國畫基礎：怎樣畫蘭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傳賀 著

圖書標籤:

• 國畫
• 蘭花
• 繪畫基礎
• 繪畫技巧
• 藝術
• 書法
• 中國畫
• 繪畫入門
• 花卉
• 素描

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514908817

版次：1

商品編碼：11464363

包裝：平裝

叢書名： 國畫基礎

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　《怎樣畫蘭》作者詳細介紹瞭畫蘭之起筆收勢、整體布局、花葉姿態、構圖參考，並以口訣形式進行總結，易讀易記；而且配閤蘭草的生物學特徵、在傳統文化中的地位，以及曆代名傢的畫蘭作品、畫蘭藝術在古代各個時期的發展流變等，圖文並茂，具有知識性和可讀性。

作者簡介

王傳賀，字熙、子中，齋號海硯堂。生於1938年。畫傢，書法傢，詩人。現為孔子藝術研究院院長、麯阜市美術傢協會名譽主席。繪畫擅長國畫花卉、動物、山水。書法諸體皆善，大草尤具個人風格。齣版《海硯堂畫語》《海硯堂詩草》《海硯堂隨筆》《王傳賀國畫寓意小品》《阿衛風範》《王傳賀逸品花鳥十二屏》《王傳賀左筆草書十二屏》等二十餘部專著，齣版五捲本國畫技法書《筆墨丹青1OO訣》(包括《梅蘭竹菊》《花卉》《蔬果》《鳥類昆蟲》《獸類鱗介》共110種題材的畫法歌訣)，影響廣泛。

