Canon数码单反摄影从入门到精通（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

FUN视觉 编

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 入门
• 进阶
• 技巧
• Canon
• 佳能
• 数码
• 摄影教程
• 摄影指南

出版社： 化学工业出版社

ISBN：978712200168A

版次：1

商品编码：11502849

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：886

套装数量：3

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　佳能用户的必备使用指南：快速掌握佳能数码单反相机的使用方法和实拍设置技巧！
　　常见题材的高效实拍宝典：户外人像、婚纱写真、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。
　　人像后期处理的必备圣经：大量人像后期处理的实例教学，涵盖面广，让你成为人像后期处理高手！

海报：

内容简介

　　★佳能数码单反摄影从入门到精通★
　　一幅好照片的诞生，既需要我们熟练掌握相机的菜单设置与操作，也需要我们熟悉基本的摄影概念如光圈、快门、感光度等，更需要我们对摄影的构图与用光加以灵活运用。本书针对佳能数码单反相机的技术特点，由浅入深地讲解了与佳能数码单反摄影有关的基本概念、菜单设置、镜头搭配、附件选购、构图与用光，以及人像、风光、花卉、静物、美食、动物题材的实拍技法，为广大摄影爱好者提升拍摄水平，提供了深入而全面的指导。
　　《佳能数码单反摄影：从入门到精通》将拍摄技法与摄影艺术有机结合起来，文字实用易懂，图片赏心悦目，适合所有正在使用或即将使用佳能数码单反相机的摄影爱好者阅读。


　　★数码单反摄影实拍技巧大全★
　　摄影最终的目的是表达，而手段则是拍摄技法。对于初学者而言，绕开拍摄技法谈表达的优劣，则不免显得空泛。当前许多优秀的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”，除了因为他们独具慧眼外，正是因为他们有深厚的摄影技法功底。虽然，当前国内许多摄影论坛中摄影器材至上论的“器材党”不在少数，但随着学习的逐渐深入，相信其中的一大批人最终将成为“拍摄技法派”、“拍摄理念派”，而这也正是由技入道的基础。
　　《数码单反摄影实拍技巧大全》正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了户外人像、婚纱写真、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者，只要认真阅读本书，就能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，成为轻松驾驭各类摄影题材的摄影高手并非难事。


　　★Photoshop CS5数码人像照片处理圣典(附光盘)★
　　《Photoshop CS5数码人像照片处理圣典（附光盘）》是指导初学者快速掌握使用Photoshop CS5进行人像照片处理的书籍。全书共分为11章，第1章介绍Photoshop CS5的图层、通道和蒙版，使读者可以快速了解软件的基础知识，熟悉并掌握软件的基本操作；第2章和第3章分别介绍照片处理中图像的绘制、修改、修饰以及调校曝光的相关技术；第4章和第5章主要介绍去疵美容秘技、制作完美妆效和抠图等技法；第6章到第11章分别针对艺术照、婚纱照、儿童照、家庭照、生活旅行照和个性化照片，精心安排多个典型实例，详细剖析实例的制作方法，引导读者在短时间内提高对软件的驾驭能力以及照片处理技巧。
　　《Photoshop CS5数码人像照片处理圣典（附光盘）》中的实例都是作者在大量实践工作中精选出来的，具有一定的代表性。随书光盘中包含全书所有实例的素材文件、源文件以及主要实例的视频教程，读者在使用这些文件进行操作时，不仅能够轻松掌握每一个实例的操作方法和技巧，还可以做到举一反三，将其应用于实际工作和生活中。
　　《Photoshop CS5数码人像照片处理圣典（附光盘）》内容丰富，图文并茂，具有很强的实用性和可操作性，适合数码摄影入门爱好者作为自学参考书，也可以作为数码照片后期处理人员的辅助工具书，还可以供平面设计人员参考使用，是一本非常实用的数码照片处理教材。

