现代设计史（全彩版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉花，王树良 编

图书标签:

• 设计史
• 现代设计
• 设计
• 艺术史
• 建筑史
• 工业设计
• 视觉文化
• 全彩图鉴
• 设计理论
• 西方设计

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562491736

版次：1

商品编码：11784148

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术理论课程考试必备

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：166000

内容简介

　　现代设计史包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。设计理论界因此也基本是按照这些部门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。《现代设计史（全彩版）》在内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

目录

一 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
名词解释
★1.西方古代设计
2.新古典主义
3.折中主义
4.象征主义艺术
★5.近代设计
★6.“水晶宫”博览会
★7.“工艺美术”运动
★8.约翰·拉斯金
★9.威廉·莫里斯
10.查尔斯·沃赛
11.巴里·斯哥特
简答辑要
★1.简述“工艺美术”运动风格的主要特征。
★2.简述“工艺美术”运动的优缺点及其影响。
3.简述英国“工艺美术”运动的影响和意义。
4.简述约翰·拉斯金的设计思想并进行简要评价。
论述专项
1.试简要论述现代设计产生的前提和社会历史条件。
★2.简要论述“工艺美术”运动的主要成就。
★3.简述威廉·莫里斯的设计思想。（为什么莫里斯被称为“现代设计之父”？）
二 “新艺术”运动
名词解释
★1.“新艺术”运动
2.新艺术之家
3.尤金·盖拉德
4.现代之家
5.六人集团
6.南锡的“新艺术”运动
7.艾米尔·盖勒
★8.亨利·凡·德·威尔德
9.维克多·霍塔
10.安东尼·高迪
★11圣家族大教堂
12.格拉斯哥学派
★13.查尔斯·麦金托什
★14.德国“青年风格”
★15彼得·贝伦斯
★16.维也纳“分离派”
★17.奥托·瓦格纳
18.古斯塔夫·克里姆特
19.阿道夫·卢斯
20.朱里斯·谢列特
21.尤金·格拉谢特
22.阿尔丰索·穆卡
23.比亚兹莱
简答辑要
★1.简述“新艺术”运动的风格特征。
★2.简述法国“新艺术”运动的主要成就。
3.简述法国“新艺术”运动中陶瓷设计的风格特征。
4.简述比利时的“新艺术”运动的发展背景。
★5.简述亨利·凡·德·威尔德的设计思想。
6.简述安东尼·高迪设计生涯经历的三个阶段。
7.简述西班牙建筑师高迪的主要建筑成就。
★8.简述查尔斯·麦金托什的成就和影响。
论述专项
1.列举“新艺术”运动平面设计的主要代表人物及其成就。
★2.试论述“新艺术”运动与工艺美术运动的区别与联系。
★3.试比较“新艺术”运动与工艺美术运动的异同。
三 “装饰艺术”运动与现代设计的萌起
名词解释
★1.“装饰艺术”运动
2.法国“装饰艺术”运动
3.波尔多派
4.美国“装饰艺术”运动风格
5.“好莱坞”风格
6.现代主义运动
★7.勒·柯布西耶
★8.米斯·凡·德·罗
★9.“少即是多”
★10.弗兰克·赖特
★11.流水别墅
★12.阿尔瓦·阿图（阿尔瓦·阿尔托）
★13.德国工业同盟
14.赫尔曼·穆特修斯
15.科隆论战
★16“构成主义”设计运动
17.弗拉基米尔·塔特林
★18.荷兰“风格派”
19.奥地利“维也纳工业同盟”
★20.功能主义
简答辑要
1.法国“装饰艺术”运动家具的风格特点是什么·
2.简述法国“装饰艺术”运动的首饰和配件的发展概况。
★3.简述“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。
4.“装饰艺术”运动与工艺美术运动、“新艺术”运动、现代主义设计及后现代
主义设计间有怎样的联系·
5.简述现代主义设计产生的背景。
★6.简述现代主义建筑的特点。（“新建筑”的六项原则）
★7.简述现代主义设计产生的思想基础。
