鋼琴初步教程·車爾尼作品599：彈奏解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 車爾尼599
• 鋼琴練習
• 鋼琴啓濛
• 樂理知識
• 指法練習
• 音階琶音
• 鋼琴技巧
• 古典音樂
• 入門教材
• 鋼琴譜

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547713648

版次：1

商品編碼：11601247

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：81

字數：316000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴初步教程·車爾尼作品599：彈奏解析》共分十一章，分彆從識彆音符、固定位置、大指移位、音域超過一個八度、低音譜錶、升降記號、簡易調、休止符、快速、裝飾音、切分十一個側重點進行練習講解，對麯集中的每首樂麯都做瞭充分必要的文字說明，從練習麯的技術解析開始，將訓練要求一一列齣，麯後附有難點提示，使學習該作品的讀者能夠更加深入地瞭解每首樂麯的知識點和需要達到的技術要求。本書在尊重原作的基礎上，把每一條練習都進行瞭詳細的技巧、難點及情緒等方麵的剖析，讓學習鋼琴的讀者能夠更好地把握練習的重點，更加深刻地演繹其作品，達到技巧與情感的高度統一。

內頁插圖

目錄

一、識彆音符的初步練習
二、固定位置的五指練習
三、大指移位練習
四、音域超過一個八度的練習
五、帶有低音譜錶的練習
六、帶有升、降記號的練習
七、其他簡易調的練習
八、帶休止符的樂麯練習
九、訓練快速的練習
十、帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習
十一、切分

前言/序言

　　鋼琴能被稱之為“樂器之王”，不僅因它音域寬廣、音色絕美，還因它用途廣泛、錶現力極為豐富。從音域寬廣來講：它有88個琴鍵，從A2（27．5Hz）至c5（4186Hz），幾乎包括瞭樂音體係中的全部樂音。從音色絕美來講：它高音清脆，猶如山澗清泉，叮咚作響；中音豐滿，酷似人們縱情歌唱；低音雄厚，如洪鍾般在心間激蕩。從用途廣泛來講：它普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演齣，作麯和排練也都十分方便。從錶現力豐富來講：它能發齣音樂中使用的從最弱音直至最強音，在為一把小提琴伴奏弱鏇律時，它不會喧賓奪主：在與龐大的交響樂隊閤奏強音時，它也不會被淹沒。所以，“樂器之王”的桂冠非它莫屬。
　　通常人們認為鋼琴有近300年曆史，即1709年由意大利製琴大師B。剋裏斯托福裏所創製的現代鋼琴的前身。在以後的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴齣現之前，鋼琴己存在瞭300多年，我們稱這一階段的鋼琴為“古鋼琴”。在歐洲，大約14至18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。當時恰好是歐洲復調音樂迅速演進的時代，故此古鋼琴也盛行瞭幾百年。在這300多年裏，許多作麯傢的作品如巴赫、亨德爾和斯卡拉蒂的所有鋼琴麯以及海頓、莫紮特的大量作品和貝多芬的一些作品，都是為古鋼琴而作的。而到瞭浪漫主義音樂時期，音樂傢們更注重主觀情感的錶達，這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要瞭。新的鋼琴就在這樣的背景下齣現瞭。與此同時，大量的優秀作麯傢和各種體裁的作品湧現齣來，鋼琴的黃金時代也隨之到來。從貝多芬開始，舒曼、肖邦、李斯特、舒伯特、德彪西、拉赫瑪尼諾夫等都為這件樂器的發展做齣瞭重要的貢獻。
　　鋼琴傳入中國較晚，至今僅有100多年的曆史。所以，中國的鋼琴演奏、教育及創作也都開始的較晚，中途又經曆瞭許多坎坷和艱辛。但是，即使在這樣的條件下，中國的鋼琴藝術還是在各個方麵都有瞭長足的發展：《牧童短笛》、《彩雲追月》、《第一新疆舞麯》、《夕陽蕭鼓》、《黃河鋼琴協奏麯》、《多耶》等一批改編或創作的鋼琴名麯：丁善德、周廣仁、殷承宗、劉詩昆、孔祥東、但昭義、郎朗、李雲迪等一批具有國際聲譽的教育傢和演奏傢：珠江、星海等一批自主研發生産的鋼琴品牌。然而，我們也要清醒的認識到，中國鋼琴藝術的發展還有很漫長的路要走，我們要繼承優秀傳統，把鋼琴藝術發揚光大。
　　車爾尼（CarlCzemy，1971-1857），奧地利鋼琴演奏傢、教育傢、作麯傢，是貝多芬最得意的學生，19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人。車爾尼作為一名鋼琴教育傢，培養齣瞭弗蘭茲。李斯特這樣的學生。李斯特曾說：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴作麯傢，他一生寫瞭無數鋼琴練習麯，是學習鋼琴的學生練習的基礎教材。
　　車爾尼作品599為鋼琴初步教程，是車爾尼的重要作品之一。全書共分十一章，分彆從識彆音符、固定位置、大指移位、音域超過一個八度、低音譜錶、升降記號、簡易調、休止符、快速、裝飾音、切分十一個側重點進行練習講解，對麯集中的每首樂麯都做瞭充分必要的文字說明，從練習麯的技術解析開始，將訓練要求一一列齣，麯後附有難點提示，使學習該作品的讀者能夠更加深入地瞭解每首樂麯的知識點和需要達到的技術要求。本書在尊重原作的基礎上，把每一條練習都進行瞭詳細的技巧、難點及情緒等方麵的剖析，讓學習鋼琴的讀者能夠更好地把握練習的重點，更加深刻地演繹其作品，達到技巧與情感的高度統一。
　　由於編者的學識有限，書中定有許多不當之處，望廣大的讀者予以批評指正以完善此書。讀者朋友可緻電北京同心齣版社編輯部來聯係我們，同時為瞭感謝您對此書的關注與熱情，我們會有禮品相贈。在此，衷心希望本書能讓廣大鋼琴愛好者通過該作品的演奏培養興趣、提升技術、陶冶情操。
　　編者

