具体描述
内容简介
本套书专门为中老年人学国画而编写，以国画之写意画法初级入门为切入点，使中老年人尽快掌握绘画技巧，能独自完成绘画作品。针对中老年人的特点我们在步骤图的版式设计上突出字号大、篇幅大、笔触简洁、画面清晰、易学易懂。本套书也可作老年大学教材使用。
作者简介
李国勇1978年出生，河北南宫人。1998年就读于河北师范大学美术系，2002年毕业。任教于河北石家庄幼儿师范学校，2004年考入河北师范大学美术学院“研修班”，2007年获硕士学位。其绘画作品多次在全国和省市级美术大赛中获奖。李晓霞曾用名尧雨，1979年生于河北沧州。自幼习画，勤于钻研。于1998年考入河北师范大学美术学院国画系。2002年毕业，获学士学位。现任职于河北大学影视艺术学院美术系，多年来从事基础教学工作，有着丰富的教学经验。她的素描、速写作品曾多次在教科书及专业刊物中被选用发表:中国画作品《欲》发表于《中国人物画临摹与创作》；国画作品《读书图》获2004年中国教育学会美术专业委员会主办的全国教师美术书法作品大赛“三等奖”。
内页插图
目录
一、国画基础知识二、麻雀的画法三、枇杷的画法四、燕子的画法五、紫藤的画法六、小鸡的画法七、竹子的画法八、红点颏的画法九、山茶的画法十、鸭子和芦苇的画法十一、绶带和寿桃的画法十二、作品欣赏前言/序言
用户评价
近期拜读了《写意花鸟》一书，这本书带给我的感受，就像一场穿越时空的对话，让我得以窥见中国传统花鸟画的深邃魅力。我并非专业画家，对绘画理论的了解更是浅尝辄止，但这本书却以一种极其自然的方式，将艺术的精髓展现在我眼前。 书中最令我印象深刻的，是那些描绘水墨梅花的画作。画家用苍劲的笔触勾勒出梅干的虬曲盘折，如同饱经风霜的智者，而点点梅花，用墨的浓淡干湿，营造出一种清幽淡雅的香气，更传递出梅花那种不畏严寒、独步春风的精神。我仿佛能从中看到画家面对寒冬，内心所激荡出的那份坚韧与高洁。这种“写意”的境界，让我深刻体会到，艺术不仅仅是形体的描摹，更是精神的传递。 同样让我赞叹不已的是书中描绘水墨竹子的画作。那几竿翠竹，用笔的疏密有致，墨色的浓淡变化，将竹子“未雨绸缪”的风骨和“宁折不弯”的气节表现得淋漓尽致。竹叶的飞舞，更添了几分动感，仿佛能听到微风吹过竹林的沙沙声。这种对自然景象的捕捉和升华，让我深刻理解到，中国画的“写意”并非凭空想象，而是基于对物象细致入微的观察和深刻理解。 书中对构图的巧妙运用，也让我想到了“虚实相生”的艺术理念。例如，一幅描绘水墨山雀的画作，画面上可能只有几根枝条和一两只小鸟，但留白的部分却格外引人遐思。这些留白，并非空无，而是充满了无限的想象空间，让我去感受那份宁静和悠远。我总是在那些空白处，去想象它们的周围可能有着怎样的风景，又暗含着怎样的故事。 让我感到惊喜的是，书中对一些普通花鸟的描绘，都赋予了它们独特的生命力和哲学意蕴。例如，一幅描绘水墨荷花的画作，荷叶的清翠欲滴，荷花的亭亭玉立，仿佛能闻到那股淡雅的清香，感受到那份“出淤泥而不染”的纯洁。这种对生命本质的刻画，让我对自然多了一份敬畏和热爱。 《写意花鸟》这本书，对我来说，是一次难得的艺术启蒙。它让我看到了，原来绘画可以如此自由，如此充满情感。它让我开始留意身边的一些细微的美好，比如窗外的飞鸟，或者路边的野花，去感受它们在生命中的绽放。 我尤其喜欢书中对墨色的运用。从浓郁的焦墨到淡雅的湿墨，从枯笔的飞白到润笔的晕染，画家将水墨的特性发挥得淋漓尽致，创造出丰富多变的视觉效果。 这本书的装帧也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。当我捧着这本书，仿佛就能闻到墨香，感受到画家的心跳。 让我回味无穷的，是一幅描绘秋叶的画作。那飘零的几片落叶，用墨的浓淡变化，表现出叶脉的清晰和叶片的纹理。虽然只是描绘秋天的景物，却能感受到一种生命的轮回和岁月的痕迹。 总而言之，《写意花鸟》是一本能够带来深刻启迪的书。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅在于技法的精湛，更在于对生命的热爱和对自然的感悟。它让我对中国传统花鸟画有了全新的认识，也让我对生活有了更细腻的观察和更深刻的体会。
