临摹,这是初学者常用的方法,通过对古代范本的描摹,来加深对画的基本程式、形式特点的了解——也就是通常所指的技法练习。这是学习中国画过程中的一种手段。古人画迹、画谱中的勾线、设色、造型等方法、要诀,能让我们学习其艺术处理的妙处。在学习古画时,不应囿于如何崇拜前人画迹,把经典作为一个刻板的教条,而应把它视为一段鲜活的体验。我们赏析、品味、学习古人花鸟画的过程,其实是一个接受、引导的过程,让我们学会与他们同样的态度来关注我们自己创作中所面临的问题。临摹之前,要先学会读画,因为古人的画未必每一幅都是无可挑剔的。
这本《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》就是一步一步教授读者临摹优秀的古代作品,通过学习技法表象,深入进入对自然的体悟和艺术的理解。
梁俊林,题画名梁尘羽。南京艺术学院花鸟专业研究生,师从孔六庆先生。
学临导言1
画法举要2
?工具材料简介2
?蜻蜓3
?蜻蜓的习性特征及品种介绍3
?蜻蜓的结构3
?蝉4
?蝉的习性特征及品种介绍4
?蝉的结构4
临摹范画5
?范本一?《茶花蝴蝶图》5
?范本二?《青枫巨蝶图》10
?范本三?《写生草虫图》15
?范本四?《葡萄草虫图》20
画迹赏评25
?一、《豆荚蜻蜓图》25
?二、《海棠蛱蝶图》26
?三、《晴春蝶戏图》27
?四、《嘉禾草虫图》28
3. 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》带给我的,是一种意想不到的惊喜和深层次的震撼。我原以为这只是一本简单的临摹古画集,但事实远不止于此。它更像是一堂生动而深刻的艺术课,让我得以窥见宋代绘画的精髓,特别是对于草虫题材的描绘,简直达到了令人发指的境界。 首先,我必须称赞其“摹古”的质量。这些作品并非简单的复刻,而是在尊重原作的基础上,注入了现代工艺的精良。纸张的质感,印刷的色彩饱和度,都极大地还原了原作的风貌,甚至在某些细节上,显得更加清晰动人。我仿佛能触摸到画师手中画笔的痕迹,感受到颜料在宣纸上晕染开的微妙变化。 最为震撼的是画中对生命力的刻画。那些草虫,它们不仅仅是形态的模仿,更是精神的写照。一只展翅欲飞的蝴蝶,那细致到近乎透明的翅膀纹理,那轻盈的身体曲线,都仿佛带着空气的流动感;一只正在蜕变的蝉,那种挣扎中带着新生的力量,那种对生命的渴望,被画家捕捉得淋漓尽致。我甚至能感受到它们细微的触角在空气中探索,能听到它们微弱的呼吸声。 书中所呈现的草虫,它们并非是孤立的个体,而是与自然环境融为一体。一叶泛黄的秋草,一滴凝结的露珠,一朵含苞待放的花蕾,都成为了草虫生命中最真实的栖息地。这种对环境的细致描绘,不仅为草虫增添了生命力,更展现了宋人观察自然、体悟自然的独特视角。他们似乎能够读懂每一个微小生命的语言,并将其转化为笔下的艺术。 总而言之,这本书不仅仅是一部视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。它让我对“工笔”有了全新的认识,也让我对宋代艺术的博大精深充满了敬畏。每一次翻阅,都是一次心灵的沉淀,一次对生命意义的追寻。
评分8. 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,在我看来,是一部真正意义上的“时间的艺术品”。它不仅仅是宋代草虫图的集合,更是一场关于时间、关于生命、关于美学传承的视觉盛宴。从拿到书的那一刻起,我就被它那种沉甸甸的质感和古朴典雅的装帧所吸引,仿佛触碰到了历史的脉搏。 书中的每一幅草虫图,都仿佛凝固了时间,定格了生命中最生动的瞬间。我特别钟情于那些描绘蜻蜓的作品,它们那透明而又坚韧的翅膀,那在阳光下闪烁的光泽,都充满了动感。画家用极其细腻的笔触,捕捉到了蜻蜓在空中盘旋、嬉戏的每一个瞬间,仿佛下一秒它们就会化作一道流光,消失在视野之中。