白描花卉

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毕晋吉 著
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出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541032677
版次:1
商品编码:11487619
包装:平装
开本:12开
出版时间:2007-05-01
用纸:胶版纸
页数:100
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《白描花卉》内容丰富,主要收录了鹤望兰、玉竹、君子兰、热带兰、热带兰、热带兰、大丽花、热带兰、红珊瑚、春兰、热带兰、热带兰、仙人掌、仙人掌、仙人掌、石仙桃、热带兰、吊兰与木菠萝等内容。

目录

玉簪
文殊兰
水仙
虾脊兰
水葫芦
荷包牡丹
石斛
美人蕉
吊盅
姜科野花
姜茶子
荷花玉兰
地涌金莲
峨眉山百合
虾脊兰

昙花
扶桑
鸢尾
大丽花
月间草
老哇花
罗汉竹
吊兰与木菠萝
佛肚简
热带兰

马兜铃
峨眉野紫藤
珙桐花
芭蕉花

鹤望兰
玉竹
君子兰
热带兰
热带兰
热带兰
大丽花
热带兰
红珊瑚
春 兰
热带兰
热带兰
仙人掌
仙人掌
仙人掌
石仙桃
热带兰
……

前言/序言


《白描花卉》是一部专注于中国传统白描花卉画技法的深度解析与实践指导的艺术专著。本书并非仅仅罗列图谱,而是力图将白描花卉的精髓、历史渊源、审美特质以及在当代艺术中的生命力,进行一次系统而细腻的梳理与呈现。 内容概述: 本书的架构从基础入手,逐步深入,力求为读者构建一个完整而清晰的白描花卉认知体系。 第一部分:白描花卉的溯源与演变 起源与早期发展: 追溯白描花卉在中国绘画史上的萌芽,从先秦时期的漆器纹饰、汉画像石上的简略描绘,到魏晋南北朝时期人物画中对植物的初步运用,展示其最初的形态与功能。重点将介绍早期白描的朴拙之美,以及其与古代哲学思想、自然观察之间的关联。 唐宋时期的高度成熟: 深入探讨唐宋时期白描花卉的发展高峰。分析唐代花鸟画的兴盛,特别是花卉在壁画、墓室壁画中的独立与发展。重点剖析宋代院体花卉画的精细写实风格,以及文人画对白描花卉的影响,如赵孟頫、管道昇等人的作品,展现白描技法在表现植物形态、质感上的精进。 元明清的传承与创新: 考察元代文人画对白描花卉的独特贡献,强调其笔墨意趣与抒情写意。明清时期,白描花卉进一步融入市民生活,如陈淳、徐渭、八大山人等大家的创作,为白描花卉注入了更多个性化的精神内涵。本书将重点分析不同时期画家在用笔、用墨、构图上的变化,以及白描花卉在文人雅趣、吉祥寓意等层面的多重体现。 近代以来白描花卉的革新: 梳理近现代艺术家如何继承传统并融入西方写实主义、印象派等观念,对白描花卉技法进行创新与拓展,例如海派花卉的自由奔放,以及对植物科学的深入研究如何影响了白描的准确性。 第二部分:白描花卉的技法精解 “白描”的本质与核心: 阐释“白描”一词的含义,强调其以“墨”为载体,不施色彩,仅凭线条与墨色的浓淡干湿来表现物象的艺术语言。深入剖析其“骨法用笔”、“传移模写”等传统绘画理论在白描花卉中的具体体现。 线条的语汇: 笔法的训练: 分解各种基本用笔,如“点”、“线”、“顿”、“挫”、“提”、“按”、“转”、“折”等,并结合不同花卉的形态进行示范。例如,表现玫瑰的圆润花瓣、兰花的挺拔叶片、竹子的疏朗枝干,分别需要运用哪些特定的笔触。 线条的质感与力量: 讲解如何通过线条的粗细、轻重、快慢、枯湿变化,来表现花卉的柔软、坚硬、透明、粗糙等不同质感。分析线条如何传递画家的情绪与心绪。 