布朗肖作品集：從卡夫卡到卡夫卡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 莫裏斯·布朗肖 著，潘怡帆 譯

圖書標籤:

• 布朗肖
• 文學批評
• 卡夫卡
• 存在主義
• 現代主義
• 法國文學
• 哲學
• 虛無主義
• 文學理論
• 後現代主義

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305135095

版次：1

商品編碼：11547581

包裝：精裝

叢書名： 布朗肖作品集

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：317

字數：188000

正文語種：中文

編輯推薦

　　……卡夫卡想毀掉其作品，可能是因為他認為那必會倍增眾人的誤解。在此混沌的研讀過程裏，我們成為作品的一部分，實際上，我們就是映射在某些殘篇、未盡作品之上，被所識與被所掩的部分光綫，因而，總是更加加到瞭那些作品的分裂，最後碎裂成細塵那般大小，如同總是與道德脫不瞭乾係的遺作，在麵對這類多半遭到長篇大論的評論所侵襲的寂靜之作，這類成為可以無限發錶題材的未刊之作，這類淪為曆史注腳的永恒之作時，不得不捫心自問，是否卡夫卡自己，早就在輝煌的勝利中，預感到同等程度的災難。

內容簡介

　　《布朗肖作品集：從卡夫卡到卡夫卡》匯集瞭13篇布朗肖論卡夫卡的文章。從卡夫卡開始，到卡夫卡結束，這是一部嚮文學大師卡夫卡緻敬的書。卡夫卡對布朗肖的影響在布朗肖的著名文論《文學空間》裏巳經明顯地體現齣來瞭。當寫作成為“祈禱的形式”，毫無疑問寫作是齣自其他形式的，即使在我們這個不幸的世界的視景下，寫作已經停止成為作品，卡夫卡在寬恕的時刻認齣瞭文學的追尋者，並且明白不應該再寫瞭——一個字也太多！

作者簡介

　　莫裏斯·布朗肖（Maurice Blanchot），法國著名作傢、思想傢，1907年生於索恩-盧瓦爾，2003年逝世於巴黎。布朗肖一生行事低調，中年後不接受采訪與攝影，但他的作品和思想影響瞭整個法國當代思想界，對法國許多大知識分子和大作傢如喬治·巴塔耶、列維納斯、薩特、福柯、羅蘭·巴特、德裏達等都影響深遠。
　　
　　潘怡帆，法國巴黎第十大學哲學研究所博上研究當代法國哲學與文學理論，著有《論書寫：莫裏斯+布朗肖思想中那不可言明的問題》。

目錄

導論
文學及死亡權利（1947）
卡夫卡的閱讀（1943）
卡夫卡及文學（1949）
卡夫卡及作品的索求（1958）
滿意的死亡（1952）
卡夫卡及布侯（1954）
米蓮娜的失敗（1954）
說書之聲（1964）
木橋（1964）
定論（1959）
最終定論（1968）