8.简述赖特的“有机建筑”与“草原式建筑”思想。
9.简述德国工业同盟的宗旨。
★10.简述荷兰“风格派”的设计特征、基本原则及其美学主张。
★11.简要论述现代主义设计的形式及其特征。
12.简述现代主义运动的意义。
论述专项
1.试述“装饰艺术”运动产生的原因及艺术特点。
★2．列举对现代主义设计思想体系形成影响较大的代表人物并简述其设计思想。
★3.论述现代主义设计的实质和内容。
四 包豪斯与现代主义设计
名词解释
★1.包豪斯
★2.沃尔特·格罗佩斯（瓦尔特·格罗皮乌斯）
3.约翰·伊顿
★4.瓦西里·康定斯基
★5.保罗·克利
★6.莫霍里·纳吉
7.马谢·布鲁尔
8.郝伯特·拜耶
·简答辑要·��
★1.简述包豪斯的三个发展阶段。
★2.简述包豪斯的成果及其影响。
★3.简述包豪斯的影响和意义。
★4.为什么包豪斯被称为“现代设计的摇篮”？
论述专项
1.论述荷兰“风格派”对包豪斯的影响。
★2.论述包豪斯对现代设计和教育的影响。
★3.试论述包豪斯的历史地位及影响。
五 美国设计艺术的发展
名词解释
★1.芝加哥学派
2.路易斯·沙利文
3.式样主义
★4.“流线型”运动
5.国际工业设计协会联合会
6.优良设计
★7.沃尔特·提格
★8.雷蒙·罗维
★9.亨利·德雷夫斯
★10.人体工程学
11.诺尔曼·贝尔·盖迪斯
12.诺尔集团
13.艾洛·萨里宁
14.米勒公司
15.查尔斯·依姆斯
★16.有计划废止制度
简答辑要
1.简述芝加哥建筑学派对现代主义建筑的贡献。
★2.简要论述“式样主义”风格
3.简述“流线型”运动的特征及其代表人物的设计作品。
★4.什么是工业设计？工业设计的职业化始于何时？它的目的和基本作用有哪
★5.简要论述“有计划废止制度”及其影响。
6.简要分析美国本土设计师与欧洲设计师的区别。
论述专项
★1.试论述美国现代设计的发展及其特点。
★2.为什么工业设计的职业化会最早在美国实现·
六 战后各国设计艺术的发展
名词解释
★1.乌尔姆设计学院
★2.系统设计原则
★3.布劳恩公司
4.迪特·兰姆斯
5.有机现代主义
6.斯堪的纳维亚设计
7.汉斯·瓦格纳
8.安尼·雅各布森
9.保罗·汉宁森
★10.PH灯具
11.意大利理性主义运动
12.诺瓦茜（qiàn）托运动
13.意大利反主流设计
★14.孟菲斯设计集团
★15.爱多尔·索塔萨斯
简答辑要
★1.简述乌尔姆设计学院对现代设计的影响。 / 100
2.何为系统设计·这种设计方法有什么益处·
★3.简述斯堪的纳维亚设计风格。
4.简述日本现代设计的特点。
5.简要论述日本设计迅速发展的特点及其对发展我国现代设计的借鉴意义。
6.日本索尼公司为何能成为世界上首屈一指的大型国际电子公司·
论述专项
★1.简要论述乌尔姆设计学院的设计教育及其对后世的影响。
2.试述英国现代设计艺术的发展。
3.为何英国的现代设计在二战前后开始落后于时代潮流·
4.斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处·试述斯堪的纳维亚现代设计风格
5.意大利的设计有什么样的特征·试述意大利现代设计的发展过程及其特点。
★6.试述德国现代设计思想形成的过程及其现代设计的特点。
7．试论述日本现代设计发展经历的几个基本阶段。
七 现代主义之后的设计
名词解释
★1.国际主义设计
★2.后现代主义设计
★3.波普风格
4.微建筑风格
★5.高科技风格
6.过渡高科技风格
7.微电子风格
8.减少主义风格
★9.解构主义风格
10.弗兰克·盖里
11.彼得·埃森曼
★12.新现代主义风格
★13.贝聿铭
14.里查·迈耶
★15.绿色设计
★16.非物质设计
★17.信息设计
18.概念设计
19.人性化设计
20.无名性设计
21.感觉设计
22.界面设计
23.视觉传达设计
★24.企业形象设计
简答辑要
1.简述设计的国际主义风格与特征。
★2.简要分析国际主义设计风格和现代主义设计风格的联系与区别。
3.简述波普设计的特征及其对现代设计的影响。
★4.简述“后现代主义设计”体现的特点。
5.简述后现代主义建筑的特征。
6.以图表形式比较现代主义设计与后现代主义设计。
★7.试比较分析“装饰艺术”运动与后现代主义设计的区别。
论述专项
1.20世纪六七十年代，伴随着高科技研究领域取得巨大进步，设计观念和风格也随之发生变化，具体表现在哪些方面？
★2.后现代设计产生的原因及其对设计的影响。
★3.简要论述未来设计发展的趋势。
后记

