国际时装设计基础教程3：服装制版原理与工艺基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 乔·巴恩菲尔德，安德鲁·理查兹 著，Coral Yee，林丽清 译

图书标签:

• 时装设计
• 服装制版
• 服装工艺
• 基础教程
• 服装结构
• 模式设计
• 服装CAD
• 服装制作
• 服装工程
• 服装专业

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320748

版次：1

商品编码：11394171

包装：平装

丛书名： 国际时装设计基础教程

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：铜版纸

页数：192

正文语种：中文

编辑推荐

　　

服装制板是将服装从平面设计转换为立体实物的关键步骤。不论是学习服装设计的学生还是学习服装结构或服装工程的学生，或者是服装制作的爱好者，制板都是必修掌握的基本技能之一。《国际时装设计基础教程3：服装制版原理与工艺基础》针对初学者，目的在于以简明的知识点和清晰的结构引领读者了解一个专业领域的全貌，达到快速入门的目的。
　　

　　读者可以借助《国际时装设计基础教程3：服装制版原理与工艺基础》来了解服装板型设计与制作的方方面面。简明扼要的理论讲解和直观详实的操作步骤通过大量图例清晰呈现，从而引导读者循序渐进地掌握服装制板这门颇具技巧性的技术，并能够举一反三激发创作灵感，制作出合体、精良并具有个性化风格的服装。
　　

内容简介

　　《国际时装设计基础教程3：服装制版原理与工艺基础》内容循序渐进，由简入深，共分为四大部分。基础篇讲解了服装制板中常见的基本概念、必备工具、基本的缝纫方式和常规的制衣流程；技术篇介绍了人体测量、服装制板的基本操作方法、绘制技巧、服装板型的矫正；进阶篇详细介绍了服装放松量的处理和各部件板型的设计与变化，使初学者也能制作出个性化、风格化的服装板型；市场篇介绍了如何成为职业人士和作品的推广。

作者简介

　　安德鲁·理查兹，目前是巴斯斯巴大学服装结构学的高级技术师，教授该学院时装设计本科的服装结构、纸样制图和立体剪裁等课程。从皇家艺术学院（Royal College of Art）女装设计大师班毕业后，安德鲁曾担任Valentino在米兰的高级成衣设计师，后来在时尚行业从事自由职业超过12年，颇受行业认可并取得了较高的时尚地位。他还为很多知名时尚品牌的项目进行工作，如Paul Smith 和 Mila Schon。

　　乔·巴恩菲尔德，在巴斯斯巴大学教授时装设计本科的服装结构、纸样制图和立体剪裁等课程。她是一位技艺精良的服装结构师和裁剪师，并十分擅长珠饰、刺绣、钩针、梭织花边、手工和机器编织等技术。

