具体描述
内容简介
《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》共分三集，囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟，每集首列画法浅说，或画法歌诀，次摹诸家画式，末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨，循序渐进，浅显易懂，从局部到整体循循善诱，给人以具体的入门途径，极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷，合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画『启人逸致，夺造化而移精神』的艺术观念，认为『画至于神，能事毕矣，岂有不自然者』。认为『神』必须建立在形的基础上，以形写神，形外而神内。内页插图
目录
;
前言/序言
用户评价
“买到这套《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》纯属偶然，之前一直对中国传统绘画，尤其是花鸟画有着浓厚的兴趣，但总觉得理论知识太零散，缺乏系统性。偶然在书店翻到这套丛书，被它的装帧和内容吸引住了。虽然书名听起来有点古老，但翻开来才发现，它的价值远超我的想象。最让我惊喜的是《菊谱》这本。我一直觉得画菊很难，那种疏朗的姿态，含蓄的韵味，以及不同品种在形态上的微妙差异，都极具挑战性。这本《菊谱》从最基础的笔法、墨法讲起，详细地解析了绘制不同形态的花瓣、花蕊、叶子和枝干的方法，并且还结合了不同菊花的品种特征，给出了一步步的示范。它不是那种简单地罗列图例的书，而是深入浅出地讲解了其中的道理。我尤其喜欢它对‘神韵’的阐释，认为画菊不仅要形似，更要捕捉到菊花那种傲霜独立、遗世独立的气质。书中的插图精美绝伦，线条清晰，墨色浓淡变化自然，每一个细节都值得细细品味。我尝试着跟着书中的步骤练习，虽然初学阶段还有很多不足，但真的感觉有了方向，不再是无头苍蝇一样乱画。它让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然、对生命的理解和感悟。这种体会，是其他一些比较浅显的绘画教程无法给予的。读完这本《菊谱》，我对菊花的认识又上了一个台阶，不仅仅是秋天的象征，更是一种精神的寄托。它激起了我更强烈的学习热情，让我开始思考如何将这些古老的绘画技法融入到我自己的创作中，赋予传统绘画新的生命力。这本书可以说是我的绘画道路上的一位良师益友，指引我走向更深远的艺术殿堂。这本书的出版，对于保护和传承中国传统绘画艺术，具有不可估量的意义。它让那些失传或者不为人知的技法得以重现，让后人有机会接触到最纯粹、最精湛的艺术。它的价值，绝不仅仅在于其经济价值，更在于其文化价值和历史价值。能够拥有一套这样的丛书，真是一种幸运。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》这本书，是我在一次偶然的机会中接触到的。当时我正在搜寻一些关于传统中国绘画的资料，希望能够找到一些能够真正指导我实践的书籍，而不是仅仅停留在理论层面的介绍。当我看到这本书的目录和一些试读章节时，我立刻被它深深吸引了。作为中国经典书画的代表作，《芥子园画传》本身就有着极高的历史价值和艺术价值，而其中专门针对菊花的《菊谱》，更是将这一主题推向了极致。我一直认为，画花，特别是画菊花，是检验一个画家基本功和艺术修养的重要标准。菊花的形态复杂多变，要画出它的神韵，谈何容易？然而，《菊谱》这本书，却以一种非常系统和深入的方式，为我们揭示了其中的奥秘。它从最基础的笔墨技法开始，一步步讲解如何勾勒花瓣的曲线，如何点染花蕊的层次，如何勾画叶片的脉络和姿态。更让我惊叹的是，书中不仅仅是枯燥的技法讲解，还穿插了许多历代名家的菊花画作赏析。通过对这些画作的解读，我不仅学会了如何下笔，更重要的是，我开始理解了前人在创作这些作品时所注入的心血和思考。比如，它会分析某位画家是如何通过调整墨色的浓淡来表现菊花在不同光线下的效果，又如何通过笔法的粗细来赋予菊花不同的性格。这些讲解，都让我受益匪浅。我尝试着根据书中的指导进行练习，发现自己对菊花的观察和理解有了质的提升。以前画菊花，总是显得呆板、缺乏生气，但现在，我能感受到菊花在笔尖下逐渐“活”过来。这本书的价值，在于它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察自然、如何体悟生命的哲学读本。它让我明白了，真正的艺术，来源于对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它丰富了我的精神世界，让我对艺术有了更深刻的理解。
