素描考级（教程7-9级）/全国通用美术考级规范教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张楠 著

图书标签:

• 素描
• 考级
• 美术
• 教程
• 绘画
• 艺术
• 规范教材
• 7-9级
• 全国通用
• 技能提升

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550306639

版次：1

商品编码：11496550

包装：平装

丛书名： 全国通用美术考级规范教材

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：54

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　《素描考级（教程7-9级）/全国通用美术考级规范教材》掌握考级攻略，深入循序练习，汇编优秀试卷，名师专业详解，内容有七级（高级）石膏圆面、多面像写生；八级（高级）石膏头像写生；九级（高级）石膏或人物头像写生等。

目录

主编的话
素描综述

第一章 七级（高级）石膏圆面、多面像写生
第一节 七级考试大纲及示范图例
第二节 七级技法训练与应试要点
第三节 读画与临摹
第四节 七级优秀试卷评析／模拟试卷

第二章 八级（高级）石膏头像写生
第一节 八级考试大纲及示范图例
第二节 八级技法训练与应试试要点
第三节 读画与临摹
第四节 八级优秀试卷评析／模拟试卷

第三章 九级（高级）石膏或人物头像写生
第一节 九级考试大纲及示范图例
第二节 九级技法训练与应试要点
第三节 读画与临摹
第四节 九级优秀试卷评析／模拟试卷

《素描考级（教程7-9级）/全国通用美术考级规范教材》是一套旨在为美术爱好者和准备参加全国美术考级的学员量身打造的专业进阶教程。本书聚焦于素描领域的7至9级内容，这标志着学员已经具备了扎实的素描基础，并即将进入更高层次的技法与表现力的探索。本教程严格遵循“全国通用美术考级”的官方标准，内容严谨，体系完备，旨在帮助学员系统性地提升素描能力，顺利通过各级别考级。 内容精炼，层次递进： 本书的编写思路清晰，内容设计遵循由浅入深、由易到难的原则，确保学习者在每个阶段都能稳步前进。 第七级：强化形体结构与空间关系的理解 精细的形体解析： 这一级别的重点在于对复杂物体结构的深入分析。教程将引导学员观察和理解物体之间的穿插、遮挡关系，以及它们在三维空间中的准确投影。例如，在处理静物组合时，不仅仅是描绘单个物体，更重要的是表现它们之间的比例、大小、远近关系，以及光影投射所产生的空间感。 光影的深入表现： 在掌握了基本的明暗关系后，第七级要求学员能够更细腻地表现光影的微妙变化。这包括对不同材质（如光滑、粗糙、半透明）物体表面的光泽、反光、以及投影的细致刻画。教程会提供大量实例，讲解如何运用不同明度的线条、块面来区分受光面、背光面、转折面、灰面，以及环境色的影响。 材质的初步区分： 针对不同材质的物体，第七级会开始强调其独特的质感表现。例如，金属的硬度和反光，布料的褶皱和柔软，木材的纹理和粗糙感，水果的饱满和光滑等。教程会教授学员通过线条的粗细、虚实，以及块面的调子变化来体现这些材质特征。 透视原理的熟练运用： 在此基础上，教程将进一步巩固和深化透视原理的应用，尤其是在表现带有复杂透视关系的场景时。例如，建筑的内外空间，或者具有明显纵深感的街道场景。学员需要能够准确地捕捉消失点、视平线，并将物体准确地纳入透视关系中。 构图的初步稳定： 构图方面，第七级开始要求画面具有一定的稳定性和视觉焦点。教程会介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，并鼓励学员在实践中探索如何通过元素的疏密、大小、虚实来引导观者的视线。 第八级：提升写实能力与画面表现力 复杂组合的写实刻画： 第八级将挑战更复杂的静物组合，可能包含更多种类、更大体量的物体，以及更富有挑战性的光影关系。学员需要展现出更强的整体观察能力和局部刻画能力，确保画面整体协调统一，同时细节之处也经得起推敲。 人物肖像的深入研究： 这一级别是人物肖像写实能力的重要提升阶段。教程将深入讲解人脸各部分的比例、结构，以及不同表情、神态的细微表现。重点会放在对眼、鼻、口等关键部位的刻画，以及皮肤质感的表现，力求画出人物的精神气质。 动态与结构关系的准确把握： 在人物或动物的描绘中，第八级会侧重于对动态和结构关系的准确把握。教程会引导学员理解骨骼、肌肉的走向，以及它们在不同姿势下的变化，从而画出具有生命力的形体。 光影的丰富与统一： 光影的表现将更加丰富和复杂，可能涉及多光源、散射光等情况。教程会教授学员如何处理光影的对比、过渡，以及如何利用光影来塑造形体、烘托气氛，使画面更具立体感和表现力。 黑白灰的微妙变化与色彩联想： 尽管是素描，但第八级会引导学员在黑白灰的关系中，体会到色彩的联想。例如，如何通过冷暖调子的暗喻，或者不同灰度间的微妙变化来暗示物体的固有色。同时，也会强调画面整体的黑白灰关系是否和谐统一。 构图的成熟与画面节奏的控制： 构图方面，学员需要能够更灵活地运用各种构图法则，创造出更具视觉冲击力和表现力的画面。同时，教程也会强调画面节奏的控制，通过疏密、虚实、长短线的变化来引导观者的阅读顺序。 第九级：追求艺术表现与个人风格的初步形成 写实基础上的艺术升华： 第九级在扎实的写实基础上，开始强调艺术表现力的提升。这不仅仅是忠实地再现对象，更是通过对对象的理解和情感的注入，来表达自己的感受。 多元素组合的驾驭能力： 能够独立完成包含复杂元素、复杂光影、复杂场景的素描作品。这可能涉及人物、静物、场景的综合描绘，需要学员具备全局观和强大的概括、提炼能力。 材质与质感的极致表现： 对不同材质的刻画将更加精细入微，追求极致的写实效果，让观者能够“触摸”到物体的质感。例如，丝绸的垂坠感、玻璃的透明度、金属的冰冷光泽等。 光影的戏剧性处理： 光影的表现将更加大胆和富有戏剧性，可以运用强烈的明暗对比来塑造形体，营造氛围，突出主题。例如，利用聚光、侧光等手法来强化画面的立体感和情感张力。 空间感的营造与氛围的烘托： 能够通过透视、明暗、虚实等多种手段，营造出深邃、开阔或狭窄等不同的空间感。同时，也能通过光影、构图等要素，烘托出宁静、神秘、紧张等不同的画面氛围。 个性化表达的探索： 在遵循考级规范的前提下，第九级鼓励学员开始探索个人的绘画语言和表现风格。这体现在对形体、光影、构图的处理上，可以有所创新和突破，展现出独特的观察角度和艺术理解。 笔触与肌理的表现： 教程会引导学员关注笔触的变化，以及画面肌理的形成。不同的笔触运用可以增强画面的表现力，传递情感，并使画面更具艺术韵味。 实用价值与学习优势： 权威性与规范性： 本书以“全国通用美术考级”为标准，内容紧扣考级要求，确保学员学习方向的准确性，避免“跑偏”。 系统性与循序渐进： 7-9级的内容层层递进，从基础的形体结构到复杂的写实表现，再到艺术化的情感表达，帮助学员构建完整的知识体系。 丰富案例与详实讲解： 教程提供大量精选的示范作品，并配以详细的步骤解析和技法讲解，让学员能够直观地理解和学习。 强调观察与思维： 并非简单的技巧罗列，而是注重培养学员的观察能力、分析能力和造型思维，使之能够触类旁通，举一反三。 提升应试能力： 充分考虑考级过程中可能遇到的各种题型和要求，帮助学员熟悉考试流程，掌握答题技巧，增强应试信心。 为艺术深造奠基： 9级的内容更是为学员未来进一步的艺术学习和创作打下坚实的基础，培养其独立思考和艺术表现的能力。 《素描考级（教程7-9级）/全国通用美术考级规范教材》是每一位认真对待美术考级，渴望在素描领域取得突破性进展的学习者不可多得的良师益友。它不仅是备考的指南，更是开启艺术之门的钥匙，引领学员在素描的殿堂里，一步一个脚印，走向更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