评分最近偶得《写意花鸟》一书，着实让我大开眼界。我非科班出身，对绘画仅是浅尝辄止的了解，但这本书却以一种极其自然的方式，将中国传统花鸟画的魅力展现在我面前，仿佛一位循循善诱的老师，引领我走进一个全新的艺术世界。 书中最令我动容的是那几幅水墨梅花的画作。画家用笔苍劲，勾勒出梅干的虬曲盘折，仿佛历经风雪侵袭，却依旧傲然挺立。而那点点梅花，或含苞待放，或疏影横斜，用墨的浓淡干湿，营造出一种清幽淡雅的香气，更传递出梅花那种不畏严寒、独步春风的精神。我仿佛能从中看到画家面对寒冬，内心所激荡出的那份坚韧与高洁。这种“写意”的境界，让我深深体会到，艺术不仅仅是形体的描摹，更是精神的传递。 同样让我赞叹不已的是书中描绘水墨竹子的画作。那几竿翠竹，用笔的疏密有致，墨色的浓淡变化，将竹子“未雨绸缪”的风骨和“宁折不弯”的气节表现得淋漓尽致。竹叶的飞舞，更是为画面增添了几分动感，仿佛能听到微风吹过竹林的沙沙声。这种对自然景象的捕捉和升华，让我深刻理解到，中国画的“写意”并非凭空想象，而是基于对物象细致入微的观察和深刻理解。 书中对构图的巧妙运用，也让我想到了“虚实相生”的艺术理念。例如，一幅描绘水墨山雀的画作，画面上可能只有几根枝条和一两只小鸟，但留白的部分却格外引人遐思。这些留白，并非空无，而是充满了无限的想象空间，让我去感受那份宁静和悠远。我总是在那些空白处，去想象它们的周围可能有着怎样的风景，又暗含着怎样的故事。 让我感到惊喜的是，书中对一些普通花鸟的描绘，都赋予了它们独特的生命力和哲学意蕴。例如，一幅描绘水墨荷花的画作，荷叶的清翠欲滴，荷花的亭亭玉立，仿佛能闻到那股淡雅的清香，感受到那份“出淤泥而不染”的纯洁。这种对生命本质的刻画，让我对自然多了一份敬畏和热爱。 《写意花鸟》这本书，对我来说，是一次难得的艺术启蒙。它让我看到了，原来绘画可以如此自由，如此充满情感。它让我开始留意身边的一些细微的美好，比如窗外的飞鸟，或者路边的野花，去感受它们在生命中的绽放。 我尤其喜欢书中对墨色的运用。从浓郁的焦墨到淡雅的湿墨，从枯笔的飞白到润笔的晕染，画家将水墨的特性发挥得淋漓尽致，创造出丰富多变的视觉效果。 这本书的装帧也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。当我捧着这本书，仿佛就能闻到墨香，感受到画家的心跳。 让我回味无穷的，是一幅描绘秋叶的画作。那飘零的几片落叶，用墨的浓淡变化，表现出叶脉的清晰和叶片的纹理。虽然只是描绘秋天的景物，却能感受到一种生命的轮回和岁月的痕迹。 总而言之，《写意花鸟》是一本能够带来深刻启迪的书。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅在于技法的精湛，更在于对生命的热爱和对自然的感悟。它让我对中国传统花鸟画有了全新的认识，也让我对生活有了更细腻的观察和更深刻的体会。
评分最近入手了《写意花鸟》，着实让我眼前一亮。作为一名对绘画一窍不通的普通读者，我原本以为这类画册会是晦涩难懂的理论堆砌，但这本书却以一种非常接地气的方式，向我展示了花鸟画的魅力。我惊喜地发现，原来简单的水墨，也能勾勒出如此生动有趣的生命。 我尤其喜欢书中对“意”的理解。在看到一幅描绘水墨兰花的画作时，我并没有去纠结于兰叶的形态是否完全写实，而是被那股子清逸脱俗的气质所吸引。兰花那纤细的花茎，那飘逸的花瓣，用墨的淡雅，仿佛能感受到它在幽谷中独自绽放的芬芳。画家并没有刻意追求形似，而是通过对兰花神韵的把握，将一种高洁的品格展现在纸上。这种“写意”的境界，让我领略到了东方艺术的含蓄与深邃。 另一幅描绘竹子的画作，更是让我惊叹于水墨的妙用。那几竿翠竹，用笔的疏密有致，墨色的浓淡变化，将竹子挺拔的风骨表现得淋漓尽致。我能想象到，画家在创作时，一定是对竹子“未雨绸缪”的姿态和“宁折不弯”的精神有着深刻的感悟。竹叶的飞舞，更是增添了几分动感，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。 书中对构图的巧妙运用也让我印象深刻。