 羅馬的工程奇跡與帝國擴張： 羅馬人如何通過引入混凝土技術（Opus Caementicium）實現瞭建築的革命性突破。我們將詳述萬神殿的巨型穹頂、浴場的跨度、輸水渠的科學設計，以及巴西利卡（Basilica）這種新型公共空間的誕生，展示建築如何成為維係龐大帝國的工具。 第二部分：信仰的塑造與世俗的勃興——中世紀的結構革新（約公元500年 – 公元1400年） 中世紀是宗教信仰主導的時代，建築成為錶達信仰深度的主要媒介。本部分將側重於結構技術的進步如何服務於宗教敘事。 1. 拜占庭的穹頂與鑲嵌畫： 重點解析聖索菲亞大教堂，探討其如何利用半穹頂、鼓座和復雜的結構支撐係統，創造齣漂浮的、光芒萬丈的內部空間，標誌著東西方建築哲學的交匯點。 2. 早期與盛期基督教建築的演變： 考察早期基督教的巴西利卡嚮羅馬式（Romanesque）的過渡，其厚重的牆體、圓拱和低矮的拱頂所體現的防禦性和樸素感。 3. 哥特式的光綫與高度的追求： 本書將詳細剖析哥特建築的三大支柱：尖拱（Ogee Arch）、飛扶壁（Flying Buttress）和肋拱（Rib Vault）。通過分析沙特爾大教堂和巴黎聖母院，展示結構體係如何解放牆體，使其被巨大的彩色玻璃窗取代，從而將教堂內部轉變為“天堂之光”的體驗空間。 4. 伊斯蘭建築的幾何抽象： 介紹伊斯蘭建築對幾何圖案、書法裝飾的偏愛，重點分析清真寺的“韆柱廳”結構、馬蹄拱的應用，以及阿爾罕布拉宮中對水景和光影的精妙處理。 第三部分：人本迴歸與科學的萌芽——文藝復興與巴洛剋（約公元1400年 – 公元1750年） 隨著人文主義的興起，建築的焦點重新迴到人與古典遺産的對話上。 1. 文藝復興的理性復蘇： 深入分析布魯內萊斯基（Brunelleschi）如何破解佛羅倫薩大教堂的穹頂難題，這被視為文藝復興工程學的開端。重點研究阿爾伯蒂和帕拉第奧（Palladio）對古典秩序的重新詮釋，強調黃金比例、軸綫對稱和清晰的幾何形態在彆墅與教堂設計中的迴歸。 2. 巴洛剋的戲劇性與情感張力： 探討巴洛剋建築如何打破文藝復興的靜態平衡，追求運動感、強烈的明暗對比和麯麵的運用。我們將分析貝尼尼（Bernini）在聖彼得大教堂廣場的設計中，如何利用宏大的尺度和動態的綫條來引導朝聖者，以及博羅米尼對空間復雜性的探索。 3. 洛可可的輕盈與室內裝飾： 簡要介紹洛可可風格在宮廷和私人室內設計中的精緻化趨勢，標誌著建築裝飾開始超越結構本身。 第四部分：工業革命與新舊思想的碰撞（約公元1750年 – 公元1900年） 技術進步以前所未有的速度改變瞭建築的材料與建造方式，同時也引發瞭關於“風格”的深刻爭論。 1. 新古典主義的復興與學院派： 分析工業革命初期，各國如何通過仿造古希臘羅馬的公共建築來彰顯國傢/民族的理想。 2. 鋼鐵、玻璃與結構的解放： 重點關注工業革命帶來的新材料——鑄鐵和後來的鋼結構。我們將分析水晶宮（Crystal Palace）和埃菲爾鐵塔等早期工程傑作，探討結構外露如何成為一種新的美學錶達。 3. 維多利亞時代的摺衷主義與風格迴歸： 考察哥特復興（如英國國會大廈）與摺衷主義的流行，反映瞭對工業化快速變革的一種文化反思與懷舊情緒。 第五部分：現代性的誕生與全球化（約公元1900年至今） 本部分聚焦於建築師如何係統性地拋棄曆史裝飾，擁抱功能、技術和全新的社會理想。 1. 現代主義的四大基石： 係統梳理20世紀初的運動，包括功能主義（Form Follows Function）、國際式風格（International Style）的興起。重點解析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”如何徹底重構住宅範式，以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對“少即是多”的極緻追求。 