墨色的运用: 探讨浓、淡、干、湿、焦等不同墨色在白描花卉中的作用,如何通过墨色的层次变化来塑造体积感、空间感和氛围感。例如,用浓墨勾勒暗部,用淡墨渲染明部,用枯笔表现叶片的衰败感。 形体的塑造: 写生基础: 强调深入细致的观察与写生的重要性,如何捕捉花卉的生长规律、结构比例、姿态神韵。讲解植物学知识与绘画观察的结合。 结构与解剖: 以花、叶、茎、蕊等不同部分为例,讲解其内在的结构与连接方式,如何准确地勾画其骨骼与肌理。 动态与韵律: 分析花卉在自然状态下的动态美,如迎风摇曳、含苞待放、盛开怒放、枯萎凋零等,并通过线条的组织来表现其生命的律动。 构图的经营: 章法与布局: 讲解中国画传统的章法原则,如“疏密有致”、“虚实相生”、“宾主分明”等,如何将其应用于白描花卉的构图。 视觉引导: 分析如何通过线条的走向、墨色的聚散来引导观者的视线,形成画面的焦点和视觉中心。 空间表现: 探讨如何在二维平面上通过线条与墨色的运用,表现花卉的前后层次、远近关系,营造画面的空间感。 留白(空)的艺术: 强调“计白当黑”的原则,如何巧妙地运用留白来衬托主体,增强画面的意境与呼吸感。 技法进阶: 勾勒法: 详细介绍工笔花卉中精细勾勒的应用,如何精确地描绘花瓣的层次、叶脉的走势。 写意法: 讲解写意白描花卉的笔墨技巧,如何用简练的笔触捕捉花卉的神韵,强调“写意”而非“写形”。 兼用法: 探讨工笔与写意相结合的白描手法,如何取长补短,既有精谨的造型,又不失笔墨的生动。 第三部分:名家作品赏析与临摹指导 精选经典作品: 选取历代名家具有代表性的白描花卉作品,进行深入的图文解析。作品涵盖不同风格、不同时代,如宋代院体的工整,元代文人的雅逸,明清的自由奔放等。 分析角度: 笔墨技法: 剖析名家作品中的线条运用、墨色变化、笔触节奏,分析其独特之处。 造型特点: 讲解作品中花卉的形态塑造、结构处理、动态表现。 构图章法: 分析作品的整体布局,虚实处理,意境营造。 时代风格与个人风格: 探讨作品所处的时代背景,以及画家个人的艺术追求如何体现在作品中。 临摹方法与要领: 提供系统性的临摹指导,从“摹”到“创”的转化过程。讲解临摹的步骤、注意事项,以及如何通过临摹来体会名家的笔墨精神与造型功力。强调“形神兼备”的临摹理念。 第四部分:当代视角下的白描花卉 白描花卉的当代意义: 探讨在摄影、数字媒体高度发达的今天,白描花卉作为一种传统艺术形式,其独特的艺术价值和文化意义。 创新与拓展: 展示当代艺术家如何在继承传统的基础上,对白描花卉进行观念、技法、表现题材上的创新。例如,将白描技法应用于现代主题、抽象表达,或是与其他艺术门类的结合。 白描花卉的收藏与鉴赏: 提供一些关于白描花卉收藏的基本常识和鉴赏标准,帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术门类。 学习与实践的建议: 为初学者和进阶者提供切实可行的学习路径建议,包括如何建立写生基础、如何选择合适的工具材料、如何培养艺术感觉等。 本书的特色: 系统性强: 从历史到技法,从理论到实践,构建了一个完整而严谨的学习体系。 图文并茂: 丰富的实例图片与清晰的文字讲解相结合,便于读者理解和模仿。 注重实践: 提供了大量的临摹范例和实操指导,鼓励读者动手实践。 人文关怀: 在技法之外,融入了中国传统文化、哲学思想等内容,帮助读者深入理解白描花卉的文化内涵。 当代视野: 关注白描花卉在当代的传承与发展,展现其艺术生命力。 《白描花卉》不仅仅是一本教授绘画技法的工具书,更是一扇通往中国传统艺术精神世界的窗户。它鼓励读者去观察自然,去感悟生命,用手中之笔,勾勒出自然万物的美好与灵动,传承并发扬中华民族独特的艺术审美情趣。本书期望能激发读者对中国白描花卉艺术的热爱,并引领他们踏上这条充满诗意与哲理的艺术探索之路。

