庐山艺术特训营手绘精选系列：室内空间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓蒲兵 著

图书标签:

• 手绘
• 室内设计
• 空间设计
• 素描
• 速写
• 艺术培训
• 绘画技巧
• 庐山艺术
• 设计入门
• 场景写生

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538186642

版次：1

商品编码：11500723

包装：平装

丛书名： 庐山艺术特训营手绘精选系列

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：64

内容简介

　　《室内空间/庐山艺术特训营手绘精选系列》系庐山艺术特训营4000余师生的优秀手绘表现作品集，经过删选精挑，书中100余幅优秀的室内空间效果图、平面图等作品代表了当下手绘表现的最前沿。可作为环境艺术专业设计师和学生平时工作学习的练习参考，同时，不同的设计风格和表现手法也为广大读者提供了丰富的临摹借鉴素材，极具收藏学习价值。

作者简介

邓蒲兵，当代手绘先锋性人物，任教于庐山艺术特训营，王牌讲师。曾编著《室内空间快题设计与表现》、《室内快题范例解析》、《景观快题范例解析》等手绘书籍。其手绘表现技法纯熟，风格清新独特，极具观赏性，全国各大高校进行手绘讲学，深受广大学生爱戴。

目录

室内空间表现步骤 花艺设计表现 沙发茶几表现 材质以及陈设组合表现 平面图、立面图表现 室内空间案例表现 家居空间 办公空间 商业展示空间 公共空间 餐饮空间 其他空间 室内空间方案设计 家居空间方案设计 别墅空间方案设计 其他空间方案设计 快题设计

