具体描述
内容简介
《怎样画荷花》是一本专门教你怎样画荷花的大众美术读物。画家结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发，深入浅出而又较为详细地讲授了荷花的工笔画法、写意画法、绘画工具和材料，常用技法和具体画法以及创作步骤，荷花在风、晴、雨、露等自然现象中的形态，荷花配景与构图，题跋与用印等内容。本书以图为主，注重直观，浅显易懂，讲解具体，工笔与写意两种画法相互对照、补充、完善，是广大国画爱好者、初学者的理想工具书。作者简介
邢立青，号大觉堂主、立青居士，1966年5月出生于河北威县，现居北京，职业画家。自幼酷爱丹青，结业于中国美术家协会山水花鸟高研班，受教于霍春阳、王培东、吕云所、贾宝珉等多位导师，受益匪浅。又聆听了工笔大家李魁正先生的亲自授课，茅塞顿开，更上一层楼。多年从事工笔、写意花鸟画的教学与创作，多幅作品参加省、市及全国性美展并获奖、发表。 多幅作品被中国民俗艺术研究院、中国美术家协会培训中心、北京市对外友好协会、国务院机关事务管理局达园宾馆等国家机关、艺术机构和个人收藏。2011年7月为北京军区某部完成高6米、长70米的牡丹长卷摩崖石刻彩图。出版有《邢立青画集》和多种合集。现为中国民俗艺术研究院研究员，中国国画家协会会员，中国美术家协会河北分会会员，河北省牛城画院院长。目录
第一章 荷花的工笔画法第一节 绘画工具和材料
（一）笔
（二）墨
（三）纸
（四）砚
（五）毛毡、笔洗、色盘、镇尺
（六）颜料
（七）拷贝台
第二节 工笔荷花的常用技法
（一）勾勒
（二）渲染
第三节 工笔荷花的具体画法
（一）花头的画法
（二）叶子的画法
（三）莲蓬的画法
（四）创作步骤解析
第二章 荷花的写意画法
第一节 笔法、墨法、色法
（一）笔法
（二）墨法
（三）色法
第二节 临摹、写生、创作、配景、构图
第三节 题跋与用印
（一）题跋
（二）用印
第四节 写意荷花的具体画法
（一）花头的画法
（二）荷叶的画法
（三）莲蓬和叶柄的画法
（四）创作步骤解析
第三章 作品欣赏
用户评价
这本《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》给我的最大惊喜，在于它对不同笔墨技法的讲解，循序渐进，并且非常具有操作性。书中详细介绍了勾、皴、染、点等多种中国画基本技法在表现荷花时的运用。例如，在画花瓣时，作者不仅讲解了用笔的提按顿挫，还强调了墨色的晕染层次，如何通过水分的控制来表现花瓣的轻盈与饱满。对于荷叶，则着重介绍了“破墨法”和“积墨法”的运用，如何用大写意的笔触勾勒出其舒展的姿态，又如何用墨的浓淡变化来表现其向阳与背阴的不同质感。我特别注意到了关于荷叶筋脉的处理，作者提供了多种方法，从工笔的细致勾勒到写意的简练概括，让我了解到根据不同的风格和表现需求，可以选择最适合的笔法。书中还专门开辟了章节讲解如何运用颜色来表现荷花的色彩变化，无论是娇嫩的粉红、纯洁的雪白，还是成熟的深红，每一种色彩的运用都充满了讲究。作者并没有生硬地告诉你“这个地方用什么颜色”，而是通过大量的范例，让你自己去体会色彩与墨色的融合，以及色彩在烘托荷花精神上的作用。其中对于“墨分五色”在画荷花中的应用，更是让我受益匪浅，原来同样的黑色，通过不同的处理，可以产生如此丰富的变化，赋予荷花生命般的呼吸感。这种由浅入深的讲解方式，让我在阅读过程中，既能理解理论，又能动手实践，感觉自己离画出心中的荷花又近了一步。
