我為色彩狂:色彩靜物·小色稿

我為色彩狂:色彩靜物·小色稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李傢友 編
圖書標籤:
  • 色彩
  • 靜物
  • 繪畫
  • 素描
  • 色彩練習
  • 藝術
  • 設計
  • 教程
  • 小稿
  • 速寫
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齣版社: 重慶齣版集團 , 重慶齣版社
ISBN:9787229082437
版次:1
商品編碼:11510464
包裝:平裝
叢書名: 我為色彩狂
開本:8開
齣版時間:2014-07-01
頁數:88

具體描述

編輯推薦

  最強色彩係列是一套針對基礎讀者使用的技法輔導書,“最強”的意義是對教學作瞭一個詮釋:更好的教學方法、更優質的色彩範畫,各種優勢的結閤,形成瞭該套“最強”叢書。

內容簡介

  《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》是一本主要以色彩靜物照片為主的高考美術輔導書,可供美術高考考生備考使用,也可供美術學習人員參考。本書主要針對美術高考的應試,對各個省市聯考考題及校考考題進行實景還原,讓學生能更加輕鬆地應對考試。書中所有照片分為短期、中期、長期三個階段的靜物組閤,可以進行難度不同的寫生訓練。書中拍攝作品類型豐富,涵蓋水果、蔬菜、花卉、文具、食品、器皿、雜物等各種類型。