前言/序言

意匠 · 灵境：空间叙事的绘者之道 穿越表象，触碰灵魂——这是一本关于如何以笔触构建“呼吸”的居所，如何让每一处线条都低语着生活哲学，如何将冰冷的建材转化为温情的栖息地的指南。它并非仅仅展示技巧的堆砌，而是深挖空间之为“家”的本质，探寻在二维图纸上唤醒三维温度的秘密。 你是否曾站在一间空荡的房间，脑海中勾勒出温馨的画面，却不知如何落笔，让那份想象生动地呈现在纸上？你是否曾对着无数精美的室内设计图，惊叹于其光影的流转、材质的细腻，却在自己的创作中感到迷茫，技巧的生涩难以传达设计的灵魂？《意匠 · 灵境：空间叙事的绘者之道》正是为这样的你而生。它并非一本简单的教程，而是一场与空间对话的旅程，一次关于如何用画笔“说故事”的深度探索。 我们相信，最动人的空间，绝非仅仅是材质的组合或风格的堆砌，而是能够触动人心、承载情感、反映居住者灵魂的容器。而手绘，作为最直接、最富有情感表达力的艺术语言，能够超越冷冰冰的软件指令，将设计师的温度、对空间的理解、对生活的洞察，以最真实、最细腻的方式呈现出来。这本书，便是关于如何掌握这门“空间叙事”的绘者之道。 第一章：形塑之初——理解空间的情感肌理 在挥洒笔墨之前，我们需要深入理解空间的核心——它的功能、它的尺度、它所承载的生活方式，以及它所蕴含的情感。本章将引导你超越平面图的几何意义，去感知空间的“呼吸”。我们会探讨： 空间的情感属性： 如何通过线条的粗细、疏密，以及块面的虚实，来营造空间的开阔感、私密感、或是围合感？例如，一条轻柔而蜿蜒的曲线，可以赋予走廊以律动感和引导性；而厚重而坚实的直线，则能彰显空间的稳定与庄严。 光影的魔术： 光影是空间最好的雕刻师。本章将详细解析不同光源（自然光、灯光）如何影响空间的明暗对比、色彩变化，以及它们如何塑造空间的体积感和立体感。我们将学习如何通过细腻的笔触，捕捉阳光穿过窗棂投下的斑驳光影，或是落地灯散发出的温暖而柔和的光晕，让画面瞬间“活”起来。 尺度与比例的诗学： 空间中的每一件家具、每一个装饰，都与空间形成微妙的比例关系。本章将教会你如何在画面中准确地把握家具的尺寸，并将其与墙面、天花板、地面等形成和谐的视觉比例，避免画面失衡或显得局促。我们将学习如何通过透视的原理，准确地描绘家具的体积和深度，让它们在画面中显得真实可信。 材质的语言： 不同材质拥有不同的肌理和反光特性。木材的温润、石材的冰冷、金属的光泽、织物的柔软，这些都可以通过不同的绘画技法来表现。本章将深入剖析如何用笔触和色彩模拟各种材质的质感，让观者仿佛能触摸到画面的真实触感。我们会学习如何通过细密的排线来表现木纹的自然纹理，或是用模糊的笔触来传达丝绒的柔软光泽。 第二章：笔尖上的律动——线条的表达力与情感传递 线条是构成空间最基础的语言，也是传递情感的载体。它们可以奔放，也可以含蓄；可以严谨，也可以自由。本章将带你领略线条的无穷魅力： 不同线条的性格： 粗犷的笔触传递力量与张力，细腻的线条则展现精致与温柔。我们将学习如何根据空间的情感需求，选择最恰当的线条类型。例如，在描绘一个充满活力的年轻人的书房时，可以使用一些带有动感的、不规则的线条来表现其个性的张扬；而在描绘一个老年人的休憩空间时，则会倾向于选择更加平稳、舒缓的线条。 结构线的严谨与美感： 建筑结构的线条，是空间的骨架。本章将教你如何在绘制时，保持结构的准确性，同时赋予其艺术的美感。我们会重点讲解透视原理在室内空间绘制中的应用，确保墙面、天花板、地板的交界处、家具的各个面都能在合理的透视关系下呈现，让空间显得立体而真实。 辅助线的韵律： 那些不属于结构，但却丰富了空间的辅助线条，如家具的轮廓线、装饰品的边缘线、窗帘的褶皱线等，它们是空间的“血肉”。本章将教你如何让这些辅助线条与结构线巧妙融合，共同营造画面的层次感和生活气息。我们会学习如何通过多层次的线条叠加，来表现窗帘的垂坠感，或是通过轻柔的轮廓线来勾勒出柔软的布艺沙发。 节奏与韵律的营造： 通过线条的疏密、长短、粗细变化，我们可以创造出画面的节奏感和韵律感，使画面不至于单调，而是充满动感和生命力。我们会学习如何运用不同密度的排线来表现阴影的深浅，或是通过变化的笔触来描绘纹理的起伏，让画面在视觉上产生自然的流动感。 第三章：色彩的交响——光影之下，情感的流淌 色彩是空间的灵魂，是情感的直接表达。它能够瞬间改变空间的氛围，唤起观者的情绪。本章将深入探讨色彩在室内空间手绘中的奥秘： 色彩的情感与象征： 不同的颜色带有不同的情感属性和文化象征。蓝色代表宁静与深邃，黄色象征温暖与活力，绿色暗示自然与生机。本章将引导你理解色彩的情感内涵，并学会在设计中恰当运用，以营造期望的空间氛围。我们会探讨冷暖色调对空间感知的影响，例如，大面积的暖色调可以营造出温馨、亲切的氛围，而冷色调则更容易带来冷静、理性的感觉。 光影下的色彩变化： 同一种颜色，在不同的光照条件下会呈现出不同的色彩。本章将详细讲解如何通过色彩的明暗、饱和度变化，来表现光影对色彩的影响，让画面更具真实感和体积感。我们会学习如何使用更亮的色彩来表现被光照亮的区域，而使用更深沉的色彩来描绘阴影部分，从而塑造出空间的立体感。 色彩的搭配与和谐： 如何在画面中构建和谐而富有吸引力的色彩组合？本章将介绍色彩搭配的基本原理，如对比色、互补色、邻近色等，并引导你如何在实践中灵活运用，创造出独特而富有表现力的色彩方案。我们会探讨如何通过小面积的亮色点缀，来打破画面的沉闷，增加画面的视觉焦点。 质感的色彩表现： 不同的材质，其色彩表现力也不同。光滑的金属反射着耀眼的光芒，粗糙的墙面则吸收着光线。本章将教你如何通过对色彩的细致描绘，来表现不同材质的独特性。例如，通过高光和反光的处理，来表现金属的冰冷光泽；通过柔和的色彩过渡，来描绘木材的温暖纹理。 第四章：光影的诗意——从描摹到创造，构建空间的呼吸感 光影是室内空间手绘中最具魔力的元素，它能够赋予画面生命，让二维平面跃升为三维的呼吸空间。