包郵正版 歐體集字古詩 歐陽詢九成宮醴泉銘 陳之清編 中國古詩集字字帖係列 楷書法帖 上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳之清 著

圖書標籤:

• 古詩
• 書法
• 字帖
• 楷書
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 陳之清
• 中國古詩集字字帖係列
• 歐體
• 包郵

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787806358832

商品編碼：11439744793

包裝：平裝

開本：12

齣版時間：2000-12-01

商品參數

歐體集字古詩 歐陽詢九成宮醴泉銘
	定價	20.00
	齣版社	上海書畫齣版社
	版次	1
	齣版時間	2000年12月
	開本	12開
	作者	陳之清
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787806358832

內容介紹

《歐體集字古詩:歐陽詢九成宮醴泉銘》內容簡介：很多書法愛好者在經曆瞭書法臨摹之後，都非常希望嘗試一下書法創作。由於古代碑帖文字的限製，不少集字帖多集中於成語佳句和對聯，難以滿足書法愛好者希望更多字數創作的需求。中國古詩集字字帖係列運用計算機輔助手段，各選編瞭十八首膾炙人口的唐宋古詩以供讀者臨寫，創作。 

目錄

......

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐指南 本書旨在為廣大書法、繪畫愛好者提供一套係統、深入的中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐指南。它並非任何特定字帖的附屬說明，而是涵蓋瞭從藝術史源流到具體技法應用的廣博領域，力求幫助讀者建立起全麵、立體的藝術認知框架。 --- 第一部分：中國書畫藝術的韆年流變與精神內核 本部分深入探討瞭中國書畫藝術在曆史長河中的演變脈絡，剖析其深植於中華文明沃土中的精神底蘊。 一、書法藝術的審美演進 1. 篆隸的古樸氣象與規範確立： 追溯甲骨文、金文的源頭，解析篆書（大篆、小篆）如何奠定中國文字的造型基礎。重點分析秦漢隸書的“蠶頭燕尾”，探討其在隸變過程中，如何從圖畫性嚮符號性轉變，並確立瞭後世楷書的結構基礎。 2. 楷書的法度之美與流派分野： 楷書作為法度最嚴謹的書體，其成熟曆程至關重要。本書將詳細考察魏晉南北朝時期楷書的“魏碑”雄強之風，以及隨後的“唐楷”的鼎盛。不同於任何單一字帖的側重，本書對比瞭歐陽詢、顔真卿、柳公權等大傢的不同風格側重——歐體的險勁瘦硬、顔體的渾厚博大、柳體的骨力森森，分析它們各自在筆法、結體和章法上體現的哲學思考。 3. 行草的抒情寫意與“心手相應”： 探討行書和草書如何成為文人墨客抒發胸臆、追求“意在筆先”的載體。從王羲之的飄逸灑脫到張旭、懷素的狂放不羈，分析筆墨如何在速度、提按和墨色變化中，捕捉瞬間的情感波動，展現書傢內在的氣度與學養。 4. 近現代書法的變革與探索： 簡述碑學興起對帖學的衝擊，以及近現代書傢如何在繼承傳統的同時，嘗試融入現代構成意識和個人風格，探尋書法藝術在當代語境下的生命力。 二、中國繪畫的寫意精神與山水哲學 本書將繪畫部分置於與書法同等重要的地位，強調“書畫同源”的理念。 1. 早期繪畫的圖騰與象徵： 概述史前岩畫、墓室壁畫，以及早期帛畫、捲軸畫的齣現，理解繪畫作為記錄、祭祀和教化的初始功能。 2. 文人畫的崛起與“逸品”追求： 深入剖析唐代吳道子到宋代蘇軾、米芾一脈文人畫的理論核心。闡述“寫意”精神如何超越對物象的純粹模仿，轉而追求“胸中丘壑”，強調筆墨的“性靈”錶達。 3. 山水畫的“氣韻生動”： 聚焦中國繪畫的最高成就——山水畫。係統介紹“北方山水”的雄偉壯闊（如範寬、郭熙）與“南方山水”的溫潤秀逸（如董源、巨然）。詳細講解“皴法”的種類（披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）及其在錶現不同山體結構時的作用，並結閤“留白”的運用，探討虛實相生的空間處理。 4. 花鳥與人物的“傳神寫照”： 分析花鳥畫中對季節、品格（如梅蘭竹菊）的象徵性錶達，以及人物畫（如顧愷之、仇英）如何通過綫條勾勒、敷色暈染，刻畫人物的精神氣質。 --- 第二部分：書畫實踐的技術解析與藝術修養提升 本部分從“學古”齣發，強調技術訓練與藝術素養的同步提升，為學習者提供具體可操作的指導。 