精彩書摘

　　我們如何再現避開我們的世界？並非基於我們對它的一無所知，而正相反地，是基於我們對它過多的認識？即便是評論傢們，也並非徹底地不同意這個想法。他們使用近似的字詞：荒謬，偶然，意願，以便在這個世界中製造某個位置，像是，某個留住的不可能性，神的欲望，神的缺席，失望以及焦慮。然而，他們要談的究竟是誰？對某些人而言，這可能是一個相信絕對，甚至相信自己，並且會不顧一切為完成絕對思想的宗教思想者。而對另外一些人而言，這是一個活在孤立無援世界裏的人文主義者，他為瞭不再繼續擴增混亂，盡可能地維持不動。馬剋思·布侯認為，從卡夫卡身上，可以找到許多貼近上帝的主題。瑪格尼夫人則以為，卡夫卡的主要論述建立於無神論之上。對某些他人而言，確有一無法進入的彼世，其也許很糟，也許荒謬。又對另外一些他人而言，既無彼世，也無朝嚮彼世之運動；我們處於內在，重要的是永恒在場的，我們的有限感，而無解之謎於內在削減我們。瓊·斯塔羅賓斯基：“一個被怪病纏身者，這就是在我們眼前的法蘭茲·卡夫卡……一個理解毀滅者。”而皮耶·剋洛索斯基說道：“卡夫卡的《日記》是……渴望痊愈的患病日記。他想要健康……因此他信仰健康。”同樣的說詞：“在最終的看法還沒有産生以前，我們難以談論他。”然後，斯塔羅賓斯基說道：“……沒有定論，無法下最後一個字詞。”
　　這些文本顯示齣某種閱讀的不安，其試圖保存謎題與解法，誤解和此誤解的錶達，在詮釋此閱讀的不可能性之中閱讀的可能性。即便是含混性也無法安慰我們，含混性是在一種偏滑、片斷的方式上，掌握真理的遁辭，然而，等待這些寫作的真理，卻可能是唯一而且單純的。就算在每個斷言中，我們都背反於此斷言的混亂，就算，我們不斷地從其他不同層麵去琢磨詞藻，這仍舊無法保證我們可以比較清楚地理解卡夫卡。産生矛盾的並非這個僅刪除信仰卻非信仰尋覓的世界，或者，僅刪除希望卻非冀望希望的世界，又或者，僅刪除所有的真理卻非呼喊最終極真理的世界。當然，透過追溯書寫曆史和宗教條件，並且把這兩個方式當做馬剋思·布侯的指導原則，確實可以解釋這樣一個作品，這也同時沒有太多新意，而且，他的神話和虛構確實也可能和過往，和我們因此關注到的某些過去事件的意義，和某些未被以同樣方式（未被神學化，宗教化，被賦與某種不幸意識的受損精神）提齣的問題，通通無關。這就是為何，即便我們對所有提齣的詮釋仍無把握，我們然而確知：它們不再等同一切的原因，它們可能同時為真或者同時為假，或者無異於它們的對象，也可能隻有在它們的不和諧中纔是真的。
　　……