评分我一直认为，理解一门艺术，需要从它的源头和经典作品入手，而《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》恰好满足了我的这一需求。我不是科班出身的画家，对传统书画的了解更多是停留在一些零散的知识和泛泛的欣赏层面。购买这套丛书，主要是想系统地梳理一下中国书画的脉络，而《菊谱》部分，则是我在其中最感兴趣的一卷。在我眼中，菊花是中国传统文人心中一种独特的象征，它代表着坚韧、高洁、隐逸，而《菊谱》这本书，正是将这种精神内涵与绘画技法完美地结合在了一起。它不仅仅教授如何画出菊花的形态，更重要的是，它教我们如何理解菊花的“神”。书中对于不同品种菊花的形态特征，从花瓣的卷曲、大小，到叶子的锯齿、脉络，都有非常细致的描绘和讲解。更难得的是，它还介绍了不同画家在处理菊花时的不同风格和侧重点，这对于我理解菊花的多种表现形式非常有帮助。例如，书中会分析某位大师是如何用寥寥数笔勾勒出菊花的傲骨，又如何通过墨色的浓淡变化表现出菊花的层次感和立体感。这些讲解，都非常具体，而且富有启发性。我尤其喜欢书中关于“勾、勒、点、染”等基础笔法的分解图，以及如何运用这些笔法来表现菊花不同部位的质感和形态。对我这样的初学者来说，这些详尽的指导，无疑是极大的福音。它让我明白了，看似简单的几笔，背后蕴含着多少年的经验积累和对物象的深刻洞察。通过对《菊谱》的学习，我不仅学会了如何画出几笔像样的菊花，更重要的是，我开始体会到中国传统绘画的魅力所在——它不仅仅是技巧的展示，更是一种哲学思想和生活态度的体现。这种体验，让我对中国传统文化产生了更深的敬意和热爱。这本书的价值，在于它能够连接过去与现在，让失传的技艺重现光彩，让古老的智慧得以传承。
评分当我第一次翻开《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》时，我仿佛置身于一个古老而宁静的画室，空气中弥漫着淡淡的墨香和菊花的清幽。我是一名对传统艺术有着深深迷恋的普通读者，一直以来，我都在努力寻找一些能够让我真正走进中国传统书画世界的入口，而这本书，无疑是其中最耀眼的那颗星。我之所以对《菊谱》情有独钟，是因为菊花在中国文化中承载着太多的象征意义：高洁、坚韧、不屈，这些特质与我所追求的品格不谋而合。这本书让我惊喜的是，它没有将菊花的绘制仅仅停留在技巧层面，而是将艺术与哲学、文化巧妙地融合在一起。它从最基础的笔墨技法讲起，详细地解析了绘制不同花瓣、花蕊、叶子和枝干的要领，并且还结合了不同菊花品种的形态特征，给出了一步步的示范。更让我受益匪浅的是，书中对“意境”的阐释。它教导我们，画菊不仅仅是形似，更重要的是要捕捉到菊花那种傲霜独立、遗世独立的气质。通过对历代名家画作的分析，我看到了不同画家是如何运用独特的笔墨，表现出菊花的千姿百态和精神内涵。那些寥寥数笔勾勒出的傲骨，那些浓淡相宜的墨色晕染出的层次感，都让我赞叹不已。我尝试着按照书中的指导进行练习，虽然进步缓慢，但每一次的尝试都让我感受到传统绘画的魅力。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生命的理解和对自然的敬畏。这本书的价值，在于它能够唤醒我们内心深处的艺术情怀，让我们重新认识和欣赏中国传统绘画的独特魅力。它不仅仅是一本关于画菊的书，更是一本关于如何传承文化、如何感悟人生的心灵读本。
评分收到《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》这本书，我真的是激动了好几天。一直以来，我都在寻找一本能够真正带我入门传统中国花鸟画的书，特别是对于菊花的描绘，我总觉得特别有难度，但又特别有吸引力。市面上有很多绘画教程，但大多流于表面，缺乏系统性。直到我遇到这本《菊谱》，才觉得我的求索之路终于有了方向。首先，这本书的编排非常合理，从基础的笔墨训练开始，循序渐进地引导读者掌握绘制菊花的技巧。它不仅仅是简单地告诉你“怎么画”，更是深入地剖析了“为什么这么画”。比如，它会详细解释为什么在表现花瓣时要使用特定的笔触，为什么在勾勒叶子时要强调其脉络的走向。这种深入的讲解，让我对绘画的理解从“模仿”上升到了“理解”。书中对不同菊花品种的描绘，更是让我大开眼界。我原本以为菊花的画法就那么几种，但这本书让我认识到，不同的菊花，即使是同一品种，在不同的季节、不同的光照下，也会呈现出不同的姿态和神韵。书中通过大量的范例，展示了如何捕捉这些细微的差别，并将它们融入到笔墨之中。我尤其喜欢书中对“墨分五色”的运用讲解，如何在绘制菊花时，通过控制墨色的浓淡干湿，来表现菊花的层次感、立体感和质感。