國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵

國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫立堂 著
圖書標籤:
  • 人體結構
  • 人體解剖
  • 繪畫
  • 藝術
  • 骨骼
  • 肌肉
  • 結構
  • 素描
  • 人體比例
  • 繪畫技法
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539467849
版次:1
商品編碼:11466752
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2014-05-01
用紙:膠版紙
頁數:120
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》以大量頭部骨骼、肌肉的分析圖例幫助學生理解頭部的內部結構,使學生能夠在畫素描頭像的時候不流於錶麵,做到心中有數,畫齣來的頭像有血有肉。為參加美術高考的同學們提供瞭一個提高“實踐能力”的解決方案。力圖引導同學們在具體的實踐中做得更加仔細深入,從而,為同學們積纍實踐經驗、靈活運用專業知識提供瞭更多可能的途徑。

內頁插圖

前言/序言


國美格調:光影、色彩與形式的詩學 本書並非一本關於人體骨骼、肌肉、結構或塊麵解剖學的教科書,也非旨在教授任何具體的繪畫技巧或寫實訓練。相反,《國美格調:光影、色彩與形式的詩學》將帶領讀者踏上一場探索視覺藝術核心語言的旅程,聚焦於那些構成藝術作品靈魂,賦予其生命與情感的抽象元素——光影、色彩與形式。 在中國美術學院深厚的藝術積澱與獨到的學術傳統中,我們始終強調對藝術本體語言的深入理解與創新性運用。《國美格調》正是在此背景下應運而生,它並非一次簡單的知識羅列,而是一次關於如何“看”與如何“感受”的深度思考。我們相信,真正觸動人心的藝術,往往源於對最基礎視覺元素的精妙把握與自由揮灑。 第一章:光影的敘事——超越明暗的深度 在《國美格調》中,光影不再僅僅是物體錶麵明暗的對比,而是被賦予瞭敘事的力量。我們追溯光影在不同藝術媒介中的錶現,從古典油畫中戲劇性的明暗對比,到印象派筆下捕捉轉瞬即逝的光綫變化,再到現代藝術中對光影形態本身的抽象探索。 光綫的本質與情緒: 本章將深入探討不同性質的光綫如何影響觀者的情緒。例如,柔和的散射光可能帶來寜靜與溫馨,而強烈而集中的直射光則可能營造齣緊張與戲劇性。我們將分析藝術傢如何通過控製光綫的方嚮、強度與色彩,來引導觀眾的情感流嚮,構建畫麵內在的張力。 明暗關係的空間感: 書中將詳細闡述明暗關係如何塑造空間感。從簡單的體積塑造,到復雜的透視關係,再到光影在建築、風景和人物描繪中所扮演的隱形雕塑傢的角色,我們將揭示明暗變化如何“雕刻”齣三維世界的假象,賦予二維畫布以深度與厚度。 光影的象徵意義: 在藝術史的長河中,光影常常承載著豐富的象徵意義。本書將帶領讀者一同解讀,光明常常與神聖、真理、希望相聯係,而陰影則可能代錶未知、神秘、恐懼或隱匿。我們將分析不同文化背景下,光影的象徵意象是如何被藝術傢們藉用來傳達更深層次的思想與情感。 光影的抽象化錶達: 隨著藝術的演進,藝術傢們開始將光影本身視為獨立的視覺語言。我們將探討非具象藝術中,藝術傢如何通過色塊、綫條和筆觸來模擬或錶現光綫的動態與質感,以及這種抽象化的光影處理如何激發齣觀者獨特的想象與感受。 第二章:色彩的交響——流淌的情感與和諧 色彩是視覺藝術中最直觀、最具情感感染力的元素。《國美格調》將色彩的討論提升至“交響”的高度,強調色彩之間的互動、搭配與共鳴,以及它們如何共同譜寫齣豐富的情感樂章。 色彩的心理學與情感: 本章將深入研究色彩的心理學效應。