具体描述
编辑推荐
本书是中央美术学院/清华大学美术学院及其他综合类院校设计专业新题型的教程，紧跟新美术高考设计专业命题方向。由考前培训专家教师特别揭秘设计素描高分访谈，更为透彻地分析和讲解了中央美术学院/清华大学美术学院设计专业高分与状元的教学方法和取得高分的秘密技巧。本书是设计素描考试的必备教材和基础教材，对设计素描专业的美术高考生具有极强的指导意义和实用价值。本书内容与2015年中央美术学院设计专业的考试新内容一致，揭秘设计专业新题型的神秘面纱。本书：
特色1 设计素描新题型解析，高分临摹范例图库
特色2 教学访谈揭秘，设计素描的备考技巧。
特色3 中央美术学院/清华美术学院设计专业考试必备。
内容简介
《极限设计：设计素描教程》是由全国多名设计教学名师精心组织稿件并编写的教材。全书的亮点是中央美术学院设计专业考试的新题型揭秘访谈。书中特别加入了精微单体训练这一章节，为考生揭秘中央美术学院考题的高分攻略。书中从“造型基础”开始逐步延展到应试学习，进一步提高学生设计的绘画和应试表现能力。全书讲解清晰，不乏对高分设计素描作品的解析和评价；充分解析了高分设计是怎么创意和绘画完成的。设计教学非常有针对性，典型范例针对并解决应试难题。本书适合设计专业考生备考使用，定能在考试中助你一臂之力。作者简介
郭建军，毕业于山东工艺美术学院，多年从事美术高考教学工作。每年培养出大批优秀学生，广东省联考成绩名列前茅。钻研各科应试教学，具有一套完整的教学体系和理论知识，深受广大家长和学生的认可。沙伟臣，毕业于中央美术学院雕塑系。在多年的美术高考教学中形成了一套独特完整、系统和有效的设计和建筑教学体系，教学风格幽默风趣，所教的学生考试成绩优异。
苏友勇，从事多年美术教育工作，每年培养出大批优秀学生，成绩都名列前茅。潜心研究应试教学，具有一套完整且独特的教学方法，深受学生喜爱。
内页插图
精彩书摘
要不断地开拓设计绘画视野，进一步了解“设计”的应试和备考方向，学生们首先应该明白：设计素描顾名思义，比素描的基础课增加了“设计”二字，但其本质还是素描的绘画和表现，逃不出之前所学的素描训练，必须要通过体积、空间、色调、黑白灰、光感和质感等形式进行表现。但是学生们也不需要太过担心，设计素描并不算是新的课程，它其实是素描基础课绘画的升级版学习。只要你掌握了素描绘画基础教学系统的要点，并具备绘画的基本能力，至少在画面表现上已经不成问题了。不过它与平面设计一样，同样会突出“设计”，即设计创意和思维，所以设计素描的构思和构图就会显得尤其重要了。创新的画面会带给人不一样的感官体验，这样的设计素描画面也就成了设计素描考试中易脱颖而出的优秀试卷。……
用户评价
这本书最让我感到欣喜的地方，在于它对“创意表现”的强调。我之前一直认为，素描只是画出客观事物的样子，但《极限设计：设计素描权威教程》让我看到了素描在激发和表达创意方面的巨大潜力。它并没有让你去模仿大师的作品，而是鼓励你去“想象”和“创造”。它会让你从一个简单的概念出发，然后通过素描的方式，将这个概念具象化。我印象特别深刻的是，书中有一个章节，是关于如何通过“联想”和“变形”来创造新形态的。它会让你去观察生活中的各种形态，然后进行组合、变形，从而产生出意想不到的视觉效果。例如，它可以让你把植物的形态和机械的结构结合起来，创造出一种新的生命体。这种“打破常规”的思维方式，让我觉得素描不仅仅是技术，更是一种创意的孵化器。它还让我意识到，好的设计往往源于独特的创意，而素描正是表达这些创意的最直接、最有效的工具。这本书让我明白，与其拘泥于现实，不如大胆地去想象。我正在尝试着运用书中的一些创意练习，感觉自己的思维变得更加活跃，也能够从不同的角度去思考问题。
