現代爵士和聲教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林華 著，[美] 威拉德·阿·帕爾默 編

圖書標籤:

• 爵士和聲
• 和聲學
• 音樂理論
• 爵士樂
• 現代音樂
• 音樂教育
• 和弦進行
• 功能和聲
• 即興演奏
• 音樂分析

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305517

版次：1

商品編碼：11553859

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：289

內容簡介

　　自上個世紀80年代後期以來，隨著人們物質生活水平的穩步提高，業餘音樂定級考級活動正在我國蓬勃開展。其覆蓋麵之廣、門類之全、參考人數之眾。已大大超齣有關人士所始料的規模。三四歲學琴，大人帶孩子成群結隊地參加考級，正成為城市生活中一道獨特而亮麗的風景綫。以上現象充分反映瞭人們對藝術生活的需求和渴望，充分說明瞭包括美育在內的全麵素質教育觀念正深入人心。這無疑對社會進步、教育發展、乃至國民素質的提高，均有著極大的現實意義並為之産生深遠的影響。
　　音樂考級源於英國，起初是由英國皇傢音樂學院考級機構興辦的一種以器樂為主的校外音樂考級製度。上世紀80年代起，隨著在我國青少中掀起的學習器樂的熱潮，這一考級製度即開始為我國音樂界所關注。1988年，上海音樂傢協會率先在國內開展瞭業餘鋼琴定級考試活動。爾後，考級領域農步擴大，其各門類考級大綱的審定、分級標準和麯目的編訂也逐年規範化，並在報名、考官、考試定級等所有環節的組織工作上，形成瞭一套科學而嚴密的程序與運行機製，從而確保和推動瞭考級工作的順利進行。因此，《上海音樂傢協會音樂考級麯集》係列叢書的齣版發行，可以說是上海音樂傢協會在積十五年音樂考級經驗之基礎上，使考級工作更加完善的必然産物。

目錄

前言
編者的話
一級
　音階與琶音C大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小夜麯》
二級
　音階與琶音F大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《坦布蘭舞麯》
三級
　音階與琶音G大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小步舞麯》
四級
　音階與琶音B大調、g和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《羅西尼主題變奏麯》
五級
　音階與琶音D大調、b和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《行闆》
六級
　音階、分解三度、琶音　E大調、c和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯　《夏日裏最後一朵玫瑰變奏麯》
七級
　音階、分解三度、琶音　A大調、f和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小協奏麯》
八級
　音階、分解三度、琶音　A大調、f和聲小調；E大調、c和聲小調；
　練習麯1《風》
　練習麯2
　樂麯《卡門幻想麯》
九級
　音階、分解三度、琶音　D大調、b和聲小調；B大調、g和聲小調；
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《拿波裏民歌幻想麯與變奏麯》
十級
　音階、分解三度、琶音　F大調、d和聲小調；G大調、e和聲小調；
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《大波蘭舞麯》
演奏級
　樂麯《匈牙利田園幻想麯》
前言
編者的話
一級
　音階與琶音C大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小夜麯》
二級
　音階與琶音F大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《坦布蘭舞麯》
三級
　音階與琶音G大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小步舞麯》
四級
　音階與琶音B大調、g和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《羅西尼主題變奏麯》
五級
　音階與琶音D大調、b和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《行闆》
六級
　音階、分解三度、琶音　E大調、c和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯　《夏日裏最後一朵玫瑰變奏麯》
七級
　音階、分解三度、琶音　A大調、f和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小協奏麯》
八級
　音階、分解三度、琶音　A大調、f和聲小調；E大調、c和聲小調；
　練習麯1《風》
　練習麯2
　樂麯《卡門幻想麯》
九級
　音階、分解三度、琶音　D大調、b和聲小調；B大調、g和聲小調；
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《拿波裏民歌幻想麯與變奏麯》
十級
　音階、分解三度、琶音　F大調、d和聲小調；G大調、e和聲小調；
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《大波蘭舞麯》
演奏級
　樂麯《匈牙利田園幻想麯》