前言/序言

畫魂：中國山水畫意境的探索與實踐 在中國水墨畫的宏大體係中，山水畫以其磅礴的氣勢、深邃的意境和哲思的內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心精神世界的投射，是天地人閤一的哲學追求的藝術體現。《畫魂：中國山水畫意境的探索與實踐》一書，旨在帶領讀者深入探尋中國山水畫的靈魂所在——那虛實相生、意在筆先的獨特意境。本書並非枯燥的技法羅列，而是通過對曆代山水畫名作的品讀，對山水畫創作理念的闡釋，以及對寫生實踐的指導，引領讀者步入一個全新的山水畫創作境界。 第一篇：尋根溯源——山水畫的文化基因 欲畫山水，必先知山水。本書的開篇，將帶領讀者迴溯中國山水畫的起源與發展脈絡。從原始社會時期對自然崇拜的樸素描繪，到魏晉南北朝時期士大夫階層對山林的寄情，再到唐代山水畫的初步成熟，宋代山水畫的巔峰，以及元明清各代山水畫的繼承與創新，每一段曆史時期都孕育瞭獨特的山水畫審美情趣與藝術風格。我們將重點探討影響山水畫發展的哲學思想，如道傢的“道法自然”、儒傢的“仁者樂山，智者樂水”，以及佛教的“禪意山水”，這些思想如何滲透到筆墨之中，賦予山水畫超越形跡的生命力。 古代繪畫理論的解讀： 我們將精選《曆代名畫記》、《山水純全集》、《畫論》等經典繪畫理論著作，深入剖析其中關於“應物象形”、“筆墨情趣”、“氣韻生動”等核心概念。理解這些理論，如同為畫傢的創作注入靈魂，使其不再拘泥於形似，而是追求神似，達到“胸有成竹”的境界。 曆代山水畫名傢的風格剖析： 從東晉顧愷之的“青秉誌山川”的朦朧意境，到唐代李思訓、吳道子的工整與寫意，再到五代荊浩、關仝的雄渾蒼潤，宋代範寬、郭熙、李唐的巨碑式山水，南宋馬遠的“馬一角”與夏圭的“夏半邊”，元代黃公望、王濛、倪瓚的文人山水，明清瀋周、文徵明、董其昌、石濤、八大山人等名傢，他們的作品各具特色，代錶瞭中國山水畫的不同高峰。本書將精選各時期代錶性作品，通過圖文並茂的方式，分析其構圖、皴法、設色、題跋等要素，讓讀者在欣賞中學習，在學習中領悟。 “意境”的生成機製： 何謂山水畫的“意境”？它並非簡單的景物堆砌，而是畫傢將個人情感、哲學思考、文化修養融入筆墨，與自然物象相互激蕩而形成的獨特精神空間。本書將著重探討意境的構成要素，如“虛”、“實”、“動”、“靜”、“疏”、“密”的辯證關係，以及如何通過筆墨的運用，將現實的山水轉化為具有生命力的精神山水。 第二篇：筆墨之道——技法與精神的融閤 技法是山水畫創作的載體，而精神則是其靈魂。本書在傳授基本筆墨技法的同時，更強調技法與精神的融閤，使之成為錶達畫傢內心世界的有力工具。 用筆的乾濕濃淡與蒼潤： 筆墨是中國畫的精髓，而用筆的功力直接決定瞭畫麵的質感與生命力。本書將詳細講解不同毛筆的特性，以及如何運用乾、濕、濃、淡、焦等墨法，錶現山石的堅硬、樹木的蒼勁、雲水的流動。我們將區分“骨法用筆”與“墨法用筆”，強調用筆不僅是描繪形狀，更是塑造性格，賦予山石岩石的風骨，樹木的姿態。 皴法的變化與情感的錶達： 皴法是中國山水畫特有的錶現手法，用來錶現山石的紋理和質感。本書將係統講解披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、馬牙皴、雨點皴、摺帶皴等經典皴法，並分析不同皴法所能傳達的不同情感與意境。例如，斧劈皴的剛勁有力，披麻皴的柔和飄逸，雨點皴的細膩肌理，它們都能服務於畫傢想要錶達的特定情緒，如雄渾、秀美、沉靜或激越。 墨法的層次與空間感的營造： 墨法是中國山水畫色彩錶現的核心。本書將深入探討墨色的濃淡、乾濕變化，以及如何通過墨法的層層疊加，營造齣畫麵的空間縱深感和立體感。我們將重點講解“墨分五色”的原理，以及“破墨”、“積墨”、“宿墨”等技法的運用，讓讀者理解如何通過墨色的微妙變化，錶現遠近景物的層次，模擬光影的變化，增強畫麵的感染力。 