作者简介

　　FUN视觉，是国内知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

内页插图

目录

★佳能数码单反摄影从入门到精通★

第1章.入门必读：与好照片有关的关键概念
1.1.图像传感器：CCD与CMOS
什么是图像传感器
佳能CMOS图像传感器的特点与优势
1.2.像素
什么是像素
像素与照片尺寸
高像素的利与弊
1.3.画幅
全画幅的含义和优势
APS-C画幅的含义和优势
佳能的全画幅与APS-C画幅产品
1.4.照片格式与画质
JPEG格式
TIFF格式
RAW格式
画幅设置
1.5.焦点与对焦
手动对焦
自动对焦
佳能高性能自动对焦系统
1.6.焦距
什么是焦距
不同焦距镜头的表现力
1.7.光圈
什么是光圈
光圈的三个作用
最大光圈与最小光圈
1.8.景深
什么是景深
影响景深的三个要素
1.9.快门
什么是快门
快门的作用
B门
1.10.感光度
什么是感光度
设定合适的感光度
高感光度的美丽
1.11.噪点
什么是噪点
佳能数码单反相机在高感光度时的
降噪特性
1.12.色温与白平衡
什么是色温
什么是白平衡
利用白平衡设置调节色温
1.13.曝光
什么是曝光
±5级曝光补偿的作用
自动包围曝光
1.14.测光
什么是测光
佳能数码单反相机的63区双层测光
传感器
1.15.影像处理器
佳能相机中著名的影像处理器DIGIC.4
DIGIC.4的6大影像优化功能
1.16.电子水平仪
电子水平仪的作用
电子水平仪在拍摄中的应用实例
1.17.取景器视野率
什么是视野率
佳能各档次数码单反相机在取景时的
差别
1.18.创意滤镜
机内创意滤镜的作用
佳能创意滤镜的实际应用
1.19.高清视频
佳能相机高清视频的画质与拍摄速度
佳能数码单反相机中几个有用的高清视频特性
1.20.EOS综合除尘系统
什么是EOS综合除尘系统
CMOS的其他除尘方法
第2章.菜单设置：.拍摄前要了解的所有重要设置
2.1.佳能数码单反相机基本设置
设置日期和时间
设置语言
设置自动关闭电源时间
设置照片质量
设置照片风格
恢复相机默认设置
2.2.拍摄模式的应用与设置
什么是拍摄模式
全自动模式：适合旅游与抓拍
P挡程序自动曝光模式：
适合旅游摄影及纪念合影
Av挡光圈优先曝光模式：适合风光及人像摄影
Tv挡快门优先曝光模式：适合运动及新闻摄影
M挡全手动曝光模式：适合拍摄经验
丰富的影友应对各种题材
CA挡创意自动曝光模式：新手提高水平的得力帮手
A-DEP挡自动景深曝光模式：简单控制景深的模式
其他场景模式
2.3.设置对焦模式
单次自动对焦模式：多数情况下的选择
人工智能伺服自动对焦模式：拍摄运动物体的选择
手动对焦模式：微距摄影的选择
对焦失败以及解决办法
2.4.设置驱动模式
什么是驱动模式
单次拍摄模式
低速连拍与高速连拍
自拍
2.5.实时取景与高清视频拍摄设置
什么时候用实时取景拍摄
实时取景时的对焦选择
高清视频拍摄的常用设置
高清视频拍摄的注意事项
2.6.查看与回放照片的设置
查看照片及放大与缩小
索引幻灯片播放
删除照片
保护照片
2.7.实拍前的其他准备
电池充电
调节取景器屈光度
正确握持相机
其他几项常用设置
第3章.镜头精选：广受欢迎的23款镜头
第4章.附件选购：拍摄必备的10种附件
第5章.实拍指南：风光摄影实拍技法大全
第6章.实拍指南：人像摄影实拍技法大全
第7章.实拍指南：花卉/静物/美食摄影实拍技法大全
第8章.实拍指南：动物摄影实拍技法大全
第9章.实拍精通：数码单反难拍题材高手经验
第10章.后期处理：二次创作让照片更加出彩