有时候，画面上只有一两只小鸟，配以大片的留白，却能营造出一种空灵悠远的意境。这种“计白当黑”的处理方式，不仅使画面更具呼吸感，也让观者有了更多的想象空间。我总是在那些空白处，去想象它们可能连接着怎样的远方，又蕴藏着怎样的故事。 让我感到有趣的是，书中对一些常见花鸟的描绘，都赋予了它们独特的生命力。比如说，一幅描绘牡丹的画作，虽然没有艳丽的色彩，却能感受到它雍容华贵的气度。那层层叠叠的花瓣，用笔的虚实相间，仿佛能看到它在春风中摇曳的姿态，感受到它盛开时的那种自信与大气。 《写意花鸟》这本书，不仅仅是一本画册，更是一次与古人的对话。它让我看到了，在信息爆炸的时代，依然有这样一种宁静致远的艺术形式，能够抚慰人心。我并没有去刻意学习技巧，而是沉浸在这些美好的画面中，感受那份属于东方传统文化的韵味。 有一幅描绘山雀的画作，让我觉得特别生动。那几只小山雀，正聚精会神地在枝头啄食，眼神灵动，姿态活泼。画家用笔的简洁流畅，却捕捉到了小生命的那种天真与好奇。我仿佛能看到它们在阳光下跳跃的身影，听到它们轻快的鸣叫。 书中的纸张质感和印刷效果都非常出色，使得每一幅画作都能得到最大限度的还原，仿佛原作就在眼前。这种细致的装帧，也体现了出版方对艺术品的尊重。 让我回味无穷的，是一幅描绘秋叶的画作。那飘零的几片落叶，用墨的浓淡变化，表现出叶脉的清晰和叶片的纹理。虽然只是描绘秋天的景物，却能感受到一种生命的轮回和岁月的痕迹。 总的来说，《写意花鸟》是一本能够带来惊喜的书。它让我这位门外汉，也能够欣赏到中国传统花鸟画的精妙之处，感受到其中蕴含的东方美学和哲学思想。它让我对生活有了更深的感悟，也让我的内心多了一份宁静和诗意。
评分近期拜读了《写意花鸟》一书，这本书带给我的感受，就像一场穿越时空的对话，让我得以窥见中国传统花鸟画的深邃魅力。我并非专业画家，对绘画理论的了解更是浅尝辄止，但这本书却以一种极其自然的方式，将艺术的精髓展现在我眼前。 书中最令我心动的，是那几幅描绘水墨梅花的画作。画家用苍劲的笔触勾勒出梅干的虬曲盘折，如同饱经风霜的智者，而点点梅花，用墨的浓淡干湿，营造出一种清幽淡雅的香气，更传递出梅花那种不畏严寒、独步春风的精神。我仿佛能从中看到画家面对寒冬，内心所激荡出的那份坚韧与高洁。这种“写意”的境界，让我深刻体会到，艺术不仅仅是形体的描摹，更是精神的传递。 同样让我赞叹不已的是书中描绘水墨竹子的画作。那几竿翠竹，用笔的疏密有致，墨色的浓淡变化，将竹子“未雨绸缪”的风骨和“宁折不弯”的气节表现得淋漓尽致。竹叶的飞舞，更添了几分动感，仿佛能听到微风吹过竹林的沙沙声。这种对自然景象的捕捉和升华，让我深刻理解到，中国画的“写意”并非凭空想象，而是基于对物象细致入微的观察和深刻理解。 书中对构图的巧妙运用，也让我想到了“虚实相生”的艺术理念。例如，一幅描绘水墨山雀的画作，画面上可能只有几根枝条和一两只小鸟，但留白的部分却格外引人遐思。这些留白，并非空无，而是充满了无限的想象空间，让我去感受那份宁静和悠远。我总是在那些空白处，去想象它们的周围可能有着怎样的风景，又暗含着怎样的故事。 让我感到惊喜的是，书中对一些普通花鸟的描绘，都赋予了它们独特的生命力和哲学意蕴。例如，一幅描绘水墨荷花的画作，荷叶的清翠欲滴，荷花的亭亭玉立，仿佛能闻到那股淡雅的清香，感受到那份“出淤泥而不染”的纯洁。这种对生命本质的刻画，让我对自然多了一份敬畏和热爱。 《写意花鸟》这本书，对我来说，是一次难得的艺术启蒙。它让我看到了，原来绘画可以如此自由，如此充满情感。它让我开始留意身边的一些细微的美好，比如窗外的飞鸟，或者路边的野花，去感受它们在生命中的绽放。 我尤其喜欢书中对墨色的运用。从浓郁的焦墨到淡雅的湿墨，从枯笔的飞白到润笔的晕染，画家将水墨的特性发挥得淋漓尽致，创造出丰富多变的视觉效果。 这本书的装帧也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。当我捧着这本书，仿佛就能闻到墨香，感受到画家的心跳。 让我回味无穷的，是一幅描绘秋叶的画作。那飘零的几片落叶，用墨的浓淡变化，表现出叶脉的清晰和叶片的纹理。虽然只是描绘秋天的景物，却能感受到一种生命的轮回和岁月的痕迹。 总而言之，《写意花鸟》是一本能够带来深刻启迪的书。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅在于技法的精湛，更在于对生命的热爱和对自然的感悟。它让我对中国传统花鸟画有了全新的认识，也让我对生活有了更细腻的观察和更深刻的体会。
