中国美术史及作品鉴赏新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵力，李清泉，邹清泉 等 著

图书标签:

• 中国美术史
• 美术史
• 艺术史
• 作品鉴赏
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 建筑
• 工艺美术
• 艺术理论

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040391831

版次：1

商品编码：11482137

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：352000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。本教材主要由中央美术学院与广州美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，分析生动，可读性强。本教材十分注重美术史学科的特殊性，在对美术史进行精要而清晰阐述的同时，加大了对图像和艺术本体的叙述和分析，旨在训练学生的图像辨析能力，启发学生以新的图像视角观看世界。本教材也可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。

内页插图

目录

前言
上编
第一章 史前先秦秦汉美术
第一节 史的美术
第二节 先秦美术
第三节 秦汉美术
第四节 边疆美术
作品赏析
第二章 三国两晋南北朝隋唐美术
第一节 画家、传世画作及史论著述
第二节 墓葬绘画
第三节 陵墓雕塑
第四节 书法
第九节 工艺、城市与建筑
第六节 石窟、寺院美术
作品赏析

中编
第三章 五代两宋美术
第一节 山水画的大发展
第二节 花鸟画的新成就
第三节 人物画表现视野的多维展开
第四节 书法艺术与书画理论
第五节 陵墓雕塑与石窟艺术
第六节 工艺美术与建筑遗构
作品赏析
第四章 辽金元美术
第一节 鞍马、人物画与道释、鬼怪图
第二节 花鸟画
第三节 山水画
第四节 寺观壁画与墓室壁画
第五节 书法艺术与画论书论
第八节 工艺美术与新装饰风
第七节 建筑遗构与雕塑名迹
作品赏析
第五章 明清美术
第一节 画家、画作及史论著作
第二节 壁画、版画
第三节 书法
第四节建筑、雕塑
第五节 工艺美术
作品赏析
第六章 近现代美术
第一节 国画
第二节 书法
第三节 西画
第四节 美术教育
第五节版画、漫画
第六节 雕塑、建筑
第七节 商业美术、工艺美术
作品赏析
参考书目

