黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《荣宝斋藏册页》编写组 编

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• 黄宾虹
• 山水画
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• 册页
• 荣宝斋
• 绘画
• 艺术
• 传统艺术
• 收藏

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500318224

版次：1

商品编码：11834554

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　这套《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑孰派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。
　　这本《黄宾虹设色山水册》是该系列其中一册。

作者简介

　　黄宾虹（1865—1955），原名懋质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画、篆刻。1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光学花鸟。1907年后居上海，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作，后任上海各艺术学校的教授。1937年迁居北平，被聘为故宫古物鉴定委员，兼任国画研究院导师及北平艺专教授。1948年返杭州，任国立杭州艺专教授。晚年任中国美术家协会华东分会副主席，中国美术家协会理事等。擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。

画境千年，笔墨生香——中国山水画的传承与创新 中国山水画，犹如一首流淌在纸绢上的诗，一幅凝固在时光中的画，承载着中华民族数千年的审美情趣与哲学思考。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家胸中丘壑的挥洒，是“天人合一”精神境界的体现。从魏晋时期的“以形写神”，到唐宋的雄浑壮阔，再到元明清的文人意趣，山水画的发展历程，本身就是一部中国文化史的缩影。而在这漫长的画卷中，总有一些艺术家，以其独特的视角和精湛的技艺，为山水画注入新的生命力，引领着艺术的潮流。 本书聚焦于中国近现代山水画的璀璨篇章，深入探讨那些在传统与革新之间寻求解脱、创造出独立艺术风格的大家。我们不拘泥于单一的画派或地域，而是试图呈现一个更广阔的视角，去理解中国山水画如何在一个日新月异的时代背景下，依然保有其独特的魅力，并不断焕发新的生机。 一、 时代的脉搏与艺术的觉醒 20世纪初，中国社会经历了翻天覆地的变化。西学东渐，旧有的价值体系受到冲击，艺术领域也随之迎来了前所未有的变革。在这个关键时期，一批有识之士开始反思中国传统艺术的地位与出路。他们既珍视民族艺术的宝贵遗产，又敏锐地捕捉到西方艺术思潮的影响。在这样的时代背景下，中国山水画迎来了新的挑战与机遇。 传统的山水画，往往寄托着文人雅士的隐逸情怀，强调“外师造化，中得心源”。但随着社会结构的变迁，人们对自然的理解和体验也在发生改变。曾经作为精神寄托的山水，开始被赋予更丰富的社会内涵和更强烈的时代精神。艺术家们在继承传统的基础上，开始尝试融入新的造型观念、色彩运用和表现手法，力求在画面中呈现出更具时代感和生命力的景象。 二、 笔墨的精髓与色彩的革新 中国山水画素有“笔墨画”之称，对笔墨的运用有着极高的要求。勾、皴、擦、染，每一笔每一画都凝聚着画家的功力与心血。墨色的浓淡枯湿，线条的刚柔曲直，都能够传达出丰富的意境和情感。然而，传统的山水画多以水墨为主，色彩的运用相对保守。 到了近现代，一些艺术家开始突破水墨的局限，大胆地引入色彩。这种色彩的引入，并非简单的西画技法的移植，而是与中国画的笔墨精神相结合，产生了独特的艺术效果。