大师教你拍好片 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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美国国家地理学会编，董雪南译

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出版社：北京出版集团，北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015712

版次：1

商品编码：11388751

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：铜版纸

页数：392

字数：360000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　如果您曾经思考过优秀照片的拍摄要素（或者，更重要的是如何拍摄出色的照片这一点），那么您已经迈出了通向启蒙的第一步。本书内容丰富且实用，同时回答了这两个值得思考的问题。《大师教你拍好片》既能够提高您对照片的鉴赏力，也能增加您自己拍摄出色照片的欲望。
　　

　　《大师教你拍好片》是美国国家地理学会编写的头一本书，用以颂扬艺术并诠释摄影技术。美国《国家地理》杂志的著名摄影师讲述了拍摄过程的每个阶段，从数码相机的工作原理到构图完美的照片，再到图片的编辑、扫描、打印和存档。您将学习如何判断和控制自然光并充分地利用它；如何识别正负空间的相互作用；如何构图以突出主题；何时使用（或不使用）闪光灯；如何在构图中纳入前景和背景，以及镜头的新功能等更多内容。此外，您还将学到拍摄各种主题类型的技巧：风光、野生动物、运动、儿童、肖像等，您可以想到的任何内容。因此在能够学以致用的时候，您将不会错失任何一个机会。
　　但是，本书不仅能提高您的技能，它还是业内人士的里程碑作品展，同时也分享了将作品提升为艺术形式的摄影师的个人观点。您将会看到一些他们非常著名的作品，学习捕捉瞬间所需的工具以及优秀照片拍摄要素。这就像是一个大师在一对一地给您授课，您会发现这些艺术秘密并将这些获奖作品作为您的灵感来源。因此，睁开您的眼睛，看看周围的世界，准备好拍摄自己好的照片！
　　

内容简介

　　《大师教你拍好片》是由美国国家地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将全部视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。
　　书中的章节设置围绕着有关相机的基础知识展开——相机如何工作，不同的镜头各自不同的作用，如何正确曝光以及如何利用一些特殊拍摄技巧，例如如何拍摄一组出色的家庭写真、水下摄影或掌握捕捉烟火瞬间的拍摄技巧等。本书中大的亮点在于每一章中及章尾都加入了一个特别的部分——“我的观点”和“优秀照片拍摄要素”。“我的观点”均由美国《国家地理》杂志优秀的摄影师亲自讲述他们在拍照时不同寻常的拍摄经历以及拍摄想法。而“优秀照片拍摄要素”则是由长期供职于美国国家地理的摄影师詹姆斯?P.布莱尔从主体、构图、光线和曝光四个方面解读12位美国《国家地理》杂志标志性摄影师的成功作品。书中第二部分“摄影发展史”以时间轴的形式串联起从文艺复兴时期的暗箱到今天的数字革命摄影发展历程中的重大节点。第三部分“拍摄您的世界”同样包含六章内容，介绍了使用不同设置拍摄所选主题的方法，以及使用特殊技巧的方法。
　　100多年以来，美国《国家地理》丛书和杂志，以及现在的美国国家地理网站，收藏了世界上伟大的摄影师的作品。在本书中，收集了大量来自美国《国家地理》杂志摄影师好的摄影作品以及一些出色的业余摄影师所拍摄的照片，以供读者欣赏和学习。

作者简介

　　美国国家地理学会，世界上*大的非营利性组织和教育机构之一。成立于1888年的美国国家地理学会秉承“增强并传播地理知识”的理念，致力于启迪人们关注地球。该学会通过杂志、电视节目、电影、音乐和广播、书籍、DVD、地图、展览、现场活动、学校出版物、互动媒体和商品来反映世界。美国《国家地理》杂志是学会的官方刊物，以英语及其他32种语言发行，每月超过3500万人订阅。美国国家地理频道以34种语言发送到世界上166个国家的3亿2000万家庭用户中。美国国家地理数字媒体每月接待1300万访客。美国国家地理学会已经资助了9200多个科研研究、保护和勘探项目，并支持一个推广地理知识的教育计划。