前言/序言

《布朗肖作品集：從卡夫卡到卡夫卡》 引言：在“書寫”的邊緣遊走 這部《布朗肖作品集：從卡夫卡到卡夫卡》並非一個簡單的文集，它更像是一個思想的迷宮，一個精神的考古現場，試圖穿透文本的錶麵，抵達存在的核心。集結瞭法國當代最重要、也最難以被歸類的思想傢、作傢之一——莫裏斯·布朗肖（Maurice Blanchot）的精粹篇章，本書以其獨特的視角，審視瞭文學、哲學、政治以及我們理解自身處境的邊界。卡夫卡，這位文學的巨擘，不僅是布朗肖反復探究的參照係，更是打開布朗肖思考之門的一把關鍵鑰匙。從卡夫卡齣發，布朗肖一路延展，直至對“卡夫卡式”的境況進行更深層、更具普遍性的追問。 核心主題：文學、死亡與“非人”的可能性 布朗肖的寫作，始終籠罩著一種凝視死亡的靜默。這並非一種對死亡的恐懼，而是一種對其作為存在的終極“他者”的深刻認知，以及由此引發的對生命本質的拷問。他認為，文學，尤其是現代文學，最深刻的功能在於它能夠觸及那些日常理性所迴避的領域，那些被壓抑的、被邊緣化的經驗，而死亡無疑是其中最為核心的。卡夫卡的文本，以其獨特的荒誕、疏離和壓抑的氛圍，為布朗肖提供瞭一個絕佳的起點。卡夫卡的“城堡”、“審判”、“變形記”，無不揭示瞭人在其存在的結構性睏境中，所體驗到的無力感、異化感和無法逃脫的命運。 布朗肖在解讀卡夫卡時，超越瞭簡單的文學分析，而是將其上升到一種形而上的層麵。他看到瞭卡夫卡筆下的人物，並非是某種社會、政治現實的簡單投射，而是人類在麵對“無意義”、“無根基”的現代性情境時，所展現齣的最赤裸的存在狀態。這種狀態，被布朗肖稱之為“非人”（the inhuman）。“非人”並非是指非人類的生物，而是指在人類主體性被剝離、被質疑之後，所顯露齣的那種缺乏確定性、缺乏主體能動性的存在。它是一種超越個體性，指嚮普遍存在的虛無與失落。 卡夫卡作為“開端”與“抵達” 在布朗肖的視野中，卡夫卡並非僅僅是一個被分析的對象，他更是布朗肖思想的“開端”，也仿佛是某種“抵達”。從卡夫卡那些令人不安的寓言齣發，布朗肖開始瞭他對文學本質的探索。他問道：文學究竟是什麼？它是否僅僅是意義的傳遞？抑或它是一種更為根本的、觸及存在本身的活動？布朗肖認為，文學最深刻的魅力在於它的“空無”特質。卡夫卡的作品，正因其在意義上的模糊、在邏輯上的斷裂，反而打開瞭通往更深刻的“真實”的道路。這種“真實”，並非是現實的真實，而是存在的真實，是那些在我們意識的日常運作中被遮蔽的真實。 布朗肖在《卡夫卡：一個否定性的思想》等篇章中，深入剖析瞭卡夫卡作品中的“否定性”。這種否定性，不是簡單的拒絕或反對，而是對一切確定性、一切既定意義的解構。卡夫卡的敘事，總是將讀者置於一個不斷被質疑、被推翻的境地。這種體驗，與布朗肖所理解的“書寫”的本質高度契閤。書寫，在布朗肖那裏，並非是一種主動的創造，而更像是一種被動的召喚，一種在“他者”麵前的臣服。卡夫卡的作品，恰恰展現瞭這種“被召喚”的姿態，它迫使讀者放下既有的理解框架，去直麵那“無法被言說”的存在。 “書寫”的悖論：臨近的距離與遙遠的真實 布朗肖對“書寫”的理解，是本書最為核心也最具挑戰性的部分。他認為，真正的書寫，是在“書寫”本身發生時，就攜帶瞭它自身的終結。書寫並非是為瞭完成一個既定的意義，而是為瞭揭示“書寫”的局限，揭示語言的無能為力。卡夫卡的敘事，也正是這種“書寫”悖論的絕佳體現。他的故事，似乎總是在開啓，卻又永遠無法抵達一個圓滿的結局。這種“未完待續”的狀態，恰恰是布朗肖所強調的“書寫的延遲”。 他筆下的“臨近的距離”，指的是那種仿佛近在眼前，卻又永遠無法觸及的真實。卡夫卡的人物，總是在城堡的陰影下徘徊，總是在法律的無形法則中掙紮，他們離解決之道如此之近，卻又永遠被拒之門外。這種“臨近的距離”，正是布朗肖所觀察到的，現代人麵對存在睏境時的普遍體驗。我們渴望意義，渴望確定性，然而，我們所處的現實，卻是一種不斷被剝奪、被疏離的現實。 布朗肖認為，文學的任務，並非是提供慰藉或答案，而是要讓我們直麵這種“臨近的距離”。它是一種“反主體性”的寫作，它試圖瓦解我們作為獨立、自主的主體的幻覺，讓我們認識到我們是如何被語言、被社會、被我們自身的存在所塑造，甚至是被“非人”的力量所裹挾。卡夫卡的文本，通過其獨特的“幽靈般的現實感”，完美地詮釋瞭這種“臨近的距離”。我們感到熟悉，卻又無法言說；我們似乎理解，卻又無法把握。 布朗肖的“夜晚”與“沉默”：超越語言的維度 如果說卡夫卡是布朗肖思想的“開端”，那麼布朗肖對“夜晚”和“沉默”的沉思，則構成瞭他思想的“抵達”。他並非描繪一個具體的夜晚，而是將其作為一種象徵，一種超越日常經驗、超越理性邏輯的“他者”的領域。在布朗肖看來，夜晚是“非人”活動的舞颱，是那些在白天被壓抑的、無法言說的東西得以顯現的時刻。 他對“沉默”的論述，同樣具有深遠的意義。沉默並非是語言的缺席，而是一種更為根本的“存在之沉默”。這種沉默，是世界在麵對我們時所呈現齣的本質狀態，它拒絕被簡單的語言所捕捉，拒絕被我們的意識所馴服。布朗肖認為，偉大的文學，尤其是像卡夫卡那樣的文學，能夠觸及這種“存在之沉默”。它不是通過敘事來填補沉默，而是通過揭示沉默本身，來迫使我們思考。 在本書的後續篇章中，布朗肖進一步將這種對“夜晚”和“沉默”的思考，延展到對政治、對藝術，乃至對我們認識自身的方式的審視。他質疑瞭那些試圖將一切納入理性掌控的政治企圖，也批判瞭那些以提供宏大敘事為己任的藝術創作。他所推崇的，是一種更為“謙卑”、更為“服從”的書寫方式，一種在“他者”麵前保持警惕，在“無意義”中尋找存在的痕跡的書寫。 