墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：赵孟頫洛神赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 书法
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• 墨点字帖
• 唐楷

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469720

版次：1

商品编码：11548648

品牌：墨点

包装：平装

丛书名： 历代经典碑帖高清放大对照本

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：赵孟頫洛神赋》编者精选历代经典碑帖，以高清彩色印刷再现原貌。同时为了更方便读者临摹学习，在编排上做了创新，每页作品精选部份代表例字，由专业人员技术处理，还原放大置入米字格中。《墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：赵孟頫洛神赋》适合书法爱好者及入门者临摹选用，既可观摩作品的原汁原味，也可左右对照品读临习，实用性强。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的传承与流变 一部深度探究中国书法艺术史的恢弘之作，兼及历代名家风范与时代精神的交融。 本书旨在为读者构建一个立体、深入的中国书法艺术全景图，着重描摹了自篆、隶至楷、行、草各体的发展脉络，以及不同历史时期，书家如何在笔墨之间寄托家国情怀、哲思理念与个人性情。全书约计十五万言，结构严谨，考证详实，力求展现书法艺术的“形、神、意”三位一体的审美高度。 第一章：源起与奠基——篆隶之风的开合（约30000字） 本章追溯汉字书法的初始阶段，探讨甲骨文、金文如何奠定中国文字符号的基础。重点分析了西周至春秋战国时期不同地域、不同载体上篆书风格的异化与统一，特别是小篆在秦代完成的“书同文”历史使命。 随后，深入剖析隶书的诞生及其对书法史的革命性意义。从秦代的古朴峭拔到汉代的雄浑博大，隶书如何打破篆书的圆转规矩，确立了蚕头燕尾、一波三折的笔法规范。本章详述了汉碑的地域风格，如《乙瑛碑》的端庄，《曹全碑》的秀美，《张迁碑》的拙厚，揭示了汉代书家对力量感与法度的极致追求。对出土竹简、帛书的墨迹风格也进行了细致的比对研究，指出魏晋楷书的萌芽已在隶书的实用化进程中悄然发生。 第二章：楷书的成熟与风格的定型——从钟繇到初唐诸家（约35000字） 楷书，作为法度最为森严的书体，是理解中国书法结构美的核心。本章首先聚焦于楷书之祖钟繇，探讨其如何将隶书的笔意融入楷法，创造出“钟体”的温润秀逸。 随后，笔锋转向魏晋南北朝的动荡时期。这一时期，书法完成了由隶向楷的彻底蜕变。重点分析了“二王”——王羲之、王献之在楷书上的贡献。并非仅仅停留在对笔法的规范，更在于注入了“魏晋风度”中那种超脱尘世的闲雅与韵致。例如，对《乐毅论》、《黄庭经》的结构分析，揭示了他们在布白与体势上的匠心独运。 初唐时期，楷书进入了“法度森严”的鼎盛阶段。本章细致区分了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家的不同面貌。欧体的险峻瘦硬与虞体的圆融遒劲形成了鲜明对比。尤其对初唐宫廷书风的形成背景进行了社会学层面的探讨，即唐代中央集权对书法“标准体”的需求如何催生了以“颜体”为代表的雄伟气象的出现。 第三章：盛唐气象与中晚唐的转向——颜真卿与笔墨的生命力（约30000字） 第三章是关于书法美学由“法度”向“气势”过渡的关键章节。颜真卿无疑是本章的核心人物。 深入剖析了颜真卿书法产生的时代根源——安史之乱对儒家伦理和个体生命的冲击。颜体的“忠义之书”并非仅是风格上的粗壮，而是将“仁、义、礼、智、信”的道德力量完全注入到笔画之中。对《多宝塔碑》的严谨结构与《祭侄文稿》的悲愤淋漓进行了对比研究，阐释了同一书家在不同情境下，笔墨如何实现“泣不成声”的艺术效果。 中晚唐时期，书法开始寻求新的出路。本章探讨了颜真卿的继承者和反思者。如唐代后期以颜家后学为代表的对法度的坚守，以及部分书家开始尝试回归晋韵的倾向，为中原沦陷后书法艺术的地域分化埋下了伏笔。 第四章：宋代书法的“尚意”美学与文人精神（约30000字） 宋代是中国文化史上“文人精神”全面觉醒的时代，书法也相应地从唐代的“尚法”转向“尚意”。本章集中阐述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的革新意义。 苏轼的“我书意造法”，强调书写者心胸的开阔与哲理的融入，其书风的圆润厚重，是对唐代严谨的有力松弛。黄庭坚则在继承中开新，以其独特的长枪大戟般的结体和连带，展现了内敛而又蓬勃的生命力，被誉为“后世书学之圭臬”。米芾的“刷字”，则体现了对笔墨趣味的极致追求，他如何在行草中模拟“风樯阵马”的动态，成为研究书法运动感的重要范例。 本章还探讨了宋代书法对民间书风的吸收，以及官方书学与文人书学之间的张力。宋代的“意”的强调，使得书法真正回归到个体表达的层面，为元代的复古思潮提供了对立面。 