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何与您的指定书名相关的信息，也避免使用明显的AI生成痕迹。 --- 《寰宇航道：全球贸易的兴衰与未来》 一部洞察百年全球经济脉络的恢弘史诗 本书并非描摹笔墨丹青的艺术殿堂，而是一部深入剖析人类文明进程中，贸易航线如何塑造国家命运、驱动技术革新与引发地缘政治风暴的宏大叙事。我们聚焦于那些被历史的波涛冲刷、又被繁荣的货物填满的航道、陆路与数字传输带，探寻全球贸易体系从早期丝绸之路的星星之火，到工业革命的蒸汽轰鸣，再到信息时代瞬息万变的复杂生态。 第一部：古老的连接与早期的霸权（公元前3000年 – 1500年） 在现代全球化概念诞生之前，贸易的种子早已在不同的文明碎片中萌芽。本部分将细致梳理四大文明区域内部的商品交换网络，着重考察欧亚大陆上香料、丝绸和贵金属的流转如何成为文明间交流的“隐形血管”。 一、两河流域的泥板契约与早期金融萌芽： 探讨美索不达米亚地区如何通过管理灌溉农业的剩余物资，发展出最早的信用与记账系统，这些系统为后世的商业行为奠定了数学和法律基础。 二、丝绸之路：物质与思想的交汇点： 我们将超越对路线图的简单描摹，深入研究沿线绿洲城市（如撒马尔罕、敦煌）的商业结构，分析骆驼商队如何不仅运输货物，更肩负了宗教、哲学和瘟疫的传播重任。特别关注粟特商人这一跨文化贸易主体的运作模式与商业伦理。 三、海洋的召唤：地中海的商业共和国： 威尼斯、热那亚和比萨，这些“海上马车夫”如何利用地理优势，垄断东西方贸易的利润分配。本书将详细解析其造船技术、保险制度的雏形，以及金融工具如汇票、复式记账法在这些商业中心的发展历程。我们考察的不是艺术风格，而是支撑这些贸易帝国的经济结构。 第二部：大航海时代的颠覆与重构（1500年 – 1914年） 地理大发现并非单纯的探险壮举，而是全球资源配置的一次暴力重组。本部分的核心在于“交换率的剧变”——新旧大陆物种、财富和劳动力如何以前所未有的规模进行交换，并催生了现代意义上的国际分工。 一、白银的潮汐与价格革命： 重点分析美洲白银（尤其是波托西银矿）流入欧洲，如何引发跨国界的通货膨胀，并成为资助欧洲国家早期资本积累的关键血液。我们对比分析了西班牙、荷兰和英国如何利用这股白银流的不同路径，建立起各自的商业殖民体系。 二、跨大西洋的“三角贸易”与残酷的效率提升： 本章直面这段历史中最黑暗的篇章，但分析角度集中于其对全球生产链的系统性影响——甘蔗、棉花和烟草的种植园经济如何成为资本主义早期最有效率的生产模式，以及奴隶贸易如何成为驱动欧洲工业化原始积累的“燃料”。 三、工业革命：生产力的终极解放： 蒸汽机、纺织机不再是孤立的技术奇迹，而是对全球原料产地（如印度棉花、北美烟草）和广阔倾销市场的迫切需求所催生的结果。我们将考察英国如何通过自由贸易政策（尤其是废除《谷物法》后），试图将全球体系塑造成一个有利于本国工业制成品输出的单向通道。 第三部：冲突、整合与全球化的重塑（1914年 – 21世纪） 两次世界大战并非贸易的终结，而是全球贸易体系形态的剧烈转变。从保护主义到布雷顿森林体系，再到后冷战时代的超级互联，贸易成为衡量国家软硬实力的核心指标。 一、两次世界大战间的经济民族主义： 考察一战后各国为保护本国工业而设置的高关税壁垒（如美国的《斯穆特-霍利关税法》），如何加剧了经济萧条的深度，并间接催生了地缘政治的紧张局势。这里的重点是政策对商业流动的阻滞效应。 二、布雷顿森林体系的搭建与“黄金时代”： 分析二战后成立的国际货币基金组织（IMF）和世界银行（WB）如何通过建立稳定的汇率和信贷机制，为西太平洋地区的经济复苏及日本、西德的崛起提供了必要的制度保障。我们将对比分析固定汇率制下的贸易模式。 三、集装箱革命与供应链的“扁平化”： 麦克·马尔科姆·麦克莱恩发明的标准集装箱，被认为是比互联网更早实现“世界扁平化”的物理革命。本章探讨标准化包装如何极大地降低了物流成本，催生了“准时制生产”（JIT）管理哲学，并将制造业的中心逐步向劳动力成本更低的东亚转移。 四、数字贸易与未来风险： 聚焦于21世纪初以来，电子商务、跨境数据流动对传统贸易规则的冲击。我们审视了全球价值链（GVC）的复杂化带来的脆弱性（如芯片短缺、疫情冲击），以及贸易保护主义在数字主权和关键技术领域的“再兴起”。本书的结论部分，探讨了气候变化和区域化趋势将如何进一步定义下一个百年的贸易地图。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了经济史学、政治学和地理信息学的方法，力求提供一个多维度的贸易解析框架。 数据驱动的叙事： 引入了大量的历史贸易量、船只吨位、关键商品价格波动图表，以量化的方式展示历史进程。 非中心化视角： 不仅仅关注西方视角下的贸易扩张，更深入探讨了印度洋贸易圈、奥斯曼帝国控制下的地中海商业网络以及拉丁美洲的资源输出角色。 