用户评价

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我对园艺有着浓厚的兴趣,一直以来都喜欢在家中摆弄花草。偶然间看到了这本《白描花卉》,立刻就被深深吸引了。这本书不只是给我带来了视觉上的享受,更在很大程度上提升了我对花卉的认知和欣赏能力。我曾经以为,我所看到的都是花朵的真实色彩和形态,但在这本书中,我看到了通过线条所能传达出的另一种“真实”。我特别喜欢书中描绘的几幅水仙。水仙的形态本身就非常特别,叶片修长,花朵洁白,而这本书中的白描水仙,仅仅通过简洁的线条,就将水仙那种高雅的气质勾勒得淋漓尽致。我能感受到叶片的挺拔,花瓣的轻盈,以及花朵中央的“鼻”的那种精致。通过临摹,我开始更加仔细地观察我家中养的水仙,发现了很多之前没有注意到的细节。比如,叶片的脉络,花瓣的卷曲程度,甚至花朵的朝向,都与书中的描绘有着微妙的联系。这本书让我明白,白描不仅仅是绘画技法,更是一种深入观察和理解事物的过程。我还会注意到书中对花卉的细节处理,比如花蕊的点染,花萼的勾勒,以及叶片边缘的处理,都做得非常细致。这些细节的呈现,让我能够更准确地把握花朵的形态,也为我日后绘制写实风格的花卉打下了基础。我常常会带着这本书去花市,一边欣赏各种花卉,一边对照书中的描绘,感觉就像是在进行一场有趣的“寻宝”游戏。

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作为一个长期伏案工作的上班族,我的眼睛总是容易疲劳,阅读常常成为一种负担。然而,这本《白描花卉》却成为我放松身心、重拾生活乐趣的绝佳选择。每次翻开它,我都会被那些纯粹而优美的线条所吸引。书中的花卉,没有华丽的色彩,没有复杂的背景,只有最纯粹的笔墨,却能勾勒出最动人的生命姿态。我最喜欢的是书中描绘的几幅竹子。竹子在中国文化里象征着坚韧不拔,正直无私,而这本书中的竹子,线条的起伏、转折,都显得那么刚劲有力,又带着一丝飘逸。我能感受到每一片竹叶的锋芒,每一节竹竿的挺拔。画师用非常简洁的笔触,就表现出了竹子的那种“风骨”。我曾经以为,白描就是一种基础的绘画技法,没什么技术含量,但看完这本书,我彻底改变了这个看法。白描的精妙之处在于“少即是多”,在于如何用最少的笔墨,表达最丰富的内容。这本书中的一些细节描绘,比如花蕊的点染,或者叶脉的勾勒,都做得非常到位,让我看到了画师扎实的功底和对细节的极致追求。我常常会花很长时间去研究一幅画,想象着画师当时是如何下笔的,他的思路是怎样的。这本书不只是提供观赏的画面,更是一种思考的启迪。我甚至会带着这本书去公园,观察真实的植物,然后回到家中,对照书中的描绘,体会其中的差异和妙处。这是一种非常愉悦的学习过程,让我在忙碌的生活中找到了一片宁静的角落。

