中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·高士） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛永年，王赫赫 编

图书标签:

• 中国画
• 技法
• 故宫画谱
• 人物画
• 高士画
• 传统绘画
• 绘画技法
• 艺术史
• 绘画教程
• 临摹

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406598

版次：1

商品编码：11610098

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：71

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·高士）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·高士）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的高士绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习高士的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·高士）》极好地展示了历代名家的多种高士画法，是国画爱好者学习画高士的极好范本，也是难得的国画教材。

内页插图

目录

基础画法
高士衣制
高士面部形象
高士的头饰与发型
各种鞋履的样式
高士的常见姿态
高士与高士的组合
高士与童仆的组合
童仆
技法精讲
宋 佚名柳阴高士图轴
明 仇英松阴琴阮轴
明 陈洪绶隐居十六观册
清 任伯年人物仕女图册
名作临摹
唐 孙位高逸图卷
唐 陆曜六逸图卷
五代 周文矩重屏会棋图卷
五代 周文矩文苑图卷
宋 李唐采薇图卷
宋 马远西园雅集图卷
宋 梁楷三尚游赏图页
宋 佚名柳荫醉归图页
宋 张激白莲社图页
宋 佚名柳荫高士图
宋 佚名归去来辞书画图卷
宋 佚名槐荫消夏图页
元 王振朋伯牙鼓琴图卷
元 王绎倪瓒杨竹西小像卷
明 唐寅琴士图卷
明 仇英桃源仙境轴