《寰宇航道》献给所有希望理解当代世界经济秩序是如何由数千年贸易实践和地缘博弈所铸就的读者。它揭示了，每一次货物的移动，都蕴含着一个国家的兴衰、一项技术的突破或一场冲突的序幕。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量虽然不小，但阅读体验却出乎意料的轻快。我特别欣赏作者在关键转折点设置的那些“小品鉴”或者“焦点解析”环节。它们像是在长途旅行中突然出现的一处精致的歇脚亭，让人可以停下来，聚焦于某件特定的、极具代表性的作品进行深度剖析。这些解析部分往往会涉及很多新颖的考据和独到的见解，比如对某位大师生平轶事的巧妙引用，或是对一幅名作背后鲜为人知的争议点的梳理。这种处理方式有效地避免了全书一马平川的叙述感，使得阅读的节奏张弛有度。每一次翻阅，都会有新的发现，即便是之前略有耳闻的作品，在作者的重新解读下，也焕发出令人耳目一新的光彩。它不仅仅是一本工具书，更像是一份精心策划的“艺术之旅体验报告”，充满了惊喜和探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失雅致的色调，配上那个流传千古的经典纹饰，初次翻阅时就给人一种庄重又亲切的感觉。内页纸张的质感也处理得相当到位，不是那种廉价的反光纸，而是略带哑光的米白色，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，排版布局极其用心，章节之间的过渡非常流畅，而且在引用重要作品图例时，图片的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，那种细微的笔触变化、矿物颜料的层次感，都仿佛能穿透纸面直达眼前。作者在文字的编排上也看得出深厚的功力，行文流畅，用词精准，既有学术的严谨性，又不失文学的韵味，读起来完全没有那种枯燥的教科书腔调，更像是一位经验丰富的导览者，带着你一步步走进那个辉煌的艺术殿堂。那种对细节的把控，从字体选择到页眉页脚的设计，无不体现出出版方对这本书的重视程度，这绝对是一本值得收藏和细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类主题的书籍，我往往会担心内容过于艰深晦涩，让人望而却步，但这本书给我的感受完全不同。它的叙述方式充满了启发性，仿佛作者在和你进行一场跨越时空的对话。最让我印象深刻的是它对不同历史时期艺术风格演变的梳理脉络，清晰得如同地图上的等高线，让你能明确地把握住每个阶段的特征和它们之间的内在联系。比如，它对某一特定朝代画派兴衰的论述，不是简单地罗列事实，而是深入剖析了当时的社会背景、思想思潮是如何反作用于艺术创作的，这种由表及里的分析，极大地加深了我对作品背后“精神内核”的理解。以往阅读时总感觉艺术鉴赏停留在“好看”的层面，但读了这本书之后，我开始学会从更深层次去解读画作中的符号语言和哲学意蕴，感觉自己的审美层次被悄然提升了一个台阶。这种“点石成金”的引导力量，是任何一本单纯罗列知识点的书都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我平日里主要通过网络资料和一些零散的画册来了解中国艺术史，但总觉得缺乏一个系统而权威的框架来整合这些碎片化的知识。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它的结构安排堪称典范，历史时间线的推进逻辑严密，同时又兼顾了地域流派的差异性，使得整体框架既宏大又扎实。更难得的是，它在阐述宏观历史背景的同时，也注意到了那些“边缘化”或“被遗忘的”艺术实践的声音，没有将叙事局限于传统的“主流”叙事轨道。这使得我对中国艺术的整体面貌有了更全面、更立体的认知，不再是那种脸谱化的印象。对于希望建立扎实基础的初学者来说，它提供了绝佳的入场券；对于有一定基础的爱好者而言，它也是深化理解、修正偏见的良师益友。这种包容性和深度兼备的叙述姿态，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在其对“鉴赏”环节的深度挖掘上。它并没有仅仅停留在对作品进行简单的年代划分和风格描述，而是真正地在“教”我们如何去看一幅画、如何去欣赏一件雕塑。作者巧妙地引入了一些分析工具和视角，比如从构图的平衡、色彩的象征意义，到人物神态的微妙变化，甚至是材料选择背后的文化寓意。这种细致入微的观察训练，极大地提升了读者的主动参与感。我开始尝试用书中学到的方法去审视自己收藏的其他艺术品图片时，立刻发现自己过去错过了多少重要的信息点。这本书的阅读过程，与其说是吸收知识，不如说是一场持续进行的“艺术敏感度训练”，它真正做到了将理论知识转化为实际的鉴赏能力，这种实践指导意义上的价值，是极其珍贵的。