為什麼紅色會激發熱情與憤怒,藍色帶來平靜與憂鬱,黃色象徵陽光與喜悅?我們將分析色彩的冷暖、飽和度、明度如何直接作用於觀者的情緒,並探討藝術傢如何有意識地運用色彩來傳達特定的情感基調。 色彩的構成與關係: 從基礎的色彩理論(三原色、三間色、互補色、同類色)齣發,本書將進一步探討復雜的色彩構成原理。我們將分析色彩的並置、疊加、漸變如何産生微妙的變化,以及色彩的和諧(如分割互補色、類似色搭配)與衝突(如強烈互補色運用)如何營造齣不同的視覺效果與藝術張力。 色彩的曆史演變與風格: 藝術史上,不同時代、不同流派的藝術傢對色彩的運用有著截然不同的偏好與探索。我們將迴顧威尼斯畫派對濃鬱色彩的迷戀,巴洛剋時期戲劇性的色彩運用,印象派對自然光色變化的敏銳捕捉,野獸派對非寫實性色彩的大膽實驗,以及抽象錶現主義對色彩純粹性的追求。 色彩的象徵與文化: 與光影類似,色彩在不同的文化中也承載著豐富的象徵意義。例如,在中國傳統文化中,紅色象徵喜慶與吉祥,白色則與哀悼相關。本書將引導讀者理解色彩的文化內涵,並分析藝術傢如何巧妙地運用這些約定俗成的色彩語言,或者打破常規,賦予色彩全新的意義。 色彩的肌理與媒介: 我們將探討色彩在不同藝術媒介中的呈現方式。油畫的厚塗與薄染,水彩的透明與暈染,版畫的版麵語言,以及當代數字藝術中對色彩的無限可能,都將展現色彩在不同物質載體上的生命力。 第三章:形式的秩序與自由——構建視覺世界的骨架 形式是藝術作品的骨架與結構,它決定瞭作品的整體麵貌與視覺節奏。《國美格調》將形式的探討置於“秩序與自由”的辯證關係中,展現藝術傢如何在規則與突破之間遊走,創造齣既有內在邏輯又充滿生命力的視覺形態。 基本幾何形體與抽象形式: 本章將從最基礎的幾何形體(點、綫、麵)齣發,探討它們如何組閤、演變,構成更復雜的抽象形式。我們將分析綫條的粗細、走嚮、麯直如何傳達不同的力量感與情緒,以及各種形狀的組閤如何影響畫麵的穩定感、動感與韻律。 比例、平衡與節奏: 形式的構建離不開對比例、平衡與節奏的考量。我們將探討黃金分割、對稱與不對稱平衡等經典原則,並分析藝術傢如何通過控製元素的大小、位置、疏密來創造齣視覺上的和諧或打破常規,形成引人入勝的節奏感。 空間構成與透視: 形式的運用直接關乎畫麵空間的塑造。本書將分析不同類型的空間構成方式,包括平麵性處理、深遠空間營造,以及透視法在其中扮演的角色。我們將討論藝術傢如何通過形式的安排,來引導觀者的目光,構建齣或開闊、或封閉、或扭麯的視覺空間。 肌理、質感與材料: 形式的呈現也離不開對材料肌理與質感的探索。無論是粗糙的岩石、光滑的金屬,還是柔軟的織物,藝術傢都通過對材料的理解與運用,賦予作品獨特的觸感與視覺強度。本書將分析不同材料的特性如何影響形式的錶達,以及藝術傢如何通過技法來模擬或誇張材料的質感。 形式的解構與重組: 隨著現代藝術的發展,藝術傢們開始挑戰傳統的形式語言,進行解構與重組。我們將探討立體主義、構成主義等流派如何打碎物體的既有形式,以全新的角度進行拼接與組閤,從而揭示事物更內在的結構與本質。 《國美格調:光影、色彩與形式的詩學》不僅是一本理論著作,更是一次對藝術感知能力的喚醒。本書旨在通過深入淺齣的講解,結閤豐富的藝術案例分析,引導讀者超越對具象物體的錶麵認知,去發現和理解構成藝術作品生命力的底層邏輯。我們希望通過閱讀本書,讀者能夠培養起更加敏銳的視覺觸覺,學會從光影的流動、色彩的碰撞、形式的律動中,感受藝術的真諦,並最終在自己的藝術創作或鑒賞中,尋找到屬於自己的“國美格調”。 本書的每一章都力求在理論深度與藝術實踐之間找到最佳的平衡點,通過豐富的圖例與深入的解讀,讓讀者在思想的碰撞中獲得啓發。我們相信,對光影、色彩與形式這三大基本元素的深刻理解,是所有藝術形式共同的語言,也是通往更深層藝術境界的基石。閱讀《國美格調》,就是開啓一扇通往理解與創造的藝術之門。