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作为一名对中国传统文化有着深厚情感的文化爱好者,我一直希望能有更多机会接触和了解那些古老的艺术形式。《白描花卉》这本书,无疑满足了我的这个愿望,并且做得非常出色。我会被书中那些细腻而富有生命力的线条所吸引。我常常会盯着一幅描绘梅花的画面,想象着画师是在怎样的寒风凛冽中,用怎样的心情去描绘这傲然绽放的梅花。那遒劲的枝干,那含苞待放的花蕾,每一个细节都充满了力量和韧性。这本书不只是简单地展示画作,它还为我提供了一个了解中国花鸟画发展脉络的窗口。虽然书中没有详细的文字介绍,但通过对不同时期、不同风格的画作的对比,我能够隐约感受到这种艺术形式的演变。我尤其喜欢书中那些带有款识和印章的作品,它们不仅是艺术品,更是历史的见证。它们让我感受到,这些画作并非是脱离时代的孤品,而是与当时的生活、思想紧密相连。我曾经花了一个下午,仔细研究了其中几幅描绘竹子的作品,我注意到不同画师在描绘竹子的笔法和造型上的差异,有的显得飘逸灵动,有的则显得沉稳厚重。这种对比让我对白描艺术有了更深的理解。这本书让我感到,中国传统绘画,不仅仅是技巧的传承,更是精神的传递。我常常在阅读之余,会去思考,如何将这份古老的智慧,融入到现代的生活中,让这份美,在新时代焕发新的光彩。

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这本书真的刷新了我对“花卉图谱”的认知,我原本以为会是一本比较枯燥的、纯粹的技法展示,但《白描花卉》带给我的惊喜远不止于此。它更像是一部充满诗意的画集,每一幅作品都仿佛被赋予了生命和情感。我尤其被书中对兰花的描绘所打动。在中国传统文化中,兰花象征着高洁、隐逸,而这本书中的兰花,不仅仅是形态上的准确,更是神韵的传达。那修长飘逸的叶片,那含苞待放的花蕾,通过极简的线条,却勾勒出了兰花的清雅脱俗,那种不染尘埃的气质,跃然纸上。我反复观摩那些描绘兰花的线条,思考它们是如何做到如此的“简而意赅”,寥寥数笔,便能传达出花朵的形态、质感,甚至是一种难以言说的意境。我尝试着去模仿,但总觉得差了点什么。后来我才明白,白描不仅仅是技法,更是一种心境的表达。画师的心,需要与笔下的花朵产生共鸣,才能画出那种“意”。这本书的编排也非常巧妙,它并非是按照花卉的种类简单罗列,而是将一些相关的花卉组合在一起,形成一种视觉上的对话,或者说是情感上的关联。比如,描绘菊花的几幅作品,有的表现了秋日里金黄色的灿烂,有的则描绘了雨后沾露的清冷,每一幅都充满了故事感。我甚至在书中找到了一些描绘花卉之间相互映衬的作品,比如梅与竹,或者荷与蜻蜓,这种组合让画面更加生动有趣,也让花卉的象征意义得到了更丰富的解读。这本书让我看到了白描花卉的无限可能,它不仅仅是模仿自然,更是一种精神的寄托和情感的抒发。

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作为一名对东方美学情有独钟的读者,《白描花卉》这本书,就像是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门,让我得以领略到其中独有的韵味和魅力。我一直对那些用最少的笔墨,勾勒出最动人神韵的艺术作品情有独钟,而这本书,正是这种艺术理念的完美体现。我会被书中那些纯粹而富有生命力的线条所深深吸引。我尤其喜欢书中对荷花的描绘,那出水芙蓉般的姿态,那淡雅脱俗的气质,都通过极简的线条,得到了淋漓尽致的展现。我能感受到画师在挥洒笔墨时,对荷花那种独特的理解和情感投入。而且,这本书的选材也非常讲究,不仅包含了常见的花卉,还收录了一些比较少见的植物,这让我大开眼界,也为我日后的艺术创作提供了更丰富的灵感。我还会仔细研究作品的构图,每一幅画都显得那么恰到好处,主次分明,虚实相生,给人一种和谐统一的美感。我曾经尝试着去模仿其中的一些作品,虽然画出来的效果远不如大师,但在这个过程中,我感受到了前所未有的平静和愉悦。这本书让我明白,真正的艺术,并不在于有多么华丽的色彩,多么复杂的技法,而在于能否用最简洁的方式,表达出最深刻的意境,触动人心最柔软的地方。