在素描的速写部分，这本书让我看到了速写不仅仅是快速的记录，更是一种对物体本质的提炼和概括。作者强调了“抓住动态”和“提炼特征”的重要性，即使是短短几分钟的写生，也能通过寥寥几笔勾勒出物体的神韵。书中提供了大量的不同题材的速写范例，包括人物、动物、场景等，并且详细讲解了每幅速写的绘制思路和技巧。我印象最深的是对人物动态的捕捉，作者教我如何通过身体的重心、肢体语言来表现人物的动作和情绪，这让我的速写不再是僵硬的线条堆砌，而是充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于一些觉得素描静物很难把握的读者来说，这本书的讲解方式绝对是福音。作者在讲解静物时，非常注重引导读者去观察物体的体积感和空间感。他会从物体的基本几何形出发，然后分析物体的表面材质，比如金属的光泽、玻璃的透明感、布料的褶皱等等，并详细讲解如何通过不同的排线方式来表现这些质感。书中的范例非常丰富，从简单的水果、杯子到复杂的组合静物，都提供了详尽的绘制步骤和技巧。我最喜欢的部分是关于光影的讲解，作者通过大量的示意图，清晰地展示了光线如何照射在物体上，形成明暗部、反光和投影，以及如何利用这些元素来增强物体的立体感。这一点让我茅塞顿开，原来之前画的静物显得“平”是因为我没有真正理解光影的规律。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中对素描头像部分的处理方式，感觉非常系统和有逻辑。作者并没有简单地罗列各种脸型和五官的画法，而是从最核心的骨骼结构入手，一步步讲解脸部肌肉的起伏，以及这些结构如何影响到皮肤表面的明暗变化。他强调了“抓大形”的重要性，即在开始描绘细节之前，要先用概括性的线条画出整个头部的基本轮廓和比例关系，然后再逐步深入。书中有很多不同角度、不同表情的头像写生范例，每一张都配有详细的讲解，比如如何分析光源方向，如何在五官处通过排线来表现体积感，以及如何处理头发的虚实关系。我特别注意到，书中对眼睛的讲解非常深入，不仅分析了眼睛的结构，还强调了眼神的表达，通过线条的疏密和方向来传递人物的情绪，这一点让素描头像变得更加生动和有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对素描的认知又提升了一个层次。它不仅仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走进素描的殿堂。书中从基础的线条运用到复杂的形体塑造，再到对物体的深刻理解，都进行了非常系统和深入的讲解。我特别欣赏作者的教学理念，他不仅仅注重技法的传授，更注重培养读者的观察能力、分析能力和独立思考能力。这本书给我最大的感受是，素描不仅仅是“画得像”，更是一种用线条来表达思想和情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我之前在学习素描时，常常会遇到瓶颈，感觉进步缓慢。这本书在“克服瓶颈”这个章节给了我很大的鼓励和实用的方法。作者并没有回避素描学习中可能遇到的困难，而是系统地分析了这些问题产生的原因，并提供了切实可行的解决方案。例如，当遇到“画不准”的问题时，作者会引导我从测量比例、分析结构入手；当遇到“画不活”的问题时，则会强调观察和感受的重要性。书中的很多练习方法都非常有趣且富有启发性，让我能够从不同的角度去理解和练习素描，从而突破固有的思维模式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描的构图是比较抽象的概念，但这本书用非常直观的方式解释了构图的重要性。它不仅仅是告诉你如何“好看”，而是从视觉传达、画面平衡、以及引导观众视线等多个角度来讲解构图的原理。书中列举了很多经典的构图范例，并且分析了每幅作品的构图特点，让我明白了为什么有些画面看起来很舒服，有些则显得杂乱无章。作者还提供了一些实用的构图技巧，比如黄金分割、对角线构图等，并教我如何在实践中灵活运用这些技巧，创造出更具表现力的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解素描的“理解”层面，做得尤为出色。它不仅仅是技术的传授，更是在引导读者去“思考”。作者会反复强调“观察”和“分析”的重要性，教我如何去理解物体的内在结构，如何去感知光影的微妙变化，以及如何去体会形态的规律。他鼓励读者多问“为什么”，而不是仅仅照搬示范。通过大量具有启发性的问题和引导，这本书让我从一个“描摹者”逐渐变成了一个“思考者”，学会了主动去分析和解决问题，而不是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理素描风景的部分，给我带来了全新的视角。我以前画风景总觉得难以把握景物的层次感和空间深度，这本书在这方面给了我很大的启发。作者强调了“取舍”的重要性，在面对复杂景物时，如何通过概括性的线条和块面来抓住景物的骨架，以及如何利用虚实对比来表现远近关系。书中对不同天气、不同时间下的光影变化也有非常细致的讲解，比如如何表现清晨的薄雾，午后的阳光，或者傍晚的余晖。我尤其喜欢书中对树木、山石等自然元素的表现手法，作者通过丰富的排线技巧，将树叶的繁茂、山石的嶙峋都描绘得栩栩如生，让人感觉身临其境。