评分这本书就像一把精心打磨过的钥匙，悄无声息地打开了我对“设计”这个词的全新认知。在读这本书之前，我对“设计”的理解，可能还停留在“好看”、“漂亮”这样的浅层面上，觉得设计师就是一群能把东西做得美轮美奂的人。但《极限设计：设计素描权威教程》彻底颠覆了我的这种看法。它让我明白，设计不仅仅是美学，更是解决问题、表达思想、创造价值的过程，而素描，恰恰是实现这一切最直接、最有效的工具。书中关于“概念表达”的部分，是我印象最深刻的。它详细地阐述了，为什么设计师需要通过素描来快速地将脑海中模糊的想法转化为清晰可见的图像，并且能够与他人进行有效的沟通。我记得里面有一个章节，专门讲解了如何通过不同的线条粗细、疏密以及阴影的处理，来表现物体的质感和体积感。这不仅仅是绘画技巧，更是设计师对材料、光影、结构等一系列要素的深刻理解。我之前一直觉得，画出逼真的效果图才是素描的最终目的，但这本书让我意识到，素描更多的是一种思维工具，一种沟通语言。它教会我如何“观察”，如何“分析”，如何“提炼”，如何“表达”。书中举例了一个产品设计流程，从最初的草图构思，到不同方案的推敲，再到最终细节的完善，每一步都离不开素描的辅助。这种系统性的讲解，让我对设计师的工作流程有了更清晰的认识，也让我看到了素描在整个设计链条中的核心作用。我特别欣赏书中的一个观点，就是“设计素描不是为了画得像，而是为了更好地思考”。这句话真的点醒了我，让我放下了对“画得像不像”的执念，转而更加关注素描在表达设计理念上的效率和准确性。这本书让我意识到，与其花大量时间去描摹细节，不如用简洁的线条勾勒出核心的创意，用概括的阴影表现出关键的形态。
评分这本书的内容，尤其是在“叙事性表现”上的讲解，完全颠覆了我对素描的认知。我一直觉得，素描就是孤立地描绘一个物体，但《极限设计：设计素描权威教程》让我明白，素描同样可以讲述故事，可以传递情感。它并没有让你去写长篇大论，而是让你通过画面来“说话”。它会从最基本的“场景构图”和“人物动作”入手，让你理解如何通过画面的布局和人物的姿态来暗示故事的发生。我印象特别深刻的是，书中有一个章节，是关于如何表现一个“瞬间”。它会让你去观察生活中的一些有故事感的瞬间，比如一个孩子在玩耍，一个老人独自坐在长椅上，然后教你如何通过细节的刻画和光影的运用，来捕捉和传达这个瞬间的情感。这种“用画面讲故事”的能力，让我觉得素描不仅仅是技术，更是一种艺术。它还让我意识到，好的叙事性表现，能够让观者产生共鸣，能够引发他们的思考。这本书让我明白，与其用语言描述，不如用画面去“感动”。我正在尝试着将书中的一些叙事性表现技巧应用到我的练习中，发现画面立刻变得更加生动和富有感染力，能够引起观者更多的联想。
评分这本书给我最大的惊喜，莫过于它在“细节表现”上的深度和广度。我之前总是觉得，素描就是把东西画得“像”，但《极限设计：设计素描权威教程》让我明白，“像”只是基础，更重要的是如何通过细节来传达设计理念和情感。它并没有一上来就让你画复杂的纹理，而是从最基本的“点”和“线”开始，让你理解如何通过不同形状、大小、疏密的点，以及不同粗细、曲直的线，来表现物体的质感和细节。例如，它会让你画不同粗糙度的表面，比如光滑的玻璃、粗糙的石头、柔软的布料，然后教你如何通过不同的笔触和排线方式来模拟这些质感。我印象特别深刻的是，书中有一个章节，是关于如何表现金属的。它详细地讲解了金属表面的高光、反光以及折射，并且教你如何用精细的线条和精准的调子来模拟金属的冰冷和光滑。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是教你画画，更是教你如何去“感受”和“表达”材质的特性。而且，它在讲解细节的同时，并没有忽略整体的协调性。它告诉你，细节是为了服务于整体，而不是喧宾夺主。这本书让我明白，一个优秀的设计，往往体现在对细节的极致把握上。我开始尝试着去关注生活中物体的细节，并且在我的练习中，有意识地去运用书中的技巧，发现画面立刻变得更加精致和耐看。
