具体描述
内容简介
这是一本教美术爱好者如何画国画荷花的技法类图书。作者为工艺美术师，其多幅作品曾获奖，并被国际友人收藏。为了便于美术爱好者尽快掌握国画的画法，本书作者详细介绍了画兰花的步骤，并配有各种形态的兰花的范画供读者参考。作者简介
方兴中，笔名乐然，1967年生于黑龙江省北安市。中国画院画师，毕业于中国书画函授大学国画系，师从鲁美、张胜、刘亚民、陈本壮等老师。自上世纪八十年代起发表作品，其作品多次参展、获奖，情况如下：1987年作品《乌鸦与狐狸》入选黑龙江省剪纸艺术节并获优秀作品“银杯奖”。
1988年作品《兴安雨雾图》入选赴原苏联阿穆尔州的中苏友好展。《兴安风》入选第二届中国艺术节《天鹅之声》黑龙江省创作群体优秀作品展。《幽谷情》获“屈原杯”海内外书画艺术大奖赛优秀作品奖。
1989年作品《大地母亲》人选第二届中国艺术节《天鹅之声》黑龙江省创作群体优秀作品展。
1990年作品《卧龙岗之梦》人选西北地区艺术节展出，同年9月获美术大赛三等奖。《野趣》、《洪荒人家》特邀参加黑龙江省美术馆主办的”江淮书画展”。《忆家乡》在市文艺创作评奖中获“雪花一等奖”。《山风》、《蛄耕》等四幅作品人选原苏联阿穆尔州的国画展，当地报刊以多种形式进行报道，予以高度评价。《健儿》入选黑龙江省剪纸藏书票展。《太阳女人》入选第二届黑龙江省剪纸艺术展。论文《剪纸艺术的继承与发展管见》入选黑龙江省第二届剪纸学术年会，并获三等奖。
1991年作品《乡音》、《健儿》入选中华剪纸藏书票出版。
1995年10月一幅作品入选第18届韩国美术文化大赏展并获奖和出版。
2003年出版《中国画名家作品精选——方兴中作品集》。
2011年3月《中国山水画技法》由金盾出版社出版。
2011年3月《中国花鸟画技法》由金盾出版社出版。
2012年2月《中国画四季花卉·春》《中国画四季花卉·夏》《中国画四季花卉·秋》《中国画四季花卉·冬》由金盾出版社出版发行。
多年来，作品被全国多家报刊及出版社发表、出版，并被国内外友人收藏。作品遍及台湾、香港地区及新加坡、马来西亚、日本、韩国、法国、美国、澳大利亚、英国等国家。
目录
一、兰花的画法二、作品欣赏
用户评价
作为一名多年潜心研习中国画的老爱好者，我总觉得市面上现有的入门教材，要么过于陈旧，要么过于理论化，真正能够指导实践的却不多。直到我看到这本《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》，才算找到了心仪的“良师”。这本书的视角非常独特，它没有一开始就陷入繁复的技法讲解，而是从解读兰花的“神韵”入手，引导读者去体会兰花的内在气质。作者在书中用了大量的篇幅来分析不同名家笔下的兰花，比如郑板桥的兰，吴昌硕的兰，每一位大师的用笔、构图、墨色都各有千秋，而作者都能以一种非常通俗易懂的方式将其拆解开来，让我明白他们为何如此落笔，落笔后的效果又如何。这比单纯的临摹更为宝贵，因为它教会了我“知其然，更知其所以然”。在具体的技法上，书中对兰花花瓣、花蕊、花梗的勾勒，以及墨色的晕染，都有非常详尽的示范。我特别注意到书中对于“飞白”的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现兰叶的质感和层次，这些都是我之前在其他书中很少看到的。读完这本书，我感觉自己对兰花的理解更深了一个层次，也更有信心去创作属于自己的兰花作品了。
评分这本书的出现，对于我这样一个在水墨画道路上摸索了多年，却始终停留在“形似”阶段的画者来说，无疑是一场及时雨。我一直觉得，画好一株兰花，不仅仅是笔墨技巧的堆砌，更重要的是要捕捉到它那种“不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的独特韵味。而《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》恰恰在这方面给予了我极大的启发。《书中不仅详细讲解了勾、皴、染等基本笔法在兰花绘画中的具体运用，更深入地探讨了如何通过这些笔法来表现兰花的“骨”与“神”。我印象最深刻的是关于“用墨”的章节，作者将不同浓淡、干湿的墨色在兰叶上的晕染效果，以及如何通过墨色的变化来营造出兰叶的层次感和立体感，都讲解得非常透彻。我之前在处理兰叶的墨色时，总是显得呆板，而通过学习这本书，我学会了如何运用“破墨法”和“积墨法”，让兰叶的墨色变化丰富，更富有生命力。此外，书中关于兰花与题款、印章的搭配，以及如何营造整体画面的意境，也给了我很大的启发，让我不再只是孤立地画一株兰花，而是将其置于一个更广阔的艺术语境中去考量。