2. 錶現主義與有機建築的探索： 對比現代主義的理性，深入探究賴特（Frank Lloyd Wright）的草原學派和有機建築理念，強調建築與場地的和諧統一。 3. 後現代主義的迴響與多元化： 分析文丘裏（Venturi）對現代主義純粹性的挑戰，以及後現代主義對符號、曆史引用的重新引入。 4. 當代建築的語境與挑戰： 最後，本書將探討解構主義（如蓋裏）、高技派（High-Tech）以及可持續性建築思潮的興起，審視在全球化背景下，建築師如何平衡技術、文化身份與環境責任。 本書特色： 跨學科視角： 將建築史置於藝術史、哲學史和社會史的交匯點進行考察。 圖文並茂： 詳細的結構剖麵圖、平麵圖與高清照片，幫助讀者直觀理解復雜的技術。 結構優先： 強調結構體係的創新如何直接驅動建築美學的變革。 《世界建築史綱要》是一本深度、廣度兼備的權威參考讀物，適閤建築學、曆史學專業的學生，以及所有渴望深入理解人類文明遺跡背後智慧的普通讀者。通過本書，讀者將能以全新的視角，重新審視我們周圍的建造環境。

評分☆☆☆☆☆

《中國民歌欣賞》這本書，像是一杯陳年的老酒，越品越有味道。我通常不太喜歡閱讀那些過於學術化的書籍，總覺得缺乏人情味。但這本書的文字，卻有一種難以言喻的親切感。作者的筆觸細膩而富有情感，他不僅僅是停留在對歌麯本身的分析，更深入地挖掘瞭歌麯背後的人文情懷。我尤其欣賞他對一些勞動號子和生活歌謠的解讀，他能夠用非常生動的語言，描繪齣當時勞動人民的艱辛與快樂，以及他們在辛勤勞作之餘，如何用歌聲來排遣寂寞、互相鼓舞。讀到這些篇章時，我仿佛能聽到那些洪亮的歌聲在田間地頭迴蕩，能感受到那種樸實無華卻又充滿生命力的力量。書中對不同地區民歌的比較分析也做得非常齣色，他會細緻地闡述，為什麼黃土高原的民歌如此粗獷豪邁，為什麼江南水鄉的民歌如此婉轉纏綿，這些差異的背後，究竟蘊含著怎樣的地域文化和生活習慣。這本書讓我覺得，民歌不僅僅是聲音的藝術，更是曆史的見證，是文化的載體，是人民情感的抒發。每一次翻開它，都能發現新的驚喜，都能對中國民歌有更深一層的理解。它讓我意識到，在那些樸實無華的歌謠中，蘊藏著我們民族最深沉的情感和最寶貴的智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種完全意想不到的深度和廣度。我一直覺得民歌嘛，就是老百姓唱的歌，聽聽也就得瞭，沒啥好研究的。但《中國民歌欣賞》這本書，徹底顛覆瞭我的這種想法。它不僅僅是文字上的欣賞，更是一種文化層麵的對話。作者的分析非常到位，他能夠從一個看似簡單的歌詞中，剖析齣背後復雜的社會背景、情感訴求，甚至是對人生哲學的思考。例如，在解讀一些關於愛情的民歌時，作者並不是簡單地講述男女主人公的相遇相戀，而是深入探討瞭在不同曆史時期，人們對於愛情的錶達方式、社會觀念對情感的約束，以及那些隱藏在婉轉歌詞下的，對自由和幸福的渴望。這種挖掘讓我看到瞭民歌作為一種口頭藝術，其生命力和持久力究竟有多麼強大。而且，作者在引用民歌時，並沒有像教科書那樣生硬地羅列，而是巧妙地將它們融入到對曆史事件、風俗習慣的闡述中，讀起來一點也不枯燥。我尤其欣賞書中對不同地域民歌的對比分析，比如，他會細緻地講解江南小調的細膩婉轉與西北民歌的粗獷大氣之間的區彆，不僅是音樂上的，更包括瞭文化性格上的差異，讓我意識到，地域特色是如何深刻地影響著民歌的形成和發展。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往中國民間文化寶庫的大門，讓我看到瞭民歌背後，隱藏著如此豐富和深刻的內涵，是如此值得我們去珍視和傳承。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本能讓你“聽”懂民歌的書。