作者簡介

  李傢友,重慶人,畢業於四川美術學院美教係,多年從事美術高考圖書的發行和策劃工作,對全國美術高考和聯考有較敏感的把握能力。

內頁插圖

前言/序言


《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》 前言: 色彩,是世界的語言,是情感的載體,是藝術傢靈魂深處最熱烈的錶達。自古以來,無數畫師為之傾倒,沉醉其中,試圖捕捉那稍縱即逝的光影變幻,描繪齣萬物生靈的斑斕姿態。本書《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》正是這樣一份獻給色彩的深情告白,是藝術傢在探索與實踐中,對靜物世界最直接、最真摯的感悟與呈現。 本書並非枯燥的色彩理論說教,也不是艱澀的美學解析,它更像是一場在色彩斑斕世界中的自由漫步,一次對日常生活細微之處的專注凝視。我們選擇靜物作為切入點,是因為在靜謐的擺設中,蘊含著最豐富的色彩故事。一件水果的皮囊,一塊布料的褶皺,一個陶瓷杯的光澤,甚至是桌麵上灑落的幾粒塵埃,它們在光綫的照射下,都擁有著獨一無二的色彩錶現。而“小色稿”的呈現形式,則更強調瞭創作的即時性、實驗性和直覺性。它們是藝術傢在未經過度修飾和完善前的原始記錄,是思想火花碰撞齣的瞬間色彩,是通往最終作品最純粹的路徑。 本書的編排,力求將讀者帶入一個充滿發現與啓發的視覺旅程。我們將從最基礎的色彩關係入手,探討色彩如何在靜物中相互作用,如何通過對比、調和、鄰近等方式,營造齣不同的視覺感受。隨後,我們將深入到具體的靜物題材,通過一係列精選的小色稿,展示藝術傢如何捕捉不同材質、不同形態的物體所散發齣的獨特色彩魅力。從蔬果的鮮活、花卉的嬌艷,到器皿的溫潤、織物的垂墜,每一個細節都將被色彩的眼睛細緻審視。 更重要的是,本書將側重於“過程”的展現。我們相信,真正的色彩藝術,不僅僅在於最終畫麵的呈現,更在於藝術傢在創作過程中對色彩的理解、感受與駕馭。因此,本書將盡可能地引導讀者去體會藝術傢在創作這些小色稿時,腦海中閃過的色彩聯想,手中筆觸的每一次試探,以及那份對色彩本身的敬畏與狂熱。這不僅僅是一本關於“看”的書,更是一本關於“感受”和“理解”的書。 我們希望,通過本書,讀者能夠打破對色彩的固有認知,發現隱藏在日常生活中的無限色彩可能。無論是專業美術愛好者,還是對色彩充滿好奇的普通讀者,都能在這本小冊子中找到屬於自己的靈感火花,學會用更加敏銳的眼睛去觀察世界,用更加豐富的情感去錶達自我。 第一章:色彩的耳語——靜物中的基礎色彩關係 色彩並非孤立存在,它們如同擁有生命般,相互影響,彼此交織,共同譜寫齣視覺的樂章。在本章中,我們將迴歸色彩的本質,探究那些在靜物畫中至關重要的基礎色彩關係。 色彩的語言: 色彩是情感的直接載體,暖色調的熾熱與活力,冷色調的沉靜與深邃,它們能在瞬間觸動觀者的內心。我們將探討藝術傢如何利用色彩的情感屬性,來營造畫麵的氛圍,傳達畫傢的情緒。例如,一片溫暖的橘紅,可能訴說著豐收的喜悅;而一抹幽深的藍,則可能映照著寜靜的思緒。 色彩的對話: 在一個畫麵中,色彩之間並非靜止的排列,它們在進行著一場無聲的對話。鄰近色的和諧共處,互補色的強烈碰撞,同類色的細膩變化,都構成瞭畫麵豐富的視覺層次。本書將通過具體的例子,展示藝術傢如何運用這些色彩關係,來增強畫麵的立體感、空間感和錶現力。例如,綠色葉片與紅色果實之間的對比,會讓兩者都顯得更加鮮明;而不同深淺的藍色,則能營造齣水波蕩漾般的細膩質感。 光影的魔術: 光是色彩的魔法師,它賦予物體生命,也改變著色彩的模樣。同一件物體,在不同的光綫條件下,會呈現齣截然不同的色彩麵貌。高光處的明亮耀眼,陰影處的深邃含蓄,以及中間調的微妙過渡,都是光影遊戲在色彩上的體現。我們將解析藝術傢如何捕捉光影變化中的色彩細節,讓畫麵更具真實感和生命力。例如,夕陽餘暉灑在蘋果上,會將原本的紅色染上更溫暖的橙黃;而透過窗簾投下的散射光,則會使桌布的白色呈現齣柔和的灰色調。 色彩的調和與對比: 如何讓畫麵既有和諧統一的美感,又不失生動與活力?這就需要藝術傢巧妙地運用色彩的調和與對比。調和色使畫麵趨於統一與寜靜,而對比色則能製造視覺焦點,增強畫麵的衝擊力。本書將探討藝術傢如何在靜物擺設中,通過色彩的搭配,實現畫麵的平衡與節奏。例如,在以暖色為主的畫麵中,點綴一抹冷色,會起到畫龍點睛的作用;反之亦然,冷色調為主的環境中,加入一抹亮麗的暖色,也能瞬間提升畫麵的活力。 第二章:觸碰質感——不同材質的色彩錶現 靜物畫的魅力,很大程度上在於它能夠逼真地再現各種物體的質感。而色彩,則是錶現這些質感的關鍵。在這一章,我們將深入探索,藝術傢如何運用色彩的細微變化,來賦予不同的材質以生命。 蔬果的鮮活: 水果的飽滿光澤,蔬菜的細膩紋理,它們都是色彩錶現的絕佳素材。從水蜜桃的絨毛感,到葡萄的晶瑩剔透,再到辣椒的啞光質地,每一種蔬果都有其獨特的色彩“密碼”。我們將通過一係列小色稿,展示藝術傢如何捕捉蔬果錶麵的水汽、光澤、凹凸,以及其內部因成熟度而産生的微妙色彩變化。例如,半熟的香蕉與熟透的香蕉,它們在黃色中會呈現齣截然不同的生命力。 花卉的嬌嫩: 花朵的色彩變化尤為復雜多端。花瓣的輕盈透明,花蕊的深邃內斂,花莖的青翠挺拔,都蘊含著豐富的色彩信息。我們將觀察藝術傢如何描繪花瓣邊緣的透光感,花瓣褶皺處的明暗變化,以及不同花朵之間色彩的微妙呼應。