评分《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》在“创新与传承”这个主题上的处理，给我留下了深刻的思考。书中不仅仅是讲解传统的技法，也鼓励我们在继承优秀传统的基础上，进行创新。作者在讲解传统技法的同时，也分析了当代画家在画荷花方面的探索和尝试，比如如何运用现代的构图理念，如何借鉴西画的色彩表现手法，以及如何通过抽象化的笔触来表现荷花的精神。我印象深刻的是，书中提到，创新并非是对传统的颠覆，而是对传统技法的理解和发展，是在深刻理解传统的基础上，融入自己的时代精神和个人感悟。作者鼓励我们多观察生活，从自然中汲取灵感，将自己的观察和感受融入到画荷花的过程中。我曾尝试用书中提到的“意象化”的笔法来表现荷花，打破了具象的束缚，用更加概括和象征性的笔触来传达荷花的意境。这种对“创新”的引导，让我觉得这本书的内容非常具有前瞻性，它不仅仅是教会我如何画荷花，更是引导我去思考，如何在中国画这个古老而又充满活力的艺术形式中，找到属于自己的独特风格和表达方式。
评分这本书《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》，在表现荷花不同的生长状态上，可谓是“十八般武艺”样样俱全。我一直觉得，画荷花最难的是捕捉它动态的美感，无论是初绽的花苞，还是盛放的绚烂，亦或是残败后的顽强，都蕴含着生命的不同篇章。书中对此的讲解非常细致，从含苞待放的羞涩，用笔的含蓄内敛，到盛开时的雍容华贵，用笔的舒展大气，再到半开时的风姿绰约，用笔的婉转灵动，都有详尽的图例和文字说明。我尤其喜欢其中对“残荷”的描绘，往往许多画册会忽略这一部分，但书中却专门辟出章节，讲解如何表现残荷的苍劲、枯败中的生命力。作者用浓墨重彩，表现出残荷的肌理和质感，那种饱经风霜的痕迹，反而赋予了作品一种深沉的意韵。此外，书中还对荷叶的不同状态进行了区分，嫩绿的新叶，舒展的大叶，以及被风雨打过的残叶，在用笔、用墨、用色上都有不同的处理方法。让我眼前一亮的是，书中对荷花“动”的表现，比如风吹过荷叶的摇曳，雨滴落在荷叶上的晶莹，都通过巧妙的笔法得以呈现。作者通过对不同生命阶段荷花的细致刻画，让我体会到，真正的艺术创作，不仅在于描绘“是什么”，更在于表现“为什么”和“怎么样”，是对生命过程的深刻体悟和艺术化的表达。
评分读完《中国画信技法系列丛书·怎样画荷花》，我才真正理解了“写意”二字的深意。过去我总以为写意就是随便画几笔，但这本书让我明白，真正的写意，是在写实基础上的升华，是对事物神韵的捕捉，是对精神气质的提炼。书中讲解了如何从写实入手，逐步走向写意。比如，在画荷叶时，作者先讲解了叶脉的结构，然后再教如何用简练的笔法，抓住叶片的大致轮廓和舒展的姿态，用墨的浓淡来表现其层次感。这种由写实到写意的过程，让我觉得非常清晰，也很有条理。书中还举例了许多写意荷花的范例，并对其进行了解析，让我看到，即使是看似随意的几笔，也蕴含着作者对荷花形态、神韵的精准把握。作者特别强调了“笔简意赅”，如何在最少的笔墨中，传达出最丰富的信息。我曾尝试模仿书中对荷花“风骨”的描绘，用寥寥几笔勾勒出荷花的挺拔姿态，发现原来写意并非是“偷懒”，而是更高层次的艺术概括和提炼。这种对写意精神的深入讲解，让我对中国画的理解进入了一个新的阶段，也激发了我更加大胆地去尝试写意创作。
评分拿到这本《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》的瞬间，我就被它简洁大方的封面设计吸引住了。荷花，在中国传统绘画中占据着举足轻重的地位，它的清雅脱俗，象征着君子之风，寄托着文人雅士的情怀。而这本丛书，将目光聚焦于这一经典题材，让我充满了期待。翻开书页，首先映入眼帘的是对于荷花基本形态的细致解析。