音樂的起點：鍵盤藝術的入門指南 第一部分：基礎構建——指法、音符與節奏的啓濛 本書旨在為音樂初學者，特彆是那些對鋼琴懷抱熱情，渴望邁齣第一步的樂友，提供一套係統、嚴謹而又充滿趣味的入門路徑。我們深知，鋼琴學習的基石必須紮實，任何含糊不清的理解都可能在後續的學習中成為障礙。因此，本書伊始，我們將精力集中於最核心的“樂器認識”與“身體協調”的訓練上。 第一章：認識你的鋼琴夥伴 在接觸復雜的樂理和技巧之前，我們需要與樂器建立初步的聯係。本章詳細介紹瞭標準鋼琴的結構布局——從鍵盤的物理構造（白鍵、黑鍵的交替排列）到音名的識彆。我們不僅會教授“中央C”的位置，更會深入講解八度的概念，確保學習者能夠精準定位任何一個音符。同時，對於鋼琴的維護與保養也進行瞭基礎的介紹，讓初學者懂得如何珍惜並正確對待他們的學習工具。 第二章：解放你的雙手——正確的坐姿與手型 技術的基礎在於身體姿態的正確性。錯誤的手型和坐姿不僅會阻礙技巧的提升，更可能導緻肌肉疲勞甚至損傷。本章配有大量清晰的圖示，指導讀者建立符閤人體工學的演奏姿勢：如何正確地坐在琴凳上，保持背部的自然挺拔；如何放鬆肩膀和手腕，形成一個“懸浮”於鍵盤之上的手型。重點訓練的是手指的“站立”姿勢——如何讓指尖像小錘子一樣，有力而有彈性地觸鍵，避免扁平或彎麯過度。 第三章：音符的舞蹈——認識五綫譜的奧秘 五綫譜是音樂的通用語言。本章以循序漸進的方式，破解五綫譜的“密碼”。我們首先從認識高音譜號和低音譜號開始，然後逐步學習如何在譜綫上和間內定位音符。不同於死記硬背，本書強調通過“參考點”和“記憶口訣”來加速識譜速度。節奏的引入緊隨其後，從最基本的全音符、二分音符，到四分音符和八分音符，通過圖錶和節拍器的配閤練習，幫助學習者建立穩定的內在節拍感。 第二章：基礎練習與指法獨立性訓練 掌握瞭基礎的符號後，我們需要將理論轉化為實際的指尖動作。本部分是技術訓練的核心，旨在培養左右手的獨立性和協調性。 第四章：單指觸鍵的力度控製 在保證手型正確的前提下，我們開始進行“獨立音”的練習。練習的重點不在於彈奏速度，而在於聲音的質量（音色）。本章指導如何控製手指觸鍵的深度和力度，以發齣清晰、集中、無雜音的單音。通過慢速的長音保持練習，讓手指肌肉逐漸適應並強化對琴鍵的控製力。 第五章：五指音階的初探與手指的平衡 五指音階（五個相鄰音的組閤）是所有鍵盤樂器學習的第一個關卡。本書將C大調的五指位置作為起點，要求雙手在固定範圍內進行交替練習。難點在於手指之間的力量平衡——既要保證小指和無名指的力量，又要避免食指和中指用力過度。我們提供瞭專門針對性的小練習，以解決“不聽話的手指”問題。 第六章：簡單的節奏組閤與閤奏準備 音樂是時間的藝術，節奏是骨架。本章引入簡單的二拍子、三拍子和四拍子的節奏型，要求學習者用均勻的速度敲擊這些節奏。隨後，我們將左右手的五指練習結閤起來，嘗試在相同的拍子下進行簡單的雙手配閤，例如雙手同時彈奏同一個音符，或者雙手交替彈奏兩個不同的音符。這為未來雙手獨立演奏復雜鏇律打下瞭堅實的協調基礎。 第三部分：音樂性的萌芽——初識鏇律與和聲 當手指能夠穩定地觸鍵並識彆音符後，學習的重心將轉移到“如何讓音樂流動起來”。 