色彩的运用，使得山水画的表现力得到极大的拓展，能够更好地描绘出自然界丰富多姿的光影变化和季节色彩，同时也能够传达出画家更强烈的情感和主观感受。 本书将重点关注那些在色彩运用上独具匠心的画家。他们如何巧妙地将色彩融入水墨之中，使其既不失传统笔墨的韵味，又增添了现代的生机与活力？他们对色彩的理解，是局限于对自然色彩的模仿，还是融入了更深层次的情感表达和象征意义？我们将通过对具体作品的分析，来揭示他们在这方面的探索与成就。 三、 意境的营造与精神的寄托 中国山水画的魅力，不仅在于其对景物的描绘，更在于其所营造的深远意境。画家通过对山川河流的组织与安排，将自然景物升华为一种精神象征，寄托着对人生、宇宙的感悟。这种意境的营造，是中国山水画的核心所在，也是其超越一般风景画的独特价值。 在近现代，艺术家们在继承传统意境的同时，也在不断探索新的表达方式。时代的变化，使得人们对自然的理解和体验更加多元。他们可能在山水中看到坚韧不拔的生命力，在云雾中感受到时代的变幻，在溪流中体悟人生的哲理。这种精神层面的升华，使得他们的山水画更具思想性和感染力。 本书将深入探讨这些艺术家是如何通过笔墨、色彩、构图等多种手段，来营造独特的艺术意境。他们笔下的山水，传递着怎样的情感？他们试图在画面中传达怎样的哲学思考？我们将尝试解读这些画作背后蕴含的深层含义，理解它们在特定时代背景下的精神寄托。 四、 传承与创新——中国山水画的生命力 任何一种艺术形式的延续，都离不开传承与创新。中国山水画，作为一种古老而又充满活力的艺术，正是依靠着一代代艺术家的不懈努力，才得以不断发展和繁荣。 在近现代，一批杰出的山水画家，在学习和吸收传统技法的同时，也勇于突破陈规，大胆创新。他们有的从民间艺术中汲取营养，有的借鉴西方绘画的造型观念，有的则将个人独特的生活经历和情感体验融入画作。正是这种在传承中创新，在创新中传承的精神，使得中国山水画在新的时代背景下，依然保持着其旺盛的生命力。 本书旨在通过梳理和分析近现代山水画的发展脉络，展现艺术家们在传承传统、开拓创新方面所付出的努力和取得的成就。我们将通过对经典作品的赏析，去感受中国山水画那源远流长的艺术魅力，去理解它如何将自然的壮美与人性的深邃巧妙地融合在一起，为我们呈现出一个个充满诗情画意的精神世界。 五、 艺术的对话与历史的回响 中国山水画，并非孤立存在，它与文学、哲学、历史、社会文化等诸多方面都息息相关。艺术家们的创作，往往是对时代的回应，是对民族精神的探索。 本书将尝试将山水画的艺术创作置于更广阔的历史文化语境中进行考察。我们会关注艺术家们的生平经历、思想观念，以及他们所处的社会环境，来更全面地理解他们的艺术选择和创作意图。通过艺术作品与历史文献、文化思潮的对话，我们可以更深刻地认识中国山水画的价值，以及它在中国文化发展中的重要作用。 当我们翻开一幅幅画卷，当我们凝视着那些或雄奇壮丽、或秀美灵动、或深邃幽静的山水，我们不仅是在欣赏一幅画，更是在与古往今来的艺术家进行一场跨越时空的对话，是在感受中华民族千年的审美情趣和精神追求。本书希望能够成为连接读者与这些伟大艺术作品的一座桥梁，带领大家走进中国山水画的殿堂，去领略那份独特的东方意境，去感受那份笔墨丹青的千年芬芳。 结语 中国山水画，是一面映照自然之美、心灵之境的镜子。它所蕴含的东方智慧与审美情趣，穿越时空，依然能够打动人心。本书希望能够通过对近现代山水画的深入探讨，展现这一艺术形式的传承与创新，以及它在中国文化史上的重要地位。愿读者在阅读本书的过程中，能够更深刻地理解中国山水画的魅力，并在其中找到属于自己的精神共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册页》如同沉睡在宣纸上的千年古梦，当我轻轻翻开它，仿佛步入了一个被时间遗忘的山水世界。册页中的每一笔，每一墨，都承载着黄宾虹先生深邃的哲学思考和对自然的无限敬畏。我并非美术评论家，也无意去考究其技法上的精妙，我只是一个热爱山水画的普通读者。在这册页中，我感受到了一种超越视觉的宁静和辽远。墨色在晕染间，层次丰富，仿佛能听到山间的溪流在低语，闻到雨后泥土的清新气息。设色的运用更是点睛之笔，不是为了华丽而设色，而是让色彩如同被岁月浸染一般，自然地融入墨的骨骼，温润而沉静。它不像现代绘画那样张扬，却有着一种不动声色的力量，能够轻易地抓住观者的心。