★数码单反摄影实拍技巧大全★
人像纪实篇
Chapter 01
人像摄影通用技法
人像摄影常用镜头
使用中焦镜头拍摄亲切、自然人像
使用广角镜头拍摄人像能容纳更多环境元素
使用长焦镜头拉近人物并获得不错的虚化效果
人像摄影曝光设置
根据被摄人物动静确定快门速度
增加曝光补偿拍出白皙皮肤
灵活应用白平衡拍摄人像以表现真实色彩
暗光条件下拍摄人像应适当提高感光度
人像摄影常用拍摄模式
使用程序自动模式拍摄人像
使用人像场景模式拍摄人像
使用光圈优先模式拍摄人像
使用手动模式拍摄人像
人像摄影常用测光模式
利用中央重点测光拍摄人像
利用点测光拍摄人像
人像摄影常用对焦方法
尽量使用自动对焦模式拍摄人像
手动选择对焦点拍摄人像
人像摄影常用画幅形式
横画幅构图表现环境人像
竖画幅构图突出人像主体
人像摄影常用构图形式
三分法构图灵活表现人物主体
S形构图表现人物的柔美身姿
L形构图表现端庄、典雅人像
满画面构图突出人物局部特征
斜线构图表现人物的修长身材
人像摄影常用拍摄视角
平视角度拍摄人像真实、自然
俯视拍摄人像展现空间层次与妩媚
仰视角度拍摄使人物显得更修长
人像摄影常用拍摄方向
正面拍摄人像
3/4侧面角度拍摄人像
全侧面角度拍摄人像
背侧面角度拍摄人像
背面拍摄人像
人像摄影常用景别
全景人像展现整体与环境
中景人像展现动作姿态与环境
中近景人像表现神态与渲染气氛
近景人像展现头部姿态与面部表情
特写人像刻画局部细节
浅景深人像拍摄技巧
使用大光圈拍摄浅景深人像
使用长焦镜头拍摄浅景深人像
通过靠近模特获得浅景深
安排模特远离背景获得浅景深效果
人像摄影影调应用
中间调人像真实感强
高调人像干净明朗
低调人像深沉有力
人像摄影色彩应用
暖色调人像给人以温馨的感觉
冷色调人像给人沉稳的感觉
中间色调人像有种自然的美感
利用对比色突出被摄人物
利用邻近色营造和谐氛围

Chapter 02
户外人像摄影技法
户外人像摄影用光技巧
拍摄时避免直射光照射模特
使用反光板为阴影区补光
顺光不易在脸部留下阴影
侧光可使五官更有立体感
逆光为身体赋予轮廓感
根据不同时段光线特点拍摄人像
特殊光线环境人像拍摄技巧
阴天光线适合表现女性温婉的气质
阴天拍摄人像的曝光原则
阴天拍摄人像要增加曝光补偿
阴天拍摄人像时注意调节白平衡
如何在午后强光条件下拍摄人像
如何拍摄夜景人像
户外运动人像拍摄技巧

Chapter 03
婚纱写真摄影技法
拍摄浪漫婚纱照的三个“必杀技”
选择均匀的光线
适当增加曝光补偿拍摄身穿白色婚纱的新娘
用高调画面表现新娘幸福甜蜜的表情
婚纱写真摆姿要点
站姿要点
坐姿要点
手姿要点
主题婚纱摄影的风格
时尚风格主题婚纱摄影
画意风格主题婚纱摄影
欧式风格主题婚纱摄影
民族风格主题婚纱摄影

Chapter 04
儿童摄影技法
引导儿童进入状态的技巧
由他人引导儿童
呼唤宝宝的名字
让孩子们忙碌起来
顺其自然就好
值得记录的精彩
捕捉最真一刻
小道具大用途
拍摄儿童面部特写
珍藏儿时的情感世界
玩耍中的儿童
拍摄可爱的身形
安静的乖巧宝贝
儿童摄影注意事项
别用闪光灯伤害儿童的眼睛
和他/她一样高