例如,玫瑰的絲絨質感,鬱金香的蠟質光澤,都會在色彩上有所體現。 器皿的溫潤與鋒利: 陶瓷的溫潤,玻璃的晶瑩,金屬的冷冽,金屬的厚重,這些不同的器皿材質,在色彩上的錶現迥異。陶瓷的釉麵光澤,會反射齣環境的色彩,並帶有溫和的過渡;玻璃的透明感,讓我們可以窺見其內部的色彩,並産生摺射與反射;金屬的拋光麵,則會呈現齣清晰銳利的光澤和色彩變形。本書將展示藝術傢如何通過色彩的明暗、飽和度和冷暖對比,來錶現這些材質的獨特觸感。例如,金屬水壺的反射,會將背景的色彩以扭麯的方式呈現;而一個粗陶罐,則會呈現齣更柔和、更內斂的色彩。 織物的垂墜與褶皺: 布料的柔軟與垂墜感,可以通過對光影和色彩過渡的細膩處理來錶現。絲綢的光滑流動,棉麻的粗糙質樸,毛絨的蓬鬆溫暖,它們在色彩上都有著各自的特點。我們將重點關注藝術傢如何通過色彩的冷暖變化來錶現褶皺的立體感,以及色彩在不同光綫下的飽和度變化,來傳達織物的輕重與質地。例如,絲綢的垂墜,會在褶皺處産生明暗強烈的對比,並帶有獨特的反光;而一件厚重的毛衣,則會通過色彩的飽和度較低和過渡的柔和來體現其溫暖厚實的特點。 第三章:光影的低語——色彩在光綫下的變奏 光是色彩的靈魂伴侶,它賦予靜物生命,也雕刻齣空間的深度。本章將聚焦於光綫對色彩的影響,探索藝術傢如何捕捉光影中的色彩變奏,讓畫麵更具呼吸感和戲劇性。 直射光的銳利: 陽光直射下的物體,會産生強烈的明暗對比,高光部分色彩飽和度極高,陰影部分則色彩飽和度下降,並可能帶有環境色的影響。我們將分析藝術傢如何運用大膽的色彩筆觸,來錶現直射光帶來的銳利感和硬朗的體積感。例如,一個放在陽光下的玻璃杯,高光會非常耀眼,陰影則會呈現齣冷調的藍色或紫色。 散射光的柔和: 散射光通常齣現在陰天或室內,它使光綫均勻柔和地籠罩物體,色彩過渡自然,明暗對比不強烈。這種光綫下,物體呈現齣細膩而富有層次的色彩變化。本書將展示藝術傢如何通過微妙的色彩變化和含蓄的光影處理,來錶現散射光下的寜靜與和諧。例如,陰天的窗邊,物體錶麵的色彩會顯得更加柔和,過渡也更為平緩。 逆光的神秘: 逆光下的物體,輪廓會被光綫勾勒齣金色的邊緣,而麵嚮光源的背部則會隱藏在深邃的陰影之中。這種光綫常常會産生強烈的戲劇性效果,讓物體顯得更加神秘而富有張力。我們將學習藝術傢如何利用色彩的冷暖對比,以及對邊緣光的處理,來錶現逆光下的獨特韻味。例如,在逆光下,花瓣的邊緣可能會呈現齣迷人的金邊,而花瓣內部則會顯得更加幽深。 色彩的反射與摺射: 光綫在不同物體錶麵發生反射和摺射,會帶來意想不到的色彩變化。光滑的錶麵會清晰地反射齣周圍環境的色彩,而透明的物體則會扭麯和疊加內部與外部的色彩。本書將通過解析具體的作品,展示藝術傢如何敏銳地捕捉這些色彩的“遊戲”,讓畫麵充滿生機和趣味。例如,一個深色的木桌,可能會反射齣窗外天空的藍色;而一個帶有紋路的玻璃瓶,則會將背景的色彩以斑駁的方式呈現。 第四章:靈感的迴響——小色稿的創作奧秘 “小色稿”是藝術傢靈感最直接、最純粹的記錄。它們往往是未經雕琢的原石,蘊含著創作的萌芽和無限可能。本章將揭示小色稿的創作奧秘,理解其在藝術創作中的重要價值。 快速捕捉: 小色稿的生命在於“快”。它們是藝術傢在短時間內,對眼前景物色彩的第一印象的快速捕捉。這種即時的記錄,能夠最大限度地保留創作初期的直覺與情感。我們將觀察藝術傢如何在匆忙中,用最簡練的筆觸和色彩,定格下那一瞬間的視覺感受。 實驗與探索: 小色稿是藝術傢進行色彩實驗的自由天地。在這裏,藝術傢可以大膽嘗試不同的色彩組閤,探索新的配色方案,甚至挑戰傳統的色彩規則。這些看似隨意的小嘗試,往往能為最終作品帶來意想不到的驚喜。例如,藝術傢可能會在小色稿中,嘗試用飽和度極高的色彩來錶現暗部,或者用非常規的配色來塑造物體。 構圖的雛形: 除瞭色彩,小色稿也常常蘊含著構圖的初步設想。藝術傢通過擺放物體,觀察光影,並用色彩來標記,來探索畫麵中最具錶現力的布局。即使隻是簡單的色彩塊,也能透露齣藝術傢對畫麵節奏和平衡的考量。 情感的流露: 小色稿不僅僅是技術的練習,更是藝術傢內心世界的寫照。它們記錄著藝術傢在創作時的情緒起伏,對色彩的喜悅、睏惑、甚至掙紮。通過這些小色稿,我們仿佛能聽到藝術傢內心深處對色彩的“狂熱”之語。 通往完整的橋梁: 小色稿是通往最終完整作品的重要橋梁。它們為藝術傢提供瞭豐富的色彩參考和構圖靈感,幫助藝術傢在創作過程中不斷 refine 和完善自己的想法。每一次細緻的觀察和大膽的嘗試,都為最終畫麵的精彩呈現奠定瞭基礎。 結語: 《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》正是這樣一本旨在引領讀者走進色彩殿堂的指南。它通過一係列生動的小色稿,輔以細緻的講解,希望能幫助您: 重新認識色彩: 打破對色彩的刻闆印象,發現色彩的無限可能性。 提升色彩感知力: 學會用更敏銳的眼睛去觀察世界,捕捉隱藏在日常生活中的色彩細節。 掌握色彩錶現技巧: 理解色彩在不同材質、不同光影下的變化規律,並學會將其運用到自己的創作中。 激發創作靈感: 從藝術傢的創作過程中獲得啓發,敢於嘗試,勇於錶達。 色彩的世界,浩瀚無垠,充滿瞭未知與驚喜。願本書能成為您探索色彩旅途中的一位忠實夥伴,陪伴您一同“為色彩而狂”,在五彩斑斕的世界裏,找到屬於自己的獨特錶達。

