精选放大法帖:孔子庙堂碑(原刻精华)

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杨汉卿 著
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出版社: 江苏美术出版社
ISBN:9787534471797
版次:1
商品编码:11499432
包装:平装
丛书名: 精选放大法帖
开本:16开
出版时间:2014-04-01
用纸:胶版纸
页数:78
字数:3000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《精选放大法帖:孔子庙堂碑(原刻精华)》为虞世南撰文并书写,是其最著名的代表作。原碑立于唐贞观七年(633年)。碑高280厘米,宽110厘米,楷书35行,每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文 记载唐高祖五年,封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯,及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑笔法圆劲秀润,平实端庄,笔势舒展,用笔含蓄朴素,气息宁静浑穆,一派平和中正气象,是初唐碑刻中的杰作,也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。“仅拓数十纸赐近臣”(清杨宾《大瓢偶笔》)。据传此碑刻成之后,车马集碑下,捶拓无虚日。未几火烬毁,武周长安三年(703),武则天命相王李旦重刻又毁。唐刻拓本今罕见。后唐拓本《孔子庙堂碑》流入日本,现藏日本东京三井文库。

内页插图


临摹宋拓本的至高典范:欧阳询《九成宫醴泉铭》精选集 内容提要: 本书精选了唐代楷书大家欧阳询传世名作《九成宫醴泉铭》的多个高质量宋拓本细节,旨在为书法学习者提供一个兼具法度森严与韵致典雅的临习范本。不同于以往只关注字体的结构分析,本书深入剖析了宋拓本在笔法细节、墨色变化、结体趣味上的独特韵味,力求还原拓本的“金石气”与“魏晋风骨”。 全书严格按照碑帖的章法布局,精选了最具代表性的整字、偏旁部首以及难以把握的笔画转折处,配以细致入微的放大图。内容侧重于展现欧体楷书“险劲中求平稳,瘦硬而不枯槁”的艺术境界。此外,书中还收录了清代名家关于《九成宫》的鉴藏心得与临习要诀,为学习者提供多维度的参考视角。 导读与赏析: 一、 欧体楷法的基石:法度与骨力 欧阳询的书法,以其峻峭刚健、法度森严著称,被誉为“欧体”。《九成宫醴泉铭》是欧体成熟期的代表作,体现了书家“三十不古,五十而知之”的深刻领悟。《九成宫》之妙,在于它在严格遵循楷书规范的同时,蕴含着一股内敛而强大的生命力。 本书精选的宋拓本,是流传有序、墨色清晰的珍贵版本。宋代的拓印技术成熟,使得“刀笔之趣”得以最大程度地保留。学习者可以清晰地观察到,欧阳询如何通过“点画有余,结构不失其正”的手法,将唐代尚存的魏晋遗风与初唐革新的规范完美结合。 (一) 精准的笔画剖析:起笔、行笔与收锋 在楷书中,笔画是构建字体的基本元素,其提按顿挫直接决定了书法的精神面貌。本书以超高倍率放大,重点展示了《九成宫》中的关键笔画处理: 1. 横画的“悬针”与“蚕头”: 欧体的横画往往起笔含蓄内敛,行笔中锋平稳,收笔处锐利如针(悬针),或圆润似蚕头。我们选取了碑文中多处横画的极致对比,如“醴”、“泉”、“天”等字中的横画变化,解析如何在保证“骨力”的同时,避免僵硬感。 2. 竖画的“劲挺”与“内含”: 欧体的竖画,特别是中宫较长的竖,其入笔往往内敛,行笔过程中提按变化极小,给人以挺拔之感。对比书中收录的“宫”、“中”、“直”等字,学习者可以体会到,竖的“正”是欧体结构的根本。 3. 点与撇捺的“顾盼”: 欧体的点画极富个性。点画多以侧锋入纸,圆润中寓方折。捺脚的收笔往往短促有力,内含回锋的意味,绝不拖泥带水。我们特别解析了“含”、“而”、“德”等字的点画关系,领会其“笔不虚出,点不虚落”的严谨性。 (二) 严谨的结体规律:险中求正,欹侧有度 《九成宫》的结构之精妙,在于其在“中宫紧收”的基础上,通过“偏旁顾盼”来达到整体的平衡。 1. 中宫的收紧: 欧体字形大多偏长方,内部结构极其紧密,为保证气势的贯通,字体的各个笔画都向中心聚拢。本书通过“醴”、“宫”、“鹤”等字的局部放大,清晰展示了笔画之间如何通过细微的间架结构调整,避免拥挤,使重心稳定。 2. 左右结构的平衡艺术: 欧体在处理左右结构时,常采用“左紧右放”或“上紧下松”的策略。例如,当偏旁部首位于左侧时,其笔画往往趋于瘦削,为右侧的主体腾出空间。反之亦然。这些细微的“不平衡”构成了整体的“大平衡”,是学习者最难掌握的部分。 3. 字形的欹侧取势: 《九成宫》的险峻感,很大程度上来源于结构的微妙欹侧。例如,部分竖画略微右倾,横画则略微左挑,形成一种内在的张力。这种“险而不倒”的艺术效果,在本书的细节图中得到了详尽的呈现和对比分析。 二、 宋拓本的独特价值与金石气息 拓本,尤其是宋代的精良拓本,是研究古代碑刻的活化石。与明清以后的重刻本相比,宋拓本更能体现唐碑原貌的笔法精髓和墨韵特征。 本书所选宋拓本,其“瘦劲”的特点尤为突出。墨色在纸张的洇化过程中,往往能清晰地勾勒出欧阳询在运笔时的力度变化。学习者可以清晰地看到: 笔画的层次感: 拓本中的许多转折处,能看到因用力而产生的“侧锋入笔”的痕迹,这在后世的摹刻中往往被简化为圆润的笔法。 刀痕的残留: 尽管是楷书,但仔细观察,仍能发现宋人对碑刻细节的忠实记录,这有助于我们理解“金石味”是如何融入软性书体中的。 三、 临习要诀与鉴藏参考 本书末尾收录了清代书法大家关于学习《九成宫》的体悟。这些文字并非空泛的理论,而是基于多年临习实践的总结: “学欧必先知魏”: 强调学习欧体,必须追溯到其源头——北魏的楷书,理解欧体的“瘦硬”是从何而来。 “不泥一字,但求一意”: 提醒学习者在临摹时,不要拘泥于单个字的完美复刻,而应领悟其背后的结构逻辑和笔法精神,以达到“形神兼备”的境界。 墨色的选择与纸张的配合: 鉴于宋拓本的特性,书中提供了关于使用侧锋、控制墨量的实用建议,帮助学习者在实践中尽量模仿出拓本的古朴感。 总结: 《精选放大法帖:孔子庙堂碑(原刻精华)》是书法爱好者系统学习欧阳询《九成宫醴泉铭》的理想辅助教材。它以宋拓的精准为基础,以高倍放大的细节为手段,深度解析了欧体“险绝”背后的结构原理与笔法精微。通过本书的研习,学习者将能跨越时空的阻隔,直观领略盛唐楷书之典范的卓绝风范。本书不求面面俱到,但求在每一个局部细节上,都能为临习者带来豁然开朗的启发与指引。