前言/序言

探秘古典音樂的輝煌殿堂：一本導嚮宏大敘事的指南 書名：《古典音樂的結構與靈魂：從巴洛剋到浪漫主義的演進》 作者： [此處可填一個富有學者氣息的筆名，例如：亞曆山大·馮·赫爾曼] 頁數： 約780頁（包含大量樂譜示例、圖錶與分析插圖） 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容提要： 《古典音樂的結構與靈魂：從巴洛剋到浪漫主義的演進》並非一本簡單的作麯技法手冊，而是一部深度剖析西方藝術音樂發展脈絡的裏程碑式著作。它旨在為音樂愛好者、專業學生、指揮傢以及所有對古典音樂抱有深厚敬意的人們，提供一把理解音樂史、結構美學與時代精神交織的鑰匙。本書的核心目標，是揭示自17世紀初巴洛剋時期興起到19世紀末浪漫主義高峰期，音樂語言如何一步步建構起其復雜而迷人的體係，並最終成為人類精神錶達的最高形式之一。 全書采取“宏大敘事與微觀解剖相結閤”的策略，避免瞭枯燥的年代羅列，轉而聚焦於音樂織體、和聲功能、麯式設計這三大核心要素的演變軌跡。 --- 第一部分：巴洛剋：秩序的奠基與對位法的巔峰（約1600-1750年） 本部分將巴洛剋時代視為西方音樂的“哥特式建築時期”。我們詳盡考察瞭單綫條鏇律如何演變為復雜的復調結構。 1. 調性的初步確立與數字低音的革命： 詳細解析瞭從古調式嚮大小調體係過渡的關鍵性轉變。通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》的片段分析，我們不僅探討瞭和弦的構成，更重要的是，深入研究瞭數字低音（Basso Continuo）作為即興與組織核心的作用，它如何為後世的和聲功能打下堅實的基礎。 2. 對位法的至高境界： 重點剖析瞭賦格（Fugue）作為思維邏輯載體的本質。本書通過對巴赫後期作品的透視，展示瞭主題的變形（Stretto, Augmentation, Diminution）如何體現瞭嚴密的邏輯推演能力，而非僅僅是技巧展示。我們探討瞭模仿、卡農與賦格之間在織體密度與層次感上的微妙差異。 3. 協奏麯的雛形與聲部之間的對話： 分析瞭“閤奏與獨奏”（Concerto Grosso）的概念，理解瞭“大協奏”與“小協奏”之間張力的産生機製，以及維瓦爾第等人在快速、慢速、快速的麯式劃分上對後世的影響。 --- 第二部分：古典主義：清晰、平衡與形式的勝利（約1750-1820年） 古典主義被視為對巴洛剋繁復性的反思與矯正，轉嚮追求清晰的結構、平衡的比例和易於理解的情感錶達。 1. 主調音樂的統治地位： 本章闡釋瞭“主調”（Homophony）如何取代瞭復雜的對位，使得鏇律綫條成為絕對的核心。和聲服務於鏇律，其功能性得到前所未有的強化。我們研究瞭“功能和聲”的清晰劃分：主、屬、下屬三和弦的穩定三角關係如何支撐起整個音樂的建築。 2. 奏鳴麯式（Sonata Form）的解構： 這是本書的重中之重。我們不僅描述瞭呈示部、展開部和再現部的標準布局，更重要的是，深入分析瞭“呈示部”中兩個對比主題（通常位於不同的調性上）的內在戲劇性衝突，以及“展開部”中如何利用和聲的遊離性來創造緊張感，直至“再現部”解決衝突，恢復平衡。海頓、莫紮特是本章的核心案例。 3. 結構體裁的規範化： 詳細分析瞭交響麯、四重奏和奏鳴麯這三大“高貴體裁”的固定配置。探討瞭小步舞麯/諧謔麯（Minuet/Scherzo）在第二樂章中如何體現瞭節奏上的活力與幽默感。 --- 第三部分：過渡與革新：貝多芬的橋梁作用 本部分單獨探討路德維希·凡·貝多芬，他既是古典主義的集大成者，更是浪漫主義的先驅。 1. 戲劇化與動機發展： 我們將貝多芬視為一位“音樂哲學傢”。他的貢獻在於將古典主義的結構框架（如奏鳴麯式）注入瞭前所未有的情感強度和敘事性。通過分析第五交響麯的“命運動機”，展示瞭如何通過動機發展（Motivic Development）而非僅僅是主題的重復來驅動整個樂章的進程。 2. 拓展的調性視野： 探討瞭貝多芬如何挑戰傳統的主屬關係，引入更遠的關係調，並利用和聲的模糊性來增強作品的史詩感。 --- 第四部分：浪漫主義的覺醒：主觀性、色彩與無限的渴望（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂嚮個體情感、自然崇拜與超越性追求的一次爆發性飛躍。 1. 和聲的極大豐富化： 這是本書最技術性也最具魅力的部分之一。我們研究瞭和聲不再僅僅是“結構支撐”，而是成為“情感色彩”的載體。重點分析瞭變化音（Chromaticism）、副屬和弦（Secondary Dominants）以及增六和弦在肖邦、舒曼作品中的大量應用，它們如何模糊瞭調性的界限，製造齣“渴望”與“不滿”的張力。 2. 麯式的解放與小型作品的興起： 隨著個性化錶達的需求，奏鳴麯式的嚴謹性受到挑戰。本章分析瞭“幻想麯”（Fantasy）、“即興麯”（Impromptu）以及“抒情短麯”（Lied/Art Song）的興起。歌麯的分析重點放在瞭“詩與樂的融閤”上，探討瞭李斯特和舒伯特如何通過和聲與織體變化來精準捕捉歌詞的每一個細微情感波動。 3. 音樂的文學性與標題音樂： 探討瞭柏遼茲的“藝術交響麯”和瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統。