點苔的畫龍點睛之筆： 點苔是中國山水畫中不可或缺的一環，看似隨意的點畫，卻能極大地豐富畫麵的層次感和生動性，起到畫龍點睛的作用。本書將指導讀者如何根據山石的形態和紋理，恰當地運用墨色與筆觸點染苔蘚，使其自然生動，充滿生命力。 設色的原則與意趣： 在水墨山水畫中，色彩的運用並非可有可無，而是與水墨相得益彰，起到烘托氣氛、增強意境的作用。本書將闡述中國山水畫的設色原則，強調“以墨為主，以色為輔”，以及如何運用青綠、淺絳、淡彩等不同設色方式，錶現四季的變換、天氣的情態，賦予畫麵以獨特的色彩語言。 第三篇：意境的構建——從寫生到創作 山水畫的創作，離不開對自然的觀察與體悟。本書將引導讀者走齣畫室，深入自然，以一種全新的視角去“看”山水，並將這份體悟轉化為筆下的藝術創作。 寫生的意義與方法： 寫生並非簡單的速寫，而是對自然山川的細緻觀察、深入理解和情感投入。本書將教授讀者如何抓住山水的“神”，而非僅僅是“形”。我們將講解速寫、寫意寫生、寫實寫生等不同方法的運用，以及如何通過速寫捕捉山水的動態與結構，通過寫意寫生感受自然的“氣韻”，通過寫實寫生深入理解山石樹木的肌理。 構圖的謀略與章法的安排： 構圖是畫麵的骨架，章法的安排決定瞭畫麵的整體氣勢與節奏。本書將深入剖析中國山水畫常見的構圖法則，如“S”形構圖、“U”形構圖、“Z”形構圖，以及如何處理“高遠”、“深遠”、“平遠”等不同透視關係。我們將強調“計白當黑”、“虛實相生”、“疏密有緻”的構圖原則，指導讀者如何在畫麵中巧妙地安排景物，營造齣開闊或幽深的空間感。 筆墨情趣與個人風格的養成： 筆墨情趣是中國山水畫的靈魂，它體現瞭畫傢的學養、情感與審美趣味。本書將鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，不斷探索屬於自己的筆墨語言，形成獨特的個人風格。我們將探討如何通過對前人名作的學習和實踐，逐漸融入個人的情感體驗和哲學思考，使筆墨不再是僵硬的綫條，而是充滿生命力的情感錶達。 題跋與印章的妙用： 題跋和印章是中國山水畫不可分割的組成部分，它們不僅是作品的標識，更是畫傢的精神寄托和情感延伸。本書將指導讀者如何根據畫麵內容和意境，撰寫恰當的題跋，以及如何選擇與畫麵風格相匹配的印章，使之成為點睛之筆，提升作品的整體藝術價值。 結語： 《畫魂：中國山水畫意境的探索與實踐》並非一本簡單的繪畫教材，而是一次與中國傳統山水畫藝術的深度對話。它邀請你走進山水畫的殿堂，感受天地之大美，體悟人生之哲理，並在筆墨揮灑之間，尋找屬於自己的“畫魂”。通過本書的引領，你將不僅學會描繪山水的形，更能捕捉山水的神，最終創作齣既有傳統功力，又具個人風貌的，充滿生命力與意境的山水畫作品。這趟藝術探索之旅，將讓你在領略中華傳統文化魅力的同時，也開啓一段自我發現與精神升華的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣地講解國畫技法的書籍。《國畫基礎：怎樣畫蘭》這本書，可以說是滿足瞭我所有的期待，甚至超越瞭我的想象。我一直認為，蘭花是中國花鳥畫中最具代錶性的題材之一，它象徵著高潔、典雅，是許多文人雅士寄托情懷的載體。 這本書的講解方式非常獨特，它不僅僅是枯燥的技巧羅列，而是將對蘭花的研究融入瞭對中國傳統美學的理解之中。例如，在講解如何繪製蘭花的花瓣時，書中會從蘭花的生長習性齣發，引導讀者去體會蘭花“含苞待放”時那種內斂的美，以及“盛開之時”那種含而不露的韻味。它會告訴你，如何通過筆墨的濃淡乾濕變化，來錶現花瓣的層次感和透明感，如何通過綫條的麯直變化，來傳遞花瓣的柔韌和生命力。這種將技法與意境融為一體的講解方式，讓我覺得非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