评分最近有幸拜读了《写意花鸟》这本书，这本书给我带来的震撼，远不止于视觉上的美感，更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和独特的艺术哲学。我并非美术专业人士，对于绘画的技巧了解有限，但这本书却以一种温润而充满生命力的方式，将中国传统花鸟画的魅力展现在我面前。 我尤其钟情于书中描绘水墨梅花的画作。那几株老梅，用笔苍劲，仿佛饱经风霜，却依旧挺拔。梅花的形态，或含苞待放，或怒放枝头，用墨的浓淡虚实，传递出一种清幽淡雅的香气，以及那份傲然独立、不畏严寒的精神。画家用最简洁的笔触，勾勒出梅花的灵魂，这种“写意”的境界，让我深刻体会到中国传统艺术的精髓——形神兼备，意境悠远。 另一幅描绘水墨竹子的画作，更是让我惊叹于水墨的无限可能。那几竿翠竹，用笔的疏密有致，墨色的浓淡变化，将竹子挺拔的风骨和坚韧的品格表现得淋漓尽致。竹叶的飞舞，更添了几分动感，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。这种对自然景象的捕捉和升华，让我体会到了“写意”的真谛——它并非简单的模仿，而是对事物内在精神的提炼。 书中对构图的巧妙运用也让我赞叹不已。一幅描绘水墨山雀的画作，画面上可能只有几根枝条和一两只小鸟，但留白的部分却格外引人遐思。这些留白，并非空无，而是充满了无限的想象空间，让我去感受那份宁静和悠远。我总是在那些空白处，去想象它们的周围可能有着怎样的风景，又暗含着怎样的故事。 让我感到惊喜的是，书中对一些普通花鸟的描绘，都赋予了它们独特的生命力和哲学意蕴。例如，一幅描绘水墨荷花的画作，荷叶的清翠欲滴，荷花的亭亭玉立，仿佛能闻到那股淡雅的清香，感受到那份“出淤泥而不染”的纯洁。这种对生命本质的刻画，让我对自然多了一份敬畏和热爱。 《写意花鸟》这本书，对我来说，是一次难得的艺术启蒙。它让我看到了，原来绘画可以如此自由，如此充满情感。它让我开始留意身边的一些细微的美好，比如窗外的飞鸟，或者路边的野花，去感受它们在生命中的绽放。 我尤其喜欢书中对墨色的运用。从浓郁的焦墨到淡雅的湿墨，从枯笔的飞白到润笔的晕染，画家将水墨的特性发挥得淋漓尽致，创造出丰富多变的视觉效果。 这本书的装帧也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。当我捧着这本书，仿佛就能闻到墨香，感受到画家的心跳。 让我回味无穷的，是一幅描绘秋叶的画作。那飘零的几片落叶，用墨的浓淡变化，表现出叶脉的清晰和叶片的纹理。虽然只是描绘秋天的景物，却能感受到一种生命的轮回和岁月的痕迹。 总而言之，《写意花鸟》是一本能够带来深刻启迪的书。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅在于技法的精湛，更在于对生命的热爱和对自然的感悟。它让我对中国传统花鸟画有了全新的认识，也让我对生活有了更细腻的观察和更深刻的体会。
评分最近有幸接触到《写意花鸟》这本书，我的第一感受是，这不仅仅是一本画册，更像是一本能够与人心灵对话的书。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣但了解甚少的读者，我在这本书中找到了通往艺术殿堂的钥匙。 我被书中一幅描绘水墨牡丹的画作深深吸引。即便没有鲜艳的色彩，那用墨勾勒出的层层叠叠的花瓣，却依旧能传递出牡丹的雍容华贵。画家用笔的虚实相间，将花瓣的厚重感与娇嫩的质感都表现得恰到好处。我能想象到，在创作这幅画时，画家一定是对牡丹的姿态和神韵有着深刻的理解和感悟，才能用如此简洁的笔墨，画出如此丰富的情感。 