这种对动态瞬间的精准把握,是我之前从未在其他作品中见过的。 还有那些描绘甲虫的作品,它们那种厚重而又坚实的身体,那种缓慢而稳定的步伐,都传递出一种生命最本真的力量。画师并没有刻意去美化它们,而是真实地展现了它们在自然界中的生存状态,这种朴实而又充满力量的美,让我为之动容。我甚至能想象到它们在泥土中穿梭,在落叶下寻找庇护的场景,这种对微小生命的理解和尊重,令人钦佩。 更令我赞叹的是,书中的花草描绘同样精彩绝伦。一枝摇曳的野花,一片泛黄的秋叶,都被画家赋予了生命的力量,成为草虫最真实的舞台。这种“移情入景”的手法,让画面更加生动,意境更加深远。它不仅仅是简单的背景点缀,更是草虫生命故事的有机组成部分,它们相互依存,相互映衬,共同诉说着自然界的神奇与美好。 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,让我深刻地体会到了中国传统绘画的博大精深。它不仅仅是技法的展示,更是对生命、对自然、对哲学的深刻理解和表达。每一次翻阅,都像是在与一位智慧的哲人对话,让我对生命有了更深的感悟,对艺术有了更深的敬畏。
评分10. 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,在我看来,是一本能够穿越时空的艺术瑰宝,它让我在浮躁的现代社会中,寻找到了一片宁静而又充满活力的精神角落。从拿到书的那一刻起,我就被它那种沉静而又不失雅致的气质所吸引,仿佛一本珍藏了多年的古籍。 书中的每一幅草虫图,都像是在讲述一个关于生命、关于自然的故事。我尤其被那些描绘蝈蝈的作品所吸引。它们那饱满的身躯,那坚毅的神情,仿佛诉说着一种不屈不挠的生命力。画师用细腻的笔触,捕捉到了蝈蝈在草丛中鸣唱的姿态,那种孤独而又充满生机的景象,让我深受感动。我甚至能想象到它们在夜晚发出此起彼伏的叫声,那种生命在黑暗中绽放的力量。 还有那些描绘飞蛾的作品,它们那轻盈的身体,那带有神秘花纹的翅膀,都充满了迷人的魅力。画师并没有将它们描绘得过于纤弱,而是展现了它们在黑暗中寻找光明的坚韧。我能感受到它们翅膀扇动的微弱力量,能想象到它们在夜色中独自飞舞的场景。这种对生命复杂性的深刻理解,让我对宋代艺术家的洞察力感到无比敬佩。 最让我惊喜的是,书中对花草的描绘同样令人赞叹。一枝随风摇曳的草,一朵含苞待放的花,都与草虫的生命紧密相连,构成了一幅幅生动而又充满意境的画面。这种“物我两忘”的境界,在宋代绘画中得到了完美的体现。它们不仅仅是草虫的背景,更是它们生命得以延续和绽放的载体。 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,让我领略到了中国传统绘画的独特魅力。它不仅仅是对自然形态的模仿,更是对生命精神的深刻解读。每一次翻阅,都像是在与一位充满智慧的智者对话,让我对生命有了更深的敬畏,对艺术有了更深的理解。
评分2. 初次翻阅《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》,我便被一种宁静致远的氛围所笼罩。这不仅仅是一本描绘草虫的画册,更像是一场心灵的洗礼。书中的每一幅作品,都透着一股与世无争的淡然,一种对生命最本真的敬畏。我一直对宋代绘画中的“写意”与“工笔”之间的微妙平衡感到好奇,而这本画册恰恰展现了宋人在这方面的精湛技艺。 书中描绘的草虫,它们的存在感如此真实,仿佛就在我眼前。我看着一只蟋蟀,能想象到它在草丛中孤独地鸣唱,那种寂寥而坚韧的生命力;看到一只甲虫,能感受到它缓慢而坚定的步伐,那种对生存的执着。画家们用细腻的笔触,捕捉到了这些微小生命的每一个细节,从翅膀上细微的纹理,到身体上闪烁的光泽,无一不展现出惊人的观察力和表现力。 更难得的是,这些草虫并非孤立存在,它们被巧妙地融入到自然环境中。