★Photoshop CS5数码人像照片处理圣典(附光盘)★

第1章 了解图层、通道和蒙版
1.1 图层概述
1.1.1 了解"图层"面板
1.1.2 图层的基本操作
1.1.3 通过调整图层处理照片
1.2 通道概述
1.2.1 了解"通道"面板
1.2.2 通道的基本操作
1.2.3 通过通道调整图像
1.3 蒙版概述
1.3.1 了解"蒙版"面板及蒙版的分类
1.3.2 蒙版的基本操作
1.3.3 剪贴蒙版的作用
1.3.4 通过快速蒙版创建选区

前言/序言

影像的艺术：探索单反摄影的无限可能 本书系是为广大摄影爱好者量身打造的系统性学习指南，从最基础的相机操控，到光影的艺术化运用，再到后期处理的精进之道，层层递进，旨在帮助读者全面掌握数码单反摄影的各项技能，最终实现从“会拍”到“精拍”的飞跃。全套三册，内容详实，案例丰富，是您踏入精彩摄影世界、释放创作潜能的理想伙伴。 第一册：单反相机硬件与基础操作精讲 在本册中，我们将带您深入了解数码单反相机的核心奥秘。从相机机身、镜头、存储卡、电池等基本配件的选购指南，到不同类型镜头的特性与适用场景，您将建立起对摄影器材的全面认知。 相机硬件深度解析： 我们将为您细致解读数码单反相机的各项关键功能，包括但不限于： 传感器： 不同尺寸（全画幅、APS-C等）传感器对画质、景深的影响，以及高像素的优势与局限。 图像处理器： 它们如何影响色彩还原、降噪能力和照片细节。 对焦系统： 单点对焦、区域对焦、自动追焦等不同对焦模式的工作原理及最佳使用时机，以及对焦点选择的重要性。 测光模式： 点测光、中央重点测光、评价测光（多区域测光）的适用场景，以及如何根据光线环境进行准确判断。 快门速度与光圈： 这两个曝光要素如何相互作用，以及它们在表现运动、控制景深中的关键作用。 ISO感光度： 如何在高低光环境下平衡画面亮度与噪点，理解ISO对照片纯净度的影响。 白平衡： 理解不同光源下的色温差异，掌握手动白平衡设置，让色彩真实还原。 曝光补偿： 在自动模式下进行精确曝光调整的技巧。 拍摄模式： P（程序自动）、Av（光圈优先）、Tv（快门优先）、M（手动）模式的详解与应用，以及它们如何帮助您实现特定的创作意图。 自定义功能： 挖掘相机隐藏的强大功能，根据个人习惯进行个性化设置。 镜头语言的艺术： 镜头的选择直接决定了您照片的视觉风格。 定焦镜头： 讲解其锐度优势、大光圈带来的虚化效果，以及适合的拍摄题材（人像、风光等）。 变焦镜头： 介绍广角、标准、长焦变焦镜头的特性，以及它们在不同场景下的灵活性。 镜头卡口与转接环： 了解不同品牌相机之间的兼容性。 镜头保养： 如何清洁、保护您的镜头，延长其使用寿命。 基础拍摄流程与技巧： 构图基础： 黄金分割、三分法、引导线、框架构图等经典构图法则的详细讲解，以及如何打破常规，创造独特的视觉语言。 用光之道： 理解顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等不同光线方向对主体形态、色彩、质感的影响，以及如何在弱光、强光环境下捕捉最佳光线。 对焦的精准性： 确保主体清晰锐利的关键。 曝光的准确性： 避免过曝或欠曝，保留画面细节。 白平衡的校准： 还原真实色彩，避免偏色。 白平衡的校准： 还原真实色彩，避免偏色。 照片的“呼吸”： 探讨快门速度在凝固瞬间（高速快门）与记录时间流逝（慢速快门，如流水、车轨）中的魔力。 景深控制的艺术： 学习如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，实现主体突出、背景虚化的梦幻效果，或是让画面从前到后都清晰锐利。 实战练习与作品赏析： 每章都配有大量的摄影实例，从理论讲解到实际操作，帮助您加深理解。通过对优秀摄影作品的分析，启发您的创作灵感。 第二册：色彩、光影与创意表达 在掌握了相机基本操作后，本册将带领您进入更深层次的摄影探索，关注色彩、光影的魔力，以及如何通过这些元素表达您的独特视角和情感。 色彩的语言： 色彩理论入门： 理解原色、二次色、互补色、邻近色等概念，以及它们在画面中的情感表达和视觉冲击力。 色彩搭配技巧： 如何运用色彩营造不同的氛围，例如暖色调的温馨，冷色调的宁静，对比色的强烈。 色彩饱和度与亮度： 如何通过调整这些参数来强调主体或营造戏剧性效果。 色彩在人像、风光、静物等题材中的运用： 针对不同拍摄对象，探讨最佳的色彩表现方式。 后期处理中的色彩调整： 为后期处理中的色彩校正和创意调色打下基础。 光影的魔术师： 硬光与软光： 它们在塑造主体轮廓、质感、立体感方面的不同表现，以及如何根据需求选择和利用。 