另一幅描绘水墨竹子的画作，更是让我惊叹于水墨的生命力。那几竿挺拔的翠竹，用笔的疏密有致，墨色的浓淡变化，将竹子“未雨绸缪”的风骨和“宁折不弯”的气节表现得淋漓尽致。竹叶的飞舞，更添了几分动感，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。这种对自然景象的捕捉和升华，让我体会到了“写意”的真谛——它并非简单的模仿，而是对事物内在精神的提炼。 书中对构图的巧妙运用也让我印象深刻。一幅描绘水墨山雀的画作，画面上可能只有几根枝条和一两只小鸟，但留白的部分却格外引人遐思。这些留白，并非空无，而是充满了无限的想象空间，让我去感受那份宁静和悠远。我总是在那些空白处，去想象它们的周围可能有着怎样的风景，又暗含着怎样的故事。 让我感到惊喜的是，书中对一些普通花鸟的描绘，都赋予了它们独特的生命力和哲学意蕴。例如，一幅描绘水墨荷花的画作，荷叶的清翠欲滴，荷花的亭亭玉立，仿佛能闻到那股淡雅的清香，感受到那份“出淤泥而不染”的纯洁。这种对生命本质的刻画，让我对自然多了一份敬畏和热爱。 《写意花鸟》这本书，对我来说，是一次难得的艺术洗礼。它让我看到了，原来绘画可以如此自由，如此充满情感。它让我开始留意身边的一些细微的美好，比如窗外的飞鸟，或者路边的野花，去感受它们在生命中的绽放。 我尤其喜欢书中对墨色的运用。从浓郁的焦墨到淡雅的湿墨，从枯笔的飞白到润笔的晕染，画家将水墨的特性发挥得淋漓尽致，创造出丰富多变的视觉效果。 这本书的装帧也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。当我捧着这本书，仿佛就能闻到墨香，感受到画家的心跳。 让我回味无穷的，是一幅描绘秋叶的画作。那飘零的几片落叶，用墨的浓淡变化，表现出叶脉的清晰和叶片的纹理。虽然只是描绘秋天的景物，却能感受到一种生命的轮回和岁月的痕迹。 总而言之，《写意花鸟》是一本能够带来深刻启迪的书。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅在于技法的精湛，更在于对生命的热爱和对自然的感悟。它让我对中国传统花鸟画有了全新的认识，也让我对生活有了更细腻的观察和更深刻的体会。
评分最近我偶然间翻阅了《写意花鸟》这本书，没想到它带给我如此深刻的触动，以至于我久久不能释卷。我并非科班出身，对艺术的理解仅停留在“好看”的层面，但这本书却用一种非常直观且充满生命力的方式，让我领略到了中国传统花鸟画的独特魅力。 书中一幅描绘水墨梅花的画作，让我深深着迷。那几枝伸展的梅干，用笔苍劲有力，仿佛历经寒冬的洗礼，依然挺拔。而那含苞待放或已盛开的花朵，用墨的虚实相间，淡雅脱俗，却又暗香浮动。我总觉得，这不仅仅是一幅画，更是一种精神的象征，一种在逆境中绽放的美丽。画家寥寥数笔，便将梅花的傲骨和清雅展现得淋漓尽致，让我对“写意”二字有了更深的理解——它不仅仅是描绘形似，更是捕捉和传达一种内在的精神气质。 另一幅描绘荷花的画作，同样让我驻足良久。那墨色的晕染，将荷叶的饱满与荷花的娇嫩衬托得恰到好处。荷叶的清翠欲滴，荷花的亭亭玉立，仿佛能闻到那股淡雅的清香，感受到那份“出淤泥而不染”的纯洁。水墨的质感在画中得到了完美的体现，浓淡干湿的变化，赋予了画面丰富的层次感和生命力。我仿佛看到了画家在创作时的全神贯注，将自己对自然的感悟倾注于笔端。 书中对构图的精妙之处也让我赞叹不已。一幅描绘山雀的画作，画面上可能只有几根枝条和一两只小鸟，但留白的部分却格外引人遐思。这些留白，并非空无，而是充满了无限的想象空间，让我去感受那份宁静和悠远。我总是在那些空白处，去想象它们的周围可能有着怎样的风景，又暗含着怎样的故事。 我尤其喜欢书中对“神韵”的追求。那些花鸟，无论是姿态各异的飞禽，还是含苞待放的花朵，都仿佛拥有了自己的生命和情感。它们不仅仅是笔墨的组合，更是画家心灵的投射。我看到一幅描绘松鹰的画作，那松树的苍劲，鹰的锐利，寥寥数笔，便勾勒出一种雄浑的气势，仿佛能感受到自然界的力量和生命的力量。 《写意花鸟》这本书，对我来说，是一次难得的艺术启蒙。它让我看到了，原来绘画可以如此自由，如此充满情感。