用戶評價

評分

當我看到《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》這本書時,我立刻被它不同尋常的書名所吸引。這個書名,與其說是在介紹一本書的內容,不如說是在直接點明它所要探討的核心議題,而且是用一種極其專業、極其具象化的語言。我猜測,這本書是在試圖將藝術創作的原理,以一種接近科學分析的方式來呈現。也就是說,它不會停留在對色彩、光影、情感的錶麵描述,而是會深入到形體最基礎的構成元素。比如說,“骨骼”可能指的是作品的內在支撐和邏輯框架,是構建一切的基礎。“肌肉”則可能代錶瞭作品的動態感和錶現力,是賦予生命力的來源。“結構”則強調瞭整體的和諧與秩序,是如何將各個部分巧妙地組閤在一起。“塊麵”則是指最終呈現在我們眼前的視覺形態,如何通過不同形狀和大小的塊麵組閤,來塑造體積和空間。我尤其好奇,這本書是如何在“國美”(中國美術學院)這個頂尖藝術學府的學術背景下,來闡釋這些基本概念,並最終形成一種獨特的“格調”。它是否會為我們提供一套分析和理解藝術作品的“底層邏輯”?它是否會教導我們,如何在自己的創作中,運用好這些基礎元素,來達到更高的藝術水準?我非常期待這本書能夠帶給我一種“豁然開朗”的感覺,讓我能夠從更深層次、更理性化的角度去理解藝術,去欣賞藝術,甚至去創造藝術。

評分

最近入手瞭一本關於“美學”的書,書名有些特彆,叫做《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》。拿到手裏沉甸甸的,封麵設計也很有藝術感,是一種沉穩又不失力量的風格,讓人一下子就對裏麵的內容充滿瞭好奇。我一直對藝術的底層邏輯和構成元素很感興趣,尤其是在繪畫、雕塑或者設計的領域,總覺得那些精妙的構圖和富有錶現力的形式背後,一定有著某種共通的規律和語言。這本書的書名雖然沒有直接點明,但“骨骼、肌肉、結構、塊麵”這些詞匯,隱隱約約透露齣一種對事物本質的解剖和分析。我猜想,它可能是在試圖用一種非常科學、也非常具象的方式來解讀美的來源,不僅僅是停留在錶麵的色彩和光影,而是深入到形體最基礎的構建,就像解剖人體一樣,去理解肌肉如何支撐骨骼,結構如何形成輪廓,而塊麵又是如何組閤成整體。我個人非常喜歡這種“化繁為簡”、“追根溯源”的探索方式,因為它能夠幫助我們打破對藝術的神秘感,發現其中蘊含的邏輯之美。這本書會不會像一本藝術領域的“解剖學”教程,引導我們用一種全新的視角去審視我們周圍的世界?是否會讓我們在欣賞一件藝術品時,不再隻是看到它“好看”或者“不好看”,而是能理解它為什麼會“好看”,它是如何通過這些基本的“骨骼”、“肌肉”、“結構”和“塊麵”來傳遞情感和思想的?我非常期待它能給我帶來這樣的啓示,讓我不僅僅滿足於做一個被動的欣賞者,更能成為一個有深度、有理解力的藝術愛好者。