用戶評價

評分

我的天,我真的被《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》這本書徹底徵服瞭!作為一個對視覺藝術有著濃厚興趣,尤其是對色彩運用方麵一直充滿探索欲的普通讀者,這本書簡直就是給我量身定做的。我一直覺得,很多時候我們看到的那些完整的、成熟的藝術作品,雖然令人驚嘆,卻也隱藏瞭藝術傢在創作過程中大量的嘗試、失敗和自我懷疑。而這本書,它恰恰把那些最原始、最直接的“小色稿”呈現在我們麵前,這就像是打開瞭一個潘多拉的寶盒,讓我得以窺見色彩的靈魂是如何被一點點喚醒的。在翻閱這本書的過程中,我仿佛能聽到畫傢內心深處對色彩的呐喊,感受到他們對每一種顔色最純粹的渴望。我看到,他們是如何通過細緻入微的觀察,捕捉到光綫在不同物體錶麵的摺射所帶來的色彩變化,又如何大膽地運用對比色、鄰近色,甚至是一些看似不相關的顔色來豐富畫麵的層次感和情感錶達。舉個例子,書中有一幅關於描繪銅器靜物的色稿,我注意到畫傢並沒有簡單地用金屬色,而是通過不同程度的暖黃、冷灰,甚至一絲絲的紫,來錶現齣銅器在光照下那種金屬質感的溫潤和厚重。這讓我意識到,色彩的運用遠不止於“寫實”,更是一種情感的傳達和意境的營造。這本書讓我明白,即使是最初的“小色稿”,也絕非隨意塗抹,而是充滿瞭畫傢對色彩的深刻理解和對藝術的執著追求。它所展現的,是一種近乎“狂熱”的色彩探索精神,一種不拘一格、勇於嘗試的創作態度。我感覺自己像是得到瞭一個巨大的啓發,讓我對繪畫,尤其是對色彩在繪畫中的作用,有瞭全新的認識。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一本關於色彩哲學和藝術思維的啓濛讀物。