結論：通往“卡夫卡式”境地的深刻迴響 《布朗肖作品集：從卡夫卡到卡夫卡》並非一本提供易解答案的書，相反，它將我們帶入一個充滿睏惑、充滿張力的思想空間。布朗肖以他獨有的、晦澀而又充滿魅力的筆觸，邀請我們重新審視文學的意義，審視我們自身的存在。他通過對卡夫卡的深入解讀，揭示瞭現代性情境下，個體所麵臨的普遍睏境——那種“臨近的距離”，那種“非人”的可能性，以及“存在之沉默”。 本書的價值，在於它打開瞭一個思考的維度，讓我們不再滿足於錶麵的理解，而是勇於深入存在的肌理。從卡夫卡的荒誕世界齣發，布朗肖引領我們進行瞭一場艱苦卓絕的精神跋涉，抵達瞭對“書寫”、“文學”乃至“人”的理解的全新疆域。這趟旅程，或許充滿迷霧，或許讓人不安，但它所帶來的思考，卻是一份珍貴而持久的迴響，讓我們在閱讀和思考中，不斷靠近那個我們既熟悉又陌生的“卡夫卡式”的自我。 它鼓勵我們，在語言的邊界，在理性的邊緣，去感受那股湧動著的、無形的力量，去體味那份“無法被命名”的真實。布朗肖的作品，因此成為瞭一麵棱鏡，摺射齣我們這個時代最深刻的憂慮與最隱秘的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的書評，不應該僅僅是對內容的概括，更應該是一種情感的共鳴和思想的碰撞。而這本書，無疑做到瞭這一點。它就像一麵鏡子，照齣瞭我內心深處對文學的渴望，以及我對生活、對存在的思考。作者在探討卡夫卡的作品時，並沒有陷入對符號的過度解讀，而是關注文字背後所承載的真實情感和普遍人性。我能感受到作者在字裏行間流露齣的那種對人類睏境的理解和同情，這種共情的力量，讓我在閱讀時，時常感到一種莫名的觸動。那些關於孤獨、疏離、以及在現代社會中個體存在的掙紮，都深深地觸及瞭我。這本書不是給我答案，而是引導我去思考，去感受，去發現。它讓我意識到，文學不僅僅是一種消遣，更是一種認識世界、認識自己的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是一種“潛移默化”的過程。初讀時，我可能還帶著一絲批判的眼光，試圖去衡量其學術價值。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸被作者的敘事方式和思想深度所吸引。他對於文學的看法，既有深刻的洞察，又不失輕鬆的幽默。我尤其喜歡作者在引經據典時的遊刃有餘，他能夠將各種不同的文學作品和哲學思想融會貫通，形成自己獨特的見解。這本書並沒有局限於對單一作者或單一主題的探討，而是像一張巨大的網，將文學、哲學、曆史等多個領域巧妙地聯係在一起。它讓我看到瞭文學的廣闊視野，以及它與我們日常生活韆絲萬縷的聯係。我發現，我不再是簡單地閱讀文字，而是開始思考文字背後的意義，以及它們對我自身生活的啓示。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書的時候，我感到一種前所未有的充實感。它就像一場漫長的旅程，帶領我穿越瞭文學的迷宮，也觸及瞭我內心的深處。我很難用三言兩語來概括這本書帶給我的所有感受。它既有對文學經典的深刻剖析，也有對人類生存狀態的細膩描摹。作者的文字，充滿瞭智慧的光芒，卻又不失人性的溫度。我尤其欣賞他在處理那些宏大而沉重的主題時，所展現齣的那種冷靜和客觀，以及其中蘊含的對個體尊嚴的尊重。這本書讓我重新審視瞭自己對文學的理解，也讓我對“閱讀”這件事本身有瞭更深的認識。它不僅僅是為瞭獲取信息，更是為瞭與作者進行一場思想的交流，一次靈魂的洗禮。我期待著，在未來的某一天，能夠再次翻開這本書，去發現那些我曾經忽略的，卻又無比珍貴的細節。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，我並沒有預設太多的期待，隻是想在文字的海洋裏，找到一些可以休憩的島嶼。而這本書，恰恰給瞭我這樣的驚喜。它不像那些標題黨一樣，把最勁爆的內容放在前麵，而是循序漸進，如同老友娓娓道來。起初，我被那些熟悉的名字吸引——卡夫卡，這個名字本身就充滿瞭無數的解讀空間，而“從卡夫卡到卡夫卡”，更是讓我好奇，作者究竟是如何在這兩個“卡夫卡”之間建立起一座橋梁。閱讀的過程中，我驚喜地發現，書中並沒有簡單地堆砌對卡夫卡作品的解讀，而是將卡夫卡視為一個坐標，延伸齣更為廣闊的文學圖景。那些關於存在主義、荒誕、異化等主題的探討，在作者的筆下，變得生動而富有啓發性。我尤其喜歡作者對語言的運用，那種既精準又富有詩意的錶達，讓我在閱讀時，仿佛置身於一個充滿智慧和哲思的空間。每一次閱讀，都能從中汲取新的養分，感受到文字的力量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本書之前，我對於“布朗肖”這個名字是相當陌生的。我印象中的文學批評，往往是枯燥乏味的學術論文，充斥著晦澀的術語和深奧的理論。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的文字，不像教科書那樣嚴肅刻闆，反而充滿瞭激情和個人化的色彩。他對於文學的理解，不僅僅停留在文本分析層麵，更是深入到作者的內心世界，挖掘那些潛藏的情感和思想。書中對那些看似晦澀的文學現象的解讀，也顯得格外清晰易懂。我尤其欣賞作者在處理復雜哲學議題時的耐心和細緻，他能夠將抽象的概念，轉化為具體可感的意象，讓我這個文學門外漢，也能窺見其精妙之處。每一次翻開，都能感受到作者對文學的熱愛，以及他對人類精神世界的深刻洞察。這不僅僅是一本關於文學的書，更像是一次心靈的對話，一次對生命意義的追尋。

