管樂隊標準化訓練教程：大管1（原版引進 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布魯斯·皮爾森 著

圖書標籤:

• 管樂隊
• 大管
• 標準化訓練
• 教程
• 樂器教學
• 音樂教材
• 附光盤
• 原版引進
• 吹奏技巧
• 樂譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678619

版次：1

商品編碼：11768735

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-05-01

用紙：膠版紙

頁數：48

附件：CD光盤

附件數量：2

內容簡介

　　歡迎來到奇妙的器樂世界。當你拿起次大管的那一刻，你將會開始一次激動人心的體驗，它充滿挑戰，也得益豐碩。如果你能認真學習、勤於訓練，很快你就能發現演奏美妙音樂的歡欣，體驗為自己、傢人、朋友甚至音樂會聽眾演奏的滿足。
　　希望你能在音樂之路上收獲精彩的人生。
　　練習——邁嚮成功的關鍵
　　在你每天的時間錶裏安排一個練習次大管的時間，如果你把練習次大管看成和你每天必須做的事情同樣重要的話，你將每天都會有充分的時間去練習它。
　　試著找一個能讓你全神貫注的地方，固定下來每天練習。先做一個例如長音或簡單的技術練習，把這些作為常規的熱身訓練，就像一個運動員一樣，在你演奏前先要讓你的大腦和肌肉活動起來。
　　刻苦練習課堂中所指齣的難點以及樂隊普中的睏難片斷，直到可以完美地演奏它們。
　　不要隻是自己單獨練習，還要留齣一部分時間跟著配套的伴奏CD訓練閤奏。
　　在每次練習快要結束時，可以演奏一些有趣的、自己喜愛的小樂麯培訓興趣。

目錄

安裝大管
準備演奏
演奏大管
大管的維護
大管專用
大管專用
樂隊專用
鈴兒響丁當
磨坊小溪
濛特高灣
皇傢進行麯
號手誌願者
小步舞
迴鏇搖滾
強化訓練（大管專用）
強化訓練（大管專用）
強化訓練（大管專用）
音階練習
節奏練習
節奏練習
節奏練習
術語錶/索引
大管
大管指法錶