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这本《白描花卉》真的是让我惊艳到了!我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些线条勾勒出的细腻之美,总能触动我内心最柔软的地方。拿到这本书,我简直不敢相信自己的眼睛。首先,它的装帧就非常考究,纸张厚实,印刷清晰,那种微微泛黄的纸张质感,仿佛穿越了时空的阻隔,让我能感受到古代画师们亲手绘制的温度。翻开书页,首先映入眼帘的是那些精心挑选的花卉。不是那种泛泛的、随意的描摹,而是每一笔都带着生命力,每一条线都仿佛在诉说着花朵的故事。我特别喜欢其中一幅描绘牡丹的作品,那盛开的姿态,饱满的花瓣,层层叠叠,光影的微妙变化通过线条的疏密浓淡表现得淋漓尽致。我能想象到画师在绘制时,一定是对牡丹的形态了如指掌,对线条的运用达到了炉火纯青的地步。而且,书中不仅仅是展示了成品的画作,我还看到了很多初稿或者说是细节的特写,这对于我这个初学者来说,简直是无价之宝。我可以看到不同笔触的运用,比如勾勒花瓣的柔美线条,描绘叶片的劲健笔法,以及点染花蕊的灵动技巧。这些细节的呈现,让我能够更深入地理解白描的精髓,不只是简单的“画”,而是一种“写”,用线条来“写”出花的韵味。我迫不及待地拿出笔和纸,尝试着临摹,虽然与大师的作品相去甚远,但每一次落笔,都能感受到一种前所未有的专注和宁静。这本书不只是让我欣赏到了艺术的美,更给了我一种实践的动力,让我有机会去亲手触摸这份古老的智慧。我常常在午后,泡上一杯清茶,伴随着窗外的微风,翻阅这本《白描花卉》,仿佛置身于古人的画室,与他们一同沉醉在花草的世界里。这本书的价值,远不止于画面本身,更在于它所传递的那份文化传承和艺术精神。

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我是一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的收藏爱好者,而《白描花卉》这本书,无疑是我收藏中非常重要的一件珍品。我深知白描艺术的难度和价值,它要求画师拥有极高的造型能力和线条掌控力,对细节的把握更是到了炉火纯青的地步。这本书中的作品,无一不体现了这一点。我特别注意到书中对梅花的描绘,那扭曲而苍劲的枝干,那含苞待放的花蕾,都显得充满了生命力。我能感受到画师在挥洒笔墨时,对梅花那种独特的理解和情感投入。而且,书中对不同风格白描花卉的收录,也让我大开眼界。有工整细腻的,有写意飘逸的,有注重写实的,也有强调意境的,这些不同的风格,共同展现了白描花卉艺术的博大精深。我还会仔细研究作品上的款识和印章,这些信息不仅可以帮助我了解作品的年代和作者,更是一种历史的见证。我曾经花了很多时间,去研究一幅描绘兰花的画作,反复揣摩画师是如何用最简洁的线条,表现出兰花的君子之风,以及它在中国文化中象征的清高和脱俗。这本书让我感到,白描花卉不仅仅是一种绘画技法,它更是一种文化符号,一种精神的传承。我希望未来能有更多的机会,通过这样的书籍,去了解和学习更多具有中国传统特色的艺术形式。