内页插图

目录

导言：板型注解

1 基础知识

第1章：工具、材料与仪器

第2章：服装基本构成

· 线缝

· 省道

第3章：布料的考虑

· 内衬

· 其他形式的支撑结构

· 排料、剪裁与标记

· 制衣的顺序

2 板型绘制技巧

第4章：板型设计从零开始

· 人体测量

· 基本原型的制作

· 板型设计要点

· 省道的处理

· 组合与拆分

· 制作自己的原型纸样

· 样衣

第5章：调整原则及板型的调整

第6章：参照式板型制图

3 板型设计

第7章：放松量与褶裥

· 放松量

· 碎褶

· 活褶

第8章：袖子

第9章：领子

第10章：腰头与袖头

· 腰头

· 袖头

第11章：开口与扣合件

· 开口

· 扣合件

第12章：后处理、贴边与里布

· 卷边

· 贴边

· 里布

第13章：口袋

4 成为职业人士

第14章：进军职场

· 设计开发

· 技术上的考虑

· 作品的推广

术语表

资源

引索

作者致谢

《经典服饰艺术史鉴赏：从古代到当代的风格演变》 本书简介 本书深入探讨了自古代文明肇始至当代浪潮迭起的服饰艺术史。不同于侧重技术层面的服装制作指南，本书以历史、文化、社会和美学视角，系统梳理了人类着装方式的变迁轨迹及其背后的深层动因。它旨在为读者提供一个宏大而细腻的服饰文化全景图，揭示每一件衣物如何成为特定时代精神、技术水平和社会结构的缩影。 第一部分：文明的脉络——早期服饰的起源与象征 本部分聚焦于史前至古典时期的服饰演变。我们将追溯早期人类如何利用自然材料（如兽皮、植物纤维）来满足遮蔽、保暖的基本需求，并逐步发展出具有社会意义的着装符号。 古代美索不达米亚与埃及的庄严： 探讨苏美尔的“羊毛环绕”剪裁如何体现等级制度，以及古埃及亚麻布的轻盈与白色如何象征纯洁与神圣。重点分析法老头巾、腰饰的几何美学与权力的关联。 希腊的自然主义与罗马的实用主义： 深入研究希腊“垂坠美学”的体现——从多立克式的朴素到爱奥尼亚式的褶皱，重点剖析希罗顿（Chiton）和希马提翁（Himation）的穿着方式及其对人体曲线的理想化表达。随后转向罗马帝国，分析托加袍（Toga）如何成为公民身份的标志，以及其复杂折叠技巧所承载的政治意涵。 东方文明的早期织造艺术： 简要回顾中国早期丝绸的出现及其作为贸易和皇权象征的地位，以及印度次大陆早期纱丽的缠绕艺术，强调不同地理环境下服饰材料的地域性差异。 第二部分：中世纪的信仰与阶层——欧洲服饰的转型 中世纪是服饰从松散袍服转向结构化剪裁的关键过渡期。本部分着重考察宗教信仰、封建制度与服饰的紧密关系。 拜占庭的奢华与符号： 分析东罗马帝国对色彩、刺绣和宝石使用的极致追求，这种服饰语言如何服务于强化教会与皇权的结合。 罗马式与哥特式的结构初探： 观察公元1000年后，服装开始向身体轮廓贴合的趋势，如束腰和紧袖的出现。哥特时期，特别是14世纪后，出现了“分体式”（Parti-color）服饰，标志着个性化和展示财富的开始。本章将详述中世纪晚期女性高耸的发型和结构复杂的头饰（如尖塔帽 Hennin）的文化背景。 行会与法律的约束： 详细阐述“奢侈法”（Sumptuary Laws）如何严格规定不同阶层（贵族、教士、平民）可以穿着的面料、颜色和装饰，以此维护社会秩序。 第三部分：文艺复兴的个性解放与巴洛克的戏剧性 随着人文主义的兴起，服饰开始从外部符号转向个体身份的表达。 文艺复兴早期的服饰美学（15世纪）： 探讨意大利和佛兰德斯地区服饰对古典主义的回归，以及对华丽面料（如锦缎、天鹅绒）的偏爱。重点分析紧身胸衣（Bodice）的雏形以及“羊腿袖”的出现。 伊丽莎白时代的铠甲与裙撑（16世纪）： 聚焦西班牙和英格兰宫廷风格。分析西班牙式紧身胸衣如何将女性身体塑造成一个倒锥形，以及大型的法庭裙撑（Farthingale）如何象征着贵族的静态威严。此外，将深入解析拉夫领（Ruff）的尺寸与社会地位的直接挂钩。 巴洛克与洛可可的盛衰（17世纪至18世纪）： 17世纪，法国路易十四宫廷确立了欧洲时尚中心地位。本章将解析男性服饰如何从宽大的斗篷转向精致的三件套（Justaucorps, Vest, Culottes），以及女性服饰如何从强调胸部的直线剪裁转向对臀部和肩部的强调。洛可可时期（Rococo），我们将重点分析“帕尼耶”（Panniers）裙撑如何将裙摆拓宽至极致，以及柔美色彩和刺绣的运用如何反映宫廷的享乐主义。 第四部分：工业革命与现代时装的诞生（19世纪） 工业化和资产阶级的崛起彻底改变了服饰的生产、传播和消费模式。 新古典主义与帝政风格的简洁回归： 分析法国大革命后，女性服饰如何模仿古希腊的“高腰线”长裙（Empire Waist），体现对自然和自由的向往。 维多利亚时代的道德与结构： 详细解析紧身胸衣（Corset）在19世纪达到巅峰的科学与反科学性，以及克里诺林（Crinoline）裙撑的巨大规模带来的社会影响和安全问题。同时，探讨男性服饰如何通过“萨维尔街”的剪裁规范化，确立了现代西装的“正装”基础。 实用主义的萌芽与雅各布·沃斯： 介绍对维多利亚晚期过度装饰的反思，关注户外运动服饰的兴起，以及对“理性着装”的早期探索。 第五部分：20世纪的革命与多元化——从高级定制到街头文化 20世纪是服饰发展史上最为剧烈的百年，新技术、两次世界大战和流行文化的兴起，彻底颠覆了传统。 战前与战后的解放（1900-1929）： 探讨保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放女性的躯干”，以及香奈儿（Chanel）如何将男装元素（如斜纹软呢、针织面料）引入女性衣橱，确立了现代简约风格。重点分析“平直剪裁”（Flapper Style）对传统腰线的颠覆。 迪奥的“新风貌”与太空时代（1930-1960）： 分析二战后克里斯汀·迪奥（Christian Dior）如何用奢华的面料和刻意的曲线，重新确立巴黎的高级定制中心地位。随后转向1960年代的青年文化，如玛丽·宽（Mary Quant）与迷你裙的爆发，以及安德烈·库雷热（Courrèges）对未来主义面料和几何剪裁的探索。 解构与反时尚（1970-2000）： 审视日本设计师（如三宅一生、川久保玲）如何通过不对称、解构主义和对传统廓形的挑战，引入了颠覆性的美学理念。本部分也将分析朋克、嬉皮士文化对主流时尚的冲击，以及品牌化和超级名模时代的来临。 第六部分：当代服饰的跨界与未来趋势 本书以当代服饰的复杂性作结，探讨技术进步、全球化和身份政治如何重塑我们的衣着。 运动服饰的日常化（Athleisure）： 分析高性能面料和运动功能性如何渗透到日常通勤和正式场合，模糊了功能与美学的界限。 可持续性与伦理时尚： 探讨新兴材料科学（如生物工程面料）在时尚中的应用，以及消费者对透明供应链和道德生产的日益关注。 数字时尚与虚拟身份： 探讨元宇宙、NFT和虚拟试穿技术如何对实体服装的价值和意义构成新的挑战，展望“数字衣橱”的可能性。 结语：超越布料的叙事 本书的最终目标是培养读者对服饰文本的深度阅读能力。每一条缝线、每一种褶皱、每一种颜色选择，都是历史、社会、经济力量交织下的有声的表达。通过理解这些演变，我们才能真正领悟服饰艺术作为一种动态的、永恒的人类表达形式的深刻价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类偏向技术性的教材总是抱有一丝疑虑，担心内容会过于死板枯燥，充斥着密密麻麻的公式和难以理解的术语。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它将原本抽象的立体裁剪概念，用非常具象化的语言和图示进行了阐述，即便是像我这种非科班出身的业余爱好者，也能很快抓住核心要点。书中对于不同面料特性在制版过程中应如何调整的探讨，更是体现了作者深厚的实践经验，这种贴近实际操作的深度分析，是很多理论书籍所欠缺的。感觉作者的每一个字都是经过深思熟虑，旨在消除读者在学习过程中的所有潜在障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有品位，那种低调的奢华感，让人一拿到手就觉得这不仅仅是一本教科书，更像是一件精心制作的艺术品。内页的纸张质量也无可挑剔，印刷的色彩饱和度恰到好处，特别是那些结构图和版型细节，线条清晰锐利，即便是初学者也能一目了然。我特别欣赏作者在排版上的用心，大量的留白让复杂的制版流程看起来不再那么令人望而生畏，阅读体验非常舒适。整个书籍的结构逻辑性极强，从基础的概念梳理到复杂的实例解析，循序渐进，仿佛有一位经验丰富的大师在身边手把手地指导你。我已经迫不及待地想翻开内页，去探索其中蕴含的精妙知识了。