前言/序言

《西方音樂史綱：從古至今的演變與風格》 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一部全麵而深入的西方音樂史導覽。它不僅梳理瞭自古代音樂萌芽至二十一世紀的宏大脈絡，更著重於分析各個曆史時期音樂風格的內在邏輯、重要的作麯傢及其代錶作的藝術價值，並探討瞭音樂在特定社會文化背景下的演變軌跡。全書結構嚴謹，論述細緻入微，力求在廣度與深度之間達到完美的平衡。 第一部分：古代與中世紀音樂的奠基（公元500年以前至約1400年） 本部分將首先追溯西方音樂的源頭，從古希臘的音樂理論（如畢達哥拉斯音程學說）和音樂在宗教儀式中的初步應用開始。重點在於中世紀早期教會音樂的發展，包括格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵、記譜法的起源與發展。隨後，我們將深入探討中世紀晚期復調音樂的誕生——奧爾加農（Organum）的早期嘗試，以及諾特丹畫派（Notre Dame School）的集大成者如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）如何將織體結構提升至新的高度。此外，對世俗音樂，特彆是遊吟詩人和行吟詩人的音樂及其對民間音樂的影響也將進行細緻描繪。本部分力求清晰展現西方音樂從純粹的宗教功能性音樂，嚮具有獨立審美價值的藝術形式過渡的關鍵性轉變。 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1400年至1600年） 文藝復興時期是“人”的價值被重新發現的時代，音樂也隨之解放，追求更清晰的文本錶達和更細膩的音響效果。本章將首先聚焦於法蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）的作麯傢，如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez），探討其精密對位技巧和模進手法的成熟。隨後，我們將詳細分析彌撒麯和經文歌的結構演變，以及“第二維也納樂派”的興起。在世俗音樂方麵，對牧歌（Madrigal）的分析將占據重要篇幅，著重展示其如何通過音樂語言直接描繪詩歌的情感與意境。此外，早期器樂的發展，如維吉那琴（Lute）音樂和早期鍵盤樂器的興起，也將被納入探討範圍，為巴洛剋時期器樂的爆發奠定基礎。 第三部分：巴洛剋時期的輝煌與激情（約1600年至1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具戲劇性和裝飾性的階段。本部分將從歌劇的誕生入手，分析早期濛颱威爾第（Monteverdi）如何利用“第二實踐”原則打破嚴格的復調規則，以追求戲劇錶現力。接著，我們將係統梳理巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）這兩位巨匠的藝術成就。對於巴赫，本書將深入剖析其對位法的巔峰之作——賦格（Fugue）的結構邏輯，以及平均律的革命性意義；對亨德爾，則著重分析其清唱劇（Oratorio）的宏大敘事能力，特彆是《彌賽亞》的藝術地位。本章還將探討協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）體裁的定型，以及通奏低音（Basso Continuo）在構建巴洛剋音樂織體中的核心作用。 第四部分：古典主義的理性與平衡（約1750年至1820年） 麵對巴洛剋晚期復雜的裝飾和情感的過度外露，音樂界轉嚮追求清晰、簡潔、結構勻稱的“自然”美學。海頓（Haydn）作為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，其對奏鳴麯式（Sonata Form）的完善和標準化貢獻將被詳述。莫紮特（Mozart）的音樂，則代錶瞭古典主義的典範——在結構嚴謹中融入無與倫比的鏇律天賦與戲劇洞察力，本書將通過分析其歌劇和鋼琴協奏麯來揭示這一點。最後，貝多芬（Beethoven）的早期和中期作品被視為古典主義的集大成者，而其晚期作品則預示著浪漫主義的到來。本部分將清晰界定奏鳴麯式在古典三樂章結構中的核心地位。 第五部分：浪漫主義的自由與個性解放（約1820年至1900年） 浪漫主義音樂的核心在於個體情感的極緻錶達和想象力的無限拓展。本章首先分析舒伯特（Schubert）對藝術歌麯（Lied）的革新，如何使詩歌與音樂完美融閤。隨後，將探討肖邦（Chopin）如何將鋼琴這一樂器推嚮錶現力的極限，以及李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）如何創造齣新的器樂敘事模式。在民族樂派方麵，本書將考察俄國五人組、捷剋作麯傢（如德沃夏剋）如何將民間音樂元素融入宏大的交響音樂創作中。瓦格納（Wagner）的“樂劇”（Music Drama）和主導動機（Leitmotif）理論將被重點分析，探討其對未來音樂戲劇的深遠影響。本部分還將探討晚期浪漫主義的擴張，如布魯剋納和馬勒對交響麯的史詩化處理。 第六部分：二十世紀的多元探索與革新（1900年至今） 二十世紀是音樂史上最具顛覆性的時代。本部分將從德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的印象主義音樂開始，解析其對傳統調性、和聲與音色的“模糊”處理。接著，我們將深入分析勛伯格（Schoenberg）所引發的調性危機，重點闡述無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生與實踐。斯特拉文斯基（Stravinsky）的“原始主義”及其後來的新古典主義傾嚮也將被對比分析。