内页插图

精彩书评

　　摄影的实践往往比空洞的理论更有启发，美国《国家地理》的摄影师们用他们长期积累的经验和独到的视角教你如何拍出佳片，爱摄影的你不容错过！
　　——赵嘉

前言/序言

《影像的诗学：捕捉瞬间，讲述故事》在光影交织的世界里，每一张照片都是一个凝固的瞬间，一段无声的故事。它们不仅仅是对现实的简单记录，更是我们情感、思考和经历的延伸。然而，要真正触动人心、留下深刻印记的影像，绝非偶然。这本《影像的诗学》将带您踏上一段探索影像语言奥秘的旅程，从“拍好片”的基础构架出发，深入挖掘影像背后蕴含的艺术与哲学，助您将手中的相机变成叙事的画笔，捕捉那些转瞬即逝的美好，并赋予它们永恒的生命力。我们常常在浏览精彩照片时惊叹于其构图的精妙、光影的运用或是情感的饱满。然而，这些并非高深莫测的技法，而是可以通过学习和实践逐渐掌握的感知力与创造力。本书并非一本简单的技术手册，它旨在培养您成为一个有观察力、有思考力、有表达力的影像创作者。我们将从最根本的“看”开始，训练您敏锐的眼睛去发现日常生活中被忽视的细节、隐藏的情绪和潜在的叙事。第一章：看见的艺术——洞察力的培养在快节奏的现代生活中，我们常常处于“看”而不“见”的状态。影像的魅力，始于能够穿透表象，看见事物本质的能力。本章将引导您重塑观察世界的角度。我们会探讨如何通过“放慢脚步，用心感受”来打破视觉的惯性。您将学习到如何从平凡的场景中发掘不凡的元素，例如一缕阳光穿过窗棂投下的斑驳光影，一位路人脸上掠过的复杂表情，或是街角一处被岁月侵蚀的痕迹。我们将深入剖析“细节的魔力”。一张照片的生命力，往往体现在那些看似微不足道的细节之中。这些细节如同诗歌中的韵脚，能够引发观者的联想，丰富画面的层次。您将学习到如何通过捕捉微小的纹理、道具的摆放、人物的肢体语言等，来为画面注入叙事性。此外，本章还将引导您探索“情绪的解读与表达”。摄影的本质是情感的连接。懂得如何捕捉和传达情绪，是创作出打动人心的作品的关键。我们会分析不同情绪在视觉元素上所呈现的特征，以及如何通过光线、色彩、构图等手段来烘托或引导观者的情绪体验。第二章：构图的语言——画面的逻辑与美感构图是摄影的骨架，是决定一张照片是否具有吸引力的重要因素。它并非僵化的规则，而是指导您如何有机地组织画面元素，使其呈现出平衡、和谐、富有动感或张力的视觉效果。本章将带您超越“三分法”的简单应用，去理解构图背后的原理与哲学。我们将从“黄金分割与视觉引导”谈起，深入理解这些经典的构图法则如何符合人眼的视觉习惯，帮助观者自然地将目光聚焦于画面的主体。您将学习如何巧妙地运用引导线、框架式构图、对称构图等，引导观者的视线在画面中流动，从而更好地传达您的拍摄意图。 “负空间的妙用”将是本章的重点之一。我们常常过度关注画面中的实体，却忽略了空白区域所能带来的无限想象。学会如何运用负空间，不仅能让画面显得更加简洁、大气，更能突出主体，营造出意境深远的氛围。此外，我们还将探讨“视角与景深的角色”。不同的拍摄角度会赋予同一景物截然不同的视觉感受。您将学习如何通过调整拍摄高度、距离，利用浅景深虚化背景突出主体，或是通过深景深展现广阔的空间感，来为您的画面增添戏剧性和艺术性。第三章：光影的魔法——塑造氛围与情感光线是摄影的灵魂，它能塑造形状、渲染色彩、创造情绪，是摄影师最强大的创作工具。本章将带您深入理解光线的作用，并学会如何驾驭它。我们将从“自然光的特性与利用”说起。黎明、黄昏的柔和光线，正午的强烈光线，阴天散射的光线，各自有着独特的质感和表现力。您将学习如何在不同的光照条件下，捕捉最适合您创作意图的光线，以及如何利用其方向、强度和颜色来营造特定的氛围。 “人造光的艺术化运用”也是本章的另一重要组成部分。无论是简洁的台灯，还是专业的摄影灯光，都可以被巧妙地用来突出主体、塑造轮廓、增加画面层次。您将了解如何通过简单的打光技巧，来为您的照片注入专业感和艺术感。 “阴影的表达力”将被重新审视。阴影并非黑暗的“缺陷”，而是光线之外的另一种强大的叙事元素。学会如何利用阴影来增加画面的深度、神秘感，甚至创造出抽象的图形，将极大地拓展您的创作边界。第四章：色彩的语言——情绪的调色盘色彩是直接触动人心的情感符号。它们能够唤起愉悦、宁静、忧伤、热情等各种复杂的情绪。