石涛山水小品

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[清] 石涛绘 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558601606
商品编码:11473696398
出版时间:2017-01-01

具体描述

作  者:(清)石涛 绘 定  价:48 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:76 装  帧:平装 ISBN:9787558601606 水墨山水小品
设色山水小品

内容简介

本套名家课徒稿临本系列,荟萃了中国古代和近现代有名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大干、陆俨少等人的课徒稿,量大质精,技法纯正,并配上相关画论和说明文字,是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。
由清朝石涛编绘的《石涛山水小品/名家课徒稿临本》一书荟萃了清初国画大家石涛的山水小品,分门别类,并配上他相关的画论,汇编成册,以供读者学习借鉴之用。
石涛山水小品:一场笔墨的游心与观照 在中国浩瀚的艺术长河中,山水画以其独特的意境与精神,承载着文人墨客的情感寄托与哲学思辨。而在这片古老而充满生命力的艺术土壤上,石涛,这位明末清初的革新巨匠,以其“笔不论大小,纸不论阔狭”的创作理念,为山水画注入了前所未有的活力与自由。本书《石涛山水小品》,并非以详尽考证其生平事迹或画作全集为目的,而是试图引领读者走进一个更为亲切、更为个人化的视角,去感受石涛在尺幅之间挥洒的淋漓尽致的才情,体味他寄寓于笔墨之间的游心与观照。 一、 小品之妙:于方寸之间见乾坤 “小品”,顾名思义,是相对于巨幅鸿篇而言的。然而,在石涛这里,“小品”二字却蕴含着大文章。他笔下的山水小品,往往尺幅虽小,却意境深远,气韵生动。这得益于石涛对笔墨的精妙掌控,以及他对自然山水高度凝练与概括的艺术处理。 在这些小品中,我们看不到繁复冗余的描摹,取而代之的是以少胜多的笔法。寥寥数笔,勾勒出山峦的轮廓;几点浓墨,点染出峰峦的层次;轻柔的皴擦,晕染出云水的迷蒙。石涛善于运用“折带皴”、“卷云皴”等独特皴法,将山石的质感与块面表现得淋漓尽致,仿佛我们能触摸到那粗粝的岩石,感受到那清冽的山风。他笔下的树木,或挺拔苍劲,如虬龙盘踞;或秀逸婆娑,似仙女起舞。每一笔都饱含着生命的力量,每一枝都透着自然的灵性。 更令人称道的是,石涛在小品中展现出的非凡的构图能力。他常常打破传统的“三远法”束缚,以一种极具创造性的视角,将观众的目光引导至画面的某个关键之处。有时,他将主体山峰置于画面的中心,周围留白,以虚衬实,营造出空灵幽远的意境;有时,他将山峦的局部放大,仿佛窥视自然的某个瞬间,引发无限的遐想。这些构图上的大胆突破,使得他的小品在视觉上具有极强的冲击力,也让观者在有限的空间内,感受到无限的辽阔与深邃。 二、 笔墨之灵:融汇万象的写意精神 石涛的山水小品,是其“笔墨精神”的集中体现。他并非仅仅描绘自然景物,更是将自己的情感、哲思与对艺术的理解,倾注于笔墨之中。 石涛的用笔,可谓是变化多端,却又统一于其独特的风格。他有“焦、渴、浓、淡、湿”五种墨法,能够根据不同的景物,灵活运用,创造出丰富的墨色层次。浓墨如漆,表现山石的坚硬与沉着;淡墨如烟,表现云水的缥缈与灵动;焦墨飞白,则增添了画面的力量感与动势。他的线条,时而如铁线般刚劲有力,时而如兰叶般飘逸流畅。这些线条并非简单的勾勒,而是充满了生命力与节奏感,仿佛在诉说着山峦的起伏、水流的奔腾。 更重要的是,石涛在小品中践行了他的“我用我法”的艺术主张。他不拘泥于古人的藩篱,而是大胆融合南北宗的画法,集众家之长,形成自己独特的面貌。我们可以在他的画中看到黄宾虹的苍茫厚重,也能感受到董其昌的秀润雅致。然而,这些融汇并非简单的拼凑,而是经过石涛的消化与吸收,最终化为他自身独有的笔墨语言。他笔下的山水,既有传统文人画的雅趣,又充满了宋元以降的野逸之气,更重要的是,他注入了属于那个时代的独立精神与时代气息。 三、 游心之趣:山水之间的物我两忘 石涛的山水小品,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的慰藉。在这些尺幅之间,我们仿佛能看到一个真实的石涛,他以一颗敏感而自由的心,去游历、去感悟、去表达。 他的画作中,常常出现孤寂的山峰,或是掩映在林间的茅屋。这些景物,并非孤立的存在,而是与画家本身的情感紧密相连。石涛的人生经历颇为坎坷,从皇室贵胄到出家为僧,他经历了国破家亡的巨变,也体验了世态炎凉的孤寂。然而,他并没有因此而沉沦,反而将这份情感升华为一种超越世俗的艺术追求。在他的小品中,我们看到的并非是绝望的哀叹,而是一种看破红尘后的豁达与洒脱,一种对自然山水无限的热爱与寄托。 当观者凝视石涛的山水小品时,很容易被画面所营造的宁静氛围所吸引。山间的溪流潺潺,云雾缭绕,仿佛能听到自然的低语。置身于这样的画面中,我们仿佛也随着石涛一同游历,一同感受那份宁静与超脱。他的画作,提供了一个逃离尘嚣的庇护所,让我们得以片刻放下世俗的烦恼,去体验一种物我两忘的精神境界。 石涛的小品,也常常引发我们对于人生哲思的联想。山峦的巍峨,象征着生命的坚韧与不屈;水的灵动,比喻着人生的变幻与无常;云雾的聚散,则暗示着世事的无常与虚幻。石涛通过对自然的描绘,巧妙地将人生哲理融入其中,让观者在欣赏艺术的同时,也能获得心灵的启迪。 四、 观照之道:一花一叶皆有禅机 石涛的山水小品,充满了“禅机”。他以一种“悟”的心态去观照自然,并将这份“悟”体现在笔墨之间。 他对自然万物的观察,是细致入微的,但他的表现却是概括的。他并非要将自然一一复现,而是要捕捉自然中最具精神 essence 的部分。他笔下的山石,并非只是物质的堆砌,而是蕴含着一种生命的力量;他笔下的水,并非只是液体的流动,而是充满了动态的韵律。这种高度凝练与概括,正是禅宗“不立文字”、“直指人心”思想在艺术上的体现。 石涛善于在看似简单的画面中,蕴含深邃的哲理。一株孤傲的松树,可能象征着文人的气节;一间简陋的茅屋,可能寄托着隐逸的情怀。这些意象的选择与组合,都充满了“禅意”,需要观者用心去体会,去感悟。 本书《石涛山水小品》,正是希望通过精选石涛的代表性小品,并辅以恰如其分的解读,带领读者进入一个充满诗情画意、饱含人生哲思的艺术世界。我们不追求宏大的叙事,而是注重每一个细节的呈现,力求让读者在静谧的阅读过程中,与石涛的笔墨产生共鸣,感受到他那颗不羁的灵魂,以及他那在山水之间游走的、永不熄灭的艺术生命力。通过对这些小品的品读,我们不仅能够欣赏到中国传统山水画的精髓,更能从中汲取一份宁静、一份力量,一份对生命与艺术的深刻理解。

