包邮正版 欧体集字古诗 欧阳询九成宫醴泉铭 陈之清编 中国古诗集字字帖系列 楷书法帖 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈之清 著

图书标签:

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• 九成宫醴泉铭
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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806358832

商品编码：11439744793

包装：平装

开本：12

出版时间：2000-12-01

商品参数

欧体集字古诗 欧阳询九成宫醴泉铭
	定价	20.00
	出版社	上海书画出版社
	版次	1
	出版时间	2000年12月
	开本	12开
	作者	陈之清
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787806358832

内容介绍

《欧体集字古诗:欧阳询九成宫醴泉铭》内容简介：很多书法爱好者在经历了书法临摹之后，都非常希望尝试一下书法创作。由于古代碑帖文字的限制，不少集字帖多集中于成语佳句和对联，难以满足书法爱好者希望更多字数创作的需求。中国古诗集字字帖系列运用计算机辅助手段，各选编了十八首脍炙人口的唐宋古诗以供读者临写，创作。 

目录

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翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南 本书旨在为广大书法、绘画爱好者提供一套系统、深入的中国传统书画艺术鉴赏与实践指南。它并非任何特定字帖的附属说明，而是涵盖了从艺术史源流到具体技法应用的广博领域，力求帮助读者建立起全面、立体的艺术认知框架。 --- 第一部分：中国书画艺术的千年流变与精神内核 本部分深入探讨了中国书画艺术在历史长河中的演变脉络，剖析其深植于中华文明沃土中的精神底蕴。 一、书法艺术的审美演进 1. 篆隶的古朴气象与规范确立： 追溯甲骨文、金文的源头，解析篆书（大篆、小篆）如何奠定中国文字的造型基础。重点分析秦汉隶书的“蚕头燕尾”，探讨其在隶变过程中，如何从图画性向符号性转变，并确立了后世楷书的结构基础。 2. 楷书的法度之美与流派分野： 楷书作为法度最严谨的书体，其成熟历程至关重要。本书将详细考察魏晋南北朝时期楷书的“魏碑”雄强之风，以及随后的“唐楷”的鼎盛。不同于任何单一字帖的侧重，本书对比了欧阳询、颜真卿、柳公权等大家的不同风格侧重——欧体的险劲瘦硬、颜体的浑厚博大、柳体的骨力森森，分析它们各自在笔法、结体和章法上体现的哲学思考。 3. 行草的抒情写意与“心手相应”： 探讨行书和草书如何成为文人墨客抒发胸臆、追求“意在笔先”的载体。从王羲之的飘逸洒脱到张旭、怀素的狂放不羁，分析笔墨如何在速度、提按和墨色变化中，捕捉瞬间的情感波动，展现书家内在的气度与学养。 4. 近现代书法的变革与探索： 简述碑学兴起对帖学的冲击，以及近现代书家如何在继承传统的同时，尝试融入现代构成意识和个人风格，探寻书法艺术在当代语境下的生命力。 二、中国绘画的写意精神与山水哲学 本书将绘画部分置于与书法同等重要的地位，强调“书画同源”的理念。 1. 早期绘画的图腾与象征： 概述史前岩画、墓室壁画，以及早期帛画、卷轴画的出现，理解绘画作为记录、祭祀和教化的初始功能。 2. 文人画的崛起与“逸品”追求： 深入剖析唐代吴道子到宋代苏轼、米芾一脉文人画的理论核心。阐述“写意”精神如何超越对物象的纯粹模仿，转而追求“胸中丘壑”，强调笔墨的“性灵”表达。 3. 山水画的“气韵生动”： 聚焦中国绘画的最高成就——山水画。系统介绍“北方山水”的雄伟壮阔（如范宽、郭熙）与“南方山水”的温润秀逸（如董源、巨然）。详细讲解“皴法”的种类（披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）及其在表现不同山体结构时的作用，并结合“留白”的运用，探讨虚实相生的空间处理。 4. 花鸟与人物的“传神写照”： 分析花鸟画中对季节、品格（如梅兰竹菊）的象征性表达，以及人物画（如顾恺之、仇英）如何通过线条勾勒、敷色晕染，刻画人物的精神气质。 --- 第二部分：书画实践的技术解析与艺术修养提升 本部分从“学古”出发，强调技术训练与艺术素养的同步提升，为学习者提供具体可操作的指导。 三、笔墨物质性的深度解析 1. 笔的“中锋”与“侧锋”： 详细讲解毛笔在运行过程中，如何保持中锋以求骨力，如何利用侧锋以得飞白或变化。通过图解分析悬肘、提腕、肘部的配合，纠正初学者常见的“螳臂当车”式用笔。 2. 墨的“五色”与层次感： 阐述中国画和书法中对墨色的精妙运用。区分焦、浓、重、淡、清“五墨”的调配与使用技巧。在书法中，如何通过控制水分和力度，表现“枯湿浓淡”的变化，增强作品的节奏感。 3. 纸张与媒介的特性： 分析宣纸（生宣、熟宣）、皮纸等不同载体对墨色洇化效果的影响，以及如何根据不同的书体和画科选择合适的材料，以达到最佳的艺术呈现。 四、结构、章法与意境的构建 1. 楷书结体的“避让”与“欹侧”： 不局限于单一字帖的结构法度，而是探讨结构中的动态平衡。如何通过笔画间的呼应、空间的压缩与拉伸，使端正的楷书也具有内在的生命力，避免呆板。 2. 行草的连带与气势贯通： 讲解草书中的“连笔”技巧，如何处理笔断意连、牵丝、萦带等复杂关系，确保通篇气息的流畅与一贯。 3. 章法的布局谋篇： 探讨一幅作品（无论是条幅、对联还是册页）的整体安排。包括字距、行距的疏密变化，题款、印章的位置与色彩协调，以及如何引导观者视线在作品中游走，形成完美的视觉节奏。 4. 绘画中的“意境”营造： 强调“画中有诗，诗中有画”。如何通过构图的取舍，将主观情感融入客观景物，使作品超越单纯的描摹，达到“胸中有丘壑，笔下出山河”的境界。 --- 结语：艺术修养与人格陶冶 本书强调，学习中国书画艺术绝非单纯的技艺模仿，而是对传统文化和人格完善的追求。深入研究历代大家的经典作品，是理解其思想的桥梁。通过对笔墨的反复操练和对经典的深入体悟，学习者最终能将外在的技法内化为内在的气韵，实现“书如其人，画如其心”的艺术至高境界。本书致力于为读者铺设通往这一境界的广阔路径。