剪影、逆光、侧逆光： 掌握这些特殊的用光技巧，创造出富有艺术感染力的画面。 光线方向与主体关系： 侧光塑造立体感，顶光勾勒轮廓，底光产生神秘感，学习分析和利用光线。 寻找“光”的细节： 捕捉丁达尔效应（耶稣光）、镜头光晕、反射光等，为画面增添丰富的光影层次。 人造光的使用： 闪光灯、补光灯等辅助光源的技巧，以及如何自然地融入画面。 创意构图与视角： 突破传统构图： 学习如何通过倾斜镜头、低角度、高角度、重复元素等手法，打破画面的平衡感，制造视觉张力。 留白与疏密： 运用留白营造意境，通过画面的疏密关系来引导观众视线。 对称与打破对称： 掌握对称构图的稳定感，也学会如何通过打破对称来增加画面趣味性。 透视的应用： 利用线条的汇聚和延伸，增强画面的纵深感和空间感。 寻找独特的视角： 鼓励您从平凡的景物中发现不平凡的角度，赋予作品生命力。 不同题材的创意表达： 人像摄影： 眼神、表情、姿态的捕捉，情绪的传达，以及背景的选择与虚化。 风光摄影： 季节、天气、时间的利用，山川湖海、城市街景的壮丽与细腻。 静物摄影： 材质、纹理的表现，光影的雕刻，赋予平凡物体以生命。 微距摄影： 发现微观世界的奇妙，记录细节之美。 街头摄影： 捕捉瞬间的决定性时刻，记录人文百态。 实战案例分析与拓展练习： 本册将提供更多复杂场景下的拍摄示例，并引导读者进行主题创作练习，鼓励他们尝试运用所学知识，形成自己的创作风格。 第三册：后期处理的精进与作品的升华 摄影的魅力不仅在于按下快门的那一瞬间，更在于后期处理如何将原始素材转化为令人惊艳的作品。本册将为您揭示后期处理的奥秘，从基础调整到创意合成，让您的照片脱胎换骨。 后期处理理念与工作流程： RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式进行拍摄，以及它在后期处理中的巨大空间。 核心后期软件介绍： 重点讲解Adobe Lightroom与Adobe Photoshop两款行业标准的软件。 高效的工作流程： 从素材导入、分类、筛选，到批量调整，再到精细化编辑，建立一套属于您的个性化工作流程。 Lightroom：RAW格式的魔法棒 全局调整： 曝光与对比度： 精确控制画面亮度，展现高光与阴影的细节。 白平衡校正： 修正偏色，还原真实色彩。 色彩调整： HSL（色相、饱和度、明度）滑块的精妙运用，精确调整画面中特定颜色的表现。 锐度与降噪： 提升画面清晰度，同时控制噪点，保持画面纯净。 镜头校正： 消除镜头畸变和暗角，让画面更规整。 局部调整： 渐变滤镜与径向滤镜： 针对画面局部进行有针对性的调整，如压暗天空、提亮前景。 调整画笔： 精确地在画面特定区域进行细节的修改，如修饰肤色、增加眼神光。 照片管理与输出： 关键词、星级、标签： 如何高效管理您的图库，方便日后查找。 预设的创建与使用： 学习创建具有个人风格的预设，实现批量化风格统一。 导出设置： 根据不同用途（网络分享、打印输出）选择合适的格式和参数。 Photoshop：无限创意的画布 图层与蒙版： 后期处理的基石，理解其工作原理，实现非破坏性编辑。 选区工具的运用： 精准地选取画面中的目标，为后续编辑奠定基础。 色彩与影调的精细雕琢： 曲线与色阶： 进行更深度的曝光和对比度调整，创造戏剧性光影。 色彩平衡、色彩查找等： 掌握丰富的色彩调整工具，实现个性化色彩风格。 修饰与瑕疵处理： 污点修复画笔、仿制图章工具： 轻松去除画面中的杂物、污点。 皮肤修饰： 在保留皮肤质感的前提下，进行柔化和瑕疵去除。 创意合成与特效： 抠图技巧： 将主体从背景中分离，进行创意合成。 滤镜与效果： 运用各种滤镜，为画面增添艺术效果。 文字与图形的添加： 为作品注入更多信息和设计感。 HDR合成与全景拼接： 扩展画面的动态范围，或将多张照片融合成一张宽广的全景图。 作品的完整性与表达： 后期与前期拍摄的平衡： 后期是锦上添花，而非弥补前期的不足。 避免过度后期： 保持照片的自然感和真实性。 风格的形成： 通过不断的实践和探索，形成您独特的后期处理风格。 作品的呈现： 打印、展览、网络分享等不同形式的输出，让您的作品与世界对话。 进阶案例与挑战： 本册将提供更具挑战性的后期处理案例，引导读者解决实际问题，并鼓励他们进行跨领域（如视频剪辑基础）的尝试。 这套图书将陪伴您从相机按钮的认知，到光影的捕捉，再到数字世界的艺术再创作，让您在摄影的道路上，步步为营，收获满满。无论您是刚刚接触单反的新手，还是希望精进技艺的摄影爱好者，都能在这套书中找到属于您的宝藏。让我们一起，用镜头记录生活，用影像讲述故事，用创意点亮世界！