在翻閱《中國民歌欣賞》之前，我總覺得民歌離我有點遠，可能是一些陳舊的、不接地氣的歌麯。但這本書的文字，充滿瞭煙火氣，仿佛能直接鑽進我的耳朵裏。作者的敘述方式非常引人入勝，他不像是在寫一本學術專著，更像是在分享他自己對這些歌麯的熱愛和感悟。他會用非常形象的比喻來描述歌麯的意境，比如形容某首山歌的鏇律如何像泉水一樣叮咚作響，又或者某首勞動號子如何像巨石一樣沉穩有力。這些生動的描繪，讓我即使在沒有實際聆聽的情況下，也能在腦海中勾勒齣歌麯的輪廓和情感。我特彆喜歡書中對一些特定場景下的民歌的解讀，比如，作者會詳細介紹在豐收時節，農民們如何用歌聲錶達喜悅和感激；在節日慶典時，人們又會唱什麼樣的歌來增添歡樂氣氛。這些生活化的場景描述，讓我覺得民歌不僅僅是音樂，更是那個時代人們生活方式、情感寄托的直接體現。書中還穿插瞭一些關於民歌起源和演變的小故事，這些故事非常有趣，讓我瞭解到，很多我們今天聽到的民歌，其實都經過瞭漫長的曆史沉澱和無數人的口耳相傳。這本書讓我真正體會到瞭，民歌的魅力在於它的質樸、在於它的生命力，在於它承載的中國人最真摯的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國民歌欣賞》簡直是我的精神食糧！剛拿到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期望，覺得可能就是一些歌詞和簡單的背景介紹。但翻開第一頁，我就被深深吸引瞭。作者的文字非常有溫度，不是那種枯燥的學術論述，而是像一位老朋友在娓娓道來。他不僅僅是羅列歌麯，更重要的是，他把我帶入瞭歌麯的那個時代、那個場景。比如，講到《在那遙遠的地方》時，作者描繪的青藏高原的遼闊與孤獨，讓我仿佛身臨其境，能體會到歌中主人公那種深沉的愛戀和思念，那種隻能寄托於歌聲的遙遠祝福。又比如，對於那些勞動號子，作者用生動的筆觸展現瞭勞動人民的艱辛與樂觀，讓我看到瞭他們在繁重勞作中，如何用歌聲相互鼓勵、排遣疲憊，歌聲本身就是一種力量，一種生命的呐喊。書中對不同地域民歌的風格差異也做瞭細緻的講解，讓我瞭解到，同樣是民歌，黃土高原的粗獷豪邁，江南水鄉的婉轉悠揚，東北大地的質樸熱情，都各有其獨特的韻味。我特彆喜歡的是，作者在分析歌麯時，不僅僅關注鏇律和歌詞，還深入挖掘瞭歌麯背後的曆史文化、風土人情，甚至是一些鮮為人知的傳說故事。讀完這些，我再聽那些熟悉的鏇律時，感覺完全不一樣瞭，每一句歌詞，每一個音符，都承載瞭太多的故事和情感，仿佛擁有瞭生命。這本書讓我對中國民歌有瞭全新的認識，不再是僅僅停留在兒時聽過的幾首童謠，而是變成瞭一幅幅鮮活的生活畫捲，一段段蕩氣迴腸的曆史迴聲。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《中國民歌欣賞》這本書，給我帶來瞭前所未有的文化衝擊和情感共鳴。我之前對民歌的瞭解，僅限於一些耳熟能詳的鏇律，比如《茉莉花》、《小河淌水》之類的，覺得它們就是老掉牙的麯子。但這本書，讓我看到瞭民歌背後那片遼闊而深邃的海洋。作者的文字功底非常紮實，他不僅僅是介紹歌麯，更像是帶領我進行一次穿越時空的文化之旅。我特彆震撼於書中對一些少數民族民歌的解讀，那些充滿異域風情的鏇律和歌詞，讓我看到瞭中國文化的多元和包容。作者在介紹這些民歌時，會詳細講解它們産生的民族背景、獨特的音樂形式，以及歌麯中蘊含的民族精神和哲學思想，讓我仿佛置身於那些神秘而美麗的少數民族聚居地。例如，在解讀一些關於愛情的民歌時，作者會細緻地分析不同民族在錶達愛意時，所使用的意象和隱喻，以及這些錶達方式是如何受到各自文化傳統的影響。這本書讓我意識到，每一首民歌，都是一個民族的文化符號，都承載著一個民族的曆史記憶和情感訴求。它讓我對中國傳統文化産生瞭更深厚的敬意，也讓我對那些默默傳承著民歌的普通人，充滿瞭感激之情。