文艺复兴的辉煌与转型：艺术、文化与思想的交融 一、 序章：中世纪的黄昏与新时代的曙光 本书将带您穿越时空，深入探究欧洲中世纪末期至文艺复兴盛期的社会、文化与艺术变革。我们不再聚焦于视觉设计史的线性发展，而是从更广阔的历史语境出发，剖析这场深刻的“再生”运动是如何在政治、经济、宗教和哲学层面酝酿成熟的。 文艺复兴并非一个孤立的艺术现象，它是对古典文明精神的重新激活，是对以人为本（人文主义）思潮的首次大规模肯定。本书将首先描绘14世纪意大利城邦的独特地理与政治环境——佛罗伦萨、威尼斯和罗马，这些商业和金融中心如何积累了财富，并成为艺术赞助的温床。我们将考察教皇权力的衰落与世俗力量的崛起，这种权力结构的微妙变化如何为艺术家的独立性提供了空间。 二、 人文主义的觉醒：从神性到人性 文艺复兴的核心驱动力在于人文主义的复兴。这一部分将详细阐述人文主义思潮的演变，它如何挑战了中世纪神学至上的世界观。我们不仅会讨论彼特拉克、薄伽丘等文学巨匠对人性和现世生活的关注，还将深入分析洛伦佐·瓦拉等学者在文献考证学上的突破，他们如何通过批判性地审视古代文本，重塑了对自身历史的认知。 重点在于探讨“人”在宇宙中的新定位。从托马斯·阿奎那的经院哲学转向皮科·德拉·米兰多拉《论人的尊严》中的激进宣言，我们将分析这种哲学转变如何为艺术创作提供了新的主题和表达方式。艺术家不再仅仅是服务于教会的工匠，而是被视为具有创造力的天才，他们的作品开始反映人类的复杂情感、理想化的身体形态以及对自然秩序的理性探索。 三、 建筑的理性重构：空间、比例与古典秩序的回归 在建筑领域，文艺复兴标志着一种对中世纪哥特式垂直上升、强调神秘感的风格的彻底反思。本书将详细解读布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等建筑巨匠的工作。我们关注的重点在于他们如何系统地研究了古罗马遗迹，并将其转化为一套基于数学和几何的建筑规范。 我们将分析《论建筑》（De re aedificatoria）等理论著作的影响力，这些著作不仅是技术手册，更是哲学宣言，强调清晰、和谐、比例（Symmetria）和坚固（Firmitas）作为建筑美的三大支柱。通过对佛罗伦萨大教堂穹顶、圣安德烈教堂等案例的深入剖析，我们将展示文艺复兴建筑师如何通过精确的比例体系来模拟宇宙的和谐，将理性秩序强加于物质空间之上。 四、 雕塑与绘画的革命：透视法与人体解剖的科学化 文艺复兴的突破性进展体现在再现真实世界的能力上。本章将聚焦于透视法的发明和成熟，这不仅仅是一种绘画技巧，更是一种看待世界的新方式——将三维世界精准地映射到二维平面上。我们将考察马萨乔在壁画中对焦点透视的早期应用，以及皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡如何将几何学原理融入构图。 同时，对人体结构科学研究的回归至关重要。多纳泰罗和米开朗基罗的雕塑作品清晰地展现了艺术家们对解剖学的痴迷。我们不会仅停留在作品的表面美感，而是深入探究艺术家们如何通过对肌肉、骨骼的精确把握，赋予人物以内在的生命力和戏剧性的张力。