恐怖电影制作指南：如何拍出令人胆战心惊的恐怖片 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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☆☆☆☆☆

[美] Danny Draven 著，徐晶晶，黄钟，羊青译

图书标签:

恐怖电影
电影制作
独立电影
低成本电影
恐怖片
电影技巧
拍摄技巧
电影制作指南
影视制作
电影

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出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115383983

版次：1

商品编码：11692188

包装：平装

丛书名：写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：252

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

独立恐怖电影预告片和幕后视频合集。
剧本、拍摄计划表、合同样本和恐怖电影节以及发行商列表。
电影《木偶杀人夜》 (Puppetmaster)、《血娃娃》（Blood Dolls）和《猛鬼驱人》（DeadHate the Living）以及更多圆月电影公司出品的故事片的经典幕后镜头

内容简介

　　这本全面的恐怖电影指南覆盖了恐怖电影制作的所有业界秘密，囊括从恐怖片历史到惊恐技巧，再到前期制作、市场营销的所有内容。通过阅读本书你将听取到来自获奖独立制片人/导演丹尼?德瑞文（Danny Draven）的一线建议，用以制作、执导和宣传你自己的
　　恐怖佳作。
　　丹尼·德瑞文在书中分享了他的个人经验并告诫你如何避免电影制作中常见的错误，以此帮助你制作出自己的叫座恐怖片。
　　书中还含有多位恐怖片传奇大师的采访手记：
　　洛伊德·考夫曼（Lloyd Kaufman）
　　斯图尔特·戈登（Stuart Gordon）
　　罗伯特·英格伦（Robert Eng lund）
　　詹姆斯·温（James Wan）
　　罗伯特˙库兹曼（Robert Kurtzman）
　　汤姆·萨维尼（Tom Savini）

作者简介

　　丹尼.德瑞文是一位屡获殊荣的独立制片人/导演。他的处女作《恐怖视线》（Horrovision）就被收录到科幻频道中威廉.夏特纳（William Shatner）的《圆月恐怖夜》中。丹尼.德瑞文还凭借《鬼月》（Ghost Month）摘得美国芝加哥恐怖电影节zuijia导演奖。

内页插图

第一部分　恐怖类型片／ 1
第1 章怪物／ 2
第二部分　前期制作阶段／ 23
第2 章开工／ 24
第3 章挑选演员／ 49
第4 章剧组／ 66
第5 章前期筹备提示和策略／ 78
第三部分　拍摄阶段／ 89
第6 章制片／ 90
第7 章导演／ 104
第8 章摄影／ 118
第9 章实战故事与建议／ 125
第四部分　后期制作阶段／ 137
第10 章剪辑／ 138
第11 章音响／ 149
第12 章音乐／ 158
第13 章计算机生成影像／ 171
第14 章后期制作陷阱／ 179
第五部分　发行与市场营销／ 189
第15 章发行／ 190
第16 章交付要求／ 215
第17 章恐怖电影节／ 226
第18 章自我宣传和市场营销／ 236
第19 章恐怖片的未来／ 246
译者简介／ 251
译者后记／ 252