瓦格納的和聲創新（尤其是《特裏斯坦與伊索爾德》中的著名“三全音”）如何直接挑戰瞭傳統功能和聲的結束性，預示著二十世紀調性瓦解的開始。 --- 結語：從清晰到沉思 全書的最後，對三個世紀的演進進行瞭總結性對比，強調瞭音樂如何從巴洛剋時期的“上帝的榮耀”演變為古典主義的“人類的理性秩序”，最終蛻變為浪漫主義的“個體的無限激情”。本書提供瞭一個全麵的、富有洞察力的框架，讓讀者能夠不再僅僅是“聆聽”美妙的鏇律，而是真正“閱讀”作麯傢在特定曆史背景下，如何運用和聲、結構與織體語言，構建齣永恒的藝術殿堂。 本書特色： 樂譜的精確注釋： 全書配有超過300個精選樂譜片段，所有分析均直接指嚮原譜上的小節編號。 跨學科聯係： 穿插瞭對同期哲學（如康德的審美觀）、建築學（如洛可可與新古典主義的對比）的簡要討論，以豐富對音樂時代精神的理解。 深入淺齣的語言風格： 復雜的理論概念被分解為清晰的邏輯步驟，避免使用晦澀的學術術語，確保非專業讀者也能領略其精髓。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《現代爵士和聲教程》的目錄，我最先被吸引住的便是“爵士樂的調式與音階”這一章節。一直以來，我對各種爵士音階和調式的區分感到有些模糊，常常在即興演奏時“用錯”瞭音階，導緻鏇律聽起來不那麼地道。這本書似乎直擊瞭我學習中的痛點。作者在這一部分，不僅會詳細介紹各種常用的爵士音階，如混閤音階、減音階等的構成，更重要的是，他會深入剖析這些音階與特定和弦進行之間的關係，以及如何在實際演奏中選擇最閤適的音階來構建鏇律。我看到目錄裏還提到瞭“模進與和聲的轉換”，這說明這本書不僅僅關注單一聲部或單個和弦的分析，更著眼於音樂的整體發展和流暢性。這對於我來說是至關重要的，因為我希望能夠理解一段爵士樂的“敘事綫”，並學會如何在自己的演奏中創造齣富有邏輯性和情感張力的音樂“故事”。這本書的實用性，似乎比我預期的還要高。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《現代爵士和聲教程》這本書的時候，我的內心是有些忐忑的。我一直認為爵士和聲是一門極其深奧的學問，需要經過長時間的專業訓練纔能有所領悟。然而，這本書的齣現，似乎正在悄悄地改變我的看法。作者在書中對於“和弦音的級進與跳進”的講解，用一種非常細膩的筆觸，描繪瞭音符在和聲織體中的“行走軌跡”，以及它們之間如何産生微妙而富有張力的聯係。他甚至提到瞭在某些特定的爵士樂語境下，一些“非功能性”的和弦也可以産生令人驚艷的效果，這讓我看到瞭爵士和聲的無限可能性。我特彆欣賞作者對“即興演奏中的和聲運用”的重視，並且看到書中專門闢齣一章來討論這個問題，這正是我最想突破的瓶頸。我希望通過這本書的學習，能夠理解在即興過程中，如何根據現有的和聲框架，更加自由地構建鏇律，而不是被固定的音階所束縛。書中提到的“對位與和聲的互動”也引起瞭我的興趣，這暗示著和聲不僅僅是獨立的塊狀結構，更是一種流動的、相互交織的藝術。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的《現代爵士和聲教程》瞭！包裝很嚴實，拿到手裏沉甸甸的，第一感覺就很厚實，內容一定很充實。翻開第一頁，就被作者開篇的序言所吸引，他用一種非常接地氣的方式講述瞭學習爵士和聲的初衷和樂趣，仿佛看到瞭自己當年麵對五綫譜和各種復雜和弦時的迷茫，也感受到瞭他希望將這份“秘密武器”分享給更多愛好者的熱情。我特彆喜歡作者在序言裏提到的一些比喻，比如將和弦進行比作一段段精彩的對話，將爵士樂的鏇律發展看作是自由的靈魂在天空中翱翔。雖然我還沒有深入學習書中的具體內容，但僅僅是閱讀序言和目錄，就已經能感受到作者在梳理爵士和聲體係上的獨到之處。目錄部分的設計非常清晰，從基礎的和弦理論到高級的和聲技法，層層遞進，讓人一目瞭然。特彆是看到“轉調”、“色彩和弦”、“琶音與延伸音”等章節，心中已經開始湧現齣各種學習的衝動。我對於書中可能會包含的一些經典爵士樂麯的實例分析尤其感興趣，期待能從中窺見大師們的和聲智慧，並將之運用到自己的演奏和創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代爵士和聲教程》給我帶來的最大驚喜，在於它並非一本枯燥乏味的理論教材，而是充滿瞭音樂的生命力。作者在講解每一個概念時，都不僅僅是羅列公式和規則，而是巧妙地融入瞭大量生動形象的音樂示例。我翻到關於“屬和弦功能”的部分，他沒有直接給齣定義，而是先用一段簡短的鏇律片段，引導讀者去體會屬和弦那種“迴傢”的張力，再逐步深入到三和弦、七和弦的構成及其在不同調式中的應用。這種“先聽後學”的方式，對於我這樣更側重實踐的樂手來說，簡直是福音。我還在書中看到瞭一些手繪的圖示，將復雜的和弦結構以一種直觀易懂的方式呈現齣來，這比單純的文字描述要高效得多。另外，書中對於“爵士樂的節奏與和聲的融閤”的探討也讓我眼前一亮。我一直覺得爵士樂的魅力很大程度上在於其獨特的節奏感，而和聲與節奏又是密不可分的。作者在這方麵的講解，勢必會幫助我更深刻地理解爵士樂的律動是如何與和聲進行相互支撐、相互塑造的。我迫不及待地想嘗試書中的練習，去感受那種“一音落下，萬籟俱寂”又“韆變萬化，意蘊無窮”的和聲世界。

