九成宫醴泉铭(李琪本)(彩色放大本中国著名碑帖·第五辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532640867
版次:1
商品编码:11418112
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2014-03-01
用纸:胶版纸
页数:30
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:九成宫醴泉铭(李琪本)》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
在安徽省博物馆,藏有一件邓石如隶书四条。此件每条纵一百一十九厘米,横五十九点五厘米,每条两行,每行四字,每条共八个隶书大字,字径近尺。有方家评说邓石如隶书,以强调笔画的粗厚来增加气韵的沉郁感,以重视笔画排列的均衡来加强视觉的平正感,字里行间蕴含飞宕、高古、雄阔、朴拙之美。以此评价邓氏这件书作,也是很贴切的。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


《中国书法史纲要》 导言: 书法,作为中华民族独有的艺术瑰宝,不仅仅是文字的书写,更是情感的寄托、哲思的载体和审美的体现。本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国书法发展脉络的梳理与剖析。从远古的刻符到篆、隶、楷、行、草的演变,再到近现代书坛的变革,力求勾勒出一条清晰、有力的艺术发展长河。本书不侧重于对某一特定碑帖的临习指导,而是聚焦于宏观的历史发展、书体流变、书家风格形成及其文化背景的探讨。 第一章 萌芽与雏形:先秦至秦代的文字形态 本章追溯书法的源头。首先探讨的是甲骨文,它不仅是重要的史料,更是早期汉字造型美学的开端。重点分析甲骨文的笔画特征、结构布局及其祭祀用途所体现的神秘与庄重。继而进入金文(钟鼎文)时期,阐述商周时期青铜器铭文的庄严气派,特别是西周金文的规范化趋势,以及对后世篆书的影响。 随后,深入研究大篆和小篆的定型过程。秦始皇统一文字的重大历史意义,以及李斯等人整理文字的工作,如何确立了汉字的统一标准。小篆的线条圆润、结构匀称之美,代表了早期书法艺术的典范。本章将结合出土简牍、帛书等材料,探讨秦代隶书的初步萌芽及其对隶变这一重要转折的铺垫。 第二章 隶变与楷书的成熟:汉魏晋南北朝的书体变革 东汉是书法史上至关重要的转折点——隶变完成的时代。本章重点剖析隶书的兴盛及其艺术成就。通过对《曹全碑》、《乙瑛碑》等著名汉碑的分析,阐释隶书“蚕头燕尾”的波磔之美,以及汉代碑刻文化对书风的塑造。 紧接着,讨论魏晋时期楷书的孕育与成熟。章草向今草的过渡,行书的自觉发展,都为楷书的最终确立奠定了基础。本章将详细阐述“楷书之祖”钟繇的贡献,以及东晋时期书风的飘逸与灵动,侧重于从隶书中提炼出方正、平直的楷书笔法。 第三章 魏晋风度与二王一脉:书法艺术的高峰 本章聚焦于书法艺术的黄金时代——魏晋。核心内容是对王羲之、王献之父子及其书风的研究。本书将王羲之推崇为“书圣”,不仅仅因为其技艺的精湛,更在于他实现了篆、隶、草、楷诸体的完美融合,创立了典雅、中和的审美范式。通过解析《兰亭序》的布局章法和笔势连贯性,揭示其“尽善尽美”的内在逻辑。 同时,分析其他重要书家如张芝(草书之圣)、卫夫人等对楷书和行书的贡献。本章旨在阐述魏晋士人“风度”与书法艺术的深度结合,理解魏晋书风对后世千年产生的决定性影响。 第四章 盛唐气象与楷书的规范化 隋唐时期,书风由魏晋的内敛转向开阔、恢宏。本章首先探讨唐代科举制度对书法学习的推动作用,以及书法艺术走向官方化、规范化的趋势。 核心部分是对初唐“欧虞褚薛”四大家的研究。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、薛稷的清瘦,构成了唐楷的多元面貌。重点分析欧阳询楷书结构中“三十六法”的严谨性,以及其如何将楷书推向结构上最成熟的阶段。 第五章 盛唐气象与草书的颠覆 本章深入探讨盛唐书法的另一个高峰——草书的“狂放”。唐代草书不再是汉魏的章草,而是达到了极度自由与奔放的境界。集中分析张旭的“狂草”与怀素的“颠草”。张旭的草书如何体现了盛唐磅礴的气势与对传统笔法的突破,以及怀素的笔法如何融入禅宗思想,形成了连绵不绝、如骤雨惊风的艺术效果。 第六章 中晚唐与宋代书风的转向 中晚唐时期,书风开始出现多元化的探索。颜真卿的出现具有划时代的意义,本章着重分析颜真卿楷书“颜体”的特点:雄浑、博大、厚重,其笔画内蕴充沛,开创了碑学之外的又一高峰,为后世楷书树立了雄强之基调。 进入宋代,文人书法兴起,书风从“尚法”转向“尚意”。本章详细阐述宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的书法思想及其对笔墨趣味的追求。苏轼的“意足形余”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”,体现了对个性表达的极致追求,标志着书法艺术从注重法度到强调性灵的重大转变。 第七章 元明清:复古与创新交织的时代 元代,赵孟頫倡导“复古”,力图回归晋唐古韵,对宋人“尚意”风气进行了矫正。本章分析赵氏在楷书和行书上对唐人笔法的集大成,以及他通过复古对书法史产生的巨大影响力。 明代书风呈现出繁复与探索并存的局面。文徵明、祝允明等吴门书家继承了晋唐和宋人的衣钵,但总体上,明代中后期书坛出现了对法度的松弛,为清代碑学的勃兴埋下了伏笔。 清代是碑学全面复兴的时代。本章详述碑学兴起的原因,包括对馆阁体的反思和对汉魏碑刻的重新发掘。邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大师如何将金石入书,打破了长期以来“尚帖”的主导地位,为书法艺术注入了刚健、雄浑的新生命力。 结语:现代书法的视野 本书最后概述了近现代书法艺术在社会变革中的地位与挑战。在印刷术和西学东渐的冲击下,书法如何保持其艺术生命力,以及当代书法在继承传统与面向世界方面所进行的探索与思考。全书旨在提供一个完整、严谨的学术框架,供读者纵览中国书法艺术的千年风貌。