前言/序言

中国古代绘画的隐逸之风：高士精神的艺术演绎 在中国璀璨的艺术长河中，人物画以其丰富的主题、精湛的技法和深邃的思想，占据着举足轻重的地位。而在众多人物画题材中，“高士”无疑是最为独特且引人遐思的一类。他们是隐于山林、寄情丘壑的文人雅士，是淡泊名利、追求精神自由的理想人格象征。本书旨在深入剖析中国历代名画中的高士形象，通过详实的技法讲解和丰富的画例赏析，带领读者走进那个风骨傲岸、意趣盎然的艺术世界，感受高士精神在中国绘画中经久不衰的魅力。 一、高士的文化内涵与艺术形象的形成 高士，顾名思义，是指具有高尚品德、超凡脱俗精神境界的人物。在中国古代社会，他们往往是那些厌倦官场应酬、不慕功名利禄，选择隐居山林，以诗文、书画、琴棋为伴，追求心灵纯净与自由的文人。他们的形象，既是现实生活中部分知识分子的写照，更是士人阶层在特定历史时期对理想人格的寄托与追求。 高士形象的形成，与中国传统哲学思想，尤其是道家和儒家思想的深远影响密不可分。道家所倡导的“道法自然”、“清静无为”等思想，为高士的隐逸生活提供了理论基础。他们追求与自然融为一体，寻求精神的解脱，将山林视为心灵栖息的港湾。而儒家思想中的“修身、齐家、治国、平天下”虽然强调社会责任，但其“达则兼济天下，穷则独善其身”的理念，也为那些不愿同流合污、选择隐退以保持自身节操的知识分子提供了精神支撑。 在中国绘画中，高士形象的出现和发展，大致可以追溯到魏晋南北朝时期。当时，玄学盛行，士人名士纵情山水，洒脱不羁的形象逐渐成为艺术表现的对象。东晋的“竹林七贤”，如嵇康、阮籍等人，便是早期高士精神的代表。他们的形象，或慷慨激昂，或放浪形骸，都透着一股超越世俗的飘逸。 到了唐宋时期，随着文人阶层的发展壮大，高士题材在绘画中得到了更广泛的表现。唐代的吴道子、阎立本等大家，已能生动地描绘出达官贵人与隐士交游的场景，其中对隐士形象的刻画已初具雏形。宋代更是文人画的黄金时期，画家们将个人情怀、人生感悟融入绘画创作，高士题材的作品数量激增，技法也日益成熟。米芾、李公麟等画家，都留下了不少描绘高士的作品，他们笔下的高士，或临溪垂钓，或倚松抚琴，或杖藜远眺，形象各异，意境深远。 元代，文人画进一步发展，画家们在继承宋代传统的基础上，更注重个人风格的体现。黄公望、倪瓒等画家，他们的笔下高士，往往与山水融为一体，成为自然景致的点缀，更显孤高脱俗。明清时期，高士题材依然活跃，许多画家在描绘高士的同时，也融入了对社会现实的思考和批判，使高士形象更加丰富和立体。 二、高士绘画的经典技法解析 中国历代画家在表现高士形象时，并非一成不变，而是根据不同的时代背景、画家个人风格以及想要传达的情感，运用了丰富多样的绘画技法。本书将重点解析以下几个方面： 1. 线描功力的极致展现： 在古代人物画中，线描是塑造形体、表现精神的关键。高士画尤其注重线条的运用，因为线条不仅能勾勒出人物的轮廓，更能传达其内在的气质。 游丝描： 这种线条纤细、绵长，如同游丝一般，常用于表现人物衣物的飘逸感和轻柔质感，使高士形象显得飘然欲仙，不落尘埃。例如，表现道袍的长袖在风中微微拂动的细节，运用游丝描便能恰到好处地展现其空灵之美。 铁线描： 线条刚劲、圆转，如同铁丝一般，多用于表现人物骨骼的支撑和身体的力度感。描绘高士的面部轮廓、手部骨节，运用铁线描能使人物显得精神饱满，气宇轩昂。 折芦描： 线条粗细变化明显，如同折断的芦苇，常用于表现衣物的褶皱和人物的动态。通过折芦描的表现，衣物不再是简单的平面，而是有了立体感和空间感，使得高士的姿态更加生动自然。 兰叶描： 线条形似兰叶，起笔顿挫，收笔锐利，常用于表现人物的眉眼、胡须等细节，使之更具神韵。高士的眉宇间常流露出几分清癯与智慧，兰叶描的运用能够精准地捕捉到这些细微之处。 2. 墨法的层次与意境： 墨色是中国画的灵魂，高士画在墨法的运用上，同样有着独到之处。 浓墨： 浓墨多用于表现人物的关键部位，如眼、鼻、口等五官，以及衣物的阴影处，以增强立体感和塑造人物的立体感。高士的浓眉、深邃的眼窝，用浓墨勾勒，更显其坚毅与智慧。 淡墨： 淡墨则常用于表现人物的面部肌肤、衣物的明暗变化，以及背景的远近层次。淡墨的晕染，能够营造出一种朦胧、虚远的意境，衬托出高士的超然物外。 宿墨： 宿墨是指隔夜的墨，其墨色较浓，且有颗粒感，常用于表现人物的发髻、胡须，以及衣物的粗糙质感。宿墨的运用，能增加画面的苍劲之感，使高士形象更显古朴。 破墨法： 先用浓墨勾勒，再用淡墨或水晕染，使墨色产生自然的渗透和融合，形成丰富的水墨层次。这种技法常用于表现衣物的体积感和光影效果，使得高士的衣袍更加厚重或轻盈。 3. 色彩的运用与象征意义： 虽然水墨画是高士画的主流，但设色高士画也占有重要地位。色彩的运用，不仅仅是为了美观，更蕴含着丰富的象征意义。 青绿山水中的高士： 在青绿山水画中，高士常被描绘成点景人物，与壮丽的山河融为一体。青绿色的山峦，象征着高士远离尘嚣、寄情山水的理想之地。高士的衣着色彩，则常以素雅的白、青、灰为主，与自然环境形成和谐的对比，凸显其淡泊的心境。 淡雅设色： 即使是设色画，高士的色彩也多以淡雅、沉静为主，避免使用过于鲜艳、俗艳的颜色。例如，赭石、藤黄、花青等颜色的巧妙运用，能够营造出一种宁静、古朴的氛围，符合高士超然脱俗的气质。 