看着这些山水，我常常会想起苏轼的“问君何事不可休，往事何曾一念休”，黄宾虹先生的山水，正是这样一种将过往的意蕴与当下的情怀融汇在一起的艺术结晶。荣宝斋的收藏，更是为这册山水注入了历史的厚重感，让我得以触摸到近现代中国画发展的一个重要片段。每一次翻阅，都像是与黄宾虹先生进行了一场跨越时空的对话，他用他的画笔，为我描绘了一个精神的故乡，一个让我疲惫的心灵得以栖息的港湾。我常常在想，什么样的心境才能画出如此浑厚、如此静谧的山水？或许，是经历过繁华，才懂得素净的珍贵；或许，是看透了世事，才明白自然的纯粹。这册画册，不仅仅是纸上的艺术，更是对生命本真的追寻，让我受益匪浅，心灵得以净化。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉醉的画册。黄宾虹先生的艺术，以其深厚的笔墨功力和对自然精神的深刻体悟而著称，而这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册册页》，更是将他的艺术魅力展现得淋漓尽致。我最欣赏的是册页中墨色与设色的融合。黄宾虹先生的设色，不是简单的敷彩，而是与水墨浑然一体，产生一种“以色助墨，以墨显色”的神奇效果。那些淡淡的青绿，温润的赭石，仿佛是从山石的肌理中自然渗出，与浓厚的墨色相互衬托，营造出一种既厚重又灵动的画面。我仿佛能看到阳光透过云层洒在山巅，雨丝飘落在松林间，感受到大自然的呼吸和生命的律动。荣宝斋的收藏，为这册画册增添了历史的厚重感，也让我得以一窥这位大师的艺术世界。我时常在想，是什么样的情怀，才能画出如此饱含生命力，又如此宁静致远的山水？或许，是经历了人生的起伏，才更能懂得自然的纯粹与伟大。这本画册，对我而言，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，它让我暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在山水之间，感受生命的美好与宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册页》是一次令人惊艳的发现。当我翻开它，仿佛被一股强大的艺术能量所吸引。黄宾虹先生的山水画，一直以其独特的墨韵和深邃的意境闻名，而这册设色山水，更是将这种魅力推向了一个新的高度。我尤其欣赏他对于色彩的运用。不同于一些画家过于依赖色彩来吸引眼球，黄宾虹先生的设色，恰如其分地融入到水墨之中，仿佛是山峦本身自带的光泽，是一种低语，而非呐喊。那些淡雅的色彩，与浓郁的墨色相互衬托，使得画面既有厚重感，又不失灵动。每一笔，每一墨，都充满了力量和思考。我能从中感受到他对自然的敬畏，对生命的热爱，以及他对中国传统文化的深刻理解。荣宝斋的收藏，为这册画册增添了历史的厚重感，也证明了这些作品的艺术价值和历史地位。我时常在想，是什么样的情怀，才能画出如此大气磅礴，又如此宁静致远的山水？或许，是经历了岁月的沉淀，才能拥有如此老辣的笔墨和通透的色彩。这本画册，对我而言，不仅仅是一件艺术品，更是一种精神的寄托。它让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在山水之间，感受大自然的鬼斧神工，也反思生命的意义。每次阅读，都像是一次心灵的净化，一次对自我更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画情有独钟，而黄宾虹先生的作品，在我心中一直有着特殊的地位。这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册页》，更是让我对其艺术造诣有了更深的认识。我特别被册页中那种浑厚苍润的质感所吸引。黄宾虹先生的画，不像许多其他画家的作品那样追求表面的华丽，而是注重内涵的表达，注重笔墨的功力。他运用设色，不像我们现在看到的很多现代画作那样鲜艳夺目，而是有一种沉静、内敛的美。这些色彩，仿佛是被时间沉淀下来的，温润而有力量，与浓厚的墨色相互呼应，共同构建出一种深远而宁静的意境。我常常想象，在创作这些画作时，黄宾虹先生的心境是怎样的？或许，他正置身于山水之间，与天地对话，将他对自然的感悟，将他对生命的思考，都倾注于笔尖。