評分

我可以說,《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》這本書,完全顛覆瞭我對傳統繪畫理解的很多固有的觀念。我一直以為,繪畫就是要把對象“畫得像”,色彩也要“符閤現實”。但這本書,它展示的是一種更加自由、更加奔放的色彩運用方式,讓我大開眼界。我是一個對色彩敏感的人,總能感受到周圍環境色彩的細微變化,但卻常常在落筆時感到無從下手,不知道如何纔能將那種感受傳達齣來。這本書裏麵的“小色稿”,就是我一直以來缺失的那一部分“答案”。它把那些色彩探索的過程,那些看似零散卻又充滿智慧的色彩組閤,原原本本地呈現在我們麵前。我記得其中一幅描繪水果的色稿,畫傢並沒有拘泥於水果本身的顔色,而是大膽地運用瞭撞色和補色,來強調水果的立體感和鮮艷度。比如,一個橙色的橘子,在畫傢筆下,不僅僅是橙色,還穿插瞭大量的青色和紫色,使得整個水果看起來更加飽滿、更加誘人,仿佛充滿瞭陽光的味道。這種“狂”放不羈的色彩運用,讓我看到瞭色彩的無限可能性,也讓我意識到,色彩不僅僅是描繪對象,更是錶達情感和營造氛圍的強大工具。這本書也讓我明白,即使是“小色稿”,也同樣具有獨立的藝術價值,它們是畫傢思維的火花,是色彩靈感的閃光點。我感覺自己就像是參加瞭一場色彩的盛宴,每一幅作品都讓我産生新的思考和感悟。這本書不僅僅是關於繪畫技巧,更是關於如何用色彩去“感受”世界,去“錶達”自我。

評分

簡直是太棒瞭!《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》這本書,完全是為我這種熱愛色彩卻又常常感到“力不從心”的讀者量身打造的。我一直以來都覺得,色彩是藝術的靈魂,但如何運用色彩,如何讓它為畫麵服務,卻是我一直在探索的難題。而這本書,它所呈現的“小色稿”,就像是為我打開瞭一扇通往色彩秘密花園的大門。我通常看到的都是成品畫作,它們精美絕倫,但卻很難看到藝術傢在最初階段的色彩探索。這本書,它把那些最原始、最直接的色彩嘗試,那些充滿著各種可能性和不確定性的“小色稿”,毫無保留地展現在我們麵前。我記得其中一幅關於描繪金屬質感的色稿,畫傢並沒有簡單地使用金屬色,而是通過對光影的細緻觀察,大膽地運用瞭冷暖對比的色塊,甚至是意想不到的藍色和紫色,來錶現金屬的硬朗和光澤。這種“狂”一般的色彩運用,讓我看到瞭色彩錶達的無限潛力和藝術傢的創造力。我能感受到畫傢在每一個筆觸下,都在思考如何讓色彩更具錶現力,如何讓畫麵更有張力。這本書也讓我明白,即使是“小色稿”,也同樣蘊含著豐富的色彩信息和藝術價值,它們是藝術傢思考過程的直接記錄,是色彩靈感的閃光點。我感覺自己就像是經曆瞭一場色彩的洗禮,對色彩的理解和運用都有瞭全新的認識。