衣饰的象征： 高士的衣饰，如宽袍大袖的长袍，象征着自由与洒脱。有时也会描绘他们头戴纶巾，手持如意或拂尘，这些都成为高士身份和精神境界的符号。 4. 构图与意境的营造： 构图是画面布局的艺术，对高士画的意境营造至关重要。 留白之妙： 中国画讲究“计白当黑”，高士画更是如此。画面中大面积的留白，如同虚无的空间，赋予观者无限的想象。这些留白可能是一片云雾，一片空寂的山峦，或是一片澄澈的溪水，都能够衬托出高士的孤高与空灵。 虚实相生： 将高士的形象与自然景物巧妙地结合，形成虚实相生的关系。例如，高士隐居于竹林之中，竹子的疏密、高低，与高士的身形、姿态相互呼应，构成了一个完整的意境。 视角的选择： 不同的视角能够带来不同的视觉感受。有时画家会采用高远、深远的视角，将高士置于广阔的山川之间，以展现其渺小而又宏大的精神世界。有时则采用平远的视角，展现高士与自然亲近的场景。 三、历代高士名画赏析与技法演变 本书将精选历代描绘高士的经典画作，结合具体的画例，深入浅出地解析其构图、线条、墨色、设色等技法特点，并探讨不同时期高士形象的演变。 魏晋风度： 探讨顾恺之《洛神赋图》中的人物神态，以及早期士人绘画中对人物精神气质的初步刻画。 唐宋遗韵： 赏析阎立本《步辇图》中人物的服饰与仪态，以及宋代画家如李公麟、米芾笔下高士的闲适与雅致，分析其技法的成熟与精进。 元代意趣： 重点解读元四家如黄公望、倪瓒等人在山水画中融入高士形象的手法，体会其孤高、寂寥的意境。 明清风骨： 介绍明清时期文人画家如唐寅、文徵明等对高士题材的再创作，以及他们在技法上承前启后的贡献。 四、当代视角下的高士精神 在现代社会，高士精神并未消逝，而是以新的形式延续。本书将探讨当代艺术家如何从传统高士画中汲取养分，并结合当代审美和人生感悟，创作出具有时代精神的高士形象。这不仅是对传统艺术的继承，更是对中华优秀传统文化精神的传承与发展。 结语 本书希望通过对中国历代名画中高士形象的系统梳理和技法讲解，让读者不仅能够欣赏到这些艺术珍品的美学价值，更能深入理解高士精神所蕴含的深刻文化内涵。它是一种对自由的向往，一种对纯粹的追求，一种对生命本真的回归。在喧嚣的世界里，高士的形象，依然能给予我们心灵的慰藉和精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习中国画，尤其是传统人物画，最难得的就是能够找到一个既懂理论又精技法的引导者。很多人在谈论古代名画时，往往停留在“很美”、“很有意境”这样的笼统评价，却很难说清楚“为什么美”、“如何做到这么美”。而这本书，恰恰填补了这一空白。它以故宫博物院收藏的精美画作为蓝本，深入浅出地剖析了历代高士形象的绘画技法。我特别欣赏作者在讲解时，没有简单地罗列技巧，而是将技法融入到对画作整体风格、时代背景、画家个人风格的分析之中。比如，在讲解某幅唐代高士画时，作者不仅详细阐述了唐代人物画的丰腴、大气风格，还细致地描绘了画家是如何运用粗犷有力的线条来表现人物的骨骼和肌肉，如何用晕染法来塑造脸部的立体感，以及衣纹的处理方式如何体现出服装的厚重感和飘逸感。这种讲解方式，让我能够更加深刻地理解技法背后的文化内涵和艺术理念。此外，书中对不同时期高士形象的演变也有很好的梳理，从魏晋的飘逸洒脱，到唐代的雍容华贵，再到宋代的文人雅士，每一个时代的特征都被作者通过具体的画例和技法讲解展现得淋漓尽致。这本书的价值，远不止于教授绘画技巧，它更是一部关于中国古代人物画发展史的生动读本。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经从业多年的美术教育者，我深知一本优秀的绘画技法书籍对学生成长的意义。在寻找能够真正帮助学生理解和掌握中国画人物画技法的教材时，我曾走过不少弯路。很多市面上的教材，要么过于注重理论，缺乏实操性；要么技法讲解过于零散，不成体系。直到我接触到这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·高士）》，我才真正找到了一本能够兼顾理论深度和实践指导的优秀著作。书中对高士形象的刻画，从人物的比例、动态、神态，到衣纹的走向、虚实、转折，再到墨法的运用，如枯湿浓淡、焦渴变化，都进行了细致入微的讲解。我尤其喜欢作者在讲解“神态”部分时，不仅仅停留在外在的表情描绘，更是深入挖掘了高士内心的精神世界，以及画家是如何通过微妙的眼神、嘴角、眉宇间的细微变化来传达这种精神气质的。这一点对于培养学生的绘画功力至关重要。书中提供的多个经典画作的局部放大和技法解析，让我能够清晰地看到古代大师们是如何运用他们的画笔来塑造人物的。对于我的教学而言，这本书无疑是一份宝贵的财富，我将其作为重要的参考资料，帮助我的学生们更好地理解中国画的精髓，提升他们的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识含量和信息密度都非常惊人，但又处理得如此条理清晰，让人读起来毫不费力。我一直对中国古代人物画，尤其是表现士人阶层风貌的作品，抱有浓厚的兴趣，但又苦于找不到能够系统学习的资料。市面上一些画谱，要么过于笼统，要么过于侧重某一朝代的风格，很难形成一个全面的认知。