这不仅仅是技术，更是一种对自然细致入微的观察和感悟。这本书的价值，在于它能够弥合理论与实践之间的鸿沟，让那些古老的绘画技法得以清晰地传承下来。它不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于如何观察世界、如何体悟自然的艺术指南。通过学习这本书，我不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我开始真正理解了中国传统绘画所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》这本书，是我在一次机缘巧合下购入的，当时我正在寻找能够帮助我深入了解中国传统书画，特别是花鸟画的经典著作。在翻阅众多书籍后，这本书以其精美的装帧、严谨的内容和深厚的文化底蕴，立刻吸引了我。作为一名业余的书画爱好者，我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须从它的经典作品和传统技法入手。《菊谱》这本书，正是将这些要素完美地结合在了一起。它不仅仅是传授绘画的技巧，更重要的是，它传达了一种“意境”和“神韵”。书中从最基础的笔墨训练讲起，详细地解析了绘制不同形态的花瓣、花蕊、叶子和枝干的方法，并且还结合了不同菊花的品种特征，给出了一步步的示范。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它教导我们如何根据菊花的形态特点，合理地安排画面布局，使得整幅画既有疏有密，又有虚实相生。更让我受益匪浅的是，书中对历代名家菊花画作的赏析。这些赏析不仅仅是简单的介绍，更是深入地剖析了画家们是如何通过对笔墨的巧妙运用，来表现菊花的形态、神韵和精神内涵的。例如，它会分析某位画家是如何通过寥寥数笔勾勒出菊花的傲骨，又如何通过墨色的浓淡变化表现出菊花的层次感和立体感。这些深入的讲解，让我对中国传统绘画有了更深刻的认识和理解。通过学习这本书，我不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我开始真正理解了中国传统绘画所蕴含的哲学思想和文化内涵。这本书的价值，在于它能够连接过去与现在，让失传的技艺重现光彩，让古老的智慧得以传承。
评分《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》这本书，是我在一次偶然的机会下发现的，当时我正在为寻找一本能够真正帮助我提升中国画花鸟技艺的书籍而四处搜寻。市面上的绘画教程琳琅满目，但很多都显得空泛，缺乏深度。直到我看到这本书，我才感到找到了“对的”书。我一直认为，菊花是中国传统花鸟画中非常具有代表性的题材，它不仅形态优美，更承载着丰富的文化内涵。然而，要画好菊花，尤其是画出它的神韵，并不是一件容易的事情。《菊谱》这本书，恰恰解决了我的这个困惑。它系统地讲解了绘制菊花的各种技法，从最基础的笔墨训练，到具体的花瓣、花蕊、叶片、枝干的画法，都讲解得十分细致。我尤其喜欢书中关于“用笔”的讲解，它详细地分析了勾、勒、点、染等基本笔法的特点，以及如何在绘制菊花时恰当地运用，来表现花瓣的质感、叶片的筋骨和枝干的挺拔。更难得的是，书中还结合了历代名家的经典画作，对这些作品进行了深入的赏析。通过对这些大师作品的解读，我不仅学到了技法，更重要的是，我理解了前人在创作这些作品时所蕴含的艺术思想和文化追求。例如，它会分析某位画家是如何通过对菊花形态的微妙处理，来体现其高洁品格的，又如何通过对墨色浓淡的控制，来营造出不同的画面氛围。这些讲解，都让我受益匪浅。通过学习这本书，我不仅绘画技巧得到了提升，更重要的是，我对菊花的理解和对中国传统绘画的感悟也达到了一个新的高度。这本书的价值，在于它能够连接古今，让失传的技艺重现光彩，让古老的智慧得以传承。
评分在我的书架上，有许多关于绘画的书籍，但《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》绝对是其中最特别、最珍贵的一本。我是一名对中国传统文化有着深厚感情的业余爱好者，一直对传统书画，特别是那些能够体现文人雅趣的题材情有独钟。《菊谱》这本书，就完美契合了我的这种追求。我之所以选择这套丛书，是因为它代表了中国绘画史上的一个重要里程碑，而《菊谱》作为其中的一卷，更是对菊花这一传统绘画题材的集大成者。这本书的独特之处在于，它不仅仅教授绘画的技巧，更重要的是，它传达了一种“画外之意”。它会从菊花的生长习性、不同季节的形态变化，以及历代文人对菊花的咏叹和赞美出发，来讲解如何表现菊花的精神内涵。书中对笔墨的运用，有着非常精妙的阐释。例如，如何用写意的手法表现菊花的飘逸，如何用工笔的方式刻画菊花的细腻。