評分

我想說,《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》這本書,簡直就是一本視覺的“魔術手冊”,讓我看到瞭色彩的無限可能。我一直以來都是個對藝術充滿熱情,但繪畫技巧相對平庸的愛好者。我常常在觀察生活中那些絢麗的色彩時感到震撼,卻又苦於無法將這份感受用畫筆錶達齣來。這本書,它恰恰給瞭我一個全新的視角。它所展示的“小色稿”,那些看起來有些“隨性”卻又充滿力量的色彩嘗試,讓我看到瞭藝術傢是如何從一個模糊的色彩概念,一步步走嚮最終的畫麵。我特彆喜歡書中關於陶瓷器皿的幾幅色稿。那些光滑的錶麵,在畫傢筆下,並不是簡單地用白色或灰色來錶現,而是通過對光綫反射和摺射的精準捕捉,運用瞭各種冷暖對比的色彩,使得陶瓷器皿呈現齣一種溫潤、細膩的光澤感。我能感覺到畫傢在創作這些小色稿時,那種對色彩的“狂熱”和“執著”,他們不畏懼嘗試,不害怕齣錯,隻是純粹地沉浸在色彩的世界裏。這種精神,對我來說是一種巨大的鼓舞。它讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種對色彩的感知、理解和錶達。這本書也讓我意識到,即使是“小色稿”,也同樣具有獨立的藝術價值,它們是藝術傢思維過程的直接體現,是色彩探索的寶貴記錄。我感覺自己就像是得到瞭一個秘密的鑰匙,能夠開啓我對色彩更深層次的理解和運用。

評分

這本書,我得說,簡直就是一本色彩的百科全書,隻不過是以一種極其鮮活、極其生動的方式呈現齣來。《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》,這本書的書名就已經暗示瞭它不走尋常路。我一直覺得,那些精美的畫作固然賞心悅目,但真正讓我著迷的是創作背後的過程。而這本書,它就把這個“過程”——那些小小的、不起眼的、卻承載著無限可能的“小色稿”,變成瞭一場視覺的盛宴。我是一個喜歡觀察生活的人,總覺得生活中處處充滿色彩,但有時候又覺得不知道該如何用畫筆去捕捉它們。這本書恰好滿足瞭我這種“抓不住”的感覺。它裏麵的每一幅小色稿,都像是一個獨立的實驗,畫傢用最直接、最純粹的色彩語言,去探索物體本身的質感、光影的明暗以及它們之間微妙的色彩關係。我特彆欣賞書中關於玻璃器皿的幾幅色稿,那些剔透的質感,在畫傢筆下,不是簡單地用透明色來錶現,而是通過層層疊疊的冷暖對比,以及對光綫穿透後産生的摺射和反射色的捕捉,將玻璃的晶瑩剔透展現得淋灕盡緻。這種對色彩的“狂熱”,讓我看到瞭畫傢對細節的極緻追求,也讓我明白瞭,有時候,最簡單的顔色也能組閤齣最復雜、最動人的視覺效果。這本書也讓我意識到,色彩的語言是多麼豐富,它可以是冷靜的,可以是熱烈的,可以是憂鬱的,也可以是歡快的。它不是單一的屬性,而是隨著畫傢的情感和觀察而變化。我感覺這本書就像是一扇窗戶,讓我得以窺見藝術傢內心深處對色彩世界的理解和錶達。它不僅僅是一本畫作的集閤,更是一次對色彩視覺語言的深度解讀,讓我受益匪淺。

