中国百年话剧史述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田本相，宋宝珍 著

图书标签:

• 话剧
• 中国话剧
• 戏剧史
• 百年历史
• 文化艺术
• 文学
• 历史
• 舞台艺术
• 戏剧研究
• 中国文化

出版社： 辽宁教育出版社

ISBN：9787538299953

版次：1

商品编码：11445557

包装：精装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：678

字数：1000000

正文语种：中文

内容简介

　　

　　《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人第1次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的第一部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。

作者简介

　　《中国百年话剧史述》是由中国艺术研究院话剧研究所所长，中国话剧文学研究会总干事田本相先生和中国艺术研究院话剧研究所副所长、戏剧戏曲学博士宋宝珍女士共同编写的。

内页插图

精彩书评

　　

　　★《中国百年话剧史述》却写得比较能够引起读者的兴趣。譬如，它在叙述中国真正意义上的话剧的发展史之前，它用了几个章节向读者展示了那些‘游移于整体之外的异质和片段’——即中国话剧的史前史，新剧以及文明戏的兴盛和衰落。这些散落在整个话剧史之外的碎片也被编者细心拾起。这种苦心诣造显示了编者试图还原中国话剧史最初景观的努力。也让读者对于整个中国话剧史有了一个鸟瞰的高度。
　　——浙江大学胡志毅教授

　　★这是一部颇有特色的史著。一，它摆脱了过去话剧运动史加戏剧文学史的模式，还话剧是一门综合艺术，从而试图写成一部话剧艺术史，在这方面是一个突破；二，他们认为，一部中国话剧史，从某种意义上说，是一部接受外来戏剧思潮、流派和创作影响的历史。三，他们第1次将中国话剧从无到有的百年发展进程贯穿起来描述，企图探寻其中的经验教训以及某些带有规律性的东西。四，他们第1次将港澳台的戏剧纳入中国话剧史中，这将产生很好的政治影响；五，可以看出，他们高度重视前人的研究成果，使他具有良好的学术品质。本书写作颇有特点，文笔流畅，结构清爽，娓娓道来。另外，是重点突出，他们注重将戏剧史的精华凸现出来。
　　——中国传媒大学周靖波教授