达·芬奇的素描和笔记，作为科学观察与艺术表现结合的典范，也将被纳入分析，展示这一时期艺术与科学的紧密联系。 五、 赞助体系与艺术家的身份转变 文艺复兴的繁荣离不开强大的经济支持。本部分将探讨美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等主要赞助人如何利用艺术来巩固其政治合法性和家族声望。艺术品不再仅仅是宗教教化的工具，它们成为了财富、品味和权力的象征。 我们将考察艺术家与赞助人之间复杂的关系网络。艺术家如何从一个受雇的工匠，逐渐演变为受人尊敬的宫廷成员。这种身份的提升，不仅体现在他们的社会地位上，更体现在他们对创作过程拥有更大的自主权，能够将个人风格和哲学思考融入到委托作品中。 六、 威尼斯画派的色彩叙事：自然光与感官体验 虽然佛罗伦萨和罗马代表了文艺复兴的理性与线条（Disegno）高峰，但威尼斯画派则开辟了另一条截然不同的道路，强调色彩（Colorito）和光影的魔力。本书将专门探讨乔尔乔内和提香等大师如何利用油画媒介的特性，创造出前所未有的丰富色调和感官深度。 威尼斯地理环境的湿润与光线的散射，影响了其艺术表现。我们将分析威尼斯画派如何将古典主题与对自然景观的细腻描绘相结合，创造出一种既古典又充满感性魅力的风格，预示着巴洛克时代对情感渲染的重视。 七、 传播与回响：印刷术与思想的扩散 文艺复兴的成果之所以能广泛流传，离不开技术进步的助力。本书最后将简要探讨印刷术（特别是古腾堡革命）对人文主义思想、古典文本和艺术图版传播的决定性作用。这种信息的高效流动，确保了意大利的艺术和哲学思潮能够迅速辐射到阿尔卑斯山以北的欧洲地区，催生了北欧文艺复兴的独特形态。 结语：古典理想与现代世界的张力 《文艺复兴的辉煌与转型》旨在提供一个多维度的视角，超越对单个风格的描述，深入理解这一历史时期如何在打破中世纪框架的同时，确立了影响西方文明数个世纪的审美范式和人文关怀。它是一场关于理性、美与人的潜能的伟大实验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《现代设计史（全彩版）》的时候，心里还有点忐忑，担心它会是那种学院派的、晦涩难懂的教科书。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的厉害之处在于它的“可读性”，它用一种近乎散文诗的笔调，将那些曾经高高在上的设计理论“拉下神坛”，变得鲜活可亲。比如，在谈论战后消费主义对设计的影响时，作者没有用复杂的术语堆砌，而是通过分析几款经典家用电器如何改变了家庭生活，让我们立刻就能体会到设计的社会力量。我尤其喜欢它对“风格”与“功能”之间张力的探讨，很多时候，设计师需要在美观和实用之间走钢丝，这本书对此的剖析鞭辟入里。而且，这套书的排版布局简直是艺术品，每一页的留白、字体的选择，都体现了一种对“设计”本身的尊重。它不仅仅是在介绍历史，它本身就是一本优秀的设计作品集。我发现自己常常不是在“阅读”，而是在“欣赏”，沉浸在那个不断被重塑的视觉世界里无法自拔。