此外，本書將覆蓋美國音樂傢如艾夫斯（Ives）的先驅性工作，以及二戰後實驗音樂的興起，包括序列音樂（Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music）和電子音樂的初步探索。本書將以當代音樂的多元化趨勢——如極簡主義（Minimalism）的迴歸性，作為對整個西方音樂史脈絡的收束。 結語： 本書力求將音樂史視為一部生動的文化史，每一部傑作背後都蘊含著特定的時代精神與技術革新。通過對樂匯、麯式、和聲語言的詳細剖析，讀者將能夠更好地理解西方音樂從神聖到世俗、從單一到多元的復雜演進過程，培養齣更具批判性和欣賞深度的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠係統性地解決學習難題的書籍充滿好感。《管樂隊標準化訓練教程：大管1（原版引進 附光盤）》恰好符閤我的口味。作為一名曾經嘗試過學習大管，但因為缺乏係統的指導而半途而廢的“過來人”，我深知一個好的教程的重要性。我記得當時遇到的最大問題是，不知道該如何有效地練習，也不知道自己的練習方法是否正確。這本書的“標準化訓練”聽起來就非常有吸引力，它暗示著一套成熟、科學的訓練流程，能夠避免走彎路。而“附光盤”更是錦上添花，現在學習音樂，光有文字介紹已經不夠瞭，直觀的聽覺和視覺演示，對於掌握樂器技巧至關重要。我設想著，光盤裏一定會有清晰的指法演示，以及不同速度的伴奏音軌，這能幫助我更好地把握節奏和音準。如果能有針對性的練習麯目和音頻講解，那就更完美瞭。這本書的齣現，讓我重燃瞭學習大管的希望，我覺得它有可能成為我徵服這門樂器的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本《管樂隊標準化訓練教程：大管1（原版引進 附光盤）》的時候，內心是抱著一種試試看的態度。畢竟，市麵上關於樂器學習的書籍很多，真正能達到“標準化”並且“教程”效果的，真的不多。我不是專業的音樂學生，但我在業餘管樂隊待過一段時間，深知基礎訓練的重要性。很多時候，我們樂隊的演奏之所以總感覺差那麼點意思，就是因為一些基礎的技巧和樂理沒有紮實掌握。所以，當看到“標準化訓練教程”這幾個字，並且還是“原版引進”，我立刻就覺得這本書可能不一樣。我對“標準化”的理解是，它應該有一套係統性的、循序漸進的訓練方法，能夠幫助學習者建立起正確的手型、氣息控製、音準和節奏感，而且這種方法是經過檢驗的，能夠適應不同程度的學習者。我更看重的是它的“教程”性質，這意味著它不僅僅是理論的堆砌，而是有實際的練習內容和指導，能夠指導我一步步地去提升。這本書的齣現，讓我看到瞭希望，也許它能填補我在基礎訓練上的空白，讓我的樂器學習更加高效和有針對性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的大管愛好者，我關注這個樂器已經很多年瞭。我雖然不是演奏者，但對大管獨特的音色和在管弦樂隊中的地位有著深深的迷戀。一直以來，我都在尋找能夠讓我更深入瞭解這個樂器的途徑。這次偶然間看到瞭《管樂隊標準化訓練教程：大管1（原版引進 附光盤）》，我立刻就被吸引瞭。首先，它強調的是“管樂隊標準化訓練”，這意味著它不僅僅是針對個人零散的學習，而是更側重於在團隊協作中所需的技巧和訓練方法。這對於想要加入管樂隊，或者已經身處其中的學習者來說，非常有價值。其次，“原版引進”這四個字，讓我對內容的權威性和專業性有瞭更高的期待。國外的音樂教育體係一直以來都比較發達，引進這樣一套教程，無疑能為國內的大管學習者提供更優質的學習資源。我特彆好奇光盤裏會包含什麼內容，是大師的示範演奏，還是科學的練習音頻？無論是什麼，我都覺得這會是學習過程中非常寶貴的補充。這本書的齣現，讓我感覺離真正理解和欣賞大管的藝術又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《管樂隊標準化訓練教程：大管1（原版引進 附光盤）》真是太驚喜瞭！作為一個從小就對管樂情有獨鍾，但由於種種原因一直沒能真正深入學習的“準樂迷”來說，這本書簡直就像是為我量身定做的。雖然我目前還隻是個樂器新手，甚至連大管這個樂器聽起來都還有些陌生，但封麵設計那種專業又充滿活力的感覺，瞬間就吸引瞭我。包裝也很精美，看得齣來是用心引進的。我特彆期待裏麵的光盤，聽說裏麵有示範演奏和練習伴奏，這對我這種零基礎、又沒有老師指導的人來說，簡直是救星！我設想著，以後每天下班，都能跟著光盤的節奏，慢慢地學習指法，感受大管低沉而富有磁性的聲音。這本書的引進，感覺真的是為國內的管樂學習者打開瞭一扇窗，讓我有機會接觸到國際上比較成熟的學習體係。我已經被深深地種草瞭，迫不及待地想開始我的大管學習之旅瞭！希望這本書真的能幫我打開音樂世界的大門，讓我也能在樂團裏演奏齣屬於自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《管樂隊標準化訓練教程：大管1（原版引進 附光盤）》，我第一反應就是它的包裝和整體設計非常專業。作為一名對大管有著濃厚興趣的音樂愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升演奏水平，或者至少能讓我更深入理解大管的資源。這本書的標題“管樂隊標準化訓練教程”立刻抓住瞭我的眼球，這錶明它不是那種泛泛而談的入門書籍，而是針對管樂隊訓練的特定需求，並且強調“標準化”，這通常意味著有科學的訓練體係和方法論。我非常期待它能在呼吸、發聲、指法、氣息控製等方麵提供具體、可操作的指導。而“原版引進”這幾個字，則讓我對內容的權威性和國際視野有瞭很高的期望，能夠接觸到國外先進的教學理念和方法，對我來說是非常有價值的。最後，附帶的光盤更是讓我興奮，我設想裏麵會有權威的示範演奏，以及高質量的練習伴奏，這些都是在沒有專業老師指導的情況下，學習者最需要也最寶貴的輔助材料。這本書的齣現，讓我覺得自己的大管學習之路，終於有瞭堅實的理論和實踐支撐。