前言/序言

《黑暗中的低语：探索现代恐怖电影的心理学根源与叙事技巧》 --- 内容提要本书深入剖析了当代恐怖电影叙事结构与心理驱动力，旨在提供一套超越技术层面的理论框架，用以理解何种元素真正能触动观众内心深处的恐惧。我们不谈论具体的光影设置或布景搭建，而是聚焦于那些无形却强大的力量：恐惧的认知科学、原型象征的运用、以及如何通过声音设计来操纵潜意识。这是一次对“惊吓”背后的“不安”的细致解剖，探讨了后现代社会焦虑如何投射到银幕上的怪物与场景之中。第一部分：恐惧的架构——从生物反应到文化投射第一章：恐惧的生物学回响与审美接受本章首先搁置对血腥场面的讨论，转而探讨人类对“非我”和“失控”的原始恐惧是如何在大脑中被编码的。我们将引入心理声学理论，分析特定的频率和节奏如何绕过理性判断，直接引发战栗感。重点将放在“预期”的力量上，即悬念的构建并非关于“将要发生什么”，而是关于“我们的大脑如何预测和准备应对威胁”的过程。潜意识的诱饵：探讨“未完成的形状”（如洛夫克拉夫特式的不可名状之物）如何比明确的视觉形象更具威胁性，因为它迫使观众的想象力填补空白，而想象力往往是恐惧最肥沃的土壤。不确定性偏见：分析为何关于“可能”的威胁比“确定”的威胁更能持久地占据观众心神。第二章：文化原型与时代焦虑的折射恐怖片是特定时代集体无意识的清晰写照。本章旨在追溯经典恐怖原型——吸血鬼、僵尸、恶魔——在不同历史时期的意义变迁。从瘟疫到消费主义：探讨僵尸如何从对疾病的恐惧，演变为对群体盲从和资本异化的象征。家庭空间的反转：深入研究“鬼屋”作为安全堡垒被侵蚀的叙事，如何反映现代社会对家庭结构稳定性的不安。身体的异化与界限的模糊：分析“变异”和“感染”主题如何呼应当代对生物伦理和身份认同的深刻关切。我们审视的不是化妆效果，而是这些“被污染的身体”所代表的社会排斥。第二章：叙事的陷阱——时间、视角与认知失调恐怖叙事的精髓在于对观众时间和空间认知的系统性破坏。本部分聚焦于剧本和剪辑层面上对“现实”的解构。第三章：时间错位与叙事欺骗优秀的恐怖片很少遵循线性的时间轴。本章关注非线性叙事如何制造认知负荷，使观众难以建立安全的锚点。记忆的不可靠性：分析闪回、预知梦以及主角认知障碍如何动摇叙事的可靠性，让观众质疑自己所见是否为真。慢动作的张力：探讨在事件即将发生之前，通过拉伸时间感来最大化心理压力而非纯粹动作场面的剪辑策略。循环结构的反乌托邦：考察那些以重复、宿命论结局收场的作品，以及它们如何表达对逃离困境的无望感。第四章：缺席的视角与“他者”的凝视视角是引导恐惧的核心工具。本章侧重于电影语言如何通过限制或误导观众的视野来制造恐惧。不可见的威胁：讨论如何通过限制镜头覆盖范围，刻意让威胁处于画面的边缘或未曝光的区域，将“未看见”转化为“极度危险”。第一人称叙事的陷阱：分析当叙事者本身是不可靠或精神状态存疑时，观众如何被邀请进入一个必然会崩溃的世界观。凝视的权力转移：探讨在“被观察”和“观察者”身份之间模糊的界限，如何使观众感到自己不仅是旁观者，也可能成为猎物。第三部分：感官的操控——听觉景观与氛围的建构恐怖片的重量级武器往往不在视觉上，而在声学上。本部分完全聚焦于声音设计如何成为影响情绪的决定性因素。第五章：声景工程：从白噪音到非音乐性张力我们关注那些不属于传统“配乐”范畴的声音元素，它们是如何被精心编排以引发生理反应的。低频脉冲与震动：分析次声波（次声）在电影音轨中的应用，以及它如何通过物理振动而非意识感知来制造深层的不安感。环境声的侵蚀：探讨如何通过延长、扭曲或孤立环境噪音（如滴水声、通风口的嘶嘶声），将原本中性的声音转化为迫在眉睫的危险信号。声音的“空洞”：讨论在关键时刻，刻意抽离所有声音（绝对寂静）所能产生的震撼效果，及其与高压环境的对比。第六章：叙事性噪音与“恶之语言” 本章探究声音如何被用来传达非人类的交流或扭曲的理性。语言的破碎化：分析失真的人声、耳语、以及无法辨识的语言片段，如何利用大脑对语音模式的识别需求来制造焦虑。生物钟的紊乱：讨论非同步声音（例如，一个房间的声音在另一个房间播放）如何破坏空间感和时间逻辑，使观众感到世界正在失去结构。总结：恐怖电影作为当代哲学冥想本书的最终目标是引导读者超越对“B级片”或“血腥程度”的简单评判，认识到恐怖电影作为一种艺术形式，是对人类存在状态最诚实也最激进的探索。它迫使我们直面文明之下的混沌，并审视我们为维持秩序所做的所有文化努力。理解这些深层技巧，是欣赏恐怖电影作为一种深刻哲学反思的关键所在。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本充斥着廉价技巧和快速致富的“好莱坞秘籍”式的书籍，毕竟“恐怖电影”这个词很容易让人联想到低成本和快速回报。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。它花了好大篇幅去探讨“恐惧的伦理学”——即创作者在试图唤起观众强烈负面情绪时，应该承担什么样的责任。