评分☆☆☆☆☆

我是一位痴迷于风光摄影的业余人士，我发现自己总是在大好风光面前束手无策，拍出来的照片总像是明信片的拙劣模仿，缺乏生命力和现场感。我看过一些专注于风光摄影的书，但它们要么过度依赖昂贵的滤镜系统，要么就是对“构图的意义”解释得过于抽象。我真正想知道的是，如何通过构图来引导观众的视线，比如如何利用前景的引导线，或者如何在广阔的场景中找到一个视觉锚点。更重要的是，如何捕捉“瞬间”——那决定一张风光照能否成功的、转瞬即逝的光影变化。比如，日出前后的“魔幻时刻”，光线那种微妙的色彩渐变和角度，书里讲得太笼统了，没有提供具体的实战案例和时间预估。我需要的是那种能告诉我，在某个特定时间、特定天气下，应该关注天空的哪个区域，景深应该如何设置，才能把那种震撼人心的氛围完美地“冻结”在画面里的实操指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有些经验的摄影爱好者，主要用手机拍摄，现在想升级到全画幅系统，但面对新的设备和全新的技术参数，感觉又回到了原点。我需要的不是那种教你怎么按快门的书，而是能深入剖析图像形成原理和色彩科学的深度读物。我特别关注的是如何理解和运用RAW格式进行无损编辑，以及不同镜头焦段对空间透视的微妙影响。市面上很多所谓的“进阶”书籍，无非是把自动模式下的几个预设功能罗列了一遍，然后大谈特谈如何在Lightroom里拉曲线——这对我来说远远不够。我渴望的是能深入讲解像镜头畸变校正、像场均匀性、以及色彩空间管理这些硬核知识的材料。比如，如何在高动态范围（HDR）场景下，既能保留亮部细节，又不至于让暗部显得死黑一片，这需要对传感器的读取机制有更深层次的理解。我现在需要的，是能让我从“会拍照”跃升到“理解成像”的质变，而不是仅仅停留在技术参数的表面介绍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的兴趣点更多在于人像和街头抓拍，我追求的是捕捉人物最真实、最有情绪的瞬间。市面上很多关于人像的书籍，都把重点放在了影棚布光和复杂的修图技巧上，对于在自然光下如何与模特沟通、如何快速预判街头人物的动作和表情，几乎没有着墨。我希望找到一本能教我“阅读”环境光的书——如何在商场的橱窗反射光下为人像打光，或者如何在阴天户外拍出柔和且不失立体感的皮肤质感。在街头摄影方面，如何做到不被察觉地融入环境，同时又能在极短的时间内完成对焦、测光和曝光锁定，这是我最大的挑战。我看的几本书，要么是摆拍写真集的图解，要么就是长篇大论的哲学探讨，缺乏那种实战中“一秒定乾坤”的应对手册。我需要的是能让我从“拍摄对象的奴隶”变成“瞬间的导演”的实战秘籍。