目录

前言/序言

好的，这是一本关于中国话剧百年发展历程的著作的详细简介，内容将聚焦于介绍其涵盖的主要时间段、研究视角、核心议题和对中国戏剧史的贡献，并且不提及您提到的特定书名。 --- 《光影百年：中国戏剧舞台的演进与流变》 导言：舞台上的时代回响 本书以宏大的历史视野，系统梳理了自十九世纪末至二十一世纪初，中国戏剧舞台波澜壮阔的一百年历程。它不仅仅是一部戏剧史的编年记录，更是一部透过舞台艺术的变迁来观察和反思中国近现代社会、文化思潮与民族精神的深刻文本。全书以时间为轴，以“演进”与“流变”为核心概念，探讨了中国戏剧如何从传统戏曲的坚守中汲取养分，逐步引入西方现代戏剧的观念与形式，并在不同历史阶段，成为反映社会现实、推动思想启蒙、乃至承担民族文化使命的重要载体。 本书的独特之处在于，它跳出了单纯的剧作分析或导演艺术的罗列，而是将戏剧的发展置于宏大的社会历史背景之下，考察政治运动、经济变革、思想潮流（如新文化运动、启蒙思潮、革命浪潮、改革开放等）是如何塑造和重塑中国舞台艺术的面貌和精神气质的。 第一编：萌芽与探索（约1897年—1920年代初）：从“文明戏”到“科学舞台” 本部分聚焦于中国现代戏剧的起源阶段。这一时期，舞台艺术面临着与传统戏曲的激烈碰撞与艰难融合。我们详细考察了“文明戏”的兴起，分析其在形式上对西方歌剧、话剧的模仿，以及在内容上试图“开民智、破迷信”的启蒙意图。 重点分析了林楚Chǔ Chuang（林语堂、徐志摩等早期留学归国知识分子）对现代戏剧理论的引介，以及上海、天津等城市作为戏剧试验场的先锋作用。研究深入探讨了早期剧作家在语言（白话文的运用）、角色塑造（个体意识的觉醒）以及剧场管理上的初次尝试和遇到的挫折。这一阶段的特点是“拿来主义”色彩浓厚，本土化探索艰难，但为后续的成熟奠定了形式基础。 第二编：成熟与冲突（约1920年代中—1949年）：左翼思潮与民族戏剧的自觉 这是中国现代戏剧的黄金时期，思潮的活跃与艺术的锐意进取达到了一个高峰。本编将重心放在了“五四”精神的延续与深化，特别是左翼戏剧运动的兴起对中国舞台的决定性影响。 我们详细剖析了以“南翁（田汉）、北老（洪深）”为代表的戏剧家群体，他们如何将戏剧的焦点从都市小资情调转向底层民众的苦难与民族的命运。研究不仅呈现了经典剧目的诞生过程（如对阶级矛盾、反帝反封建主题的深刻挖掘），更侧重于分析了他们在艺术手法上的创新——如何将西方现实主义、表现主义元素与中国传统叙事技巧相结合，创造出既具有国际视野又不失民族特色的“民族化”戏剧语言。同时，对流亡剧团、职业剧团、学生剧社等多元主体在抗战时期的作用进行了细致梳理。 第三编：重塑与规范（约1949年—1976年）：主流意识形态下的戏剧构建 新中国成立后，戏剧艺术承担起了全新的历史使命——为新的社会形态和主流意识形态服务。本部分重点研究了戏剧的“改造”与“规范化”过程。 我们分析了从“学习苏联经验”到确立“以阶级斗争为纲”的创作路线，戏剧内容如何围绕“塑造工农兵英雄形象”和“宣传先进经验”展开。本编详细考察了“革命现实主义”作为核心美学原则的确立，以及由此带来的在题材选择、人物类型、结构设计上的严格要求。同时，本书也未回避对特定历史时期（如特定政治运动）中戏剧创作受到的压制与扭曲的现象的客观描述，力求呈现这一时期戏剧艺术的复杂性与矛盾性。对革命历史剧和“样板戏”的形成与影响进行了专题研究，剖析其在艺术形式上的高度提炼与形式美学的强化。 第四编：回归与实验（约1977年—2000年）：解冻、多元化与先锋的呼唤 改革开放为戏剧艺术带来了久违的活力与自由空间。本部分描述了戏剧界如何从思想桎梏中逐步“解冻”，重新拥抱人道主义关怀和个体命运的复杂性。 我们详细探讨了“反思文学”对戏剧的影响，以及“伤痕戏剧”的出现标志着对历史创伤的直面。更重要的是，本编着重分析了“先锋戏剧”的崛起。以孟京辉、林兆华等为代表的先锋探索者，打破了长期以来以写实主义为主导的格局，大胆引入后现代主义、象征主义等西方先锋流派的元素，在舞台空间、表演本体、剧本结构上进行了颠覆性的实验，极大地拓宽了中国戏剧的艺术疆域。同时，对这一时期地方戏曲的复苏与现代化的努力也进行了充分关注。 第五编：全球化与本土化交织（约2000年至今）：市场的冲击与艺术的再定位 进入新世纪，中国戏剧面临着全球化、市场经济以及数字媒体的巨大冲击。本部分探讨了戏剧如何在中国大都市的剧场体系中寻找新的立足点。 研究关注了商业演出市场的成熟、独立剧团的蓬勃发展以及新兴剧场空间（黑匣子剧场、弹出式剧场）的涌现。同时，本书关注了中国戏剧在艺术表达上的“再定位”：一方面，是回归对当代社会议题（如城市化、身份认同、家庭伦理）的敏锐捕捉；另一方面，是对传统文化资源（如民间故事、历史典籍、传统戏曲身段）进行当代转译的持续探索。本编力图呈现出一种更加多元、更少宏大叙事、更侧重个体经验的当代戏剧图景。 结语：舞台精神的薪火相传 全书最后总结了中国百年戏剧发展中始终贯穿的两大核心线索：一是戏剧作为“社会良心”的启蒙责任感；二是戏剧作为“艺术本体”的形式探索欲。本书期望为读者提供一个清晰的脉络，理解中国戏剧如何在一个剧烈的变革时代中，不断地自我审视、自我超越，并以其独特的舞台语言，讲述着这个国家和人民的故事。它是一部献给所有热爱舞台艺术、关注中国文化发展者的深度思考之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常老练，绝非那种教科书式的平铺直叙。它懂得什么时候需要放慢脚步，深入剖析一个关键的转折点或一个标志性的剧作，什么时候又需要快速地概述一个时代的整体风貌。这种张弛有度的叙述，让长达百年的历史进程读起来毫不拖沓，反而充满了故事性。特别是书中对一些“失落的”或“被边缘化”的戏剧运动的重新挖掘，让我感到惊喜。很多在主流叙事中被一带而过的人物和团体，在这里得到了充分的论述和应有的评价，这体现了作者批判性的研究精神和对历史的敬畏。它像一面多棱镜，折射出中国现代戏剧景观的复杂与丰富。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类作品相比，这本书的学术视野显然更为开阔。它不仅仅聚焦于“发生了什么”，更着力于探讨“为什么会这样发生”，并将中国话剧的发展放置在一个更宏大的世界戏剧坐标系中去审视。作者对西方戏剧思潮的引入和对比分析非常到位，能够精准地指出，我们在吸收外来养分时，是如何实现本土化的“再创造”的。这种跨文化的比较视角，极大地提升了阅读的深度。我尤其喜欢它对一些早期引进剧目的讨论，探讨了翻译腔和本土语境适应的复杂过程，这对于理解艺术语言的流变至关重要。读完之后，我对中国话剧的独立性和世界性有了更立体的认识，不再是孤立地看待我们的戏剧历史。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量上说，这本书无疑是一部值得珍藏的佳作。纸张的质感、字体的选择，都透露出一种对知识的尊重。更重要的是，作者在行文中引用的文献资料和历史照片（虽然我是在电子版中阅读，但可以想象实体书的呈现效果），为论述提供了坚实的支撑。我特别欣赏它对“阐释权力”的微妙处理，即在讲述历史时，如何平衡官方叙事和民间声音。书中对几位关键性理论家的思想交锋的描述，精彩绝伦，展现了学术界内部观念冲突的激烈。它促使我重新思考，我们对“经典”的定义，是否过于固定化了，这本书无疑为这种思考提供了丰富的参照系和强大的理论武器。