评分☆☆☆☆☆

我过去看过好几本关于设计史的书，但大多要么过于侧重欧洲包豪斯体系，要么就是泛泛而谈，缺乏深度挖掘。这本《现代设计史（全彩版）》则展现出了令人称赞的广度和深度。它没有回避那些有争议的设计运动和思潮，反而敢于直面它们背后的社会、政治和经济动因。例如，它对冷战时期平面设计如何服务于国家形象的分析，视角独特而深刻。最让我眼前一亮的是，它花了相当的篇幅去探讨非西方世界，尤其是亚洲和拉丁美洲，在现代设计浪潮中的独特贡献和本土化实践。这打破了传统设计史以欧美为中心的叙事模式，让整个历史图景变得更加立体和多元。全彩印刷在这里发挥了巨大的作用，那些异域风情的图案、材料和色彩，如果没有高保真的图片支撑，光靠文字描述是无法想象的。这本书的专业性毋庸置疑，但它的表达方式却非常具有包容性，让不同知识背景的人都能从中受益。

评分☆☆☆☆☆

对于一个像我这样，主要工作在数字媒体领域的设计师来说，历史书往往显得有些遥远和不相关。然而，《现代设计史（全彩版）》成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁。书里对早期字体设计和信息图表演变的梳理，清晰地展示了我们今天在UI/UX设计中遵循的许多基本原则的起源。当我看到早期的瑞士风格如何影响了互联网早期的极简主义界面时，那种醍醐灌顶的感觉真是无与伦比。作者非常擅长做这种“历史回溯”，让你明白“现在”的一切都不是凭空出现的，每一个趋势、每一个布局习惯背后，都有着设计师们前赴后继的探索和牺牲。这本书的结构安排也很有现代感，章节之间的过渡自然流畅，甚至连每章的标题设计都充满了设计感。它让我重新审视自己的工作流程，意识到对历史的敬畏和理解，是创造真正有生命力的现代设计的前提。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代设计史（全彩版）》简直是设计爱好者和专业人士的宝藏！我本来对现代设计史没什么概念，觉得大概就是看些黑白照片和枯燥的理论，但这本书完全颠覆了我的想象。首先，它的全彩印刷质量令人惊叹，那些标志性的设计作品，无论是包豪斯的结构主义，还是孟菲斯学派的跳脱色彩，都被还原得淋漓尽致。我记得翻到讲20世纪中期现代主义家具设计那几页时，那种木材的纹理、皮革的质感，仿佛都能透过纸面感受到。这本书不仅仅是简单地罗列时间线，它更像是在讲述一个视觉演变的故事。作者的叙事方式非常流畅，将不同时期、不同地域的设计思潮巧妙地串联起来，让你理解为什么米斯·凡德罗的极简主义会成为一种主流，以及它是如何影响到我们今天所用的每一个产品和界面。对于初学者来说，它构建了一个非常扎实的基础框架，让你能迅速跟上设计师们的思想步伐，而对于老手来说，那些精妙的案例分析和跨学科的联系，又能带来新的启发。我特别欣赏它在版式设计上的用心，信息密度高却不显得拥挤，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，购买这本书的决定是基于对“全彩版”的期待，结果它远远超出了我的预期。这本书的纸张质感、装订工艺都达到了收藏级的标准，即便是作为陈列品放在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。但它的价值远不止于此。这本书最难能可贵的是，它成功地将“艺术”和“工业”这两个看似对立的概念，在现代设计史的脉络下进行了完美的统一。它既有对工业革命初期机械化生产下设计理念转变的冷静分析，也有对后现代主义设计中对符号和意义解构的激情探讨。我尤其喜欢它收录的那些设计草图和手稿照片，这些原始材料比最终成品更能体现设计师的思想挣扎和创造瞬间。读完这本书，你不再只是一个知道“哪个设计很酷”的旁观者，你会成为一个能够理解设计“为什么酷”的深度思考者。这是一次对视觉文化史的彻底、深入且愉悦的朝圣之旅。