用户评价

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选择碑帖,到最后比拼的是谁能带来更深层次的感悟。这本李琪本的《九成宫》,给我的就是一种沉静而有力的“仪式感”。翻开它,就像是重新进入了一个肃穆的碑廊。它的版面布局非常讲究,每一页的留白处理得当,不会让人觉得拥挤不堪。在临习过程中,我特别注意了书中对碑帖中一些经典字例的独立呈现,这些特写镜头(如果可以这么称呼的话)放大了“精气神”的所在。比如,对“醴”字的繁复结构的处理,或者对“铭”字中一些细微的笔锋提按,都给予了足够的空间去观察和揣摩。这种放大并非粗暴地拉伸,而是精心地重构了视觉焦点,使得学习的重点一目了然。总而言之,这本书超越了一般习字帖的范畴,它更像是一本欧体书法研究的视觉教材,对于希望达到欧体“入木三分”境界的书写者来说,绝对是不可多得的良伴。

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入手这本《九成宫醴泉铭(李琪本)(彩色放大本中国著名碑帖·第五辑)》纯属偶然,起初只是想找一本欧体碑帖来练练手,毕竟欧阳询的楷书是公认的法度森严,是初学者的“圣经”。翻开这本帖,首先映入眼帘的是那精美的印刷质量。纸张的质感非常好,厚实且带有微微的纹理,使得墨色的层次感得以完美展现。尤其是“彩色放大本”的特点,对于我这种细节控来说简直是福音。那些原本在小字本中模糊不清的笔画起收、转折处的微妙变化,现在都清晰可辨,仿佛能直接感受到李琪先生运笔时的力度和节奏。我尤其喜欢它对于碑文边缘残损部分的忠实记录,这种“不完美”反而更增添了历史的厚重感,让人在临摹时不仅是模仿字形,更是在揣摩古人的心境与环境。这种精细到位的呈现,让我对这次学习充满了信心,感觉自己离真正理解欧楷的精髓又近了一步。相比以往购买的那些影印质量不佳的碑帖,这本的清晰度和还原度,绝对称得上是收藏级的上品,值得反复揣摩。