用户评价

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作为一名对书法学习有着长期追求的人来说,字帖的“易读性”和“可操作性”是至关重要的衡量标准。有些碑帖的影印件实在太暗淡,或者过于模糊,导致很多中锋运笔的细节都难以辨认。而这本在制版和印刷上的投入是显而易见的。它的对比度处理得恰到好处,既保留了墨的苍润感,又确保了笔画边缘的清晰度,这对于初学者识别起笔、收笔的微妙变化至关重要。更让我感到实用的是,它在版式设计上没有一味追求大而全,而是进行了精心的筛选和排布。这种“取其精华”的做法,避免了信息过载带来的焦虑感,让学习的路径更加聚焦和高效。我个人倾向于这种有取舍、有侧重的版本,它意味着出版方理解了学习者在特定阶段的需求,而非简单地将所有内容堆砌在一起。这种细致的关怀,让我在翻阅时感到非常顺畅和受用。

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我对书法学习的理解是,它是一个不断与古人对话、修正自我的过程。这本字帖提供的不仅仅是“范本”,更像是一个“参照系”。我注意到,在临摹的过程中,我开始下意识地调整自己的手腕角度和手臂力量,因为我试图去模仿那种“立碑”般的稳健感。这种主动的、内在的调整,是看再多理论书籍也难以达到的效果。它教会我如何去控制气息,如何让笔画在纸面上“站住脚跟”。这种对“力感”和“空间感”的训练,是任何追求进步的书法爱好者都渴望获得的。我特别喜欢它在某些结构处理上的独特视角,这让我对一些原本自认为掌握的字,有了全新的认识和理解。这种被“颠覆”后的重塑感,恰恰是书法精进的标志。它迫使我跳出舒适区,去挑战那些看似简单实则蕴含深意的细节。