评分☆☆☆☆☆

我个人更关注的是舞台实践的细节，而这本书在这方面展现出了惊人的细节把控力。它没有停留在对剧本文本的分析，而是深入到了演员的表演风格、舞台美术的演变，甚至是对当时观众反应的描摹。这种全景式的叙述，让我仿佛置身于那些尘封已久的首演现场。印象特别深的是关于某位著名导演的段落，作者详细描述了他如何借鉴西方现代主义的手法，但又坚决地将其中国化，那种在继承与创新之间走钢丝般的精妙平衡，读来令人拍案叫绝。它让我意识到，我们今天看到的许多成熟的戏剧表现手法，背后都有着前辈们无数次的摸索、失败与最终的突破。这不仅仅是一部史书，更像是一份珍贵的田野调查记录，充满了现场感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字实在是有够厚重，拿在手里沉甸甸的，翻开第一页我就被那种深入骨髓的年代感给拉了进去。作者显然是下了大工夫的，从早期那些充满试验性质的舞台实践写起，到后来如何一点点与社会思潮碰撞、融合，整个脉络梳理得极为清晰。我尤其欣赏它对于不同流派之间相互渗透和影响的探讨，那种微妙的张力在文字中被捕捉得十分到位。比如讲到某个时期，剧作家的创作环境如何受到外部压力影响，但他们依然能通过隐喻和象征的手法，将批判的锋芒巧妙地投射出来，读到这些片段时，我常常需要停下来，仔细回味那种隔着时空传递过来的艺术力量。它不是简单的年代罗列，更像是一部活生生的戏剧人类学研究，展现了中国戏剧人如何在变迁的时代里，试图用舞台来定义和观照自身。

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内容丰富值得收藏，印刷精美。

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