评分老实说，我之前对“权威教程”这四个字一直抱有戒心，总觉得这样的书会非常枯燥，而且门槛很高，不适合我这种非科班出身的普通爱好者。但《极限设计：设计素描权威教程》完全打消了我的顾虑。它就像一个循循善诱的老师，用非常平易近人的语言，一步步引导我进入设计素描的世界。我最喜欢它在讲解“构图”部分的方式。我之前总是觉得，把东西画得好看就行，根本没意识到构图的重要性。这本书从最基本的“黄金分割”、“对称”、“平衡”等原理讲起，并且结合大量的实例，让我看到了不同构图方式所带来的视觉冲击力差异。例如，它会让你分析一幅画，为什么在这个位置放一个主体，为什么这个留白会让人感觉舒服，这些都与构图息息相关。我印象特别深刻的是，书中分析了一个街景的绘画，它通过调整透视线和主体物的位置，让整个画面既有纵深感，又显得非常稳定和谐。这种对画面“呼吸感”的营造，让我大开眼界。而且，它还在讲解构图的同时，强调了“叙事性”的重要性。它告诉我们，好的构图不仅仅是为了美观，更是为了引导观者的视线，讲述故事，传达情感。这本书让我明白，素描不仅仅是二维平面的绘制，更是三维空间的“语言”。它教会我如何用线条去“对话”，用阴影去“歌唱”。我开始尝试着去运用书中讲解的构图原则，在我自己的小练习中，明显感觉画面不再是杂乱无章，而是有了一个清晰的焦点，整个画面也显得更加生动和有力量。它并没有把构图讲得高高在上，而是让你感受到，构图其实就在我们的生活经验中，只要用心去观察，就能发现其中的奥秘。
评分当我拿到《极限设计：设计素描权威教程》这本书时，心里还是有些忐忑的，毕竟“极限设计”这几个字，听起来就很有挑战性。但翻开第一页，我就被它深深吸引了。这本书并没有让我感到“极限”的压力，反而让我觉得，原来设计素描的世界可以如此有趣和充满可能性。我尤其喜欢它在讲解“光影”部分的方式。我之前总是觉得，画出明暗交界线和投影就行了，但这本书让我明白，光影不仅仅是塑造形体，更是传递情绪、营造氛围的关键。它会从不同的光源角度，比如顶光、侧光、逆光等，去分析光影在物体上产生的不同效果，并且教你如何运用不同的笔触和调子来表现这些光影的变化。我印象特别深刻的是，书中分析了一个人物肖像的绘画，仅仅通过光影的变化，就能让人物的表情和性格变得更加鲜明。这种“用光影说话”的技巧，让我觉得素描不再是冰冷的线条，而是有了生命和情感。它还让我意识到，不同的材质对光线的反射和吸收也不同，比如光滑的金属和粗糙的布料，在光影表现上会有很大的区别。这种对细节的关注，让我觉得这本书非常严谨和专业。它并没有把光影讲得过于抽象，而是通过大量的实例，让你能够直观地感受到光影的魅力。我开始尝试着去观察生活中的光影，并且尝试在我的小练习中运用书中的技巧，发现画面立刻变得更加生动和有层次感了。
评分这本书的章节安排和内容递进，可以说是非常符合我的学习习惯。我一直觉得，学习任何一项技能，最重要的是打好基础，然后循序渐进。而《极限设计：设计素描权威教程》在这方面做得非常出色。它并没有一上来就给你难度很高的内容，而是从最基础的“线条的控制”和“形的概括”开始。我记得它在讲解线条时，会让你练习不同方向、不同力度、不同速度的线条，并且教你如何通过线条来表现物体的轮廓和结构。这种基础训练，看似简单，但却非常重要。它让我对线条有了更深刻的理解，也让我能够更好地运用线条来塑造形体。我印象特别深刻的是，书中有一个章节，是关于如何从“点”出发，逐渐构建出“面”和“体”的。它通过一系列由点到线，再由线到面的练习，让你逐渐理解形状是如何形成的，以及如何通过形状的变化来表达不同的物体。这种“积少成多”的学习方式，让我觉得非常有成就感。而且，它在讲解过程中，还穿插了许多设计师在创作过程中，如何运用这些基础技法来表达想法的例子。这种理论与实践相结合的方式，让我觉得学习过程既扎实又有趣。这本书让我明白，任何高深的技艺，都离不开扎实的基础。我正在按照书中的进度，一步步地进行练习，感觉自己的绘画能力正在稳步提升。
评分这本书的内容真的超出了我的预期，我原以为它会是一本纯粹的技术手册，但实际上，它更像是一本关于“设计思维”的启蒙读物，而素描只是它用来阐述这些思想的载体。我被书中关于“观察力”和“理解力”的论述深深吸引。它没有直接教你如何握笔，而是先从“如何看”开始。例如，它会让你去仔细观察生活中的一个物体，比如一把椅子，然后引导你去分析它的结构、它的功能、它的材质，以及它所处的环境。这种深入的观察，让我觉得我不仅仅是在学画画，更是在学习如何去“理解”事物。我记得其中有一个章节，是关于如何分析一个复杂形体的。它没有直接给你一个复杂形体让你去画，而是让你先把这个复杂形体分解成简单的几何体，然后分别去理解每个几何体的形态和相互关系，再将其组合起来。这种“化繁为简”的方法，不仅让绘画变得容易，更让我对事物的结构有了更清晰的认知。它让我意识到，很多看似复杂的东西，其实都可以追溯到最基本的构成元素。而且，书中在讲解过程中，还穿插了许多设计师的真实案例，展示了他们是如何通过素描来解决实际设计难题的。我记得有一个案例，是关于一个交通工具的设计，设计师通过大量的草图，不断地尝试和调整，最终找到了一个既美观又实用的造型。这种从无到有的过程，以及素描在这个过程中的关键作用，让我对设计充满了敬畏。这本书让我明白，素描不仅仅是技巧，更是一种探索和解决问题的方式。它教会我如何用眼睛去“发现”，用笔触去“表达”。