评分☆☆☆☆☆

初次接触摄影这门艺术，手头的单反像是块烫手山芋，说明书啃起来晦涩难懂，网上零散的教程更是让人眼花缭乱，抓不住重点。我原本以为市面上总该有些能把我这种“小白”领进门的宝典吧，结果翻阅了好几本，要么是只讲基础操作，拍出来依旧是平淡无奇的流水账照片，要么就是直接跳到了高深的后期处理，把光圈快门这些核心概念抛得老高。我真正需要的，是一种循序渐进的引导，能够把那些复杂的摄影术语，用我能理解的、贴近实际拍摄场景的方式解释清楚。比如，如何根据不同的光线条件，快速调整曝光组合，拍出有氛围感的照片，而不是千篇一律的“标准照”。或者，如何理解景深的概念，并有意识地利用它来突出主体，虚化背景，营造画面的空间感。坦白说，我期待的是那种能让我一拿起相机就充满信心的指南，而不是又一本堆砌理论的教科书。目前手头的几本书，都像是只展示了成品，却没告诉我制作这道“美味佳肴”的关键配方，让我总感觉隔着一层纱，难以真正掌握摄影的精髓。我希望找到的，是一本能真正教会我“如何思考”的摄影书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设备极其挑剔的器材党，我收集了各种不同品牌的镜头和机身，但我发现，再好的设备也无法自动产出好照片。我目前最困惑的是跨品牌设备间的协同工作问题，比如，如何在高感光度下，有效管理不同传感器在色彩还原上的细微差异。我看过一些器材评测文章，它们只是列出各自的最大ISO和动态范围数据，但很少有书籍会深入分析，当机身A的降噪算法遇到镜头B的锐化特性时，最终成像的“德味”或“日系清新”是如何形成的。我需要的，是一种能让我系统化地理解“镜头光学素质”与“机身图像处理引擎”之间相互作用的深度分析。现在的书要么是只谈论单一品牌的优化，要么就是停留在简单的参数对比，没有提供一个中立的、能够指导我如何根据不同组合搭配，来追求特定视觉风格的理论框架。我希望我的器材投资能转化为更可控的创作结果，而不是仅仅拥有了一堆昂贵但性能未被充分挖掘的硬件。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一次购物，内容很丰富，值得学习，快递小哥也非常给力，中转站离我这儿20多公里一会儿就到了！

评分☆☆☆☆☆

很实用的一套教材，印刷质量很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

基本技巧介绍的很清纯。大家可以好好学习一下

评分☆☆☆☆☆

不错的摄影书，初学者也很容易上手

评分☆☆☆☆☆

无论干什么，理论都是实践的基础。只有掌握了理论基础知识，我们才能玩儿出水平。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说是一本套很不错的书，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

性价比不错，性价比不错

评分☆☆☆☆☆

数码人像照片处理书中附带的光盘裂成两片了，不知道怎么联系售后，希望能給补发一份。