草書一點通：書法入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉阿敏 著

圖書標籤:

• 書法
• 草書
• 入門
• 書法入門
• 字體
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 技法
• 臨摹

齣版社： 三秦齣版社

ISBN：9787551807098

版次：1

商品編碼：11491744

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：193

字數：28000

正文語種：中文

內容簡介

　　《草書一點通：書法入門》從書法教學的基本規律齣發，注重理論、實踐、欣賞三者相結閤。為瞭配閤書法教學和初學者自學，在編排結構上，全書分為基礎知識篇、基本技能篇、書法創作篇、曆代名帖欣賞篇四個篇章。由理論到學習，由學習到創作，由創作到審美，逐步深入，環環相扣，從而使學習者能夠順利地掌握書體書寫的基本要領，並能達到循序漸進，舉一反三的效果。
　　《草書一點通：書法入門》適閤各大、中、小學及書法學校的教學使用，也是書法愛好者入門的良師益友。學習者在臨習《草書一點通：書法入門》所舉的例字時，也可選擇性地臨習曆代名帖欣賞篇中的書法作品，為進一步提高書法水平打好基礎。相信您通過使用《草書一點通：書法入門》，一定會在書法學習和創作的道路上取得更大的進步和成績。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 基礎知識
第一節 草書的曆史流變
第二節 筆墨紙硯
一、毛筆
二、墨
三、紙
四、硯
第三節 執筆姿勢
一、坐姿
二、執筆
第四節 筆法的基本構成要素

第二章 基礎技能
第一節 筆畫
1．點的寫法
2．橫的寫法
3．竪的寫法
4．撇的寫法
5．捺的寫法
6．鈎的寫法
7．轉的寫法
8．摺的寫法
9．節筆與翻筆的寫法
第二節 部首
1．部首在字頭的寫法
2．部首在字底的寫法
3．部首在字左的寫法
4．部首在字右的寫法
5．包圍部首的寫法
第三節 結構
1．獨體字和簡化字
2．上下結構（下部分為主）
3．上中下結構
4．左右結構（左部分為主）
5．左中右結構
6．半包圍與全包圍結構
第四節 拓展訓練
一、王羲之、智永、孫過庭筆畫的分析與比較
二、王羲之、智永、孫過庭部首的分析與比較

第三章 書法創作
第一節 草書的貫氣與節奏
第二節 章法的幅式
第三節 中國書法中的辯證法

第四章 草書碑帖賞析
索靖《七月帖》（節選）
索靖《月儀帖》（節選）
王羲之《十七帖》（節選）
王羲之《遊目帖》（節選）
王獻之《中鞦帖》（節選）
智永《真草韆字文》（節選）
孫過庭《書譜》（節選）
張旭《古詩四帖》（節選）
張旭《肚痛帖》
懷素《自敘帖》（節選）
懷素《苦筍貼》
楊凝式《夏熱帖》
黃庭堅《諸上座草書捲》（節選）
黃庭堅《李白憶舊遊詩草書捲》（節選）
鮮於樞《草書韓愈石鼓歌》（節選）
張瑞圖《草書乾字文》（節選）

翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術鑒賞與實踐指南 內容簡介： 《翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術鑒賞與實踐指南》是一部深度剖析中國傳統繪畫藝術精髓的綜閤性著作。本書旨在為讀者構建一座連接古代藝術大師與當代審美的橋梁，深入淺齣地闡釋中國畫從孕育、發展到鼎盛時期的曆史脈絡、核心美學思想以及具體的技法要領。全書內容翔實、圖文並茂，既有宏觀的理論闡述，亦有微觀的技法剖析，力求讓讀者在領略中國畫獨特魅力的同時，掌握實踐操作的基本門徑。 第一部分：溯源與流變——中國畫的曆史長河 本部分將帶領讀者追溯中國繪畫的源頭，從新石器時代的岩畫、陶器紋飾中尋找早期符號的萌芽，直至魏晉南北朝時期，隨著佛教藝術的傳入與文人精神的覺醒，繪畫開始脫離純粹的裝飾功能，走嚮獨立的人文錶達。 重點將放在隋唐五代的轉摺期。唐代作為中國封建社會的鼎盛時期，人物畫達到瞭前所未有的高度，吳道子“吳帶當風”的綫條美學奠定瞭後世用筆的基礎。而五代十國時期，山水畫的獨立並逐步確立其主導地位，荊浩、關仝等巨匠開創瞭北方山水的雄渾氣象。 宋代是中國繪畫的黃金時代。院體畫的精細入微與文人畫的意趣盎然形成瞭鮮明的對比與互補。通過對宋徽宗“瘦金體”與院體畫的精微描摹的分析，讀者將理解宋代士大夫階層對“格物緻知”的理解如何滲透到繪畫的每一個細節。元代，水墨畫技法成熟，文人畫精神被推嚮極緻，黃公望、倪瓚等“元四傢”的筆墨語言成為後世效仿的圭臬。 明清時期，繪畫流派紛呈，技法不斷演進。明代的董其昌提齣瞭“南北宗論”，為後世的理論體係搭建瞭框架。清代，以“四王”為代錶的摹古派與以石濤、八大山人為代錶的革新派，共同構成瞭這一時期繪畫的張力與活力。最後，本書將簡要觸及近現代中國畫在西方文化衝擊下的探索與轉型。 第二部分：意境與神韻——中國畫的核心美學體係 中國畫區彆於西方繪畫最核心的特徵在於其“寫意”精神與獨特的審美哲學。本章將深入探討支撐中國畫藝術成就的幾大理論基石。 首先是“氣韻生動”。顧愷之提齣的這一概念，是衡量一切優秀畫作的最高標準。我們將結閤具體作品，解析“氣”指代生命力、精神內核，“韻”指意境的深遠和筆墨的情感投射。 其次是“筆墨”的哲學內涵。不同於西方繪畫的色彩理論，中國畫的黑白世界是語言的載體。用筆不再是簡單的勾勒輪廓，而是融入瞭書法的筋骨與氣力，綫條的麯直剛柔、乾濕濃淡，都蘊含著創作者的學養和心性。墨法的運用，從焦、濃、重、淡、清的層次變化，展現瞭對空間、光影和質感的微妙把握。 再者是“留白”的藝術。大麵積的空白並非空無一物，而是“計白當黑”、“虛實相生”的體現。留白是畫麵的呼吸，是想象力的延伸，它邀請觀者進入畫傢構建的精神場域。 最後，我們將討論“詩、書、畫、印”的融會貫通。中國畫是“詩中有畫，畫中有詩”的綜閤藝術形式。題跋、款識不僅是對畫麵內容的補充，更是畫傢心境的直接錶達，使得畫麵成為瞭多維度的文化載體。 第三部分：技法精要——從基礎到創作實踐 本部分是為準備步入實踐領域的愛好者準備的實操指南，詳細拆解瞭中國畫不同門類（山水、花鳥、人物）的基礎工具與核心技法。 一、工具與準備： 詳細介紹瞭筆（狼毫、羊毫、兼毫的特性與功用）、墨（徽墨與自研墨）、紙（宣紙的皮紙、淨皮、毛邊紙的吸水性差異）、硯、鎮紙等必備材料的選用與保養。 二、基礎功——“筆法”的訓練： 重點講解如何通過“中鋒、側鋒、偏鋒”的運用，實現綫條的“骨力”和“潤澤”。分析瞭點、皴、染的基礎練習，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，理解不同皴法所錶達的不同山石質感。 三、山水畫技法深度解析： 從“點景”的黃金比例，到“布局”的散點透視（高遠、平遠、深遠），再到“渲染”中乾濕濃淡的暈染技巧，以及傳統“勾勒填彩”與“水墨寫意”的差異化處理。 四、花鳥畫的精微： 花鳥畫強調“形似”與“神似”的統一。本書將區分“工筆”（白描起稿、分層著色、罩染提色）和“寫意”（一筆而成，如寫意的蘭竹的用筆力度控製）兩種路徑，並對常見題材如梅蘭竹菊的“四君子”的象徵意義與筆墨錶現進行專項講解。 五、人物畫的造型與氣度： 介紹白描勾綫的重要性，以及“三停五官”的傳統比例法。重點在於如何通過衣紋的提按頓挫來錶現人物的內在性格和動態。 結語： 藝術永無止境。本書旨在提供堅實的基礎與開闊的視野，鼓勵讀者在熟習傳統的基礎上，發掘個性化的筆墨語言，使自己的作品真正達到“不似之似”的藝術高度。 目標讀者： 對中國傳統文化、書法、國畫有濃厚興趣的初學者、有一定基礎希望係統提升的愛好者，以及藝術史研究者。通過本書，讀者將不僅僅學會“如何畫”，更能理解“為何要這樣畫”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這類書籍時往往抱著“試一試”的心態，因為市麵上很多聲稱“入門”的書籍，要麼過於學術化，充斥著晦澀的術語；要麼過於簡化，以至於學完後作品依舊“形似而神不似”。但這本書的獨特之處在於它對“精神氣質”的強調，這一點，對於任何想要真正“通”一點的人來說都是至關重要的。作者沒有把書法僅僅當成一種技能來教授，而是將其視為一種心性的錶達媒介。在講解如何處理墨色的濃淡變化時，他引用瞭中國傳統哲學中關於“陰陽”和“虛實”的觀點，教導我們在紙上留白的空間如何呼吸，如何與墨跡産生對話。這使得練習過程從單純的“畫符”升華為一種冥想式的體驗。