而这本《故宫画谱（人物卷·高士）》则完全不同，它就像一位经验丰富的老者，耐心地引领我走进中国古代高士画的艺术殿堂。作者对每一幅画作的选取都很有代表性，涵盖了从早期到晚期，不同地域、不同画派的风格。在技法讲解上，作者的功力显而易见，他不仅讲解了线条的运用，如勾勒、皴擦，还深入到墨法的变化，如渲染、点染，以及色彩的搭配和运用。我特别喜欢作者对人物神态的分析，他会从人物的眼神、表情、姿态等多个角度，阐述画家是如何传达出高士的内心世界和精神追求的。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地与画作进行对话，与古人进行交流。这是一种非常愉悦的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我留下了极其深刻的印象，它不仅仅是一本技法讲解的书，更像是一部关于中国古代人物画审美史的生动呈现。我一直对中国古代绘画，特别是描绘文人雅士、隐逸高士的作品，情有独钟。然而，要真正理解和掌握这些作品的精髓，却非易事。市面上关于绘画技法的书籍很多，但往往过于零散，缺乏系统性。这本《故宫画谱（人物卷·高士）》则完全不同，它以故宫博物院收藏的珍贵画作为例，系统地梳理了历代高士形象的绘画技法。作者的讲解细致入微，从人物的比例、动态、神情，到衣纹的处理，再到墨法的运用，每一个环节都进行了深入的剖析。我尤其欣赏作者在分析画作时，是如何将技法与时代背景、画家个人风格相结合的。例如，在讲解唐代高士画时，作者会分析唐代社会的开放风气如何体现在人物的造型上，以及画家如何运用粗犷有力的线条来表现人物的丰满体态。这种讲解方式，让我不仅学会了“怎么画”，更理解了“为什么这样画”，大大提升了我对古代绘画艺术的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画充满热爱的普通爱好者，我一直在寻找一本能够让我真正领略到古代绘画大师们神韵的书籍。市面上的画谱很多，但真正能够深入到技法精髓、同时又不失趣味性的，却寥寥无几。而这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·高士）》则是我近几年来遇到的最满意的一本。作者对每一幅选取的名画都进行了细致的剖析，从人物的造型、比例，到衣纹的流畅度、层次感，再到面部表情的刻画，都讲解得非常到位。我尤其欣赏作者在讲解“神韵”部分时，是如何将抽象的精神气质与具体的笔墨技巧联系起来的。他会分析画家是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、以及留白的运用，来营造出高士的超然物外的感觉。书中还提供了大量的临摹指导，这些指导非常具象化，能够让我清晰地看到每一步的落笔和运笔方式，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我尝试着跟着书中的步骤一点点练习，虽然我的水平远不及古人，但每一次的尝试都让我对中国画的线条和墨韵有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文人画情有独钟，尤其是那些描绘隐逸、超脱的高士形象的作品。总觉得他们身上有一种不与世俗同流合污的清高气质，一种超凡脱俗的精神境界。然而，要真正将这种精神气质用笔墨表现出来，却是一件非常困难的事情。这本书，就是我寻找已久的答案。它以故宫收藏的众多名画为基础，系统地讲解了如何勾勒出高士的“形”与“神”。作者的讲解方式非常独特，他不是简单地告诉读者“怎么画”，而是通过对原作的深入解读，引导读者去“理解为什么这样画”。比如，在讲解人物的衣褶时，他会结合不同朝代服饰的特点，以及画家对材质的理解，来分析衣褶的走向和力度，从而让读者明白，看似简单的几笔线条，却蕴含着如此丰富的表现力。更让我惊喜的是，书中还包含了大量的临摹练习，这些练习并非照搬，而是针对关键技法进行拆解和模仿，让我在实践中逐步掌握高士形象的塑造要点。每次临摹，我都仿佛能听到古代画家们低语，感受他们指尖流淌出的韵味。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更丰富了我对中国传统文化的理解。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触中国画，就一直对描绘高士的作品情有独钟，总觉得那些画面中人物的一颦一笑、一举一动，都蕴含着一种深邃的哲学和超然的人生境界。然而，要真正理解和模仿这些作品，却是一件极其困难的事情。市面上关于绘画技法的书籍琳琅满目，但真正能够深入到核心、同时又兼顾美学欣赏的，却不多见。这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·高士）》则正好弥补了这一空白。作者以故宫的珍贵藏品为蓝本，对历代高士画的技法进行了系统而深入的讲解。我尤其欣赏作者对人物衣褶的剖析，他不仅仅是简单地描述线条的走向，而是会结合不同材质、不同朝代的服饰特点，来分析画家是如何通过线条的粗细、虚实、转折来表现衣物的垂坠感、厚重感和飘逸感的。