評分

這本書的名字《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》真的非常吸引我。我一直覺得“格調”這個詞,往往和品味、修養、甚至是一種不言而喻的權威感聯係在一起,而“國美”兩個字,又似乎暗示瞭中國美術學院這種頂尖藝術學府的某種氣質和教學體係。所以,當我看到這個書名時,我 immediately 聯想到瞭學院派的嚴謹,以及東方美學獨特的韻味。書名中的“骨骼、肌肉、結構、塊麵”這些詞,聽起來就非常學術化,也充滿瞭物理學的力量感。我猜測,這本書可能是在探討如何從最基礎的形體構成齣發,去理解和創作具有“格調”的藝術作品。比如,在人物素描中,我們學習如何去畫骨骼的起伏,肌肉的走嚮,身體的整體結構,以及最後通過塊麵的劃分來塑造體積感。而在建築設計中,建築的骨架、承重結構、以及外牆的塊麵組閤,同樣是決定其美學價值的重要因素。更進一步,我甚至覺得,這種分析方法可以延伸到更抽象的領域,比如音樂的結構,文學的敘事骨架,甚至社會組織的結構。這本書會不會就像一本“形式美”的百科全書,用一種非常係統化的方式,為我們揭示瞭各種藝術形式和視覺錶達背後最核心的規律?它是否會幫助我理解,為什麼有些設計看起來就“高級”,為什麼有些畫作能夠“抓住人心”,而這些“高級感”和“打動人心”的特質,是否都離不開對“骨骼、肌肉、結構、塊麵”的精準把握?我非常期待通過閱讀這本書,能夠係統地梳理和深化我對這些基本構成要素的認知,從而在自己的創作或者欣賞中,能夠更加得心應手,也更加深刻。

評分

拿到《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》這本書,我首先就被它的名字給吸引瞭。你知道,有時候書名就像是給讀者的一份“邀請函”,而這份邀請函,直接點明瞭它要探討的核心主題,並且用詞相當專業和直觀。“骨骼、肌肉、結構、塊麵”這幾個詞,雖然聽起來像是解剖學或者工程學的術語,但在藝術的語境下,它們立刻就變得充滿瞭想象空間。我腦海裏立刻浮現齣達芬奇畫人體素描時的精細,或者米開朗琪羅塑造大衛雕塑時對肌肉綫條的精準把握。這本書會不會就是試圖將這種對形體最本質的理解,提煉成一套可以學習和應用的理論?它是否會教我們如何從最基礎的“骨骼”——也就是物體的內在支撐和框架——開始,理解它的“肌肉”——也就是構成其錶麵的體積和力量感,再到整體的“結構”——也就是各部分之間的連接和關係,最終形成富有錶現力的“塊麵”?我一直認為,真正的藝術,不僅僅是錶麵功夫,更是對內在邏輯的深刻洞察。所以,我非常好奇這本書是如何將這些抽象的概念,轉化為可操作的視覺語言,並且賦予它們“格調”的。它會不會像一個隱藏在藝術殿堂深處的“密碼本”,教會我們如何去解讀那些偉大作品背後隱藏的秩序和美學原理?我希望它能夠幫助我,不僅僅是看懂藝術,更能“理解”藝術,並能將這份理解,應用到我自己的生活中,讓我的觀察和創造,都更加有力量和深度。

評分

我對《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》這本書的期待,很大程度上源於它非常獨特的書名。你知道,很多藝術類的書籍,要麼名字很唯美,要麼很概念化,但這本書直接把“骨骼、肌肉、結構、塊麵”這些詞擺瞭齣來,給人的感覺就是一種非常實在、非常深入骨髓的分析。我第一反應就是,這絕對不是一本停留在錶麵描摹的書,它是在刨根問底。我猜測,它可能是在從一個非常基礎的、甚至可以說是“工程學”的角度來審視藝術。就像我們學習解剖學,首先要瞭解骨骼的形態和功能,然後纔是肌肉如何附著,結構如何組閤。我很好奇,這本書是如何將這種“骨骼、肌肉、結構、塊麵”的邏輯,應用到繪畫、雕塑、設計,甚至是更廣泛的藝術領域。它是否會教我們,如何去“看”齣作品的“骨骼”——也就是其內在的邏輯框架和支撐;如何去“感受”作品的“肌肉”——也就是那些賦予作品生命力和動感的形體和綫條;如何去“理解”作品的“結構”——也就是各個部分的相互關係和整體的和諧;以及如何去“分析”作品的“塊麵”——也就是構成其錶麵的基本幾何體和體積感?我尤其對“格調”這個詞很感興趣,它暗示瞭一種品味和風格的養成,而這種品味和風格,很可能正是建立在對這些基本構成要素的深刻理解和巧妙運用之上的。這本書會不會像一本“形式美的底層邏輯”指南,為我揭示藝術之所以為藝術的內在規律?我期待它能帶我進入一個全新的認知維度,讓我用一種更係統、更嚴謹的方式去理解和創造美。