评分这本书最大的优点，在于它真正做到了“授人以渔”，而不是简单地“予人以鱼”。《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》这本书，并没有提供大量的“死板”的范本，让你去机械地临摹。相反，它更注重讲解创作的思路和方法，让你在掌握基本技法之后，能够举一反三，创作出属于自己的作品。我最喜欢的是书中关于“变化”的讲解。作者在讲解如何画兰叶时，并没有只提供一种画法，而是通过对比分析，展示了同一形态的兰叶，可以用不同的笔触、不同的墨色来表现，从而产生不同的视觉效果。这让我明白，绘画的魅力在于“变化”，在于“创新”。在书中，我也学到了如何观察生活中的兰花，如何捕捉它们在不同光照、不同姿态下的美，并将这些观察所得融入到自己的创作中。此外，书中还讲解了如何根据不同的创作主题，来调整构图和用墨，例如，想要表现兰花的孤高，就可以选择简洁的构图和清淡的墨色；想要表现兰花的繁盛，就可以选择饱满的构图和浓郁的墨色。这本书让我觉得，我不仅仅是在学习画兰花，更是在学习一种观察世界、表达自我的艺术方式。
评分我是一个零基础的绘画初学者，一直对中国的水墨画情有独钟，特别是那高洁不俗的兰花，总觉得它有着一种特别的吸引力。在选择入门书籍时，我非常慎重，害怕被那些晦涩难懂的理论吓退，或者被那些过于复杂的技法搞得一头雾水。幸运的是，《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》这本书完全打消了我的顾虑。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老画家在手把手地教你一样。书中的插图非常精美，每一个步骤都有清晰的示范图，并且对每一个笔触都做了详细的标注，告诉我应该用多大的力气，选择什么样的笔，蘸取什么样的墨。我按照书中的方法，从最简单的兰叶开始练习，慢慢地学会了如何画出不同形态的兰叶，如何将它们组合起来，形成一株有生命力的兰花。更重要的是，书中还讲解了如何为兰花搭配不同的构图，比如搭配石头、搭配竹子，这些都为我的创作提供了很多灵感。现在，我已经能够画出初具规模的兰花作品，这在以前是我不敢想象的。这本书不仅教会了我绘画技巧，更点燃了我对中国传统艺术的热情。
评分我一直认为，一本好的艺术入门书籍，不仅要教授技巧，更要能够激发读者的创作热情。《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》这本书，在这两方面都做得非常出色。书中的笔墨技法讲解，可以说是将复杂的中国画笔法，用最通俗易懂的方式呈现给了读者。例如，在讲解如何绘制兰叶时，作者细致地剖析了“中锋用笔”、“侧锋用笔”在不同兰叶形态上的应用，以及如何通过笔势的变化来表现兰叶的刚柔并济。我印象深刻的是，作者在讲解“飞白”时，并没有简单地告诉你“要留白”，而是详细地解释了“飞白”产生的原理，以及如何通过控制笔触的干湿和力度来达到自然的“飞白”效果。这让我茅塞顿开，原来所谓的“意境”，很多时候就蕴藏在这些细微的笔墨处理之中。更重要的是，书中还提供了大量的范画，这些范画不仅是技法的展示，更是创作灵感的源泉。我经常在临摹这些范画的过程中，思考作者是如何构图、如何用墨，从而逐渐形成自己的绘画思路。这本书让我觉得，绘画不再是枯燥的技巧练习，而是一种充满乐趣的艺术探索。
评分这本书的价值，远不止于一本简单的绘画教程，它更像是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户。我一直对中国画的“意境”之美有着深深的向往，但总觉得它抽象难懂，难以把握。《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》这本书，却以一种非常接地气的方式，将这种“意境”的营造过程，分解成了一个个可操作的步骤。作者在书中不厌其烦地讲解了如何通过笔墨的干湿浓淡、线条的疏密曲直，来表现兰花的“气韵”。我尤其欣赏书中关于“神韵”的阐述，作者认为，画兰花，首先要“悟兰”，理解兰花的精神内涵，然后才能“笔随心意”，画出有生命力的兰花。在具体的技法上，书中对兰花不同部位的描绘，比如花头的饱满与含蓄，花梗的挺拔与舒展，都做了细致的示范。而且，作者还强调了“整体感”的重要性，教我如何在构图时顾及到画面的平衡与和谐，如何通过题款和印章的点缀，来提升画面的整体艺术感染力。这本书让我觉得，学习中国画，不仅是学习一种绘画技巧，更是学习一种观物、致知、体悟人生的人生哲学。