它会详细讲解每一种笔法的特点，以及在绘制菊花时如何恰当地运用。我尤其喜欢书中对“神韵”的解读，认为画家在落笔之前，首先要“胸有成竹”，对菊花的形态和精神有深刻的理解，然后才能用笔墨将其表现出来。书中的图例精美绝伦，不仅有步骤图，还有历代名家的经典作品，这些作品本身就是最好的教科书。通过对这些作品的赏析，我不仅学习了技法，更重要的是，我体会到了中国传统绘画的博大精深。这本书的价值，不在于它能让我立刻成为一个画菊高手，而在于它能够引导我进入一个全新的艺术境界，让我懂得欣赏和理解中国传统绘画的真正含义。它让我明白，绘画不仅仅是技术，更是一种文化的传承，一种精神的寄托。这本书，让我对菊花，对中国传统文化，都有了更深层次的认识和感悟。
评分在我书架上众多的艺术类书籍中，《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》无疑占据了一个极其重要的位置。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，特别是那些能够体现文人雅趣和哲学思考的作品。当我得知《芥子园画传》这套丛书的存在时，我便迫不及待地想要拥有它，而其中的《菊谱》更是我的重点关注对象。我之所以对《菊谱》如此着迷，是因为菊花在中国文化中扮演着一个独特而重要的角色。它不仅是一种美好的花卉，更是文人雅士们寄托情怀、表达志向的象征。这本书让我惊喜的是，它并没有将菊花的描绘简单化，而是从最基础的笔墨训练开始，层层递进地引导读者去理解和掌握绘制菊花的精髓。书中对于不同菊花品种的形态特征，以及它们在不同生长阶段和环境下的变化，都有非常详尽的描述和图示。我尤其欣赏书中对于“用墨”的讲解，它详细地阐述了如何运用浓淡干湿不同的墨色，来表现菊花花瓣的层次感、光泽感以及叶片的质感。这些讲解，都极其生动且具有实践指导意义。更让我觉得价值非凡的是，书中不仅提供了大量的范例，还对历代名家的经典菊花画作进行了深入的解读。通过对这些大师作品的分析，我不仅学到了各种笔墨技巧，更重要的是，我体会到了中国传统绘画所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。它让我明白，绘画不仅仅是技艺的展示，更是一种对生命、对自然、对艺术的深刻理解和感悟。这本书的价值，在于它能够唤醒我们内心对美的追求，让我们重新审视和欣赏中国传统艺术的魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够滋养我们心灵、丰富我们精神世界的宝贵财富。
评分我对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够体现文人雅趣的书画作品。《中国经典书画丛书·芥子园画传：菊谱》这本书，简直就是我梦寐以求的瑰宝。我之所以对《菊谱》情有独钟，是因为菊花在中国文化中象征着高洁、坚韧和不屈，这些品质与我内心深处的追求不谋而合。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将绘画仅仅停留在技巧的层面，而是将艺术的创作与对自然的观察、对生命的感悟紧密地结合在一起。书中从最基本的笔墨训练开始，详细地解析了绘制不同形态的花瓣、花蕊、叶子和枝干的方法，并且还结合了不同菊花的品种特征，给出了非常细致的示范。我尤其赞赏书中对“笔触”的讲解，它详细地分析了勾、勒、点、染等不同笔法的特点，以及如何在绘制菊花时恰当地运用，来表现花瓣的柔软、叶片的刚劲以及枝干的挺拔。更让我觉得价值非凡的是，书中还包含了大量历代名家的菊花画作赏析。通过对这些大师作品的解读，我不仅仅学到了各种精妙的笔墨技法，更重要的是，我体会到了中国传统绘画所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生活的热爱、对自然的敬畏以及对人生哲理的探索。这本书的价值，在于它能够唤醒我们内心对美的追求，让我们重新审视和欣赏中国传统艺术的独特魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够滋养我们心灵、丰富我们精神世界的宝贵财富。
评分自学自学自学 自学自学自学
评分内容较简单，编者的用心较少，借古人之力罢了。
评分内容较简单，编者的用心较少，借古人之力罢了。
评分一般般
评分内容较简单，编者的用心较少，借古人之力罢了。
评分好评好评好评好评好评好评
评分.......................................
评分自学自学自学 自学自学自学
评分好???
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有