本章将专注于光影的表现技法： 光源的设定与分析： 明确光源的方向、强度和性质，是描绘真实光影的基础。本章将引导你学会如何为画面设定合理的光源，并分析光线在空间中的传播路径。我们会从简单的单光源入手，逐步过渡到复杂的多光源场景，学习如何处理不同光源之间的相互影响。 明暗对比的运用： 恰当的明暗对比能够突出主体，增强画面的空间感和戏剧性。本章将教授你如何通过不同深浅的灰度或色彩，来表现强烈的明暗对比，以及柔和的过渡，从而塑造出空间层次。我们会学习如何通过“减法”来处理亮部，让被光照亮的区域显得更加明亮而通透。 体积感的塑造： 光影是塑造物体体积感最有效的手段。本章将重点讲解如何通过阴影的投射、高光的出现，以及边缘的虚实处理，来赋予画面中的家具、墙体等元素以真实的体积感。我们会学习如何观察和描绘物体的“环境光”和“自发光”，让画面更加生动。 氛围的营造： 光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。夕阳的余晖、灯光的温馨、烛光的摇曳，都能为空间注入独特的情感。本章将引导你如何通过对光影的艺术化处理，来营造出不同的空间氛围，让画面充满故事感和感染力。例如，通过温暖的橙黄色调和柔和的光晕，来表现夜晚温馨的家居氛围。 第五章：细节的灵魂——让空间“活”起来的微观叙事 细节决定成败，也决定了空间的灵魂。本章将关注那些能够让画面瞬间鲜活起来的微观叙事： 生活痕迹的注入： 一本书、一杯咖啡、一件随手放置的外套，这些不经意间的细节，能够瞬间让画面充满了生活气息。本章将引导你如何巧妙地将这些元素融入画面，赋予空间以“人情味”。我们会学习如何在画面中添加一些“不完美”的元素，例如，书页微微折叠的痕迹，或是桌面上的几滴水渍，这些都能让画面更加真实可信。 家具与配饰的“故事性”： 每一件家具、每一个装饰品，都有其自身的“故事”。本章将教你如何通过对这些元素的细致描绘，来暗示居住者的品味、生活习惯，甚至是一些隐藏的情感。我们会学习如何通过对椅子上一个柔软靠垫的描绘，来暗示其主人的舒适与放松；或是通过墙上几幅风格各异的画作，来展现居住者的艺术品位。 材质肌理的精微表现： 绒布的柔软、皮革的光泽、金属的冰冷、陶瓷的光滑，这些细微的材质差异，是空间质感的关键。本章将深入讲解如何通过不同的笔触和色彩变化，来精微地表现这些材质的独特性，让画面更具触感。我们会学习如何运用细密的网点和微妙的色彩过渡，来表现皮革的细腻纹理，或是用粗糙的笔触来描绘石墙的质感。 点睛之笔的智慧： 绿植的生机、艺术品的点缀、或是几束温暖的灯光，这些“点睛之笔”能够瞬间提升空间的整体格调。本章将教你如何恰当地运用这些元素，让画面更加生动、富有层次，并最终达到画龙点睛的效果。我们会学习如何用写意的手法，勾勒出绿植的葱茏，或是用细腻的笔触，描绘出艺术品上的精美图案。 本书的价值，在于它将“绘制”与“设计”深度融合，不仅仅是教授你如何画，更重要的是引导你如何“看”和“想”。它鼓励你打破思维定势，用充满情感的眼光去观察空间，用富有哲思的笔触去表达你对空间的理解。 通过这本书，你将学会： 从“技”到“道”的升华： 掌握手绘技法的同时，更领悟空间设计的内在逻辑与情感表达。 唤醒画面的生命力： 让你的作品不再是静止的图像，而是能够传递温度、讲述故事的空间叙事。 提升设计表达力： 能够更清晰、更具感染力地向他人传达你的设计理念和空间构想。 发掘个人绘画风格： 在掌握基本技法的基础上，形成独具个性的绘画语言。 无论你是初涉设计的新锐，还是经验丰富的设计师，亦或是热衷于用画笔记录生活的设计爱好者，《意匠 · 灵境：空间叙事的绘者之道》都将是你手中不可或缺的指南。它将带领你走进一个充满可能性的艺术空间，让你用画笔，描绘出心中最动人的“呼吸”之地。 让我们一起，用笔尖触碰空间的灵魂，让每一幅手绘作品，都成为一次关于生活美学的诗意表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引眼球的，色彩搭配比较大胆，但又不失专业感，看得出设计者在版式和视觉引导上下了功夫。我主要关注的是它在建筑设计基础理论方面的阐述，特别是关于空间组织和流线分析的部分。我希望它能提供一些深入的、超越表面现象的见解，比如如何将人文精神融入到功能布局中，而不只是罗列一些现成的设计手法。理想情况下，它应该能引导读者去思考“为什么”要这样设计，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。如果书中能包含一些经典案例的解构分析，特别是那些在空间尺度、光影运用上极具代表性的作品，那就更好了，这样能帮助理解理论是如何在实践中落地生根的。毕竟，单纯的图例堆砌往往不如一个详尽的案例剖析来得有价值。我还在寻找一些关于新材料应用和可持续设计理念的讨论，看看作者是如何将这些前沿思潮融入到具体的空间实践中的。整体来看，我对它在理论深度和案例广度上的平衡抱有期待，希望能获得一些启发性的、能指导我进行更深层次思考的内容。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究光照设计与人工照明策略，这是影响空间体验的关键因素之一。我希望能在这本书里找到关于自然采光模拟和复杂室内照明系统（比如智能调光、动态照明）的系统性论述。我非常关注如何通过灯光的色温、显色指数（CRI）和配光曲线来精确控制视觉舒适度和空间焦点。如果书中能配有大量的照明效果对比图，直观展示不同光源组合带来的空间差异，那无疑是极大的加分项。此外，我也关注声环境设计在室内空间中的处理，虽然这部分内容在许多设计书中常被忽略。如果它能提供一些基础的吸声、隔音材料的选择指南，以及混响时间（RT60）的控制方法，那这本书的全面性就会大大提升。我不太关心那些过于基础的制图符号讲解，我更倾向于看到作者在解决复杂空间声光问题上的独到见解和创新方案。