评分☆☆☆☆☆

这本书在笔触和表现力方面的讲解，是我之前接触过的教材中最深入的。作者不仅仅教你如何画出形体，更重要的是教你如何通过笔触来表达情感和思想。他详细分析了不同工具（铅笔、炭笔等）在不同力度下的表现力，以及如何通过排线的方向、疏密、轻重来制造不同的肌理效果。例如，在表现毛茸茸的物体时，作者教我如何用短促、轻柔的笔触来模拟毛发的质感；在表现坚硬的物体时，则用果断、有力的线条来体现其硬度。这种对细节的关注，让我意识到素描的魅力不仅仅在于形似，更在于神似。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一开始并没有太在意，觉得市面上这类教程都大同小异。但是翻开之后，它的内容排版给我一种耳目一新的感觉。第一部分从最基础的线条运用讲起，不同于我之前看过的教程，它并没有一开始就涉及复杂的形体，而是花了相当大的篇幅去分析不同线条的质感、力度和变化。例如，在画直线时，作者详细讲解了如何通过手臂的整体运动来保证线条的流畅性，甚至还提到了如何通过调整握笔姿势来控制线条的粗细和深浅。对于曲线的讲解也同样细致，从 S 形到 C 形，再到更复杂的弧线，都配有大量的示范图，并配以文字说明，指导读者如何捕捉物体的内在结构，而不是仅仅停留在表面。这一点尤其让我印象深刻，它让我意识到，素描的根基在于对线条的理解和控制，这直接影响到后续对光影和体积的塑造。