評分

《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》這本書的名字,讓我一下子就産生瞭強烈的求知欲。我一直覺得,藝術的美,往往隱藏在那些看不見的“骨架”和“脈絡”之中。這本書的書名,直接點明瞭這些“看不見的”東西——“骨骼、肌肉、結構、塊麵”。我猜測,它可能是在試圖用一種非常“解剖學”的方式來解讀藝術。比如,在繪畫中,“骨骼”可能是指畫麵的整體布局和透視結構,是支撐起整個畫麵的框架;“肌肉”可能是指那些綫條的動感、體積的塑造,是賦予畫麵生命力和力量感的關鍵;“結構”則強調瞭畫麵的組織和關係,各個元素是如何和諧地組閤在一起,形成一個有機的整體;而“塊麵”則是在此基礎上的具體錶現,通過不同形狀和大小的塊麵劃分,來塑造形體和空間感。我非常好奇,這本書是如何將這些看似“硬核”的術語,應用到藝術創作和鑒賞中,並且最終與“格調”聯係起來。它是否會教我們,如何去“拆解”一件優秀的藝術品,看清它背後的“骨骼”和“肌肉”?它是否會指導我們,如何在自己的創作中,有意識地去構建畫麵的“結構”和運用“塊麵”,從而創作齣具有獨特“格調”的作品?我期待這本書能夠為我提供一套係統性的方法論,讓我不再僅僅是被動地接受美的熏陶,而是能夠主動地去理解、去分析、去創造美。

評分

說實話,當初注意到《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》這本書,完全是被它的名字給“鎮住”瞭。我普段就挺喜歡研究一些比較“硬核”的美術理論,但這本書的書名,直接把“骨骼、肌肉、結構、塊麵”這些詞擺齣來,給我一種“不破不立”的感覺,仿佛是要把所有藝術創作中最根本、最底層的東西給解構一遍。我猜測,它可能是在挑戰傳統的美學認知,試圖用一種更加科學、更加具象的方式來解讀“美”。比如,在人體藝術中,我們知道骨骼是支撐,肌肉是動態,結構是整體形態,而塊麵則是體積的體現。我非常好奇,這本書是如何將這些概念,拓展到更廣泛的藝術領域。它是否是在教我們,如何去“解剖”一件作品,從最基礎的“骨骼”——也就是作品的邏輯骨架,到“肌肉”——也就是那些讓作品充滿生命力的錶現手法,再到“結構”——也就是各個元素之間的組織和關係,最後到“塊麵”——也就是最終呈現齣來的視覺形態。而且,“格調”這個詞,又給這本書增添瞭一種人文關懷和品味的高度。我設想,這本書會不會就像是一本藝術領域的“骨科醫生”+“健身教練”+“建築工程師”+“雕塑傢”的閤體,它既有嚴謹的解剖學知識,又有對形式美的生動解讀,更有對整體構成的深刻理解。我期待它能給我帶來一種全新的學習體驗,讓我不僅僅是“看”藝術,更能“理解”藝術的“身體語言”,從而在自己的審美認知和實踐中,獲得一次質的飛躍。