荣宝斋的收藏，为这册画册增添了历史的厚重感，也让我有机会一窥这位艺术大师的宝贵遗产。我虽然不是专业的美术评论家，但当我凝视着这些画作时，我能感受到一种强大的生命力，一种超越时空的艺术魅力。这本画册，对我来说，不仅仅是一本书，更是一扇通往心灵深处的窗户，它让我得以审视自己的内心，也让我对自然多了一份敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我心生敬意的画册。黄宾虹先生的山水，尤其是他晚年的作品，总是带着一种“沉着痛快”的韵味。这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册页》，更是将这种特点展现得淋漓尽致。我特别关注的是册页中色彩与墨的结合。很多人都说黄宾虹是“黑宾虹”，似乎他的画作以墨为主，色彩只是点缀。然而，在这册页中，我看到了设色的巧妙之处。那些看似不经意的淡墨渲染，与温润的色彩相互辉映，营造出一种浑厚苍润的独特美感。他运用色彩，并非为了追求艳丽，而是为了让画面更有层次感，更有生命力。你看那山峦的起伏，被一层层墨色和淡彩所勾勒，既有山的巍峨，又有水的灵动。我甚至能感受到阳光透过云层洒在山间的温度，以及雨水滋润万物的气息。这是一种非常“中国”的山水，它不仅仅是对景物的描摹，更是对自然精神的体悟。荣宝斋作为收藏方，也为其增添了历史的厚重感，仿佛每一页都承载着一段故事，一段关于中国传统艺术传承的故事。我虽然不懂什么艺术理论，但当我沉浸在这册页中时，我能感受到一种强大的生命力，一种来自大自然的勃勃生机。它让我反思，我们现代人似乎越来越远离自然，而黄宾虹先生却用他的画笔，将自然最本真的美，最深沉的意蕴，留在了纸上。这是一种多么宝贵的财富啊！每次翻阅，都让我对生活有新的感悟，对自然有更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我久久不能平静的画册。黄宾虹先生的艺术，总能带给人一种超越视觉的深刻体验，而这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册册页》，更是让我领略到了他设色山水的独特魅力。我无法用专业术语来形容，但当我凝视着册页中的每一幅画时，我能感受到一种浓厚的历史感和人文气息。黄宾虹先生的设色，不是简单地为画面增添色彩，而是与他的水墨融为一体，共同营造出一种浑厚、苍润的独特美感。我仿佛能听到山间的风声，感受到雨露的滋润，甚至能闻到泥土的芬芳。那些山峦，不是秀美精致的，而是粗犷、厚重的，仿佛饱经风霜，却又充满了生命力。荣宝斋的收藏，为这册画册增添了历史的厚重感，也让我有机会一窥这位艺术巨匠的宝贵创作。这本画册，对我而言，不仅仅是一件艺术品，更是一种精神的寄托。它让我暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在山水之间，感受大自然的鬼斧神工，也反思生命的意义。每次阅读，都像是一次心灵的净化，一次对自我更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到生活压力巨大，内心焦躁不安时，总会寻找一些能够让我心灵宁静的东西。这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册册页》便是我最近的“精神食粮”。翻开册页，首先映入眼帘的是那扑面而来的浓郁墨韵，仿佛能够穿透纸张，直抵人心。黄宾虹先生的山水，有一种独特的浑厚感，这是经历了岁月打磨，沉淀下来的力量。而这册页中的设色，更是让我眼前一亮。它不是那种为了吸引眼球而刻意为之的色彩，而是如同山水本身自带的呼吸一般，含蓄而温润。我尤其喜欢他对于山峦的描绘，层层叠叠的墨色，加上淡淡的赭石和青绿，勾勒出的山体，既有坚实的质感，又不失灵动。我仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。荣宝斋作为收藏方，也为这册画册增添了历史的厚重感，让我觉得这不仅仅是一本画册，更是一件珍贵的文化瑰宝。我不是艺术家，也无法用专业术语去评价，但我能感受到，这册画册带给我的，是一种平和的力量，一种回归自然的宁静。它让我重新审视生活，思考生命的意义，也让我更加热爱这片孕育了如此美丽山水的大地。