一株青翠的草叶,一朵娇艳的花朵,甚至是一滴晶莹的露珠,都与草虫融为一体,构成了一幅幅和谐而富有诗意的画面。这种对整体意境的把握,让我感受到了宋人“天人合一”的哲学思想。他们不仅仅是在画虫,更是在通过描绘这些微小的生命,来感悟自然的伟大,体味生命的哲理。 阅读这本书,就像是漫步在宋代的园林之中,与那些微小的生命进行一场无声的对话。每一次翻阅,都能发现新的细节,引发新的思考。这是一种沉浸式的艺术体验,让人在浮躁的现代社会中,找到一片宁静的心灵栖息地。它让我重新审视生命,重新审视自然,也重新审视艺术的意义。
评分1. 这本《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》真是一部令人惊艳的杰作!我拿到它的时候,就被其精美的装帧所吸引,古朴典雅的封面,散发着历史的厚重感。翻开书页,扑面而来的是一种沉静而雅致的艺术气息,仿佛穿越了时空,置身于宋代文人雅士的庭院之中。书中的每一幅草虫图都堪称鬼斧神工,宋人笔下的草虫,活灵活现,栩栩如生,仿佛能听到它们在叶间窸窣作响,感受到它们轻盈的翅膀在空气中振动。 尤其让我印象深刻的是那些描绘蝴蝶的画作。我曾见过不少描绘蝴蝶的画,但宋人的笔触却有一种独特的细腻和灵动。它们不是简单地模仿蝴蝶的色彩和形态,而是捕捉到了蝴蝶生命中最动人的瞬间。比如,一只停留在花瓣上的蝴蝶,翅膀微微扇动,仿佛下一秒就要翩翩起舞;又或者是一只在花丛中穿梭的蝴蝶,那种轻盈的身姿,那种对生命的热爱,都被画家用寥寥数笔勾勒出来。还有那些描绘蝈蝈、螳螂、蜻蜓的画作,也都各具神韵。蝈蝈的坚毅,螳螂的勇猛,蜻蜓的灵巧,都被画家以极高的写实功底和艺术表现力呈现在纸上。 不仅仅是草虫的形态描绘得淋漓尽致,就连它们所处的环境也同样细致入微。花草的脉络、露珠的光泽、土壤的质感,都描绘得恰到好处,为这些小小的生命提供了最真实、最生动的背景。这种对细节的极致追求,充分展现了宋代绘画的艺术高度,也让我对宋人的生活方式和审美情趣有了更深的理解。这不仅仅是一本画册,更是一扇了解宋代文化和艺术的窗口,让我沉醉其中,久久不能忘怀。
评分9. 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,可以说是一场无声的生命赞歌,一场关于细节的极致探索。我拿到它的时候,就被其温润的纸质和精美的印刷所吸引,仿佛触碰到了历史的温度。翻开书页,扑面而来的是一种宁静而又充满生机的气息,让我瞬间沉浸其中。 书中的每一幅草虫图,都展现了宋代绘画的巅峰造诣。我特别喜欢那些描绘蝴蝶的作品,它们翅膀上细微的脉络,翅尖那若有若无的色彩,都处理得恰到好处。画家不仅仅是在描摹蝴蝶的外形,更是捕捉到了它们在阳光下翩翩起舞时的那种轻盈与灵动。我甚至能感受到它们翅膀扇动时带起的微风,能想象到它们在花丛中嬉戏时的那种自由与快乐。 还有那些描绘螳螂的画作,那种蓄势待发、充满力量的神态,被画师用寥寥数笔勾勒得淋漓尽致。它们仿佛随时准备扑向猎物,那种专注与凶猛,在画面中被展现得淋漓尽致。我能感受到它们身体每一处肌肉的紧绷,能想象到它们在草丛中悄然移动的身影。这种对生命力的精准捕捉,让我由衷地赞叹。 更让我惊喜的是,书中对花草的描绘同样精彩。一枝泛着露珠的绿叶,一朵娇艳欲滴的野花,都与草虫融为一体,构成了一幅幅和谐而富有诗意的画面。这种“细节决定一切”的创作理念,在宋代绘画中得到了完美的体现。画家们并没有忽略任何一个微小的细节,正是这些细节,让画面充满了生命力,充满了艺术感染力。 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,让我看到了宋代文人对自然的独特观察视角和艺术表现能力。它不仅仅是一本画册,更是一扇窗户,让我得以窥见宋代艺术家们对生命的热爱和对艺术的极致追求。每一次翻阅,都是一次心灵的涤荡,一次对生命之美的重新发现。