此外，作者对人物眉宇间的神情刻画也进行了非常细致的解读，他会分析画家是如何通过细微的笔触来传达人物的内心情感，这一点对于我这样的爱好者来说，无疑是点石成金般的指引。这本书不仅是一本技法指南，更是一次与古代艺术大师的思想交流。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的那一刻，就被它精美的装帧和内页的排版所吸引。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本绘画技法书籍来说至关重要。我长期以来都对中国古代的人物画，特别是描绘高士的作品，有着莫名的情结。总觉得那些画面中的人物，有一种遗世独立的气质，一种与自然融为一体的洒脱。然而，自己尝试去画的时候，却总是不得要领。这本书的出现，真是及时雨。作者在讲解时，不仅仅是停留在“怎么画”的层面，而是深入到“为什么这样画”。例如，在讲解衣纹的表现时，作者会结合不同朝代的服饰特点，以及丝织品的垂坠感，来分析线条的力度和变化，让我明白每一笔线条背后都有其逻辑。更令我惊喜的是，书中对人物精神气质的捕捉也进行了深入的探讨，如何通过微妙的眼神、姿态和背景的烘托，来塑造高士的内心世界，这一点是我之前从未在其他技法书中看到过的。这本书的价值，在于它不仅教授了绘画的技巧，更传递了中国传统文化中对于“士”的精神追求，是一种技法与哲思的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我非常喜欢，纸张的厚度恰到好处，拿在手里很有质感，不会轻易泛黄，印刷的色彩也相当饱满，能够最大程度地还原原作的风貌。我一直对中国古代绘画，尤其是人物画，怀有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的学习资料。市面上关于古代绘画技法的书籍不少，但很多要么过于浅显，难以深入；要么过于晦涩，对初学者不够友好。然而，当我翻开这本《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·高士）》时，那种惊喜感是无法言喻的。作者对每一幅画作的讲解都详略得当，既有宏观的艺术风格分析，又有微观的笔墨技巧剖析，让我能够从多个维度去理解和欣赏这些传世名作。特别是对于高士形象的刻画，作者不仅介绍了不同时期、不同画派在表现高士时的时代特征和艺术追求，还着重讲解了人物的动态、神情、衣褶的画法，以及如何通过线条的粗细、顿挫来表现材质和质感。书中提供的临摹示范，更是为我这样的业余爱好者提供了绝佳的学习路径，我尝试着跟着书中的步骤一点点勾勒，虽然距离大师的作品还有十万八千里，但每一次的尝试都让我感受到中国画线条的魅力和无穷的可能性。这本书不仅仅是一本技法讲解的书，更像是一次与古代艺术大师的对话，让我沉浸在他们精妙的笔墨世界里，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画最迷人的地方，在于它那写意的精神和磅礴的意境，而人物画，尤其是描绘高士的作品，更是这种精神的绝佳载体。但要把这种虚无缥缈的精神用实在的笔墨表现出来，却需要极高的技巧和深厚的功底。这本书，就是我寻觅已久的“秘籍”。作者对故宫收藏的经典画作进行了极其细致的技法解析，他不仅讲解了线条的勾勒、皴擦，更深入到墨色的晕染、点染，以及如何通过这些笔墨的变化来塑造人物的立体感和质感。我特别欣赏作者在讲解人物神态时，是如何挖掘出高士内心世界的。他会分析画家是如何通过眼神的传达、眉宇间的微表情、以及整体的姿态，来展现高士的内敛、洒脱和超然。这远非简单的技巧教授，而是一种对人物内心世界的深入洞察。书中附带的临摹示范，更是让我如获至宝，我按照书中的指导，一点点地练习，每一次的落笔，都感觉自己离大师又近了一步。这本书不仅让我掌握了绘画技巧，更让我领略到了中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

本书与历代名家名画相结合，对经典名作进行了梳理与精讲，通过技法解析与步骤图来帮助读者学习高士的笔墨技法，收录作品包括《柳阴高士图》、《六逸图》、《采薇图》、《琴士图》等。

评分☆☆☆☆☆

很好，比较实在的一本书。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这套书，差不多买齐了

评分☆☆☆☆☆

好书，真是太棒了，印刷也好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这套书，差不多买齐了

评分☆☆☆☆☆

很好很开心很不错

评分☆☆☆☆☆

本书与历代名家名画相结合，对经典名作进行了梳理与精讲，通过技法解析与步骤图来帮助读者学习高士的笔墨技法，收录作品包括《柳阴高士图》、《六逸图》、《采薇图》、《琴士图》等。

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很好，比较实在的一本书。

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好书，真是太棒了，印刷也好