评分我一直认为，一件艺术作品的魅力，在于其能够触动人心，引发共鸣。对于中国画而言，这种“触动”往往源于其背后所蕴含的深厚文化底蕴。而《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》这本书，正是将这种文化内涵与绘画技法完美地结合在了一起。书中在讲解兰花绘画技法的同时，穿插了大量关于兰花在中国古代文学、诗词、哲学中的象征意义的阐述。比如，作者深入浅出地分析了“兰”作为四君子之一，所代表的品格——高洁、淡雅、坚韧。在学习如何勾勒兰花的每一片叶子时，作者都会引导我们去思考，这片叶子所承载的君子风范是如何通过笔墨来体现的。这让我觉得，我画的不仅仅是几根线条，而是在描绘一种精神，一种人格。在具体的技法讲解上，这本书也做了非常细致的入微的剖析，比如如何根据兰花的生长习性来安排叶片的走向，如何通过花朵的盛开程度来表现不同的生命状态。我最欣赏的是书中关于“笔势”的讲解，作者强调了每一笔都应有其“力道”和“方向”，这样画出的兰花才能显得灵动飘逸，而不是死板的堆砌。
评分我是一名对中国传统文化有着深厚情感的海外华人，一直以来都希望能够通过绘画来表达我对祖国山水花鸟的喜爱。在众多中国画题材中，兰花以其独特的清雅气质，尤其令我着迷。然而，苦于远离故土，缺乏名师指点，我一直找不到一本能够真正帮助我入门的教材。《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》这本书，可以说是我的一大福音。书中的语言非常国际化，虽然是关于中国画的技法，但讲解清晰易懂，即使是初学者也能很快理解。作者在书中不仅详细讲解了兰花的绘画技法，还穿插了大量关于兰花在中国文化中的象征意义的介绍，这让我这位海外华人能够更深入地理解兰花所承载的情感和文化内涵。在技法方面，书中对如何运用墨色来表现兰花的质感，如何通过笔法的变化来塑造兰叶的动态，都进行了非常详尽的阐述。我特别欣赏书中关于“虚实相生”的讲解，作者是如何通过留白和巧妙的构图，来营造出画面空灵而富有张力的意境。这本书让我觉得，即使身在异国他乡，我也能通过学习和实践，将这份对祖国山水花鸟的爱，通过笔墨表达出来。
评分作为一名对中国画有着浓厚兴趣但又缺乏系统学习机会的上班族，我一直在寻找一本能够高效指导我入门的书籍。《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》这本书，简直就是为我量身打造的。它不像一些传统教材那样，一开始就要求掌握大量的笔墨符号，而是从最基础的“点”和“线”开始，循序渐进地引导我认识和掌握兰花绘画的基本元素。我最喜欢的是书中关于“意笔兰”和“工笔兰”的对比讲解，作者通过清晰的示范图，让我明白了两种风格的差异，以及各自的侧重点。这对于我这种刚入门的初学者来说，能够更清晰地认识到不同的表现手法，并根据自己的喜好和能力去选择合适的学习方向。在技法方面，书中对于如何绘制不同形态的兰叶，如何表现花朵的盛开和含苞，以及如何通过墨色的浓淡变化来丰富画面的层次感，都做了非常细致的讲解。我跟着书中的步骤，尝试着临摹了几次，感觉自己的手感和对笔墨的控制力都有了显著的提升。这本书让我觉得，学习中国画并没有我想象中那么难，只要有好的方法和坚持的练习，任何人都能画出属于自己的兰花。
评分这本书真是让我惊喜连连！一直以来，我都对中国传统花鸟画，尤其是那飘逸灵动的兰花，心生向往，但苦于没有门路，不知如何下笔。这次偶然的机会翻阅到这本《最新中国花鸟画入门·怎样画兰花》，简直像是发现了新大陆。作者的讲解循序渐进，从最基础的笔墨技法说起，细致到如何握笔、如何调墨、如何运笔，每一个环节都剖析得鞭辟入里。我尤其喜欢书中对兰花叶片的描绘，不同姿态、不同方向的叶片，作者都给出了详细的示范和讲解，让我不再觉得兰叶是简单的几笔线条，而是有了生命力，有了风中的摇曳感。而且，书中还穿插了许多关于兰花意境的阐述，比如“空谷幽兰”的孤高，“高风亮节”的气质，这些文化内涵的融入，让我在学习绘画的同时，也深深感受到了兰花所蕴含的中国传统文化之美。我跟着书中的步骤，从临摹开始，一步一步地尝试，感觉自己的绘画技巧有了质的飞跃。以前画的兰花总是呆板没有生气，现在即使是简单的几笔，也能感受到那种淡淡的清雅和君子之风。这本书真的不仅是教我怎么画画，更是教我如何去感受和表达兰花的美。
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