评分☆☆☆☆☆

收到货的时候，物流包装得非常扎实，完全没有卷边或受潮的痕迹，这点必须点赞。内页纸张的克重和适中的吸墨性，对于使用毛笔进行练习来说至关重要，很多字帖为了省成本会使用偏薄或过滑的纸张，导致墨色洇化严重，但这本字帖的纸质处理得恰到好处，既能清晰展现墨迹的干湿浓淡，又不会让初学者因为控笔不熟练而产生太大的挫败感。我关注的重点在于“集字”的编排逻辑。很多集字帖只是简单地把字堆砌在一起，缺乏连贯性，但《欧体集字古诗》系列显然在这一点上做了深度优化。陈之清先生显然是下了苦功，他挑选的诗句不仅是脍炙人口的名篇，更重要的是，这些诗句的用字能够最大化地展示欧楷中各种笔画的结构变化，比如“捺”的出锋角度、“横撇”的提按转换，都在具体的诗句中得到了淋漓尽致的展现。这对于提升我对欧体结构美学的理解，起到了潜移默化的引导作用，远比单纯对着某个字的局部进行揣摩要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年在书法圈子里摸爬滚打的老法子，我对市面上充斥的“快餐式”字帖实在有些审美疲劳了。这本书最让我眼前一亮的，是它对“法帖”二字的诠释回归了本真。它不是那种追求时髦、花里胡哨的现代设计，而是扎扎实实地回归到传统帖学的精髓。那种朴素而庄重的封面设计，仿佛在对使用者说：“我们这里没有花架子，只有硬功夫。”在实际的临摹过程中，我发现它对于“间架结构”的提示非常到位。尤其是一些高低错落、欹侧平衡的技巧，在集字的过程中被巧妙地融入。比如某些字的左偏旁被特意处理得略微紧凑，以衬托右侧的舒展，这种长短搭配、疏密相间的处理，正是欧阳询“险绝”风格的核心所在。这本书让我重新审视了《九成宫》的字与字之间的气息连贯性，它不仅仅是一个个孤立的字，而是一首首微型的书法诗篇。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我入手这本字帖之前，对“集字”的概念是抱有一丝保留的，总觉得不如原碑帖来得纯粹。然而，这本《欧体集字古诗》彻底改变了我的看法。它清晰地展示了如何将经典碑帖的精髓“活化”并应用于更广阔的文本内容中。它的价值不在于替代原碑帖，而在于它提供了一种“翻译”和“再创造”的路径。通过不同诗句的组合，我们能看到欧体在处理不同字形、不同笔画组合时所展现出的适应性和变化性。这种学习模式，极大地拓宽了我的书法视野，让我意识到，真正的书法学习，是将古人的法度融入到自我对诗文的理解之中。这本字帖无疑是陈之清先生对推广欧体书法美学做出的一个非常具有洞察力的贡献，它让唐楷的典雅不再是遥不可及的象牙塔，而是可以被日常诗词吟诵所承载的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮正版 欧体集字古诗 欧阳询九成宫醴泉铭 陈之清编 中国古诗集字字帖系列 楷书法帖 上》的封面设计着实吸引眼球，那墨韵浓淡适中的排版，让人一眼就感受到一股典雅的书卷气。我最欣赏的是它在选材上的用心，不同于市面上那些千篇一律的字帖，这本似乎更注重“意境”的营造。翻开内页，那种精雕细琢的拓印质感，即便是对着屏幕看，也能想象出真迹的笔触力度与节奏变化。尤其是在摹写区域的设计上，它的米字格与田字格布局兼顾了初学者与有一定基础的书友，非常人性化。我试着临摹了几句唐诗的片段，发现陈之清先生在集字时对欧体的神韵把握得极其精准，那些险峻中求稳健，劲健里含秀美的“欧体”特点，在这本字帖中得到了完美的体现。对于我这种热衷于楷书的爱好者来说，能将欧阳询的《九成宫醴泉铭》的精髓融入到日常的古诗词学习中，无疑是一次绝佳的体验。它不仅仅是一本练习工具，更像是一部移动的书法课堂，指导我如何在一个完整的诗歌语境中去理解和运用欧体笔法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对练习进阶的考虑上。第一部分通常是清晰的、放大版的范字，适合入门者进行轮廓的捕捉和笔锋的确认。而往后过渡到完整的诗句时，字号明显缩小，并且排版上更加接近真实的碑帖样式，这极大地锻炼了学习者在小字范围内的控笔能力和整体气韵的把握。我过去临习《九成宫》时，常常在长篇练习中遇到“写着写着就走味”的问题，可能是因为注意力集中在单个字上，忽略了通篇的和谐。而这本集字帖，由于是以诗歌为载体，强迫你在阅读和书写同步进行的状态下，去维持一种内在的韵律感。陈之清先生的编排思路，似乎就是想通过这种“诗意驱动”的方式，让学习者在不知不觉中内化欧体的规范，而不是机械地复制笔画。