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从一个纯粹的审美角度来看,这本字帖的选材无疑是书法史上的瑰宝。它所展现出的那种磅礴大气与内敛含蓄的完美结合,体现了一种成熟的书写状态。我个人对这种“庙堂气象”的风格有着天然的亲近感,它沉稳、端庄,自带一种庄严的美感,能让人在浮躁的当下沉下心来。每一次翻开它,都像进行了一次精神上的洗礼。它让我思考的,不仅仅是“写得像不像”,而是“写出来的东西是否有力量”、“是否能传递出一种正向的、稳定的精神气质”。这种超越技法层面的追求,才是真正让书法成为“艺术”而非“手艺”的关键。因此,即便是作为一本灵感来源的收藏品,它也具有极高的价值。它让我更清晰地认识到,真正的书法,是心性与笔墨的合一,是一种生活态度的体现。

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初次捧读这本字帖,我的心情是有些忐忑的,毕竟碑帖的选择太多了,如何才能找到真正适合自己当下阶段的练习材料,着实让人费神。这本的装帧设计很用心,纸张的质感摸上去很舒服,不像有些字帖那种廉价的覆膜感,让人在临摹时能更好地感受到墨色的变化。我尤其欣赏它在选材上的考究,那些被时间沉淀下来的经典,总有其独到的魅力。翻阅其中的内容,我立刻被那种浑厚、内敛的气度所吸引,仿佛能透过这些黑白的世界,触摸到千年前的书写者的心绪。虽然我暂时还没完全进入到深入的临摹阶段,但光是静静地欣赏和揣摩这些精妙的结构,就已经是一种享受了。它不仅仅是一本练习工具,更像是一扇通往书法艺术殿堂的窗户,让我对传统文化的敬畏之情油然而生。这种潜移默化的熏陶,远比生硬的技巧灌输来得有效得多。我期待着在接下来的日子里,能带着这份敬意,一步步拆解和学习其中的精髓,将古人的风骨融入自己的笔端。

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说实话,我对市面上那些过度“精修”过的字帖一直持保留态度。有些为了追求某种“完美”的视觉效果,反而丢失了原碑帖里最宝贵的生命力和笔断意连的韵味。然而,这本字帖给我的感觉截然不同,它仿佛带着一种历史的温度。当你仔细对比摹写时,会发现那些细微的“瑕疵”——比如轻微的洇墨,或是某处不经意的提按——恰恰是书法之所以成为艺术的关键所在。这种未经矫饰的原始质感,对于正在寻求“气韵”而非仅仅“形似”的练习者来说,简直是福音。我尝试着临摹了几处结构相对简单的字,惊喜地发现,它引导我关注的不是单个笔画的粗细,而是整体的平衡感和内在的张力。这是一种更高维度的学习体验,它要求你用心去“读懂”碑帖,而不是机械地“复制”字形。这种对原貌的尊重,让我感到作者对书法传统的敬重,也让我对自己的学习之路更加踏实。

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还不错,对得起这个价格

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很好,很清晰!

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值得购买,很实用的一本书

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《精选放大法帖:孔子庙堂碑(原刻精华)》为虞世南撰文并书写,是其最著名的代表作。原碑立于唐贞观七年(633年)。碑高280厘米,宽110厘米,楷书35行,每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文 记载唐高祖五年,封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯,及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑笔法圆劲秀润,平实端庄,笔势舒展,用笔含蓄朴素,气息宁静浑穆,一派平和中正气象,是初唐碑刻中的杰作,也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。“仅拓数十纸赐近臣”(清杨宾《大瓢偶笔》)。据传此碑刻成之后,车马集碑下,捶拓无虚日。未几火烬毁,武周长安三年(703),武则天命相王李旦重刻又毁。唐刻拓本今罕见。后唐拓本《孔子庙堂碑》流入日本,现藏日本东京三井文库。

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《精选放大法帖:孔子庙堂碑(原刻精华)》为虞世南撰文并书写,是其最著名的代表作。原碑立于唐贞观七年(633年)。碑高280厘米,宽110厘米,楷书35行,每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文 记载唐高祖五年,封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯,及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑笔法圆劲秀润,平实端庄,笔势舒展,用笔含蓄朴素,气息宁静浑穆,一派平和中正气象,是初唐碑刻中的杰作,也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。“仅拓数十纸赐近臣”(清杨宾《大瓢偶笔》)。据传此碑刻成之后,车马集碑下,捶拓无虚日。未几火烬毁,武周长安三年(703),武则天命相王李旦重刻又毁。唐刻拓本今罕见。后唐拓本《孔子庙堂碑》流入日本,现藏日本东京三井文库。

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是二玄社中国的翻印本,彩色,比二玄社原版便宜很多,很超值。

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