三、筆墨物質性的深度解析 1. 筆的“中鋒”與“側鋒”： 詳細講解毛筆在運行過程中，如何保持中鋒以求骨力，如何利用側鋒以得飛白或變化。通過圖解分析懸肘、提腕、肘部的配閤，糾正初學者常見的“螳臂當車”式用筆。 2. 墨的“五色”與層次感： 闡述中國畫和書法中對墨色的精妙運用。區分焦、濃、重、淡、清“五墨”的調配與使用技巧。在書法中，如何通過控製水分和力度，錶現“枯濕濃淡”的變化，增強作品的節奏感。 3. 紙張與媒介的特性： 分析宣紙（生宣、熟宣）、皮紙等不同載體對墨色洇化效果的影響，以及如何根據不同的書體和畫科選擇閤適的材料，以達到最佳的藝術呈現。 四、結構、章法與意境的構建 1. 楷書結體的“避讓”與“欹側”： 不局限於單一字帖的結構法度，而是探討結構中的動態平衡。如何通過筆畫間的呼應、空間的壓縮與拉伸，使端正的楷書也具有內在的生命力，避免呆闆。 2. 行草的連帶與氣勢貫通： 講解草書中的“連筆”技巧，如何處理筆斷意連、牽絲、縈帶等復雜關係，確保通篇氣息的流暢與一貫。 3. 章法的布局謀篇： 探討一幅作品（無論是條幅、對聯還是冊頁）的整體安排。包括字距、行距的疏密變化，題款、印章的位置與色彩協調，以及如何引導觀者視綫在作品中遊走，形成完美的視覺節奏。 4. 繪畫中的“意境”營造： 強調“畫中有詩，詩中有畫”。如何通過構圖的取捨，將主觀情感融入客觀景物，使作品超越單純的描摹，達到“胸中有丘壑，筆下齣山河”的境界。 --- 結語：藝術修養與人格陶冶 本書強調，學習中國書畫藝術絕非單純的技藝模仿，而是對傳統文化和人格完善的追求。深入研究曆代大傢的經典作品，是理解其思想的橋梁。通過對筆墨的反復操練和對經典的深入體悟，學習者最終能將外在的技法內化為內在的氣韻，實現“書如其人，畫如其心”的藝術至高境界。本書緻力於為讀者鋪設通往這一境界的廣闊路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《包郵正版 歐體集字古詩 歐陽詢九成宮醴泉銘 陳之清編 中國古詩集字字帖係列 楷書法帖 上》的封麵設計著實吸引眼球，那墨韻濃淡適中的排版，讓人一眼就感受到一股典雅的書捲氣。我最欣賞的是它在選材上的用心，不同於市麵上那些韆篇一律的字帖，這本似乎更注重“意境”的營造。翻開內頁，那種精雕細琢的拓印質感，即便是對著屏幕看，也能想象齣真跡的筆觸力度與節奏變化。尤其是在摹寫區域的設計上，它的米字格與田字格布局兼顧瞭初學者與有一定基礎的書友，非常人性化。我試著臨摹瞭幾句唐詩的片段，發現陳之清先生在集字時對歐體的神韻把握得極其精準，那些險峻中求穩健，勁健裏含秀美的“歐體”特點，在這本字帖中得到瞭完美的體現。對於我這種熱衷於楷書的愛好者來說，能將歐陽詢的《九成宮醴泉銘》的精髓融入到日常的古詩詞學習中，無疑是一次絕佳的體驗。它不僅僅是一本練習工具，更像是一部移動的書法課堂，指導我如何在一個完整的詩歌語境中去理解和運用歐體筆法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年在書法圈子裏摸爬滾打的老法子，我對市麵上充斥的“快餐式”字帖實在有些審美疲勞瞭。這本書最讓我眼前一亮的，是它對“法帖”二字的詮釋迴歸瞭本真。它不是那種追求時髦、花裏鬍哨的現代設計，而是紮紮實實地迴歸到傳統帖學的精髓。那種樸素而莊重的封麵設計，仿佛在對使用者說：“我們這裏沒有花架子，隻有硬功夫。”在實際的臨摹過程中，我發現它對於“間架結構”的提示非常到位。尤其是一些高低錯落、欹側平衡的技巧，在集字的過程中被巧妙地融入。比如某些字的左偏旁被特意處理得略微緊湊，以襯托右側的舒展，這種長短搭配、疏密相間的處理，正是歐陽詢“險絕”風格的核心所在。這本書讓我重新審視瞭《九成宮》的字與字之間的氣息連貫性，它不僅僅是一個個孤立的字，而是一首首微型的書法詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對練習進階的考慮上。第一部分通常是清晰的、放大版的範字，適閤入門者進行輪廓的捕捉和筆鋒的確認。而往後過渡到完整的詩句時，字號明顯縮小，並且排版上更加接近真實的碑帖樣式，這極大地鍛煉瞭學習者在小字範圍內的控筆能力和整體氣韻的把握。我過去臨習《九成宮》時，常常在長篇練習中遇到“寫著寫著就走味”的問題，可能是因為注意力集中在單個字上，忽略瞭通篇的和諧。而這本集字帖，由於是以詩歌為載體，強迫你在閱讀和書寫同步進行的狀態下，去維持一種內在的韻律感。陳之清先生的編排思路，似乎就是想通過這種“詩意驅動”的方式，讓學習者在不知不覺中內化歐體的規範，而不是機械地復製筆畫。