评分6. 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,是我近期阅读体验中最令人沉醉的一本。它不仅仅是一本画集,更是一部关于生命、关于自然、关于宋代艺术家们独特视角的百科全书。从拿到书的那一刻起,我就被它那种低调而又充满历史厚重感的封面所吸引,仿佛触碰到了一段久远的时光。 书中的每一幅草虫图,都像是被施了魔法一般,活了起来。我看着那些栩栩如生的画面,仿佛能听到草叶间传来的窸窣声,能感受到微风拂过带来的阵阵凉意。那些描绘蝴蝶的画作,简直是翅膀的赞歌,细致入微的纹理,轻盈的姿态,无不展现了画家对生命最细微之处的捕捉。我曾以为我见过很多描绘蝴蝶的画,但宋人笔下的蝴蝶,却有着一种独特的灵魂,它们不仅仅是色彩的堆砌,更是生命力最真实的写照。 我特别喜欢那些描绘螳螂的作品。它们那种蓄势待发、伺机而动的神态,被画师用一种极简而又充满力量的笔触勾勒出来,仿佛能感受到空气中弥漫的紧张感。还有那些憨态可掬的甲虫,它们缓慢而坚定的步伐,传递出一种生命最朴实的坚持。这种对生命力最本真的呈现,让我由衷地感到敬佩。 更让我惊喜的是,书中的花草描绘同样精彩绝伦。一枝摇曳的竹叶,一朵含苞待放的荷花,都被画家赋予了生命的力量,与草虫融为一体,构成了一幅幅意境深远的画面。这种“天人合一”的哲学思想,在这些画作中得到了完美的体现,让我感受到了自然界万物相互依存、和谐共生的美好。 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,不仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视那些被我们常常忽略的微小生命,去感受它们在自然界中的存在与价值。每一次翻阅,都像是在与一位博学多才的古人进行一场跨越时空的对话,让我受益匪浅,回味无穷。
评分7. 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,简直就是一本能够唤醒我内心深处对自然、对美的追求的指南。它不仅仅是一本画册,更像是一个窗口,让我得以窥见宋代艺术家们是如何以一种近乎虔诚的态度,去描绘自然界中最微小的生命。我一直对中国传统绘画中对细节的极致追求感到着迷,而这本书恰恰是这种精神的完美体现。 书中的草虫,每一个都仿佛被赋予了生命。我看着一只停留在叶片上的蚂蚱,那细致到令人难以置信的腿部关节,那微微煽动的翅膀,都让我惊叹于画家的观察力。它们不仅仅是被动地被描绘出来,而是带着一种生命本身的“姿态”,一种在自然界中生存的“韧性”。还有那些描绘蝴蝶的作品,那翅膀上细腻的鳞粉,那轻盈的色彩,仿佛都能感受到它们在花丛中翩跹起舞时的微风拂过。 最让我动容的是,这些草虫并非孤立的存在,而是被巧妙地融入到自然环境中。一枝带着露珠的草叶,一朵含苞待放的花朵,甚至是一片飘落的枯叶,都成为了草虫最真实的栖息地。画家们用精湛的笔触,将这些草虫与它们的生活环境完美地融合在一起,营造出了一种和谐而又充满诗意的画面。这种对细节的极致把握,让我看到了宋代艺术家们对自然的敬畏之心,他们不仅仅是在画虫,更是在通过描绘这些微小的生命,来感悟生命的真谛。 这本书让我重新认识了“工笔”的魅力。它不是简单的复制,而是对生命形态、对自然肌理的深入理解和艺术再现。每一次翻阅,都像是在与一位经验丰富的自然观察者进行交流,他用画笔向我展示了那些我曾经忽略的,却又如此精彩的生命瞬间。这不仅仅是一场视觉的享受,更是一次心灵的启迪,让我更加珍惜生命,更加热爱自然。