評分

這本書《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》,對我來說,簡直就是一本打開色彩世界大門的鑰匙!我一直以來都覺得,色彩是藝術中最具錶現力的元素,但如何運用色彩,如何讓它恰到好處地為畫麵服務,卻是我一直在摸索的難題。而這本書,它所帶來的“小色稿”,恰恰是我一直以來所渴望看到的——那些藝術傢在創作過程中,最直接、最純粹的色彩探索。我不再隻是看到那些已經完成的、精美絕倫的作品,而是能夠深入到作品誕生的源頭,觀察藝術傢是如何一點點地構築色彩的。我能清晰地看到,畫傢是如何通過對光影的細緻捕捉,去提煉齣物體錶麵的色彩變化,又是如何大膽地運用對比色和鄰近色,來增強畫麵的視覺衝擊力和和諧感。比如,書中描繪一個金屬質感的水壺,畫傢並沒有簡單地用銀色或灰色,而是通過巧妙地運用冷暖對比的色塊,甚至引入瞭些許藍色和紫色,來錶現齣金屬的硬朗和光澤。這種“狂”一般的色彩運用,讓我看到瞭色彩錶達的無限可能性,也讓我明白瞭,即使是“小色稿”,也同樣具有獨立的藝術價值,它們是藝術傢思考過程的直接體現,是色彩靈感的閃光點。我感覺自己就像是走進瞭一個巨大的色彩實驗室,每一次翻閱都能發現新的實驗和新的結論,讓我對色彩的理解和運用有瞭前所未有的提升。

評分

老實說,這本書《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》的齣現,簡直就像是為我這種“色彩愛好者”量身定做的一份禮物。我一直以來都對色彩的世界充滿瞭好奇,覺得它神秘而又充滿魔力,但總感覺自己掌握的“色彩語言”還不夠豐富。而這本書,它所展示的“小色稿”,恰恰填補瞭我在這方麵的空白。我通常看到的都是完成度很高的作品,色彩精美絕倫,但總覺得少瞭點什麼,少瞭那種從無到有的探索過程,少瞭那種色彩最初的碰撞和火花。這本書,它把這些最珍貴的“創作瞬間”呈現在我眼前,讓我得以近距離地觀察和學習。我發現,畫傢在創作這些小色稿時,並不是在“復製”現實,而是在“提煉”和“重塑”色彩。他們會大膽地運用對比色來製造視覺衝擊,也會巧妙地運用鄰近色來營造和諧統一的畫麵。例如,書中有幾幅描繪布藝質感的色稿,那些褶皺和紋理,在畫傢筆下,通過不同冷暖色調的交錯運用,顯得格外真實而又富有生命力。我能感受到畫傢在每一次下筆時,都在思考如何讓色彩更好地服務於對象的錶現,如何讓畫麵更具感染力。這種“狂”一般的色彩追求,讓我覺得非常振奮。它讓我明白,色彩不僅僅是顔料的堆砌,更是一種情感的釋放,一種對美的極緻追求。這本書讓我看到瞭,即使是最簡單的靜物,也能在色彩的魔法下煥發齣無窮的魅力。我感覺自己就像是走進瞭一個色彩的寶藏庫,每一次翻閱都能發現新的驚喜和啓發。

評分

天哪,我簡直無法相信我最近挖到的這本書!《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》——光是書名就足夠讓人心潮澎湃瞭!作為一個長期以來對色彩充滿好奇,但總覺得自己“色感”不夠強的愛好者,這本書簡直是我的救星。我一直覺得,靜物寫生之所以迷人,就在於那些日常物件在光影和色彩的交織下,煥發齣的生命力。而這本書,更是把焦點放在瞭“小色稿”上,這對我來說太有價值瞭!通常我們看到的成品畫作,經過層層精修,色彩的最初設想和探索過程往往被隱藏起來。這本書卻把這些珍貴的“小色稿”展現在我們麵前,讓我得以窺探畫傢是如何一步步從對色彩的直覺感受,到最終在畫布上找到最恰當的錶達。每一幅小色稿,都像是一個獨立的實驗,充滿瞭可能性和驚喜。我能看到筆觸的痕跡,顔料的厚重,以及畫傢在顔色疊加、對比、融閤時的思考。比如,在描繪一個簡單的蘋果時,畫傢並沒有直接用紅色,而是層層疊疊地鋪設瞭橘紅、赭石、甚至是微量的藍紫,來錶現蘋果錶麵的反光和陰影處的微妙變化。這種“狂”一般的色彩探索精神,真的讓我醍醐灌頂。它告訴我,色彩不是單一的,而是韆變萬化的,需要我們用眼睛去捕捉,用畫筆去嘗試。書中的靜物題材也很豐富,從日常的蔬果,到精緻的器皿,再到充滿故事感的舊物,每一件都經過畫傢精心的色彩提煉。我特彆喜歡其中一幅描繪老舊木桌的色稿,那些斑駁的木紋,在畫傢筆下呈現齣溫暖的棕褐色調,卻又巧妙地融入瞭些許灰綠,使得畫麵既有年代感又不失生機。這本書讓我明白,即使是“小色稿”,也蘊含著大智慧。它不僅僅是繪畫的步驟,更是畫傢對世界色彩觀察的濃縮與提煉。我迫不及待地想拿起我的畫筆,也開始我的色彩探索之旅瞭!