用户评价

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我拿到《石涛山水小品》这本画册的时候,其实并没有抱太大的期待,总觉得“小品”二字意味着作品的规模和气势会受到限制,但事实证明,我的想法大错特错了。这本书带来的震撼,远超我的想象。它所呈现的,是石涛笔下那种“笔简意不减”的艺术魅力,是那种“我自用我法”的创新精神。每一幅小品都像是一个浓缩的宇宙,虽然没有波澜壮阔的场面,却有着极其细腻的情感表达和深刻的哲学思考。我反复品味着那些构图奇绝、意境高古的山水画,常常会沉浸其中,忘记了时间。石涛的笔法,在这些小品中展现得淋漓尽致,时而如锥画沙,刚劲有力,时而又如行云流水,飘逸洒脱。他对点、线、面的运用,已经达到了炉火纯青的境界,寥寥几笔,就能勾勒出山的巍峨,水的灵动,树的遒劲。更让我着迷的是,这些小品中蕴含的“笔墨趣味”。我能清晰地感受到石涛在创作时的心境,时而激昂,时而沉静,时而幽默,时而感慨。他的山水,不仅仅是对自然景物的描摹,更是他个人情感和精神世界的投射。我特别喜欢其中一幅描绘梅花的山水小品,枯瘦的枝干,傲然挺立,仿佛在诉说着一种坚韧不拔的生命力。这本书让我明白,真正的艺术,不在于尺寸的大小,而在于其内在的生命力是否能够被唤醒。读这本书,就像是与石涛这位伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话,他通过他的画笔,与我分享他对世界、对生命、对艺术的理解。