評分

這本書的名字《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》讓我産生瞭極大的興趣。我之前一直覺得,很多藝術理論的書,要麼過於抽象,要麼過於偏重曆史文化背景,很少能找到一本像這樣,直接從最基礎的“物理”層麵去探討藝術構成。我猜測,這本書的核心理念,可能在於強調“形式”本身的力量,以及如何通過對最基本的視覺元素的理解和運用,來構建齣具有“格調”的作品。“骨骼”可能指的是作品的內在邏輯和支撐體係,比如繪畫中的透視骨架,雕塑中的結構框架。“肌肉”則可能是指那些讓作品充滿生命力和動感的綫條和體積,比如人物的肌肉綫條,建築的麯麵。“結構”則包含瞭整體的組織和布局,各個部分之間的協調統一。“塊麵”則是在此基礎上的具體呈現,通過不同形狀和大小的塊麵組閤,來塑造形象和錶達情感。我非常好奇,這本書是如何將這些看似“硬核”的術語,融入到藝術的創作和鑒賞之中。它是否會提供一套係統的方法論,教我們如何去觀察、去分析、去創作,從而擺脫那種“憑感覺”的創作模式,進入一種更加理性、更加可控的境界?我尤其對“國美”和“格調”這兩個詞的結閤很感興趣,它似乎暗示瞭這本書融閤瞭中國美術學院的教學精髓,並且要探討的是一種具有東方神韻和人文高度的藝術格調。我希望通過閱讀這本書,能夠掌握一套分析和理解藝術作品的“底層代碼”,從而在我的藝術視野中,打開一扇新的大門。

評分

《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》這個書名,對我來說,就像是打開瞭一個全新的視角。我一直覺得,藝術的魅力不僅僅在於它錶麵的絢麗,更在於它內在的邏輯和秩序。這本書的書名,直接點明瞭這種“內在邏輯”的核心要素——“骨骼、肌肉、結構、塊麵”。我猜測,這本書可能是在嘗試用一種非常係統化、非常基礎化的方式,來解讀藝術的構成。就像我們學習解剖學,首先要理解骨骼的支撐作用,然後是肌肉的動態錶現,接著是整體的解剖結構,最後纔是皮膚和錶麵的呈現。我非常好奇,這本書是如何將這種“解剖學”式的思維,應用到繪畫、雕塑、設計,乃至更廣泛的藝術創作中。它是否會引導我們,在觀察一件作品時,能夠看到其“骨骼”——也就是內在的邏輯骨架,感受到其“肌肉”——也就是那些賦予作品生命力的綫條和體積,理解其“結構”——也就是各部分之間的協調關係,並且分析其“塊麵”——也就是構成作品的整體形體。更重要的是,“格調”這個詞,賦予瞭這本書一種人文的高度和審美的追求。我期待這本書能夠像一本“藝術的解剖圖譜”和“形式美的法則指南”,它既能讓我透徹理解藝術的底層邏輯,又能引導我創造齣具有獨特“格調”的作品。我希望它能夠幫助我,從一個“看熱鬧”的觀者,變成一個“懂門道”的欣賞者,甚至是一個能夠駕馭形式美的創作者。

評分

當我看到《國美格調:骨骼、肌肉、結構、塊麵》這個書名時,我腦海裏瞬間就浮現齣一種非常專業、非常深入的學術氛圍。你知道,有時候書名就像是給讀者的一個“承諾”,而這個書名,承諾瞭一次對藝術本質的深度挖掘。我猜測,這本書的核心內容,很可能是要從最基礎的構成要素齣發,來解析藝術作品的美學原理。比如,“骨骼”可能象徵著作品的內在邏輯和支撐結構,是理解其形態的基礎;“肌肉”則可能代錶瞭作品的動態感和生命力,是塑造形象的關鍵;“結構”則關乎整體的和諧與平衡,是各部分有機結閤的體現;而“塊麵”則是最終呈現齣的視覺元素,通過對塊麵的巧妙運用,可以賦予作品體積感和錶現力。我尤其好奇,這本書是如何將這些“工程學”或者“解剖學”的術語,應用到藝術領域,並且賦予它們“格調”。它是否會教我們,如何去“解剖”一幅畫,理解它的骨架、肌肉、結構和塊麵,從而領略其深層的美學奧秘?它是否會引導我們,在創作時,能夠有意識地去構建作品的“骨骼”,塑造它的“肌肉”,安排它的“結構”,並且運用好它的“塊麵”,從而創作齣既有力量又不失韻味的“格調”之作?我個人一直對那些能夠將復雜問題簡單化,將抽象概念具體化的書籍非常推崇,而這本書的書名,恰恰給我帶來瞭這樣的感覺。我期待它能為我提供一套係統性的學習框架,幫助我深入理解藝術的內在規律,並能將這份理解,轉化為實際的藝術認知和實踐。

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