评分☆☆☆☆☆

我对材料的肌理表现与触觉体验非常敏感。我希望这本书能深入探讨不同饰面材料（如木材、石材、金属、纺织品）在不同光照条件下的视觉和触觉反馈，以及如何利用这些对比来丰富空间的层次感。例如，如何通过磨砂与抛光的对比，或者粗糙与光滑的并置，来引导观者的动线和注意力。书中对室内陈设与软装的整合的探讨深度也令我好奇。设计不应止步于硬装完成，如何选择恰当的家具、艺术品和纺织品来完成空间的“二次塑造”，是非常考验设计师功力的。我期待能看到一些关于风格演变和文化符号在现代室内设计中运用的探讨，而不是简单的风格模仿。这本书如果能教会我如何建立一套属于自己的、具有辨识度的设计语言，那它的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更偏爱那种批判性思维导向的设计书籍，而不是纯粹的操作手册。我希望这本书能对当前室内设计行业的一些流行趋势提出审慎的分析，探讨它们的合理性与局限性。比如，对于当下盛行的“极简主义”或“侘寂风”，作者是否能提供更深层次的哲学思考，而不是仅仅展示如何实现那种视觉效果。我特别关注设计流程的优化与项目管理的结合，如何确保设计创意在实际施工过程中不变形、不缩水，同时保证预算的有效控制。如果书中能包含一些与结构工程师、设备工程师跨学科协作的经验分享，那就太棒了。我需要的是一本能拓宽我视野、挑战我固有思维定式的工具书，让我从一个更宏观、更具系统性的角度去审视和规划每一个室内空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，最大的感受是它的排版和印刷质量相当不错，纸张的质感摸起来很舒服，这对于一本强调视觉传达的书来说是至关重要的。我特别想知道它在色彩心理学与空间氛围营造这块的内容处理得如何。很多教程往往只是简单地介绍色彩搭配规则，但我更感兴趣的是色彩如何影响人的情绪、行为模式，以及如何在不同功能空间（比如办公、居住、商业）中进行精确的情感调控。我期望这本书能提供一些基于实验数据或者成熟理论模型的支撑，而不是空泛的描述。另外，关于人体工程学与尺度推敲的章节，我希望能看到一些更细致的参数讲解，特别是针对非标准人群或特殊功能空间的设计考量。这本书如果能提供一些详尽的尺寸表格和相关的规范引用，对于我们日常绘图规范的建立会大有裨益。期待它能成为一本既能激发灵感，又能提供坚实技术支持的参考书。

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页数很少比较薄，书中只有几个案例。只是凑单买的，没什么要求。

评分☆☆☆☆☆

里面的作品可以是我们很好的临摹对象

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很不错！！！！！！！！！！

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不错