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当《石涛山水小品》这本书展现在我眼前时,我有一种似曾相识,又惊喜万分的感觉。我对石涛的画作一直心存敬意,但他的山水画,尤其是那些气势磅礴的作品,总让人觉得有些难以亲近。而这本书,恰恰弥补了这一缺憾。它精选的石涛山水小品,就像一颗颗璀璨的宝石,虽然不大,却光芒四射。每一幅画都蕴含着石涛独特的艺术语言和对自然的深刻理解。我尤其欣赏他在这些小品中对“意”的表达。他不像那些学院派画家那样追求形似的逼真,而是更注重表达画作的意境和神韵。我反复端详着其中一幅描绘江南水乡的小品,寥寥数笔,却勾勒出了烟雨朦胧的朦胧美,水波荡漾,小舟轻摇,仿佛能闻到空气中弥漫的湿润气息。还有一些描绘山林隐逸的作品,更是将文人的情怀展现得淋漓尽致。我尝试着去模仿其中的笔法,才发现其中的学问之深。石涛的用笔,时而苍劲有力,时而婉转流畅,变化多端,却又浑然天成。这本书让我看到了一个更为真实、更为生动的石涛,他不仅是艺术的巨匠,也是一个热爱生活、热爱自然的人。每次翻阅,都能感受到他内心世界的丰富与细腻。这本书我已经推荐给了身边的许多朋友,大家也都爱不释手。

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拿到《石涛山水小品》这本书,我并没有抱着“研究”的态度,而是纯粹以一个喜欢艺术的普通读者的心情去翻阅。没想到,这本书带来的感受,远比我预期的要丰富得多。它所收录的石涛山水画,虽名为“小品”,却绝不显得“小气”。相反,每一幅都像是一颗颗浓缩的艺术精华,蕴含着石涛大师深厚的艺术功底和独特的审美情趣。我被画面中那种“写意”的笔法深深吸引。石涛并非简单地描摹自然,而是通过笔墨的挥洒,传达出他对自然山水的感悟和理解。比如,他画的山石,有时显得雄浑壮阔,有时又显得灵秀奇峭,但无论是哪种形态,都充满了生命力。我尤其喜欢他画的树木,姿态各异,有的如苍虬盘旋,有的如新芽初绽,每一笔都充满了力量和生机。书中还有一些作品,描绘的是江南水乡的景致,虽然笔墨不多,却将那种烟雨朦胧、诗情画意的氛围营造得恰到好处,让人心旷神怡。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感和色彩的还原都做得很好,让我在欣赏画作的同时,也能感受到一种视觉上的愉悦。我常常会找一个安静的午后,泡一杯茶,慢慢翻阅这本书,沉浸在石涛的山水世界里。这本书让我明白,真正的艺术,不在于规模的大小,而在于其是否能够触动人心,是否能够引发思考。

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说实话,拿到《石涛山水小品》这本书时,我抱着一种“看看就好”的心态,毕竟“小品”二字,似乎总带着点“不成体系”的意味。然而,这本书却给了我一个巨大的惊喜,它完全颠覆了我对“小品”的刻板印象。石涛的山水小品,就像他这位艺术家本人一样,充满了灵性与自由。每一幅画,都是他内心世界的真实写照,是他在片刻间捕捉到的自然之美。我被画面中那种“写意”的笔法深深吸引。石涛并不拘泥于细节的刻画,而是以寥寥数笔,勾勒出山川的魂魄。他用墨的浓淡干湿,点皴的疏密变化,都恰到好处地传达出画面的意境。比如,书中有一幅描绘秋冬之交的山水,寥寥几笔,却能感受到秋风萧瑟,落叶满地的凄凉感,又带着一丝丝生命的韧性。还有一些描绘水边的景致,寥寥数笔,却能画出水面的波光粼粼,以及岸边景物的静谧。这本书的装帧也非常吸引人,纸张的触感和墨色的呈现都极具质感,让我在翻阅时,仿佛能触摸到石涛笔下的纹理。我常常会在书房里,点上一盏灯,慢慢地翻阅这本书,让自己的思绪随着石涛的山水画一同飘远。这本书让我明白,真正的艺术,在于其内在的生命力,而不在于外在的形式。