評分☆☆☆☆☆

英國最具影響力的新生代作傢，橘子奬得主。2003年和2013年兩度入選英國著名文學雜誌《Granta》10年評選一次的“英國20位最佳青年作傢”。在多族裔混居的北倫敦長大，父親為英國白人，母親有牙買加黑人血統。24歲齣版《白牙》，一舉成名。此書甫一麵世，迅速被譯為幾十種語言。查蒂6歲就開始寫詩，創作短篇小說。不過，她童年時的夢想並不是當作傢，而是成為傑齣的踢踏舞者。 中學時，查蒂不像是那種有遠大抱負的好學生。她把絕大部分課餘時間都用在閱讀和交友上，還抽過大麻。當她告訴老師自己想申請劍橋時，老師直接告訴她這想法太荒謬，太不切閤實際。盡管如此，她還是如願來到劍橋大學研究英語文學。在劍橋國王學院，她整天沉浸在小說的世界裏，從她喜愛的作傢如福斯特、塞林格和馮內古特那裏學習寫作的技巧和審美情趣。在高中和大學階段，她還曾靠在酒吧做爵士樂歌手賺錢。在劍橋讀書時，查蒂遇到瞭尼剋·賴爾德。後者當時正在研修詩歌，編輯詩集。兩人於2004年在國王學院的小教堂舉行瞭婚禮。查蒂·史密斯是一位喜歡挑戰正統的個性作傢。她的這種個性，我們從其名字上就可瞥見端倪。她原來叫Sadie，14歲時自作主張改成瞭Zadie，在英語中，S的發音更柔和，而Z的發音則響亮些，更有個性，也更具異國情調。 當所有人都對查蒂的處女作《白牙》叫好的時候，有一個人卻陰陽怪氣地說，這部作品齣自少年老成、故作姿態者之手，“書中的一些片段如雜草叢生，不堪一讀”。這個人就是查蒂·史密斯本人。她是自己最猛烈的批評傢。她指齣：“我懷有寫一本巨著的巨大野心，但是我不認為它就是那本巨著。”此外，媒體對《白牙》的過分反應也讓她覺得難以承受。她說：“我希望可以繼續乘地鐵，我希望擁有正常的生活。我不喜歡被人盯著看的感覺。”2002年，為瞭獲得精神上的清淨，盛名之下的她選擇離開英國來到美國哈佛大學攻讀碩士學位，繼續從事寫作。 主要作品有：《白牙》（White Teeth）、《搜集簽名的人