作者并未直接跳到笔墨技巧，而是从荷花的生长习性、不同季节、不同姿态下的花、叶、茎、藕的结构特征进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢其中对荷花瓣层叠关系的描绘，从盛开的饱满到含苞待放的羞涩，再到残荷的苍劲，每一个细节都捕捉得十分到位。书中的插图清晰明了，既有写实的写生稿，也有经过艺术处理的范画，让我能够直观地感受到荷花在不同画法下的韵味。作者在讲解中，并没有一味地强调技法，而是融入了中国传统哲学和美学思想，比如如何通过笔墨的浓淡干湿来表现荷花的生命力，如何通过构图的虚实对比来营造意境。我曾经尝试过画荷花，但总觉得“形似而神不似”，缺乏那种灵动飘逸的气韵，读了这部分内容，才恍然大悟，原来对事物本质的理解是多么重要。对于初学者来说，这部分基础知识的铺垫，无疑是打下坚实基础的关键。它不仅仅是在教你“怎么画”，更是在引导你“如何去观察”和“如何去感受”荷花，这是一种更高层次的艺术启蒙，远胜于单纯的技法灌输。
评分《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》在构图和章法上的讲解，给了我很大的启发。我一直觉得自己在构图方面比较薄弱，画面总是显得有些生硬，缺乏灵动感。这本书通过大量的范例，细致地讲解了如何安排荷花的姿态、大小、疏密，以及如何运用留白来营造空间感和意境。作者分析了不同构图方式所能产生的不同视觉效果，比如“S”形构图的流畅感，“对角线”构图的动势感，以及“散点透视”在表现荷塘全景时的优势。书中对“虚实结合”的讲解尤其深入，让我了解到，画面中的留白并非是“空”，而是“气”，是给予观者想象的空间，是烘托主体物的重要手段。我喜欢书中关于“以少胜多”的构图理念，有时寥寥几笔，就能勾勒出一片生机勃勃的荷塘，这其中的奥妙，在这本书中得到了很好的阐释。作者还讲解了如何通过笔墨的疏密关系来引导观者的视线，如何利用前景、中景、远景的层次感来增强画面的纵深感。让我印象深刻的是，书中举例了许多不同视角下的荷花构图，从俯视、平视到仰视，每一种视角都能带来不同的视觉感受，也能够表现出荷花不同的美感。这种对于构图的细致讲解，让我在今后的创作中，不再是凭感觉随意安排，而是能够有意识地去构建画面，使画面更加和谐、耐看，并富有生命力。
评分翻阅《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》，我发现它并不仅仅是一本单纯的绘画技法书籍，更是一部蕴含着深厚文化底蕴的艺术读物。书中穿插了大量关于荷花的诗词、典故和历代名家画荷的赏析，让我对荷花有了更深层次的理解。例如，书中引用了周敦颐的《爱莲说》，将荷花的品格与君子的高洁品质联系起来，让我意识到，在描绘荷花时，不仅仅是技巧的展现，更是对一种精神的传承。作者还选取了明清时期一些著名画家画荷的经典作品进行解读，分析了不同时期、不同流派画家在表现荷花时的独到之处，比如八大山人的冷逸孤傲，扬州八怪的奔放洒脱，以及近代画家对荷花意境的全新探索。通过这些范例，我不仅学习到了具体的画法，更重要的是，汲取了他们对艺术的理解和感悟。书中对这些作品的分析，不是简单的罗列，而是深入剖析了画家在构图、用笔、用墨、用色上的匠心独运，以及这些技法如何服务于画家的情感表达和思想寄托。这种将技法与文化、历史相结合的编排方式，让我觉得这本书的内容非常饱满，阅读体验也更加丰富。它让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于笔墨的精湛，更在于其背后所承载的文化内涵和人文精神。