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《石涛山水小品》这本书,对于我这样一个对中国传统艺术怀揣着一份虔诚敬意的普通爱好者来说,无疑是一场意外的惊喜。以往我接触到的石涛画作,多是尺度宏大、气势磅礴之作,虽然令人惊叹,但有时也觉得距离遥远,仿佛难以企及。而这本书,则像是一扇悄然打开的窗户,让我得以窥见石涛艺术世界中更为细腻、更为灵动的一面。它所收录的“小品”山水,并没有因为篇幅的限制而显得单薄,反而因为“精炼”而更显其艺术的张力与深度。我沉醉于其中一幅幅水墨淋漓的山水画卷。石涛的笔墨,在这类作品中展现得尤为自由奔放,他不受拘泥,随心挥洒,却又笔笔到位,传达出他对自然山川的独特体悟。我喜欢他画的山石,有时如鬼斧神工,有时又似行云流水,变化万千,却总能抓住山的魂魄。还有他画的树木,无论是苍劲的老松,还是飘逸的翠竹,都充满了生命的力量。书中的一些作品,构图虽然简单,却意境悠远,仿佛能听到山间的清风,闻到雨后的泥土芬芳。每一次翻阅,都能感受到石涛那种“我欲观山,山亦欲观我”的物我合一的境界。这本书,不仅是一本画册,更是一本关于如何观察自然、感悟生活、体味艺术的启迪之书,它让我真正理解了“意在笔先,形随心生”的艺术真谛。

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当我第一次翻开《石涛山水小品》这本书时,我感觉到一种前所未有的亲切感。我对中国画,尤其是山水画,一直有着深厚的感情,但很多时候,那些名家巨作,虽然气势磅礴,却总让人觉得难以企及。而这本书,恰恰以一种“小”而美的姿态,拉近了我与石涛这位艺术巨匠的距离。它收录的石涛山水小品,就像他写下的一个个小故事,虽然篇幅不长,但却字字珠玑,意境深远。我尤其欣赏他作品中那种“胸有丘壑”的自信。无论是描绘高山流水,还是幽深竹林,他都能挥洒自如,笔笔传神。在那些描绘山峦的作品中,我能感受到岩石的坚硬,云雾的飘渺;而在那些描绘林木的作品中,我能看到枝叶的舒展,生命的蓬勃。石涛的笔墨,在这类小品中更是展现得淋漓尽致,时而苍劲古朴,时而秀丽清雅,变化多端,却又浑然天成。书中的一些作品,构图看似简单,但却意境无穷,让人浮想联翩。比如,一幅描绘孤舟渔父的画面,寥寥数笔,却勾勒出了那种孤寂而又自由的生活状态,令人感慨。这本书让我看到了一个更为真实、更为鲜活的石涛,他不仅是艺术的大家,也是一个充满生活情趣的智者。

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这本《石涛山水小品》真是太让我惊喜了!我一直对中国传统绘画,特别是山水画情有独钟,但市面上很多画册要么过于厚重,要么内容过于学术化,显得有些遥不可及。而这本书,从拿到手的那一刻起,就散发着一种亲切而迷人的气息。首先,它的装帧设计就非常考究,纸张的质感、墨色的呈现,都恰到好处地传递出一种古朴典雅的韵味,仿佛能嗅到宣纸和墨汁混合的淡淡香气。翻开书页,映入眼帘的便是那一幅幅灵动的小品山水。它们不像宏篇巨制那样需要长时间的凝视和解读,而是以一种轻盈、写意的姿态,瞬间就能抓住观者的眼球。画面中的山峦、树石、云水,笔墨的浓淡干湿,皴法的变化,构图的取舍,都透露出石涛大师超凡的艺术功力和独到的审美情趣。我尤其喜欢其中一些描绘秋景的作品,金黄的落叶,嶙峋的山石,寥寥数笔却勾勒出萧瑟而又充满生机的意境。还有那些烟雨朦胧的山水,云雾缭绕,若隐若现,仿佛置身于仙境一般,让人心生向往。这本书最难得的是,它并没有一味地堆砌名作,而是精选了石涛那些相对“小”的作品,这些作品虽然尺幅不大,但意境深远,情趣盎然,更能体现出艺术家在日常创作中的随性与洒脱。我尝试着去临摹其中几幅,才发现其中的奥妙无穷,看似简单的几笔,却包含了无数的学问。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗户,让我得以窥见石涛这位艺术巨匠内心深处的山水世界,感受他对自然的热爱与体悟。每一次翻阅,都能有新的发现和感悟,它已经成为我案头不可或缺的伴侣。