評分☆☆☆☆☆

6、迴顧、評價與展望--關於本世紀宋詩研究的談話（莫礪鋒、陶文鵬、程傑），《文學遺産》1998年第5期

評分☆☆☆☆☆

41、論楊萬裏詩風的轉變過程，求索2001年第4期

評分☆☆☆☆☆

布朗肖是一個孤獨的大作傢，他的作品比較艱澀，不大容易被普通讀者接受，為人也比較低調，不太願意接受傳媒的采訪，所以許多讀者都對他不太瞭解，但他的思想對法國的許多大知識分子和大作傢如薩特、福柯、羅蘭·巴特等都有很大的影響，當年，他是惟一可與喬治·巴塔耶相比的作傢。法國《解放報》評論說：“他是杜拉斯、勒維納斯、萊裏斯那一代作傢中的最後一員。”

評分☆☆☆☆☆

安德烈·莫洛亞為法國兩次大戰之間登上文壇的重要作傢，其著作涵蓋小說、曆史與傳記，尤其以傳記文學名揚於世，被譽為二十世紀最著名的傳記文學大師。莫洛巫所著的傳記，人物生動，情節有趣，富有小說情趣。在傳記寫法上，有過革新之功，被譽為寫瞭齣法國文苑裏最好的幾部傳記。主要作品有《愛麗兒：雪萊傳》、Ⅸ唐璜：拜倫傳》、《奧林匹亞：雨果傳》、《萊莉婭：喬治·桑傳》、《普羅米修斯：巴爾紮剋傳》、《追尋普魯斯特》、《三仲馬》以及《狄更斯評傳》等，其傳主都是世界文學史上大師級的人物，各自創造瞭屬於他們自己的文學世界，而且個性氣質各異。莫洛亞的這幾部以文學大師為傳主的傳記作品屬於他最齣色的傳記之列，本身即是優秀的文學作品。

評分☆☆☆☆☆

量一量我們的版圖，看一看我們的傢鄉。這全是我們的帝國，它的權力到處通行。

評分☆☆☆☆☆

24、批評與考證相結閤的學術創獲，《學術界》2000年第3期

評分☆☆☆☆☆

《從卡夫卡到卡夫卡》匯集瞭13篇布朗肖論卡夫卡的文章。從卡夫卡開始，到卡夫卡結束，這是一部嚮文學大師卡夫卡緻敬的書。卡夫卡對布朗肖的影響在布朗肖的著名文論《文學空間》裏已經明顯地體現齣來瞭。當寫作成為“祈禱的形式”，毫無疑問寫作是齣自其他形式的，即使在我們這個不幸的世界的視景下，寫作已經停止成為作品，卡夫卡在寬恕的時刻認齣瞭文學的追尋者，並且明白不應該再寫瞭——一個字也太多！

評分☆☆☆☆☆

50、再論奪胎換骨說的首創者，文學遺産2003年第6期