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我过去临习碑帖的经历可谓是“千金散尽还复来”,买过不少号称高清的拓本,结果发现很多都是经过过度修补或对比度调整的,失真严重,学起来总觉得不得要领。这本《九成宫醴泉铭》的李琪本,给我的感觉截然不同,它更像是一份严谨的学术资料,而非单纯的习字工具。比如,它对于“醴泉铭”这篇传世名作的背景介绍和碑文释文的处理,都做得非常到位。装帧设计上采取的“放大”策略,让那些标志性的“欧体结体”——那种中宫紧凑、四面探出,看似欹侧实则平衡的结构——不再是书本上的理论,而是可以触摸、可以分析的实际案例。特别是那些点画的“险劲”之态,那些“三十六法”的体现,在这放大版中简直是一览无余。我特意对比了几处关键笔画的收笔,原碑的“锋芒”在这本帖中被捕捉得淋漓尽致,不会让人误以为是圆润的收笔。这对于我调整腕力、体会“险中求正”的境界,起到了至关重要的引导作用。这套系列丛书的用心,可见一斑。

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说实话,市面上的楷书碑帖琳琅满目,但真正能让人静下心来研习的并不多。很多时候,我们买碑帖只是为了“拥有”,而不是“学习”。然而,这本《九成宫醴泉铭(彩色放大本)》似乎更注重“可学习性”。它不仅仅是简单地将拓本放大,更像是进行了一次专业的“数字化修复与呈现”。我个人最欣赏的是它在结构分析上的辅助作用。当我们放大到一定程度,那些我们原本以为自己掌握了的结构关系,可能会露出马脚。例如,某些字中宫的收紧程度,或者左右结构的呼应关系,在放大后会更加暴露无遗。我用它来对照自己写出的字,发现了很多自己平时忽略的小问题,比如横画的粗细变化不够明显,或者某一竖的力度不够到位。这种强烈的对比感,迫使我不得不慢下来,重新审视每一个笔画的来龙去脉,而不是一味求快。这种“强迫式”的精研,对提升硬笔书法水平,简直是事半功倍。

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作为一名长期与笔墨为伴的爱好者,我深知碑帖的选择直接决定了学习的效率和最终的风格走向。这本《李琪本》给我的最大惊喜在于它的“全景”视角。许多碑帖为了版面整洁,会截断碑文的边缘,但这本似乎尽可能地保留了原拓的完整性,连同一些拓片上可能出现的轻微“洇墨”现象也被如实保留。这对于我们研究碑帖的“生命线”——也就是碑石的刻痕和墨色的自然变化——提供了宝贵的参考。我常常在想,欧阳询先生在写下“九成宫”时,他的情绪是如何流淌到刀下的?这本高质量的放大本,通过细致的视觉反馈,帮助我建立起一种与古人对话的错觉。它的色彩处理也很有考究,不是那种刺眼的纯白背景,而是略带陈旧感的米黄色调,这让人在长时间临摹时,眼睛不容易疲劳,也更贴近真实的拓本观感。这种对细节和氛围的把控,是很多粗制滥造的碑帖所无法比拟的。

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质量不错

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书已收到,很漂亮,非常满意,谢谢

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封皮破了,懒得换,就这样用吧,速度挺快的

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行,,

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字迹清楚,易于辨认。

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东西不错,欧楷之精华,有的研究了

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大大大大大大大大大大大

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字帖很好,印刷精美。因为比较大,运送中略有卷折及书穿绳的孔处略有损伤。

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質量很好滿意

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