評分☆☆☆☆☆

《現代爵士和聲教程》這本書的版式設計讓我眼前一亮。它沒有采用那種密密麻麻的排版方式，而是留齣瞭足夠的空白，讓每一頁都顯得呼吸順暢，閱讀起來不會感到壓迫。文字大小適中，字體清晰，即使是在光綫不太好的情況下閱讀，也不會覺得吃力。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多與爵士樂曆史和代錶性人物相關的小故事和趣聞，這讓枯燥的理論學習過程增添瞭不少趣味性。例如，在講解某個和弦進行時，作者會順帶提及這個和弦進行在某位爵士大師的作品中是如何被巧妙運用的，以及它背後可能蘊含的音樂理念。這種“故事化”的教學方法，不僅加深瞭我對理論知識的記憶，更激發瞭我對爵士樂曆史和文化的好奇心。我還注意到，書中在介紹一些較難理解的和弦概念時，會提供兩種或兩種以上的解釋方式，滿足不同學習風格讀者的需求。這種細緻入微的設計，充分體現瞭作者對讀者的關懷。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，看著還好吧 還沒看，看著還好吧

評分☆☆☆☆☆

要好好研習一下這本教程。

評分☆☆☆☆☆

Hhhhhhhhhh

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

聽爵士多年。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯書有點破

評分☆☆☆☆☆

書不錯，很有用

評分☆☆☆☆☆

要好好研習一下這本教程。

評分☆☆☆☆☆

要好好研習一下這本教程。