作者将恐怖片提升到了哲学思辨的高度，探讨了创伤、集体潜意识以及社会焦虑如何在银幕上被投射和转化。书中对于“非人化”角色的设计理念，让我印象深刻，与其单纯地创造一个怪物，不如去探讨“我们如何将自己的一部分推向黑暗面并视之为他者”。这种对深度挖掘的坚持，使得这本书的价值超越了单纯的制作层面，更像是一部关于当代社会心理的观察报告。对于那些希望在类型片中注入更强社会批判意味的创作者来说，这本书无疑是极具启发性的灯塔，它明确指出，真正的恐怖源于对现实的深刻理解，而非虚构的夸张。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织严谨得像一套精密仪器，每一章的衔接都非常自然，仿佛在引导读者一步步走入一个精心设计的迷宫。我特别喜欢它在讲解理论知识时，总是紧接着附带“实战案例分析”，这种“理论-实践”的交替模式，极大地提高了阅读的效率和理解的深度。例如，在讲解“节奏递进模型”时，作者立刻引用了三部不同年代的电影片段进行对比分析，清晰地展示了同一理论在不同时代语境下的适应与变异。这本书并非仅仅关注镜头语言，它还涵盖了后期制作中声音混音、色彩校正如何影响最终的惊悚效果，甚至还触及了恐怖片在发行和市场定位上的策略。它提供的是一个全景式的视角，将恐怖片的诞生流程从剧本构思直到最终宣传都纳入了考察范围。这种完整性，使得这本书更像是一套完整的“恐怖片制作项目管理手册”，而非仅仅是导演手册，对于想全面掌控项目的制片人或统筹者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性简直是教科书级别的！我以前总觉得恐怖片的“吓人”是靠运气和一惊一乍的音效堆砌出来的，但读了这本书后，才明白其中蕴含着多少心理学和叙事学的门道。作者没有泛泛而谈，而是深入到了如何设计一个“无法逃脱”的困境，以及如何利用观众的潜意识恐惧点。比如，书中详细拆解了“潜伏式恐惧”和“突发式惊吓”的配比，还给出了不同流派恐怖片（像是哥特式、身体恐怖、伪纪录片）在节奏把控上的细微差别。尤其是关于“空间设计”那一章，简直是神来之笔，解释了为什么某些场景的布光和前景的运用能瞬间击溃观众的心理防线。这本书不仅适合想自己动手拍片的新手，对于资深影迷来说，也是一次对恐怖片美学进行系统梳理的绝佳机会。它不是简单地教你“怎么吓人”，而是教你“为什么人会被吓到”，这种从底层逻辑出发的解析，让我对这部类型的电影有了全新的敬畏感。看完之后，我简直迫不及待想找个废弃的厂房试试书里那些关于“压迫感构建”的技巧，虽然我知道实践起来难度巨大，但这种思维上的提升已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔真是太具有感染力了，读起来完全不像一本技术指南，更像是一场由一位经验丰富、略带神经质的导演亲自带你游览他光怪陆离的内心世界。他叙述的那些拍摄现场的“趣事”——比如为了捕捉一个完美的“无声尖叫”镜头，剧组付出了多么荒谬的努力，或者某个道具在灯光下是如何突然具备了生命感的——都充满了黑色幽默和一种对艺术近乎偏执的追求。我尤其欣赏作者那种不迎合主流的创作态度，他毫不避讳地讨论了恐怖片在艺术性和商业性之间摇摆的困境，以及如何在不诉诸血腥的前提下，挖掘出更深层次的、关于人性异化的主题。书中对不同时代大师作品的引用和分析也极为精准，不是那种教科书式的罗列，而是带着一种“圈内人”的洞察力，比如他对某个经典追逐戏镜头运用的解析，让我重新审视了以往被忽略的细节。总的来说，这本书提供了一种“匠人精神”的样本，让我感受到，伟大的恐怖片从来都不是偶然的巧合，而是无数个微小决策堆砌出来的“精心设计的噩梦”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性主要体现在它对“低预算高效率”的极致追求上。我关注的重点是独立电影制作，预算永远是最大的敌人，而这本书似乎就是为我们这种“弹尽粮绝”的创作者量身定做的。作者详细介绍了一系列“用最少的资源，制造最大的冲击”的布景和灯光技巧，比如如何利用日常家居用品在瞬间营造出“鬼屋”的氛围，以及如何通过声音设计来弥补视觉效果上的不足。最让我受益匪浅的是关于“演员调度”的章节，它强调了在没有大场面调度的情况下，如何通过演员的肢体语言和面部微表情，将内心的恐惧感外化，并让观众感同身受。书中还提供了一些非常具体的资源列表，推荐了一些在全球范围内被低估的独立恐怖片案例，供读者进行“反向工程”学习。这种脚踏实地，聚焦于执行层面的指导，比那些空谈大预算特效的指南要实用一百倍，让我对接下来的短期项目充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，值得推荐一下。

评分☆☆☆☆☆

可以不要买不实用里面都是些糊弄的图片和文字

评分☆☆☆☆☆

可以不要买不实用里面都是些糊弄的图片和文字

评分☆☆☆☆☆

不如我想象的一样，有点无用

评分☆☆☆☆☆

是彩页的，好看。

评分☆☆☆☆☆

好！