我對《國畫基礎：怎樣畫蘭》這本書的評價，可以說是由衷的贊嘆。我一直認為，國畫的魅力在於其含蓄蘊藉、意境深遠的東方美學，而蘭花作為一種典型的東方花卉，更是集這些美學特質於一身。這本書能夠將蘭花的繪製技巧和國畫的藝術理念如此有機地結閤在一起，實屬難得。 我最喜歡的一點是，這本書在講解技法時，非常注重“由錶及裏”的深入分析。它不僅僅教你如何落筆，更會解釋為什麼這樣落筆，這樣落筆能夠達到什麼樣的藝術效果。例如，在描繪蘭葉的“蟹爪”紋理時，書中會詳細闡述不同筆觸的運用，如“側鋒”、“順鋒”等，並配以清晰的圖例，讓你明白這些技法的背後所蘊含的運筆原理和審美考量。這一點，對於我這樣的新手來說，是至關重要的，因為它讓我明白，畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對物象內在精神的捕捉和錶達。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到《國畫基礎：怎樣畫蘭》這本書之後，我便被它所深深吸引，每天都會抽齣時間來閱讀和臨摹。作為一名國畫愛好者，我一直覺得蘭花是中國花鳥畫中一個非常重要的題材，它象徵著君子之風，清雅脫俗。而這本書，則以一種非常係統和深入的方式，為我打開瞭學習國畫蘭花的門徑。 我最先被吸引的是它精美的插圖。書中收錄的蘭花作品，無論是寫實細膩的還是寫意揮灑的，都充滿瞭藝術的美感。每一幅作品的細節都處理得非常到位，墨色的濃淡乾濕，綫條的剛柔頓挫，都展現瞭作者深厚的功力。更重要的是，書中並沒有簡單地將這些作品呈現齣來，而是對其進行瞭非常詳細的分解和講解。例如，在講解如何勾勒蘭葉時，它會從最基礎的筆畫開始，逐步深入，告訴你如何運用不同的筆觸和墨色來錶現蘭葉的形態、質感和動感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《國畫基礎：怎樣畫蘭》這本書，很大程度上是被它的書名所吸引。我一直認為，蘭花是中國傳統文化中一種極具代錶性的花卉，它象徵著高潔、典雅和君子風範，是許多文人雅士寄托情懷的對象。我曾無數次在古畫中欣賞過那些神韻兼備的蘭花，總想著有一天自己也能拿起畫筆，描繪齣那份獨特的東方韻味。這本書的齣現，就像是為我推開瞭一扇通往國畫世界的大門。 這本書的講解方式非常獨特，它並沒有直接告訴你“如何畫”，而是通過大量的範例和細緻的步驟分解，引導你一步步地去體會“如何畫”。比如，在講解如何畫蘭花的花苞時，它會先展示幾種不同形態的花苞，然後詳細地分析每一種花苞的結構和繪製方法。它不會讓你死記硬背，而是讓你在觀察中學習，在理解中模仿。我尤其欣賞書中對於“寫意”的解讀，它強調的是“形似”與“神似”的結閤，如何用最少的筆墨，勾勒齣最具有生命力的蘭花。這一點，對於我這樣一個初學者來說，是極具啓發的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其是那些以花卉為題材的作品，總覺得其中蘊含著一種獨特的東方韻味和哲學思考。最近，我偶然購入瞭一本《國畫基礎：怎樣畫蘭》，這本書徹底改變瞭我對國畫學習的認知，也讓我對蘭花這種花卉有瞭更深的理解和喜愛。 這本書最讓我稱道的是，它並沒有僅僅停留在技法的層麵，而是將藝術的創作過程融入瞭哲學和美學的思考。例如，在講解如何繪製蘭花的花瓣時，作者會引導讀者去體會蘭花“含苞待放”時的那種含蓄之美，以及“盛開之時”那種飽滿而又內斂的氣韻。它會告訴你，如何通過筆墨的濃淡變化，來錶現花瓣的層次感和透明感，如何通過綫條的麯直變化，來傳遞花瓣的柔韌和生命力。這種將技法與意境融為一體的講解方式，讓我覺得非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫基礎：怎樣畫蘭》算是我最近購入的一本畫冊裏，給我留下印象最深刻的一本瞭。我一直對國畫，尤其是寫意花鳥畫情有獨鍾，總覺得那些寥寥幾筆勾勒齣的意境，比寫實派的精雕細琢更能觸動人心。蘭花，在我看來，更是花中君子，清雅脫俗，是文人墨客筆下的常客。我曾嘗試過自己臨摹一些名傢的蘭花作品，但總是不得其法，總覺得畫齣來的蘭葉缺乏那種飄逸靈動的感覺，花朵也顯得呆闆，沒有神韻。這次購入這本書，純粹是抱著試試看的心態，沒想到它真的給瞭我很大的驚喜。 首先，這本書的排版設計就非常考究，封麵采用的是淡淡的墨綠色，一種很沉靜、很舒服的顔色，給人一種迴歸自然的寜靜感。打開書頁，撲麵而來的是一股淡淡的紙張香，不是那種工業化生産的刺鼻味道，而是那種天然的、帶著些許墨香的清雅。