评分☆☆☆☆☆

对于一个期待在时装领域有所建树的人来说，工具书的价值不在于它涵盖了多少知识点，而在于它能将这些知识点整合到何种程度，并能指导实际应用。这本书在这方面的表现堪称卓越。我关注到一个关于“人台尺寸标准化与个体修正”的章节，内容细致入微，处理了从量体到版型微调的每一个关键环节，真正体现了“基础”二字的深厚内涵——真正的基础，是能够应对所有变化的弹性。它的深度和广度，足以让我在未来很长一段时间内，都把它当作案头必备的参考资料，随时可以查阅和印证我的实践成果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉非常“沉稳”，没有那种浮夸的、只为追求新潮而堆砌内容的倾向。它踏踏实实地立足于服装结构力学的根本，用严谨的逻辑构建起一座坚实的理论大厦。我特别欣赏作者在介绍工艺流程时所展现出的那种对细节的偏执，比如缝份的预留、裁剪角度对成品形态的影响，这些都是决定一件服装“高级感”的关键所在。阅读过程中，我能清晰地感受到作者希望读者不仅学会“怎么做”，更要理解“为什么这么做”。这种对原理的深挖，无疑是培养未来优秀设计师的必经之路，它提供了一个坚实可靠的知识基石。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着翻阅了几页关于省道转移和分割技巧的部分，那种清晰度简直令人惊叹。作者似乎非常了解制版师在实际工作中会遇到的痛点，针对性地提供了多种解决方案，并且详尽地对比了每种方法的优劣势。这种多角度的讲解方式，极大地拓宽了我的思路，让我不再局限于单一的思维定式。更让我惊喜的是，书中穿插了一些历史上的经典案例分析，虽然不是直接的制版步骤，但它们为理解现代制版原理提供了宏大的背景和理论支撑，让学习过程变得有血有肉，而不是单纯的技术训练。

评分☆☆☆☆☆

分的比较清楚，能立即找到想要的到东西！

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

很实用的书

评分☆☆☆☆☆

是属于基础书，比较实用。

评分☆☆☆☆☆

书本看着可以，但是还是有点专业，对于不专业的有点难度

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错的

评分☆☆☆☆☆

蛮好的蛮好的蛮好的蛮好的蛮好的

评分☆☆☆☆☆

买回来发现买错了