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我一直对中国古代书画颇有研究,但真正让我眼前一亮的,却是这本《石涛山水小品》。以往读到石涛的作品,多是他的册页或大幅画作,总觉得气势宏大,但有时也略显沉重。这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它精选的石涛山水小品,虽然尺幅不大,但却个个精彩,意境深远,充满了石涛“我自用我法”的创新精神。我尤其喜欢他在这类作品中展现的笔墨趣味。那些看似随意的点染,实则蕴含着深厚的功力。比如,他画的山石,或以浓墨勾勒,或以淡墨皴擦,却都能准确地表现出山石的质感和体积感。还有他画的树木,姿态万千,或挺拔,或低垂,或盘旋,每一笔都充满了生命力。更让我惊喜的是,书中还有一些作品,描绘的是文人雅士隐居山林的情景,画面虽小,却意境悠远,充满了禅意和哲思。我反复品味着其中一幅描绘竹子的山水画,几竿翠竹,几块顽石,却营造出一种清幽雅致的氛围,让人心生向往。这本书的排版和印刷都做得非常出色,色彩还原度很高,能够最大限度地展现石涛画作的原貌。我已经把它列为我最珍爱的画册之一,并且时不时地拿出来翻阅,每次都能从中获得新的感悟。

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老实说,我对石涛的了解,大多停留在一些理论介绍和零散的画作片段上,一直没有机会系统地接触他的作品,尤其是有系统性的讲解和呈现。这次偶然间看到了《石涛山水小品》这本画册,真是让我眼前一亮。我惊喜地发现,这本画册的内容,远比我想象的要丰富和深刻。它收录的这些“小品”山水,并没有因为尺幅的限制而显得浅薄,反而因为“精炼”而更显其艺术价值。石涛大师在这些作品中,将他“搜尽奇峰打尽古今”的艺术理念,以一种更为凝练、更为自由的方式展现出来。我能从中看到他对自然山川的细致观察,也能感受到他对笔墨技法的独到运用。比如,有一幅画,仅仅用淡墨勾勒出几座远山,山间却云雾缭绕,意境悠远,仿佛能听到山间的风声和溪流的潺潺声。还有一幅,以浓墨写意地勾画出几块嶙峋的山石,却又透着一股顽强的生命力,让人不禁联想到那种不屈不挠的精神。这本书的编排也非常用心,每一幅画旁边都配有简短的文字介绍,虽然不长,但却能恰到好处地点出画作的精髓,让我这个普通读者也能领略到其中的妙处。我最喜欢的是,书中展现了石涛创作中的一种“游戏”心态,他似乎并不拘泥于成法,而是随心所欲,将自己的情感融入笔墨之中,使得这些小品充满了灵气和趣味。这本书让我对石涛的艺术有了全新的认识,它不仅仅是欣赏画作,更是一种艺术启蒙,让我开始真正理解和欣赏中国传统山水画的魅力。

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我一直对中国古典艺术有着浓厚的兴趣,尤其是山水画,总是能带给我一种宁静致远的感觉。这次读到的《石涛山水小品》,真是一场意外的惊喜。这本书所收录的画作,虽然篇幅不大,但每一幅都充满了生命力,展现了石涛大师超凡的艺术造诣。我尤其被他作品中那种“胸有成竹”的自信所打动。无论是在描绘壮丽的山河,还是在一片简单的水墨,他都能挥洒自如,笔笔传神。在那些描绘高山峻岭的作品中,我仿佛能感受到山顶吹来的凛冽寒风;而在那些描绘幽深林木的作品中,我又能嗅到泥土和树叶的芬芳。石涛的笔墨,可以说是中国山水画的集大成者,他融汇了前人的经验,又在此基础上不断创新。在这些小品中,我看到了他运用的各种皴法,有的如斧劈,有的如雨点,有的如披麻,变化多端,却又服务于整体的意境。书中的一些作品,虽然构图看似简单,但却意境深远,引人遐想。比如,一幅描绘远山的画面,仅仅用淡墨勾勒出山峦的轮廓,却营造出一种神秘而空灵的氛围,让人不禁思考“山外有山”的哲学意味。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我对中国传统绘画的精髓有了更深层次的理解。它是一本值得反复品味的书,每一次阅读都能有新的收获。

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