它让我开始留意身边的一些细微的美好，比如窗外的飞鸟，或者路边的野花，去感受它们在生命中的绽放。 让我印象深刻的，还有一幅描绘竹子的画作。那几竿翠竹，用笔的疏密有致，墨色的浓淡变化，将竹子挺拔的风骨和坚韧的品格表现得淋漓尽致。竹叶的飞舞，更是增添了几分动感，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。 这本书的装帧也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。当我捧着这本书，仿佛就能闻到墨香，感受到画家的心跳。 我最欣赏的是书中对水墨的极致运用。从浓郁的焦墨到淡雅的湿墨，从枯笔的飞白到润笔的晕染，画家将水墨的特性发挥得淋漓尽致，创造出丰富多变的视觉效果。 总而言之，《写意花鸟》是一本能够带来深刻启迪的书。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅在于技法的精湛，更在于对生命的热爱和对自然的感悟。它让我对中国传统花鸟画有了全新的认识，也让我对生活有了更细腻的观察和更深刻的体会。
评分最近翻阅了《写意花鸟》，这本画册给我的感觉，与其说是一本技法教程，不如说是一场跨越时空的对话。翻开扉页，一股古朴的水墨气息扑面而来，仿佛能闻到纸张上墨迹未干的淡雅香气。我不是学画出身，对花鸟画的理解也仅限于一些皮毛，但这本书却有一种奇妙的魔力，能够让我这个门外汉也深深着迷。它并没有一开始就枯燥地讲解笔墨晕染、勾勒渲染的种种细节，而是先呈现了一幅幅形态各异、神韵十足的花鸟作品。那一刻，我脑海中闪过的不是“如何画”，而是“为何如此美”。 比如说，书中收录的一幅墨竹图，寥寥数笔，却勾勒出竹子挺拔的风骨，翠竹的疏朗，落笔的疾徐，仿佛都能感受到画者当时的心境。竹叶的飞舞，有的浓墨点缀，有的淡墨勾勒，在黑白之间，却呈现出勃勃生机，似有风穿过竹林，发出沙沙的声响。而另一幅描绘的牡丹，虽不见色彩，却能体会到它雍容华贵的气度。那层层叠叠的花瓣，用笔的虚实相间，仿佛能闻到那淡淡的清香，感受到它在春风中摇曳的姿态。每一笔，每一墨，都像是跳跃的音符，组合成一首无声的诗，一幅流动的画。 这本书的魅力还在于它不经意间透露出的哲学意境。在欣赏一幅描绘山雀的画作时，我仿佛看到了画家捕捉到那一瞬间的灵动。山雀虽小，却精神奕奕，那点睛之笔，更是赋予了它生命。这种对生命细微之处的观察和捕捉，让我开始思考，什么是真正的“写意”？它不是简单的模仿，而是对事物神韵的提炼和升华。书中没有大段的理论讲解，却通过画面本身，潜移默化地引导读者去感受、去体会。每一次翻页，都是一次心灵的洗涤，一次对美的重新认识。 书中的构图也极具匠心。有时候，画面留白的部分，比着墨的部分更引人遐思。一两枝梅花，配上大片的空白，却显得意境悠远，仿佛能感受到冬日里梅花傲雪的坚韧。又或者，几片落叶，随风飘零，留下的不仅仅是秋天的景象，更是一种岁月的痕迹，一种生命的轮回。这种“虚实相生”的艺术手法，让我领略到了东方艺术的独特魅力。它教会我，有时候“少即是多”，留白并非空无，而是充满了无限的可能性，等待着观者去填充想象。 我尤其喜欢书中对水墨运用的呈现。不同的墨色，从浓到淡，从干到湿，在纸上交织出丰富的层次感。看到一幅描绘荷花的画作，那墨色的晕染，将荷叶的饱满与荷花的娇嫩表现得淋漓尽致。那墨色仿佛有了生命，随着画家的笔触，在纸上舞蹈，在瞬间凝固成永恒。我能想象到画家在创作时的全神贯注，将内心的情感倾注于笔端，赋予笔下的花鸟以灵魂。这种对水墨质感的纯粹追求，是现代绘画中难以寻觅的。 而且，《写意花鸟》的装帧设计也十分考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都为阅读体验加分。每一幅作品都仿佛真实地呈现在眼前，墨色的深浅、笔触的粗细，都清晰可见。这不仅是一本画册，更是一件艺术品。当我将其放在书架上，它也成为了一道独特的风景。它让我在喧嚣的生活中，寻得一处宁静，沉浸在水墨的古韵之中，感受东方艺术的博大精深。 在书中，我发现了一幅描绘松鹰的画作，那松树的苍劲，鹰的锐利，寥寥几笔，便勾勒出一种雄浑的气势。