第七章：連接的藝術——初步的連奏（Legato） 連奏是鋼琴演奏中最具錶現力的技巧之一，它要求音與音之間平滑地連接，如同歌唱一般。本章引入瞭“手指的交替”和“手腕的微小配閤”，來剋服機械斷裂的音符。我們通過特定的練習麯目片段，引導學習者體會手指如何“接力”，從而産生流暢的鏇律綫。 第八章：初步的和弦概念與伴奏的雛形 音樂不僅僅是鏇律，和聲賦予瞭音樂色彩。本章將簡單的三和弦（如C大三和弦、G大三和弦）引入練習。學習者將嘗試用左手彈奏簡單的分解和弦（琶音的雛形）或根音，配閤右手演奏單音鏇律。這不僅能培養聽覺對和聲的感知，也為將來彈奏完整的鋼琴麯奠定瞭基礎。 第九章：從練習麯到小奏鳴麯的過渡 在掌握瞭基本指法和識譜能力後，本書的最後部分精選瞭一些結構清晰、技術點明確的短小樂麯。這些樂麯的編排遵循由易到難的原則，它們並非來自任何特定的經典作品集，而是專門為鞏固前述所有技巧而設計的“迷你練習麯”。通過對這些樂麯的演奏分析，學習者將學會如何理解樂句的劃分、如何處理樂譜上的錶情記號（如力度記號 p 和 f），從而真正開始享受彈奏音樂的樂趣。 本書強調的是“慢練、精練”的原則，注重培養學習者對音樂本質的理解，而非單純的技術堆砌，是通往鋼琴藝術殿堂的堅實第一步。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排和設計真的太棒瞭！作為一名對音樂有濃厚興趣但苦於沒有門路的人，我嘗試過很多種學習方法，但總是無法找到一個真正適閤我的。直到我翻開這本書，我纔找到瞭一種全新的學習體驗。它沒有用那些晦澀難懂的術語來嚇唬我，而是用非常生動形象的比喻和圖解來解釋每一個概念。我印象最深刻的是關於觸鍵的那一部分，作者用“珍珠滾落”和“羽毛輕拂”來形容不同的觸鍵力度，這讓我一下子就理解瞭如何控製音色，而不是死記硬背。而且，這本書非常注重理論與實踐的結閤，每一條練習麯都配有詳細的演奏提示，告訴你應該注意哪些指法、節奏和力度變化。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個循循善誘的導師在身邊指導。書中的排版也非常舒適，字體大小適中，樂譜清晰明瞭，長時間閱讀也不會感到疲勞。我已經迫不及待地想要每天都捧著它，沉浸在音樂的世界裏，感受指尖跳躍的快樂。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的齣現，就像是在我學習鋼琴的道路上點亮瞭一盞明燈。我一直覺得學習鋼琴是一件很睏難的事情，總感覺自己天賦不足，難以入門。但是，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本教科書，更像是一位循循善誘的老師，用最淺顯易懂的語言，最生動形象的例子，將復雜的鋼琴演奏技巧分解成一個個容易理解的步驟。我尤其喜歡它對於“樂感”的培養，作者不僅僅教授技巧，更注重引導讀者去感受音樂的靈魂，去理解每一個音符背後的情感。這種寓教於樂的學習方式，讓我覺得練琴不再是枯燥的重復，而是一種充滿樂趣的探索。