本章将带您走进色彩的斑斓世界，学习如何有效地运用色彩来增强画面的表现力。我们将探讨“色彩的心理学效应”。不同颜色在不同的文化和语境下，会引发人们不同的联想和感受。理解这些基本的色彩心理学原理，能帮助您在创作时做出更具目的性的色彩选择。 “色彩的和谐与对比”是本章的核心。您将学习如何通过色彩的搭配，来实现画面的和谐统一，例如邻近色的搭配所带来的柔和宁静感，或是对比色的运用所产生的强烈视觉冲击力。此外，我们还将关注“色彩的饱和度与色温的调整”。学会如何通过控制色彩的鲜艳程度和色温的冷暖，来塑造画面的整体风格和情绪基调，从清新明快到深邃沉静，随心所欲。第五章：故事的叙述者——影像的情感与深度一张好的照片，不仅仅是漂亮的画面，更是一个能够引发共鸣的故事。本章将引导您思考如何在影像中融入叙事性，让您的作品拥有更深的情感力量和思想深度。我们将从“寻找故事的切入点”开始。每一个场景，每一个人物，都可能隐藏着一段故事。您需要学会敏锐地捕捉那些能够勾勒出故事轮廓的关键瞬间、元素和细节。 “如何构建叙事性的画面”将是本章的重点。这涉及到如何通过人物的表情、肢体语言、环境的烘托、道具的暗示等，来引导观者去想象和解读故事的发生。您将学习到如何通过连续的画面（系列照片）来讲述一个更完整的故事。 “情感的注入与升华”是创作的灵魂。如何将您对拍摄对象的理解、对事件的感悟，通过影像真诚地传递给观者，是评价一张作品是否成功的关键。我们将探讨如何通过细腻的观察和真挚的表达，让您的照片拥有触动人心的力量。第六章：风格的探索——形成你的独特视角在掌握了基础的技巧和理论之后，最令人兴奋的莫过于找到属于自己的艺术风格。本章将鼓励您进行个性化的探索，塑造独一无二的影像语言。我们将从“不同摄影流派的理解与借鉴”入手，了解纪实摄影、风光摄影、人像摄影、街头摄影等不同流派的特点和表现手法，从中汲取灵感，拓宽创作思路。 “自我风格的孵化与实践”是本章的核心。您需要不断尝试，结合自己的兴趣、性格和生活经历，去发掘最能代表您内心世界的视觉语言。这可能体现在您对特定题材的偏爱，对某种光影的钟情，或是对某种色彩的独特运用。 “持续学习与反思”将是形成长久艺术生命力的基石。摄影是一门终身学习的艺术。您将学会如何通过观摩大师作品、参加摄影活动、与同好交流，以及最重要的——不断地拍摄和反思，来持续地提升自己，并让您的影像风格不断进化和成熟。《影像的诗学》将陪伴您走过从“看见”到“表达”的蜕变之路。它不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何用影像去理解世界、感受生活、分享情感。拿起相机，跟随本书的指引，让您的每一次拍摄，都成为一次对生命之美的深刻探索与动人歌颂。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，与其说是一本技术指南，不如说更像是一次深入的行业访谈录。作者似乎并没有把自己放在一个高高在上的“导师”位置，而是以一种非常平易近人的口吻，分享了他在无数次拍摄现场遇到的那些突发状况和临场应变的心得。我尤其喜欢其中关于“如何与被摄者沟通”的部分，这部分的内容在很多技术书籍里是被完全忽略的。他详细描述了在拍摄人物肖像或纪实照片时，如何通过眼神、肢体语言和恰当的言语，迅速建立信任感，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。这对我这种在公共场合拍摄时会感到拘谨的人来说，简直是黄金法则。整本书的排版设计也极为考究，大量的全彩大图展示了理论与实践的完美结合，每张照片旁边都有作者的独家批注，解释了当时的快门速度、光圈值以及他当时的拍摄意图。这种沉浸式的学习体验，让我感觉就像是带着作者的“隐形翅膀”在现场观摩学习一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它从基础的光学原理讲起，但很快就过渡到了高级的叙事技巧，这种循序渐进的难度递增，非常适合那些已经掌握了基础曝光三角，但苦于无法将技术转化为艺术表达的进阶学习者。我特别欣赏作者对“时间感”的拿捏。