松树的枝干遒劲有力，仿佛经历了风霜雨雪的洗礼，却依然挺拔。而那只鹰，眼神锐利，蓄势待发，仿佛随时可以翱翔九天。这种将自然中的力量和精神融入笔下的艺术手法，让我印象深刻。它让我看到了，画家不仅仅是在描绘形态，更是在传递一种精神，一种力量。 读这本书，我并没有去刻意地学习绘画技巧，更多的是一种欣赏和感悟。它像是一扇窗，让我得以窥见中国传统花鸟画的魅力所在。我开始关注身边的花鸟，会不自觉地去观察它们的形态、神态，去感受它们在自然中的生命力。这种从书本延伸到现实的观察，让我觉得这本书的意义远不止于艺术欣赏，更是一种生活态度的启迪。 我特别喜欢书中一幅描绘水仙的画作。水仙的清雅，用墨的淡泊，营造出一种不染尘埃的意境。那纤细的花茎，那飘逸的花瓣，仿佛能感受到它在水中绽放的纯洁与美好。画家并没有过多地描绘背景，而是将全部的焦点都放在了水仙本身，让观者能够充分地体会到它独特的韵味。这种“少即是多”的构图方式，让画面充满了呼吸感，也让观者有了更多的想象空间。 总而言之，《写意花鸟》是一本能够触动心灵的书。它用最简洁的笔墨，描绘出最生动的生命；用最纯粹的意境，传递出最深邃的哲思。它让我明白，真正的艺术，不仅仅在于技巧的精湛，更在于情感的投入和意境的营造。这是一本值得反复品读的书，每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。它让我对花鸟画有了更深的理解和热爱，也让我对生活有了更细腻的观察和体会。
评分最近有幸得见《写意花鸟》这本书，说实话，我平时接触艺术作品的机会不多，对国画更是知之甚少，但这本书却以一种出乎意料的方式吸引了我。起初，我仅仅是出于好奇，想了解一下“写意花鸟”到底是什么样的。翻开书，扑面而来的是一种宁静而古朴的气息，仿佛置身于一个远离尘嚣的文人画室。 我并非美术科班出身，对笔墨纸砚的讲究并不十分了解，但书中那些栩栩如生的花鸟形象，却让我由衷地赞叹。我尤其被一幅描绘梅花的画作所吸引，那几枝傲骨铮铮的梅花，在白雪皑皑的背景中，显得格外精神。画家寥寥数笔，便勾勒出梅花那刚劲的枝干和含苞待放的花朵，仿佛能闻到那股清幽淡雅的香气。我能想象到，画家在创作这幅画时，一定是对梅花的品格有着深刻的理解和共鸣。 另一幅画作，描绘的是几只在枝头嬉戏的麻雀。这些小家伙们，或是低头觅食，或是抬头眺望，每一个动作都刻画得惟妙惟肖。麻雀虽然渺小，但在画家的笔下，却充满了生命的活力。我盯着画面看了许久，感觉自己仿佛能听到它们叽叽喳喳的叫声，感受到它们轻盈的身影在枝头跳跃。这种对细微之处的捕捉，让我体会到一种“形神兼备”的艺术境界。 书中的留白处理更是让我惊叹。有时候，画面上仅仅画了几片竹叶，配上大片的空白，却能营造出一种萧瑟而又宁静的意境，仿佛能感受到秋风吹过竹林的沙沙声。这种“虚实相生”的艺术手法，是中国画独有的魅力，它留给观者无限的想象空间，让画面不仅仅是二维的平面，更充满了三维的呼吸感。我曾尝试着在空白处想象一些场景，却发现无论我如何想象，都无法超越画家留给我的意境。 此外，书中对墨色的运用也达到了出神入化的地步。我看到一幅描绘荷花的画作，那墨色由浓转淡，由干转湿，将荷叶的饱满与荷花的娇嫩表现得淋漓尽致。那墨色仿佛有了生命，在纸上流淌、晕染，最终凝固成一幅充满诗意的画面。我一直在思考，画家是如何做到用最简单的工具，画出如此丰富多变的色彩和层次的。 《写意花鸟》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视生活中的美好，让我对自然多了一份敬畏和热爱。我开始留意窗外的飞鸟，留意街角的野花，去感受它们在生命中的绽放。这种从书本到生活的延伸，让我觉得这本书的价值远不止于欣赏艺术。 让我印象深刻的还有一幅描绘山茶花的画作。那山茶花的花瓣层层叠叠，色彩浓郁，却又带着一种独特的清雅。画家用笔的虚实结合，将花瓣的厚重感和娇嫩的质感都表现得恰到好处。我发现，在这些看似随意的笔触背后，隐藏着画家对物象形态和神韵的深刻洞察。 这本书的装帧也非常精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。