第五章：元明清的书法复古、创新与分流（约30000字） 元代书法是对宋代“尚意”的一种矫正，以赵孟頫为代表的书家高举“复归晋唐”的大旗，力图恢复法度的典雅与秀美。本章细致剖析了赵孟頫如何以欧阳询的法度为基础，融入王羲之的圆润体势，塑造出影响后世近三百年的“馆阁体”的雏形。同时，也辨析了元代其他书家如吴镇、鲜于枢在个性化探索上的努力。 明代书法呈现出高度的多元化和反叛精神。从台阁体的恪守到祝允明、文徵明的书风对峙，再到徐渭的狂放不羁，展示了文人阶层对体制化审美的集体反拨。本章着重分析了明代中后期“狂草”的兴起，以及对碑学尚未真正兴盛前行草书法的重新审视。 清代，碑学与帖学展开了长期的论争，这是中国书法史上的一个重要转折点。本章详细梳理了碑学的兴起，从金石学研究的深入，如何促使学者将目光投向了被长期忽视的魏晋碑刻和篆隶，从而带来了书法审美上的一次“回归源头”的巨大变革。晚清书风的雄浑、苍劲，标志着中国书法艺术在传统周期中积累的能量得到了新的释放。 结语：笔墨不朽 全书的结论部分，总结了中国书法在两千多年的发展中，始终在“法度”与“性情”、“实用”与“审美”、“继承”与“创新”之间进行辩证统一的过程。书法不仅仅是一种书写技巧，更是中国传统文化精神气质在时间维度上的实体化呈现。本书提供了一套系统的、可供深入研究的视角，以期帮助读者穿越历史的迷雾，真正领略历代大师们在方寸之间所寄托的“乾坤”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经练习了十多年书法的“老手”，我深知碑帖的“版本差异”对临摹效果的巨大影响。很多时候，我们临摹的实际上是印刷技术的限制，而不是原作的真实面貌。这本书在这方面做得非常出色，它给人的感觉是“纯净”和“忠实”。它没有为了追求某种艺术效果而过度锐化或失真处理原作的墨迹。相反，它尽可能地保留了原碑帖在时间流逝中所留下的那些自然的肌理和层次感。当你看着那些细微的断裂和斑驳，反而能感受到一种历史的厚重感。这让我意识到，书法不仅是线条的艺术，也是时间留下的痕迹。在实践中，我发现对照这本字帖练习后，我的整体“气韵”有所提升，不再是孤立地去模仿每一个字，而是开始尝试去捕捉整篇作品所要表达的那种连贯的“气场”。这种从“点”到“面”的提升，是任何简单复印件都无法给予的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖给我的最大感受，就是它在“教学辅助”方面的用心程度远超同类产品。我试过好几本不同版本的碑帖，很多时候，它们只是简单地将原作复刻下来，对于初学者而言，缺乏一个有效的“桥梁”去理解如何从理论过渡到实践。然而，这本书在版式设计上非常巧妙，它没有冗长复杂的文字说教，而是通过视觉上的“放大”和“对比”，直接引导学习者去发现问题、解决问题。比如，它在某些关键笔画旁做的那个微妙的参照标记，对于矫正我长期形成的那些“手感错误”非常有帮助。以前总觉得自己的字写得“松垮”，看了这本书后才明白，是起笔和收笔的力道控制出了问题。这种潜移默化的影响，比那些刻板的教程有效得多。它更像是一位沉默却极其耐心的导师，在你每一次下笔时，用最直观的方式告诉你，你的“跑偏”在哪里。对于那些想要精进到“形神兼备”境界的书法爱好者来说，这种细致入微的呈现，是值得投资的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧设计非常满意，这对于一本经常需要摊开使用的字帖来说至关重要。通常的字帖，稍微摊开一点，中间的书脊部分就会鼓起来，导致临摹时很难把字写到中间装订线附近，影响了学习的完整性。但这本书的平摊效果简直令人惊喜，几乎可以做到180度无障碍翻阅，书脊的压力控制得非常好。这使得我能够从头到尾，毫无障碍地去感受赵孟頫在整篇《洛神赋》中的气息流转。此外，纸张的选择也值得称赞，它有一定的厚度和吸墨性，即使用我偏爱使用较浓墨进行创作，纸面也不会轻易洇开，使得墨色的细节得以很好地保留。这种对使用者体验的重视，体现了出版方对书法学习过程的尊重。一本好的字帖，不仅要内容精良，其载体本身也必须能够承载学习者的热情与汗水，而这本字帖无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手，尤其是对于那些对手写书法有浓厚兴趣，但又苦于找不到高质量范本的朋友来说，简直是福音。我一直是赵孟頫的忠实“粉丝”，他的行书那种温润雅致、浑厚自然的风格，总能让人心生敬畏。过去临摹时，总觉得原帖的细节难以捕捉，尤其是那些细微的笔触变化和墨色的浓淡干湿，在一般的影印本上总是模糊不清。然而，这本书的印刷质量简直是教科书级别的。他们显然下了血本去处理这些高清的图像，每一个字的结构、每一个转折都清晰可见，仿佛赵松雪先生就坐在我面前亲自示范一般。那种近乎于“咬文嚼字”的精细度，让我在揣摩笔法时少走了很多弯路。特别是当你将自己的作品与书中的范本进行对照时，那种“高下立判”的感觉虽然略有挫败，但也激发了更强的学习动力。它不仅仅是一本字帖，更像是一本深入理解古人书写心境的“透视镜”，让我得以窥见那个时代大家风范的一角。我甚至会花上更多时间去研究他运笔时的提按顿挫，那些看似不经意的“飞白”和“枯笔”，在这本书里都得到了完美的呈现。