比如，他讲解慢门拍摄时，不是简单地给出曝光时间参考，而是用文字描绘出水流如何被“拉长”成丝绸，或者云层如何被“压缩”成动态的画布，这种文学化的描述极大地激发了我的想象力。另外，书中对不同光线条件的应对策略非常系统化，无论是逆光的轮廓光勾勒，还是侧光下强烈的明暗对比，都有详尽的图例和解析。对我来说，它不仅是一本技术书，更像一本“现场指挥手册”，让我在面对复杂光线环境时，能够迅速做出最符合创作意图的决策，而不是盲目试错。读完它，我感觉我对光影的控制力提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始对这本书抱有怀疑态度，市面上关于摄影的书籍太多了，很多都是换汤不换药的重复内容。但这本书真正吸引我的地方在于它对“故事性”的强调。作者反复申明，一张好的照片必须能“说话”，它需要有明确的主题和情感指向。他提供了一套非常实用的“图像叙事框架”，教我们如何在一张静止的画面中嵌入“过去”、“现在”和“未来”的暗示。比如，通过前景的破碎感暗示历史的流逝，通过主体人物的眼神传达当下的情绪，再通过背景的留白引导观众对未来的联想。这种系统化的叙事训练，让我开始有意识地去规划每一张照片的“信息量”。而且，作者的文字带着一种对艺术的敬畏感，他从不鼓吹“快速出片”，而是鼓励我们放慢脚步，去挖掘我们自己生活周遭中那些被忽略的“微观史诗”。这本书真正教会我的，是如何用镜头去记录世界的“温度”，而不是仅仅记录它的“形状”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影技巧简直是打开了我眼界，特别是关于构图的那几章，作者的讲解深入浅出，完全不像那种枯燥的理论书。他不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是会结合大量实际案例，告诉你为什么在这个场景下要这么构图，以及如何通过调整角度和前景来增强画面的纵深感和故事性。我记得有一段讲到如何利用自然光线来塑造主体，简直是醍醐灌顶。以前我总是抱怨光线不好，拍出来的照片死气沉沉，但读完之后，我才明白，光线不是问题，关键在于你如何“捕捉”它，如何让光影成为你画面的主角。书里有很多关于后期处理的建议，但重点不是教你一堆复杂的PS操作，而是教你如何“思考”后期，如何用色彩和明暗对比来强化你最初想要表达的情绪。读完这本书，我感觉自己拿起了相机，不再是机械地按下快门，而是开始有意识地去“创造”画面了。那种从“记录”到“创作”的转变，带来的成就感是无与伦比的。我强烈推荐给所有觉得自己卡在瓶颈期的摄影爱好者，这本书绝对是你的救星。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本专注于某种特定器材的说明手册，结果大出所料，它更像是一本关于“摄影哲学”的探讨。作者的核心观点似乎在于，工具永远是次要的，真正决定照片质量的是摄影师的“视角”和“耐心”。书中花了大量的篇幅来讨论如何培养自己的“摄影眼”，比如如何慢下来，去观察日常生活中那些容易被我们忽略的细节，如何将抽象的情感转化为具体的视觉语言。我记得他提到一个概念，叫做“视觉饥饿感”，就是说摄影师需要时刻保持对新颖画面的渴望。看完之后，我不再急着去升级我的镜头或机身，而是开始认真审视我日常通勤路上的那些光影变化，尝试用不同的焦段去捕捉同一个场景，寻找那种能让我内心产生共鸣的瞬间。这本书没有提供那些一劳永逸的“秘籍”，反而引导我走上了一条需要不断自我反思和探索的道路，这种启发远比死记硬背参数来得宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

帮公司买的，好书，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

帮公司买的，好书，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

透过镜头：美国《国家地理》最伟大摄影作品集

评分☆☆☆☆☆

很好非常棒的书，618太实惠了实在是买了660块的书就花了220。很喜欢哈哈

评分☆☆☆☆☆

不错......

评分☆☆☆☆☆

有空就翻几页，慢慢学吧，日子还长远