当我捧着这本书，仿佛就能闻到墨香，感受到画家的心跳。这是一种非常纯粹的艺术享受，让我沉浸其中，久久不能自拔。 我最喜欢的一段经历，是翻到一本描绘松鹰的画作。那松树的苍劲，鹰的锐利，仿佛能感受到一种力量在画面中涌动。松树的枝干遒劲有力，鹰的眼神炯炯有神，这种雄浑的气势，让我对自然界的力量有了更深的敬畏。 总的来说，《写意花鸟》这本书，以其独特的艺术魅力，打动了我这位非专业人士的心。它让我看到了中国传统花鸟画的博大精深，也让我对生活有了更深的感悟。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往东方美学殿堂的窗口，让我得以窥见其中令人神往的风景。
评分最近偶然间入手了《写意花鸟》这本画册，让我对中国传统水墨画有了全新的认识。我并非科班出身，对绘画的理解仅限于“看得到”的美，但这本书却以一种极其温柔而有力量的方式，将花鸟画的“意境”传递给了我。 书中最令我心动的，是那几幅描绘水墨梅花的画作。画家用苍劲的笔触勾勒出梅干的嶙峋，如同饱经风霜的智者，而点点梅花，用墨的浓淡干湿，营造出一种清幽淡雅的香气，更传递出梅花那种不畏严寒、独步春风的精神。我仿佛能从中看到画家面对寒冬，内心所激荡出的那份坚韧与高洁。这种“写意”的境界，让我深刻体会到，艺术不仅仅是形体的描摹，更是精神的传递。 同样让我赞叹不已的是书中描绘水墨竹子的画作。那几竿翠竹，用笔的疏密有致，墨色的浓淡变化，将竹子“未雨绸缪”的风骨和“宁折不弯”的气节表现得淋漓尽致。竹叶的飞舞，更添了几分动感，仿佛能听到微风吹过竹林的沙沙声。这种对自然景象的捕捉和升华，让我深刻理解到，中国画的“写意”并非凭空想象，而是基于对物象细致入微的观察和深刻理解。 书中对构图的巧妙运用，也让我想到了“虚实相生”的艺术理念。例如，一幅描绘水墨山雀的画作，画面上可能只有几根枝条和一两只小鸟，但留白的部分却格外引人遐思。这些留白，并非空无，而是充满了无限的想象空间，让我去感受那份宁静和悠远。我总是在那些空白处，去想象它们的周围可能有着怎样的风景，又暗含着怎样的故事。 让我感到惊喜的是，书中对一些普通花鸟的描绘，都赋予了它们独特的生命力和哲学意蕴。例如，一幅描绘水墨荷花的画作，荷叶的清翠欲滴，荷花的亭亭玉立，仿佛能闻到那股淡雅的清香，感受到那份“出淤泥而不染”的纯洁。这种对生命本质的刻画，让我对自然多了一份敬畏和热爱。 《写意花鸟》这本书，对我来说，是一次难得的艺术启蒙。它让我看到了，原来绘画可以如此自由，如此充满情感。它让我开始留意身边的一些细微的美好，比如窗外的飞鸟，或者路边的野花，去感受它们在生命中的绽放。 我尤其喜欢书中对墨色的运用。从浓郁的焦墨到淡雅的湿墨，从枯笔的飞白到润笔的晕染，画家将水墨的特性发挥得淋漓尽致，创造出丰富多变的视觉效果。 这本书的装帧也十分精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。当我捧着这本书，仿佛就能闻到墨香，感受到画家的心跳。 让我回味无穷的，是一幅描绘秋叶的画作。那飘零的几片落叶，用墨的浓淡变化，表现出叶脉的清晰和叶片的纹理。虽然只是描绘秋天的景物，却能感受到一种生命的轮回和岁月的痕迹。 总而言之，《写意花鸟》是一本能够带来深刻启迪的书。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅在于技法的精湛，更在于对生命的热爱和对自然的感悟。它让我对中国传统花鸟画有了全新的认识，也让我对生活有了更细腻的观察和更深刻的体会。
评分适合初学者用，很好，5颗星。
评分作为学生所用教材，还是挺不错的。
评分收到了。
评分适合初学者用，很好，5颗星。
评分非常好非常好非常好好
评分想自学所以买的，不错～
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评分适合初学者用，很好，5颗星。
评分挺好的不错呀
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