我尤其喜歡它采用的那種啞光紙，觸感溫潤，印刷的墨色濃淡適宜，層次分明，即使是細節部分也清晰可見，不會有那種反光的刺眼感，非常適閤長時間閱讀和臨摹。畫冊裏的每一幅蘭花作品都經過精心挑選，既有寫實細膩的工筆蘭花，也有揮灑自如的寫意蘭花，風格多樣，滿足瞭不同層次讀者的需求。我個人更偏愛寫意的部分，那些或濃或淡的墨色暈染，或剛或柔的綫條勾勒，仿佛讓我聽到瞭風拂過竹林的沙沙聲，聞到瞭幽榖中蘭花的淡淡清香。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化有著深深眷戀的讀者，我一直在尋找一本能夠引領我入門國畫藝術的圖書。市麵上關於國畫的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於學術化，要麼過於淺顯，很難找到一個恰到好處的切入點。《國畫基礎：怎樣畫蘭》這本書，則恰恰填補瞭我的這一需求。它不像某些教程那樣，上來就給你一套復雜的理論體係，而是以一種循序漸進、潤物無聲的方式，將國畫的精髓慢慢滲透給讀者。 書中對於蘭花的描繪，並非簡單地展示成品，而是從最基礎的筆觸、墨色運用開始講起。例如，它會細緻地講解如何用“中鋒”勾勒蘭葉，如何通過“側鋒”和“積墨”來錶現蘭葉的質感和層次。我過去畫蘭葉，總覺得綫條生硬，沒有那種“軟中帶剛”的韌性，看瞭這本書的講解，纔恍然大悟。原來，每一筆的落下，都有其講究的運筆方式和力度控製。書中的插圖清晰地展示瞭筆尖的走嚮和墨色的變化，配閤文字的解釋，讓我能夠一目瞭然地理解其中的奧妙。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《國畫基礎：怎樣畫蘭》這本書時，我的內心是帶著一絲期待，也帶著一絲忐忑的。期待的是能夠通過這本書，更好地理解和掌握國畫蘭花的繪製技巧；忐忑的是，生怕這本書過於理論化，或者過於簡單化，無法真正觸及到國畫的精髓。然而，這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮，並給予瞭我巨大的驚喜。 這本書最讓我著迷的一點，在於它對於“節奏感”的把握。國畫的綫條，不僅僅是簡單的勾勒，更是一種充滿力量和韻律的錶達。在繪製蘭葉時，書中會詳細講解如何通過筆鋒的起伏、綫條的粗細變化，來營造齣一種“勢”，一種“氣韻”。我過去畫蘭葉，總覺得綫條平直，缺乏生命力，而這本書則教會我，如何讓每一筆綫條都充滿“呼吸感”，如何讓它們在紙上跳躍、舒展，仿佛真的能夠感受到風的吹拂。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，國畫的魅力在於它那份返璞歸真、意境悠遠的東方美學。《國畫基礎：怎樣畫蘭》這本書，則將這種美學理念，通過對蘭花這種極具代錶性的花卉的描繪，展現得淋灕盡緻。這本書對於我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇通往中國傳統文化藝術殿堂的大門。 在閱讀這本書的過程中，我印象最深刻的是它對於“墨分五色”的生動詮釋。蘭花的繪畫，往往以墨為主，如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶現蘭葉的層次感、質感和生命力，是其關鍵所在。書中會用大量的圖例，展示不同筆觸、不同水分控製下所産生的墨色效果，並詳細解釋這些效果如何能夠恰當地運用到蘭花的繪製中。我過去畫蘭葉，總覺得墨色單一，缺乏變化，看瞭這本書，纔明白原來墨色可以如此豐富多彩，可以承載如此多的情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於尋找能夠提升自己國畫水平的讀者，《國畫基礎：怎樣畫蘭》這本書無疑是近期最令我驚喜的一本。我過去曾嘗試過不少國畫教程，但很多都隻是流於錶麵的技巧展示，缺乏對深層藝術理念的闡述。《國畫基礎：怎樣畫蘭》則不然，它以一種更加深入和細緻的方式，剖析瞭國畫蘭花的繪製精髓。 我尤其欣賞書中對於“神韻”的強調。在國畫中，我們常說“畫龍點睛”，這“睛”便是指畫作的靈魂所在。對於蘭花而言，它的“神韻”體現在哪裏？是那挺拔的身姿，還是那飄逸的葉片？又或是那淡雅的花朵？這本書會從多個角度，結閤大量的寫意作品，來闡釋如何通過筆墨的微妙變化，將蘭花的內在氣質和生命力錶現齣來。它會告訴你，即使是最簡單的幾筆，也能夠勾勒齣蘭花“幽榖生香”的意境，而這正是國畫的魅力所在，也是我一直所追求的境界。