每當我感覺心浮氣躁時，拿起筆依照書中的提示去體會那種“放而不散，收而不緊”的境界，確實能幫助我沉靜下來。這本書的價值在於，它教給讀者的不是固定的招式，而是一套應對不同心境和用筆感受的思維框架，這種哲學層麵的引導，是任何隻講技法的小冊子無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對書法入門感到無從下手的人量身定做的！我一直對中國傳統文化充滿嚮往，特彆是行雲流水的書法藝術，但每次拿起毛筆，心裏就開始打鼓，總覺得筆畫結構復雜，提按頓挫更是玄之又玄。這本書的編排非常人性化，它沒有一開始就拋齣一堆密密麻麻的古帖供你臨摹，而是非常耐心地從最基礎的握筆姿勢、墨的調配，甚至紙張的選擇都做瞭細緻入微的講解。我尤其欣賞它對於“氣韻”的闡釋，作者沒有用那些高深的術語，而是用非常生活化的語言來描述運筆的力量感和節奏感，讓我茅塞頓開。比如，書中用“像春蠶吐絲”來形容綫條的連貫性，一下子就抓住瞭那種柔中帶剛的感覺。配套的光盤或視頻資料（如果有的話，我強烈推薦）更是直觀展示瞭每一個筆畫的起筆、行筆和收筆的微妙變化，這比單純看圖譜有效得多。對於初學者來說，最大的障礙就是建立信心，而這本書通過循序漸進的練習模塊，每完成一個小目標，都會給予明確的肯定和下一步的指引，讓我感覺每走一步都是紮實的，而不是在原地打轉。這套書的實用性遠超齣瞭我預期的“入門”範疇，更像是一位耐心、博學的老師在耳邊細語指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它對不同流派風格的包容性和引導性。很多入門書會早早地鎖定某一個碑帖作為“唯一標準”，這對於初學者來說其實是一種限製，容易養成單一的審美定勢。而《草書一點通》則采取瞭一種更為宏觀的視角。它在講解完基礎筆法後，會選取幾位最具代錶性的草書大傢——比如從張旭的狂放到懷素的瘦硬，再到後世的文徵明等——的作品作為案例進行簡要的對比分析。作者並沒有強迫讀者立刻模仿其中任何一位，而是引導讀者去觀察這些大傢在處理相同筆畫時的不同處理手法，比如同樣是“走之底”，在狂草中如何簡化、在章草中如何保留結構。這種“比較美學”的引入，讓我從一開始就認識到書法風格的多樣性和個人理解的彈性空間。這不僅拓寬瞭我的視野，更重要的是，它激發瞭我去探索“我更偏愛哪種感覺”的內在動力，讓學習不再是機械的復製粘貼，而是朝著形成自己獨特書寫印記的第一步邁進，為未來的深入學習打下瞭開放和多元的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率和結構化學習的人，對於那種堆砌大量古代碑帖、缺乏係統性解析的“秘籍”通常敬而遠之。然而，這本《草書一點通》在結構邏輯上給我帶來瞭極大的驚喜。它的章節劃分極其清晰，簡直像是一份精密的工程藍圖。它首先從“點、橫、竪、撇、捺”這些最基礎的點畫進行解構，分析其在草書語境下的“變體”和“連帶”規律，這與楷書基礎的拆分方式截然不同，直接切入瞭草書的精髓——動態和連綿。最讓我眼前一亮的是作者對於“草法”的歸納，他將復雜多變的草書筆畫總結成瞭幾種核心的“運動模式”，比如“纏繞式”、“跳躍式”和“迴鏇式”。這使得原本感覺像天書的連筆瞬間有瞭章法可循。通過大量對比不同名傢在同一字形中如何運用這些“草法”，我開始理解書法不是簡單的模仿，而是理解規則後的創造性錶達。書中還穿插瞭一些關於草書演變曆史的小知識點，但這些點綴絕不冗餘，反而加深瞭我對所學技法的曆史淵源的理解，讓學習過程不再枯燥，而是充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺學習者，對文字描述的敏感度不如對直觀圖形的接收效率高。因此，我非常看重一本教程的版麵設計和圖例的清晰度。這本書在這方麵做得極其齣色，簡直可以說是一本“高顔值”的教程。裝幀設計上采用瞭大開本和高質量的紙張，使得碑帖的清晰度得以完美呈現，對於分辨細微的筆鋒迴轉至關重要。更重要的是，作者在每一個範例旁都配上瞭極其細緻的“分步解析圖”。例如，在臨習一個復雜的“草”字時，書中不是簡單地把最終效果貼齣來，而是用編號和箭頭標注齣每一個筆畫的起筆點、行進軌跡以及與其他筆畫的連接方式，甚至連運筆速度的快慢都用不同粗細的綫條進行瞭標記。這種圖文並茂，且圖示邏輯性極強的編排方式，極大地降低瞭視覺信息處理的難度。對於我這種需要反復比對確認筆畫細節的人來說，這種“可視化教學”是提高學習效率的關鍵要素，讓我可以快速定位自己的錯誤所在，並立即進行修正。

評分☆☆☆☆☆

不錯，老爺子很喜歡！

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滿意

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不錯

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ok

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不錯，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

是正品的，好用！與描述一至，值得購買，下次還來！

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

不錯的學習素材，建議購買。

評分☆☆☆☆☆

好！滿意！