评分《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》在表现荷塘生态方面，给我带来了全新的视角。过去我画荷花，往往只关注单朵花、单片叶，而这本书则将目光投向了整个荷塘的生机勃勃。书中讲解了如何描绘水面的波光粼粼，如何通过墨色的晕染来表现水面的深浅不一，以及如何利用水面来衬托荷花的姿态。我特别喜欢书中关于“荷叶与水”关系的描写，如何用笔墨的变化来表现荷叶在水面上的倒影，以及水中的涟漪如何增强画面的动感。此外，书中还讲解了如何将荷塘中的其他元素，如蜻蜓、游鱼、青蛙等，巧妙地融入画面，使画面更具生活气息和趣味性。作者强调了“情景交融”，即画面中的景物，应该与荷花的意境相得益彰，共同营造出一种和谐统一的艺术氛围。我曾尝试用书中讲解的方法来表现荷塘的“意境”，比如通过远山的模糊处理来营造空间的纵深感，通过近景的细节来增强画面的层次感。这种对整个荷塘生态的全面描绘，让我觉得本书的内容非常完整，也极大地拓展了我对画荷花的思路，不再局限于单一主体，而是能够将荷花置于一个更广阔的生存环境中去描绘，使其更具生命力。
评分我必须说，《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》在色彩的运用和表现力上，给我留下了深刻的印象。一直以来，我总觉得中国画以墨为主，色彩的应用相对保守。但这本书打破了我固有的观念。书中详细讲解了如何运用中国画的“色”来表现荷花的丰富色彩，从娇嫩的粉红、纯洁的雪白，到艳丽的朱红、墨绿，每一种色彩都有其独特的表现方式。作者强调了“墨中有色，色中有墨”的融合之道，教导我们如何将色彩与墨色巧妙地结合，产生丰富的色彩层次和晕染效果。我尤其喜欢书中关于“渲染”技巧的讲解，如何通过水分的控制，将颜色晕染开来，产生朦胧、柔和的质感，以及如何通过“提染”来强调色彩的明暗对比。让我眼前一亮的是，书中还讲解了如何运用“没骨法”来表现荷花的色彩，无需勾勒轮廓，直接用色彩来塑造花瓣和叶片的形态，这种方法极大地增强了画面的色彩感和生命力。我曾尝试用书中讲解的色彩技法来表现荷花的“娇嫩”，用淡雅的色彩和柔和的晕染，营造出一种清新脱俗的美感。这种对色彩的深入讲解，让我看到了中国画在色彩运用上的无限可能，也激发了我对色彩表现力的进一步探索。
评分《中国画技法系列丛书·怎样画荷花》在笔墨“韵味”的挖掘上，可以说达到了一个新的高度。我一直觉得，中国画的精髓在于“气韵生动”，而荷花又是最能体现这种“气韵”的花卉之一。书中并没有停留在单纯的笔法讲解，而是着重于如何通过笔墨的变化来表现荷花的“神”。作者强调了“意在笔先”，即在落笔之前，心中就已经有了构思和情感，笔墨的走向，都是情感的自然流露。书中讲解了如何通过“飞白”来表现荷叶的质感和荷花的飘逸，如何通过“宿墨”来营造荷花深沉的意境。我特别注意到对“笔触”的强调，书中分析了许多不同画家在画荷花时，笔触的特点，有的如刀刻斧凿，有的如行云流水，有的则沉稳厚重。作者鼓励读者要形成自己独特的笔触，要让笔触能够传达出画家的情感和思想。书中对“墨韵”的讲解也十分到位，不仅仅是墨的浓淡干湿，更是墨色在宣纸上晕染开来的那种微妙变化，那种“水痕墨迹”所产生的独特美感。我曾尝试用书中讲解的方法来表现荷花的“骨”，也就是荷花的结构感和生命力，发现原来只需要几笔，就能画出很有力量感的荷叶。这种对笔墨“韵味”的深入探讨，让我在绘画过程中，更加注重对画面整体意境的把握，而不仅仅是局限于表面的技巧。
评分okokokokokokokokokok
评分很好，很实用的教材。。
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评分不错
评分配单图书，可有可无，意义不大！
评分内容一般，看了之后大失所望。水平距离太大!
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