评分4. 拿到《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》的时候,我正处于一种寻求内心平静的状态,而这本书恰好满足了我对这种宁静的需求。它不仅仅是一本画册,更像是一扇通往宋代文人世界的窗户,让我得以窥见那些被时光打磨得越发珍贵的艺术瑰宝。 书中的草虫,没有丝毫的张扬和浮夸,它们只是静静地存在于画面之中,却以最真实、最细腻的方式打动人心。我尤其喜欢其中描绘的那些正在活动的草虫,比如一只攀爬在草叶上的蚂蚁,它的每一个细小的腿部动作,都清晰可见,仿佛能感受到它艰难而执着的攀登;又或者是一只在花蕊间忙碌的蜜蜂,那种辛勤劳作的身影,传递出生命最朴实的活力。 宋代画家在描绘这些微小生命时,所展现出的超凡观察力和精湛技艺,让我叹为观止。他们不仅仅是对形体的描摹,更是对生命内在“神韵”的捕捉。比如,一只正在休憩的飞蛾,那绒毛般的触角,那细腻的翅膀鳞粉,甚至连它微微翕动的身体,都栩栩如生,仿佛真的能触摸到它的柔软。这种对细节的极致追求,让我对宋代的绘画水平有了更深的敬畏。 更让我感到惊喜的是,书中对花草的描绘同样精彩绝伦。一枝摇曳的竹叶,一朵含苞待放的荷花,都被画家赋予了生命的力量。这些花草与草虫相互辉映,构成了一幅幅意境深远的画面。它们不仅仅是草虫的背景,更是它们生命的最佳注解。这种“天人合一”的哲学思想,在这些画作中得到了完美的体现。 总而言之,这本书为我提供了一个远离尘嚣的艺术空间。它让我能够静下心来,去欣赏那些被我们常常忽略的微小生命,去感受它们在自然界中生存的艰辛与美好。每一次翻阅,都像是在与古人进行一场跨越时空的对话,让我受益匪浅,回味无穷。
评分5. 《养心斋工笔摹古-宋人草虫图》这本书,简直就是一本视觉的盛宴,更是我对中国传统绘画艺术的一次深度“触电”。从拿到书的那一刻起,我就被它低调却不失奢华的包装所吸引,这种古朴的韵味,仿佛在预示着即将展开一场穿越千年的艺术之旅。 书中的每一幅草虫图,都让我惊叹不已。我曾以为草虫只是自然界中渺小而不起眼的生物,但在宋代画师的笔下,它们却被赋予了生命的光彩,变得如此鲜活、如此动人。我特别留意到那些描绘蝴蝶的作品,它们的翅膀上那细致入微的纹理,那微微煽动的姿态,仿佛下一秒就要乘风而去。画家不仅仅是在描摹蝴蝶的外形,更是捕捉到了它们生命中最灵动、最轻盈的瞬间。 还有那些描绘螳螂的画作,那种蓄势待发、锐不可当的气势,被画师用凝练的笔触表现得淋漓尽致。我甚至能想象到它们在草丛中静默等待的场景,那种专注于捕食的眼神,那种充满力量的身体,都充满了野性的魅力。当然,还有那些憨态可掬的甲虫,它们缓慢而坚定的步伐,仿佛诉说着生命最朴实的坚持。 最令我赞叹的是,这些草虫并非孤立存在,而是与周围的花草树木融为一体。一叶飘落的枯黄,一滴晶莹的露珠,都被画师描绘得丝丝入扣。这种对环境的细致刻画,不仅让草虫的形象更加饱满,更重要的是,它营造出了一种和谐、自然的意境,让人感受到一种“万物有灵”的哲学思考。 这本书让我深刻地体会到了宋代绘画在写实与写意之间的精妙平衡。它既有极高的写实功底,又充满了艺术家的情感投入,这是一种超越了单纯模仿的境界。每一次翻阅,都仿佛在与一位博学多才的古人对话,让我对生命,对自然,对艺术有了更深的理解和感悟。
评分书画很喜欢超级好看!
评分小处着手,精益求精!
评分没有塑封皮,希望内容好
评分我为什么喜欢在京东买东西,因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样,因为在京东买的东西太多太多了,导致积累了很多未评价的订单,所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久,有买到很好的产品
评分很好的一本国画书!绘画陶冶人的心性,锤炼人的视野。。京东图书音像类商品运输快,服务好,活动优惠给力,值得广大书友光顾
评分书画很喜欢超级好看!
评分没有塑封皮,希望内容好
评分宋人草虫图是初学国画者的临摹范本
评分书画很喜欢超级好看!
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