评分这本书的内容，特别是关于“动态表现”的部分，简直让我醍醐灌顶。我之前一直觉得，素描就是静态的描绘，但《极限设计：设计素描权威教程》让我看到了素描的另一种可能性——它同样可以捕捉和表达“动”的力量。它并没有让你直接去画奔跑的人或飞驰的汽车，而是从最基本的“运动轨迹”和“速度感”入手。例如，它会让你去分析一个抛物线，理解物体在运动过程中轨迹的变化，并且教你如何通过线条的韵律感和疏密变化来表现速度。我印象特别深刻的是，书中有一个章节，是关于如何表现风吹动的衣物。它没有让你去画风，而是让你去观察风吹动衣物时产生的褶皱和飘逸感，并且教你如何用流畅而富有张力的线条来模拟这种动态。这种“形随运动”的处理方式，让我觉得素描不再是死气沉沉的，而是有了生命力和张力。它还让我意识到，动态表现不仅仅是在画人物或动物，也可以体现在建筑、产品等各个领域，比如建筑的流线型设计，或者产品的动感造型，都离不开对动态的理解和表达。这本书让我明白，素描不仅仅是记录，更是“创造”运动的视觉语言。我开始尝试着去观察生活中的动态，并且在我的练习中，有意识地去运用书中的技巧，发现画面立刻变得更加充满活力和感染力。
评分这本书简直是我近期阅读体验中的一股清流，虽然名字听起来有点“高冷”，像是那种只适合专业设计师看的硬核教材，但实际翻开后，我发现它更像是一位经验丰富的朋友，用一种循序渐进、充满鼓励的方式，一点点揭开设计素描世界的神秘面纱。我之前一直对绘画，特别是造型和透视方面感到头疼，总觉得自己的作品总是不够“立体”，没有那种呼之欲出的感觉。这本书的开篇就直击要害，用非常生动形象的比喻，解释了基础几何体在构成复杂形体时的重要性。我尤其喜欢它讲解透视部分的方式，没有枯燥的公式堆砌，而是通过大量的实例，从不同角度、不同距离去观察和绘制，让你真正理解“空间感”是怎么一回事。例如，它会让你分析一个简单的杯子，从俯视、平视、仰视等不同角度去看，然后引导你一步步画出其透视关系。这种“先理解，后模仿”的学习路径，让我这个绘画初学者茅塞顿开。而且，它在讲解过程中，时不时地会穿插一些设计师在实际项目中如何运用素描来快速表达想法的例子，这让我觉得学习过程充满了实际意义，而不仅仅是停留在理论层面。我之前尝试过一些其他的素描教程，但要么过于侧重绘画技巧，要么过于理论化，都让我难以坚持下去。而这本《极限设计：设计素描权威教程》则在理论与实践之间找到了一个绝佳的平衡点，既有扎实的基础知识，又有贴近实际应用的技巧指导，让我觉得每一页都充满价值，每一章的学习都让我感觉离“设计感”更近了一步。它并没有急于让你去画复杂的场景，而是从最基本的点、线、面开始，让你理解它们之间的关系，以及如何通过组合来创造丰富的视觉效果。这种“化繁为简”的处理方式，对于我这种没有绘画基础的人来说，简直是救星。我甚至开始尝试将书中的一些练习应用到我自己的工作和生活中，比如快速勾勒出我想到的一个产品概念，或者记录下生活中的一个有趣场景。这种将学习到的知识立刻转化为实践的成就感，是其他任何理论书籍都无法给予的。
评分内容根本没有 只有图片 ！这老师讲课连个题目都没有 只有答案，这书真心不用买！
评分货物已经收到
评分一般，非得打10个字？
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评分非常不错
评分送货慢了，等的太久，书比较喜欢。
评分物美价廉，好东东，家人喜欢
评分送货速度很快
评分好好好
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