評分

我真的太喜歡《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》這本書瞭!它就像是一本濃縮瞭藝術傢“色彩生命力”的手冊,讓我受益匪淺。我一直對繪畫有著濃厚的興趣,尤其鍾情於那些能喚起強烈視覺感受的色彩運用。但問題在於,我常常覺得自己的色彩感知能力不夠強,難以準確捕捉和錶達現實中的色彩變化。這本書,它恰恰解決瞭我的睏擾。它所展示的“小色稿”,不再是那些遙不可及的成品,而是藝術傢們在創作過程中最直接、最原始的色彩探索。我能看到,他們是如何通過細緻入微的觀察,去捕捉光綫在不同物體錶麵所産生的微妙色彩變化,又是如何大膽地運用對比色、鄰近色,甚至是意想不到的顔色來豐富畫麵的層次感和情感錶達。舉個例子,書中有一幅描繪木質紋理的色稿,我注意到畫傢並沒有簡單地用棕色來錶現,而是通過不同程度的暖黃、冷灰,甚至一絲絲的紫,來錶現齣木紋的質感和年代感。這讓我意識到,色彩的運用遠不止於“寫實”,更是一種情感的傳達和意境的營造。這本書讓我明白,即使是最初的“小色稿”,也並非隨意塗抹,而是充滿瞭畫傢對色彩的深刻理解和對藝術的執著追求。它所展現的,是一種近乎“狂熱”的色彩探索精神,一種不拘一格、勇於嘗試的創作態度。我感覺自己像是得到瞭一個巨大的啓發,讓我對繪畫,尤其是對色彩在繪畫中的作用,有瞭全新的認識。

評分

我簡直要為《我為色彩狂:色彩靜物·小色稿》這本書瘋狂打call!作為一名長期以來對色彩充滿迷戀,卻總覺得自己“色感”不夠敏銳的愛好者,這本書簡直就是我期待已久的“救星”!我一直覺得,靜物寫生之所以能夠打動人心,很大程度上在於那些日常物件在光影和色彩的交織下,所呈現齣的獨特生命力。而這本書,更是將焦點放在瞭“小色稿”上,這對我來說簡直太有價值瞭!通常我們看到的完成度極高的畫作,它們所蘊含的色彩探索和最初的設想,往往被隱藏起來,而這本書卻把這些珍貴的“小色稿”展現在我們麵前,讓我得以一窺畫傢是如何從對色彩的直覺感受,一步步找到最終的錶達。我能清晰地看到筆觸的痕跡,顔料的堆疊,以及畫傢在顔色疊加、對比、融閤時的思考。比如,在描繪一個簡單的玻璃杯時,畫傢並沒有直接用透明色,而是通過層層疊疊的冷暖對比,以及對光綫穿透和反射的捕捉,將玻璃的剔透質感錶現得淋灕盡緻。這種“狂”一般的色彩探索精神,真的讓我醍醐灌頂,讓我明白,色彩不是單一的,而是韆變萬化的,需要我們用眼睛去捕捉,用畫筆去嘗試。書中的靜物題材也很豐富,從日常的蔬果,到精緻的器皿,每一件都經過畫傢精心的色彩提煉,讓我看到瞭色彩的無窮魅力。

評分

好,是正品,而且送的也快

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京東自營的發貨速度就是快。

評分

京東自營的發貨速度就是快。

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