评分☆☆☆☆☆

从另一个角度来看待这本字帖，它更像是一套系统性的“视觉对比训练教材”。我发现自己开始不自觉地在日常书写中应用这本书带给我的那些“视觉记忆”。比如，赵孟頫在处理某些常用偏旁时的独特结构，通过高清放大的方式，已经深深地刻在了我的脑海里。以前，我总是在写“之”字旁时感到别扭，总觉得力量感不足。在仔细对比了这本字帖中的多个“之”字后，我明白了问题出在中间那一捺的力度分配上，需要一种向内收紧再向外舒展的感觉。这本书没有用大段的理论去解释“如何控制力度”，而是用最直观、最无可辩驳的“事实”——即原帖的高清细节——来教育我。这是一种“不言之教”，也是最高效的学习方式。它成功地将晦涩难懂的书法理论，转化成了可以直接在笔尖上感受到的具体操作指南，对于提升我个人的临摹精度和风格把握能力，起到了立竿见影的作用。

评分☆☆☆☆☆

好好学习，天天向上，心领神会艺术的殿堂

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hhhhhhhhh

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这次京东活动非常给力，很喜欢，开心，买了好多想买的。

评分☆☆☆☆☆

物流快是京东自营最大的一个优势，希望保持。

评分☆☆☆☆☆

太薄了太薄了，性价比太低，不值得

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫是我最喜欢的大书法家之一，尤其是小楷风格独特，我特意推荐的，希望大家都喜欢。

评分☆☆☆☆☆

看到对照放大的字样，就买了，买来一看居然只是选择性的放大了部分字体，而没有全部放大，

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好还好哈哈哈，哈哈哈还好还好哈

评分☆☆☆☆☆

打折之后，比书店便宜了很多，以后还来。