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《白描花卉》这本书,对于我这样的普通读者而言,不仅仅是一本画册,更像是一次心灵的洗涤和精神的滋养。我平日的生活节奏很快,压力也很大,很少有时间停下来欣赏生活中的美好。而这本书,恰恰提供了这样一个机会。我常常会在忙碌一天之后,翻开这本书,沉浸在那些纯粹而宁静的线条世界里。我特别喜欢书中描绘的几幅松竹梅兰。这“四君子”在中国文化中象征着高尚的品格,而这本书中的描绘,恰恰将它们的气质表现得淋漓尽致。松的苍劲,竹的挺拔,梅的傲骨,兰的幽香,都通过简洁的线条,得到了完美的呈现。我甚至能感受到笔尖在纸上滑过的声音,感受到画师在创作时的专注和投入。这本书不只是提供了视觉上的享受,它还让我对“美”有了更深层次的理解。我明白,美不一定要色彩斑斓,不一定要浓墨重彩,有时候,最简单的线条,最纯粹的墨色,反而更能触动人心。我还会注意到书中那些看似简单,却充满智慧的构图。每一幅画都显得那么恰到好处,主次分明,虚实相生,给人一种和谐统一的美感。我曾经尝试着去模仿其中的一些作品,虽然画出来的效果远不如大师,但在这个过程中,我感受到了前所未有的平静和愉悦。这本书让我明白,艺术不仅仅是属于艺术家,它也可以是每个人生活中的一部分,只要你愿意去发现,去感受。

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这本书《白描花卉》就像是一本穿越时光的画卷,让我得以窥见古代艺术家们对花卉世界的独特理解和表达方式。我是一名对历史文化有着强烈好奇心的读者,这本书无疑满足了我对艺术史的探索欲。我尤其被书中那些描绘四季花卉的作品所打动。春天的嫩芽,夏天的繁茂,秋天的沉静,冬天的傲骨,都在画师的笔下得到了生动的展现。我常常会沉浸在一幅幅画作中,想象着它们诞生的那个时代,当时的社会风貌,人们的生活习惯,以及他们对自然的感悟。这本书不只是提供了美的享受,更让我有机会去思考,艺术是如何反映时代,如何与文化相结合的。我还会注意到书中那些带有款识和印章的作品,它们不仅仅是画作的装饰,更是艺术家的身份证明,是历史的印记。我曾花了好几个小时,去研究一幅描绘牡丹的作品,观察画师是如何通过线条的粗细、虚实、浓淡来表现牡丹的富丽堂皇,以及它在中国文化中象征的吉祥和富贵。这种研究让我对白描艺术有了更深刻的认识,它不仅仅是简单的线条勾勒,更是一种对物象精神的提炼和升华。这本书让我感到,艺术是无国界的,但它又深深地根植于特定的文化土壤。我希望未来能有更多的机会,通过这样的书籍,去了解和学习更多具有中国传统特色的艺术形式。

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我是一位美术专业的学生,平时接触的绘画风格多种多样,但《白描花卉》这本书却让我眼前一亮,耳目一新。它所展现的白描花卉,既有传统文人画的雅致,又不失现代审美的简洁。我特别注意到书中对水墨晕染的运用,虽然是白描,但一些作品中巧妙地运用了淡墨的渲染,使得花瓣的层次感和体积感得到了很好的体现,而又不破坏白描的整体风格。这是一种非常高明的处理方式,既保留了线条的韵味,又增加了画面的丰富度。我仔细研究了其中一幅描绘荷花的画作,那荷叶的翻卷,那荷花的亭亭玉立,以及水珠在叶片上滚动的效果,都做得非常出色。我能感受到画师在处理这些细节时,倾注了多少心血。而且,这本书的选材也非常独特,不仅仅是一些常见的花卉,还包含了一些比较少见的植物,这让我大开眼界,也为我日后的创作提供了更多的灵感。我还会注意到书中对构图的安排,每一幅画都显得非常和谐,主次分明,虚实相生,即使是简单的白描,也能营造出极强的艺术感染力。我尝试着临摹了其中的几幅,在这个过程中,我不仅学到了线条的运用,更学到了如何去“观察”和“感受”植物。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本关于美学和生活哲学的读物。它让我明白,真正的艺术,来自于对生活的热爱和对自然的敬畏。

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书最后一页有破损和污物

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书最后一页有破损和污物

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很好很强大!

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不过没什么影响

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白描花卉

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很好很强大!

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很好很强大!

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很好很强大!

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教孩子画画的时候,还能用上。不错的一本白描

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