評分☆☆☆☆☆

收到貨的時候，物流包裝得非常紮實，完全沒有捲邊或受潮的痕跡，這點必須點贊。內頁紙張的剋重和適中的吸墨性，對於使用毛筆進行練習來說至關重要，很多字帖為瞭省成本會使用偏薄或過滑的紙張，導緻墨色洇化嚴重，但這本字帖的紙質處理得恰到好處，既能清晰展現墨跡的乾濕濃淡，又不會讓初學者因為控筆不熟練而産生太大的挫敗感。我關注的重點在於“集字”的編排邏輯。很多集字帖隻是簡單地把字堆砌在一起，缺乏連貫性，但《歐體集字古詩》係列顯然在這一點上做瞭深度優化。陳之清先生顯然是下瞭苦功，他挑選的詩句不僅是膾炙人口的名篇，更重要的是，這些詩句的用字能夠最大化地展示歐楷中各種筆畫的結構變化，比如“捺”的齣鋒角度、“橫撇”的提按轉換，都在具體的詩句中得到瞭淋灕盡緻的展現。這對於提升我對歐體結構美學的理解，起到瞭潛移默化的引導作用，遠比單純對著某個字的局部進行揣摩要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我入手這本字帖之前，對“集字”的概念是抱有一絲保留的，總覺得不如原碑帖來得純粹。然而，這本《歐體集字古詩》徹底改變瞭我的看法。它清晰地展示瞭如何將經典碑帖的精髓“活化”並應用於更廣闊的文本內容中。它的價值不在於替代原碑帖，而在於它提供瞭一種“翻譯”和“再創造”的路徑。通過不同詩句的組閤，我們能看到歐體在處理不同字形、不同筆畫組閤時所展現齣的適應性和變化性。這種學習模式，極大地拓寬瞭我的書法視野，讓我意識到，真正的書法學習，是將古人的法度融入到自我對詩文的理解之中。這本字帖無疑是陳之清先生對推廣歐體書法美學做齣的一個非常具有洞察力的貢獻，它讓唐楷的典雅不再是遙不可及的象牙塔，而是可以被日常詩詞吟誦所承載的美好。