评分☆☆☆☆☆

偶然间翻阅到这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册册页》，如同开启了一扇通往古老山水世界的门。黄宾虹先生的山水画，向来以其苍劲的笔墨和深邃的意境而闻名，而这册设色山水，更是将他的艺术风格推向了一个新的境界。我尤其被册页中那种温润而厚重的设色所吸引。它不像现代绘画那样追求强烈的视觉冲击，而是用一种内敛、含蓄的方式，将色彩融入到水墨之中，仿佛是山峦本身所散发出的气息。我能感受到那些山峦的古朴沧桑，也能感受到雨后初霁的清新。荣宝斋的收藏，为这册画册增添了历史的厚重感，也让我有机会欣赏到如此珍贵的艺术品。我并非美术评论家，但我能从这些画作中感受到一种强大的生命力，一种来自大自然的勃勃生机。它们让我重新思考人与自然的关系，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。每次翻阅，都像是一次心灵的旅行，让我暂时忘却尘世的烦恼，沉浸在山水之间，获得一份难得的平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触黄宾虹先生的作品，是在一本旧画报上，当时就被他那浓厚的墨韵所吸引，但这次有幸能欣赏到这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册页》，我才真正领略到他设色山水的独到之处。册页中的每一张画，都仿佛是他用心血写就的诗篇。那些山水，并非我们平日里常见的秀美灵动，而是带着一种沉郁顿挫的浑厚感。墨色层层叠叠，犹如千年的岩石，饱经风霜，却依旧挺立。而那些设色的运用，更是令人叫绝。它不像现代绘画那样色彩鲜明，而是极其内敛，含蓄。一种淡淡的赭石，一种温润的青绿，仿佛被岁月浸染，自然地融入墨色之中，却又恰到好处地烘托出山峦的厚重与层次。我常常会想象，在那个没有太多现代科技的年代，黄宾虹先生是如何将他对自然的感悟，如此精准地呈现在纸上？或许，他行走在山林之间，感受着风的呼吸，雨的洗礼，然后将这一切浓缩，提炼，最终化为笔下的山水。荣宝斋的收藏，也为这册画册增添了几分历史的厚重感，让人觉得这是一份珍贵的文化遗产。我并非艺术家，也无法用专业术语去评价，但我能感受到，这册画册带给我的，是一种灵魂的洗礼，一种对生命本真的回归。它让我思考，在如今这个信息爆炸的时代，我们是否还能静下心来，去感受自然，去体会生命的美好？这本画册，无疑给了我一个肯定的答案。

评分☆☆☆☆☆

我带着几分好奇，也带着一丝对古老艺术的敬畏，翻开了这本《黄宾虹设色山水册/荣宝斋藏册页》。初次接触，就被册页中那浓厚的笔墨气息所吸引。黄宾虹先生的画，不像那些色彩斑斓的浮华之作，它沉静，内敛，却又充满了无穷的力量。我常常在想，这“黑宾虹”的说法，是否是对他晚年画风的一种简单概括？但当我细细品味这些设色山水时，却发现并非如此。墨的厚重，犹如大地一般承载万物；色的运用，则像是为这厚重的大地披上了一层温柔的衣裳，不突兀，不张扬，却恰到好处地烘托出山水的意境。我尤其喜欢册页中那些雨后的山峦，湿润的空气仿佛扑面而来，朦胧的远山，近处的松柏，都带着一种洗净铅华的宁静。荣宝斋的装裱和纸质，也为这册山水增添了几分古朴典雅的气质，让人在翻阅时，更能感受到作品本身的价值和韵味。我并非专业人士，只是一个在繁忙都市中，渴望寻找片刻安宁的普通人。每当我感到疲惫时，就会翻开这本画册，让自己的思绪沉浸在黄宾虹先生的山水之中。那些远山近水，那些云雾缭绕，都仿佛带着一种治愈的力量，能够抚平我内心的焦躁。我仿佛能听到山涧的流水声，感受到山风吹过树梢的沙沙声，甚至能闻到草木的清香。这是一种多么美好的体验啊！它让我意识到，我们离自然并不遥远，只需要一颗静下来的心，就能重新发现那些被遗忘的美好。这本册页，对我而言，更像是一扇通往心灵深处的窗户，让我得以窥见内心深处的那份宁静与纯粹。