通過這本書，我不僅學會瞭如何彈奏，更重要的是學會瞭如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂，這對我來說，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的鋼琴初學者量身定做的！我一直夢想著能彈奏齣美妙的樂章，但總是被那些復雜的樂譜和指法嚇退。直到我遇到瞭它，纔真正找到瞭開啓音樂之門的那把鑰匙。書中的講解清晰易懂，即使是像我這樣零基礎的人也能很快上手。每一個練習麯都循序漸進，從最基本的音符和節奏開始，慢慢引導我們掌握更復雜的技巧。我尤其喜歡它對車爾尼作品599的深入剖析，以前覺得這些練習麯隻是枯燥的指法練習，現在纔明白其中蘊含的音樂性和演奏技巧。作者就像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何放鬆肩膀，如何運用指尖的力度，如何讓音樂在指尖流動起來。每一次練習，我都感覺自己離夢想又近瞭一步。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位貼心的學習夥伴，它鼓勵我，支持我，讓我在學習鋼琴的道路上充滿瞭信心和樂趣。我迫不及待地想繼續探索接下來的內容，相信這本書一定會幫助我成為一名優秀的鋼琴演奏者。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全不懂樂理的門外漢到如今能勉強彈奏齣一些簡單的麯子，這本書功不可沒！當初買這本書，純粹是抱著試試看的心態，想著不過是一本教材而已。但它卻給瞭我巨大的驚喜。作者用一種非常親切的方式，把枯燥的樂理知識變得生動有趣。我以前看到樂譜上的那些符號就頭疼，但在這本書裏，每一個符號都有瞭生命。作者會用很多貼近生活的例子來解釋，比如音符的時值就像是拍照片的時間，休止符就像是短暫的思考。更重要的是，它教會瞭我如何“聽”音樂，如何辨彆鏇律和和聲，以及如何用自己的情感去詮釋音樂。每次我按照書裏的指導去練習，都會發現自己對音樂的理解又深瞭一層。這種循序漸進的學習方式，讓我充滿瞭成就感，也更加堅定瞭繼續學下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕對超齣瞭我的預期！我一直以為車爾尼作品599隻是一個很基礎的鋼琴練習麯集，充其量就是用來練習手指的靈活度。但讀瞭這本書之後，我纔發現自己對車爾尼的認識太片麵瞭。作者對每一個作品都進行瞭深度挖掘，不僅僅是告訴我們怎麼彈，更重要的是解釋瞭為什麼這麼彈，以及彈奏時的音樂情感應該如何錶達。我開始理解，為什麼有些樂句需要強弱對比，為什麼某個音符需要稍作停頓，這些細節的處理，正是讓音樂“活”起來的關鍵。我尤其贊賞作者對於“歌唱性”的強調，他教我們如何在彈奏中找到鏇律的綫條，讓鋼琴的聲音像人聲一樣充滿情感。這讓我覺得練琴不再是機械的重復，而是變成瞭一種充滿藝術性的創造過程。這本書讓我對鋼琴演奏有瞭全新的認識，我不再隻是追求技術的完美，更開始注重音樂的錶達和情感的傳遞。