昨日之岛：戴锦华电影文章自选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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戴锦华 著

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• 台湾电影

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301250365

版次：1

商品编码：11621440

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：352

字数：330000

正文语种：中文

内容简介

　　《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈，从中可以看到戴锦华教授多年以来电影为基点，对当下与历史议题所展开的思考，尤其可以看到作者思想发展的断面。

作者简介

　　戴锦华，曾任教于北京电影学院电影文学系；现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，北京大学电影与文化研究中心主任，博士生导师；美国俄亥俄州立大学东亚系兼职教授，并曾在美国、欧洲、日本、香港、台湾等国家和地区的数十所大学任客座教授。从事电影、女性文学和大众文化的研究。
　　代表作品：专著有《浮出历史地表：现代妇女文学研究》《隐形书写：90年代中国文化研究》《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》《雾中风景》等。专著与论文被译为英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、日文和韩文出版或发表。

精彩书评

　　★我在不期然间完成了自己的政治经济学转型——不是变身为一个政治经济学的学者，而是具有政治经济学的内在视点。我曾相当挫败地感到自己经历着思想上的“鬼打墙”，但在豁然开朗之后，我庆幸自己的回归。我发现自己拥有了面对电影的事实以及与电影的事实所不同的视点与思考层面，发现了平行于我的第三世界研究，而电影仍充满魅力和召唤。
　　——戴锦华

目录

昨日之岛：电影、学术与我（代序）
断桥：子一代的艺术
性别与叙事：当代中国电影中的女性
雾中风景：初读第六代
情结、伤口与镜中之像：当代文化中的日本想象
庆典之屏：新世纪的中国电影
历史、个人与另类冷战书写：《打开心门向蓝天》
全球化时代的怀旧与物恋：《花样年华》
侯孝贤的坐标
主体结构与观视方式：再读第四代
“刺秦”变奏曲

精彩书摘

　　《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》：
　　同样不约而同地，女导演们的女性故事选取了某种明确的反道德主义立场，但这些反道德或日非道德的故事，却始终有着明确的价值或日道德取向。换言之，这些影片所尝试表达的反道德主义的意义，其合法性建筑在1980年代中国特定的“启蒙话语”之上，用以表达对某种“符合人性的道德”的想象与呼唤。因此，这些性别的、性爱的故事，常以对“没有爱情的婚姻”的抨击始，却以“爱情的结合”／婚姻终。事实上，这正是二十世纪七、八十年代之交，女作家创作所选取的共同主题之一。尽管类似女性文本所包含的复杂曲折的女性表达亦不时触犯男性群体的“尊严”；但从某种意义上说，这几乎是“新时期”以降，男性与女性表达可能达成共识的唯一主题。这不仅由于类似主题所包含的“个性解放”与极为隐讳的“性解放”的主题，充当着“新时期”启蒙话语的主部，而且正是由于它对“没有爱情的婚姻”的谴责被添加了“告别革命”的隐喻意义。
　　有趣的是，这些由女导演拍摄的、有着“自觉的”女性意识的、以女人为主人公的影片中，不仅大都与经典电影的叙事模式与叙述语言一般无二，而且电影叙事人的性别身份、视点、立场亦含混而混乱。在这些明确地试图凸现女性生存及文化现实的影片中，“女性”却更深地陷入了话语的雾障与谜团之中。她们的影片常以一个不“规范”的、反秩序的女性形象、女性故事始，以一个经典的、规范的秩序／道德／婚姻情境为结局；于是，这些影片与其说表现了一种反叛或异己的立场，不如说同时表达了一种归顺与臣服；如果说它构成了某种稚弱而含混的女性表达，那么它仍处处显现出男权文化的规范力。类似影片的表达常在逃离一种男性话语、男权规范的同时，采用了另一套男性话语，因之而失落于另一规范。叙事的窠臼成就了关于女性表述的窠臼。不是影片成功地展示了某种女性文化的或现实的困境，而是影片自身成了女性文化与现实困境的症候性文本。在这类影片中，王君正的《山林中头一个女人》和鲍芝芳的《金色的指甲》堪为其代表。在《山林中头一个女人》一片里，女性的文化表达的孱弱首先呈现为为叙事视点的混乱。影片中有着一个第一人称叙事人：一个当代的女大学生，为了她的毕业剧作前往大森林收集素材。但故事的第一个大段落是一个男性的老伐木工对她讲述自己对早年的恋人，一个叫“小白鞋”的、美丽早夭的妓女的记忆——一个熟悉的、女人被侮辱与被损害的故事。在影片的视觉呈现中，“小白鞋”是由女大学生的扮演者出演，而影片所采取的经典的视觉语言构成却依然以男主人公为视点的发出者及其中心：是老伐木工而非女大学生充当着讲故事的“我”和故事中的“我”。于是，不仅女性的叙事人成为一种形式与意义上的虚设，而且事实上成为一种男性欲望客体式的存在。由同一演员扮演女大学生和妓女这一视觉策略所可能传达的认同与自居的意义，因此而无从传递。而影片的后半部分，则脱离了前面的叙事视点格局，以“客观”的叙事视点在讲述了另一个女人，一个被唤作“大力神”的妓女。这显然是一个为导演所厚爱的人物，一个在体力与意志上可以与男性抗衡的女人。但她的故事却很快转入了一个经典母爱与女性慷慨的自我牺牲的套路之中。她爱上了一个小男人，因之无望地忍受着他的索取和剥夺，并且在影片的结尾处，在仰拍镜头中跪倒在山崖，跪倒在那个她所爱的男人身边，对天盟誓：“我要为他成家立业，生儿育女！”她，便是“山林中头一个女人”。
　　……

前言/序言

岛屿的另一侧：当代思潮与文化评论精选集 卷首语：穿越迷雾，抵达理解的彼岸 本书并非对既往思想的简单回顾，而是一次深入当代文化场域、审视社会结构变迁的有力探索。它汇集了跨越近三十年，由一批敏锐的观察者、批判性的思想者共同完成的论述与评论。这些文章，如同夜航的灯塔，照亮了我们在信息洪流中极易迷失的方向，帮助读者辨识隐藏在日常表象之下的复杂权力关系和深层文化动因。我们关注的焦点是“发生”而非“既定”，聚焦于时代转折点上那些未被充分讨论的议题。 --- 第一辑：数字时代的权力结构与认知陷阱 本辑深入剖析了在信息技术飞速发展背景下，社会权力结构如何重塑，以及个体认知如何被算法与媒介环境所塑造。 1. 屏幕背后的凝视：超验性与能见度的悖论 本文从福柯的“全景敞视主义”出发，结合当代社交媒体的运作机制，探讨了“被观看”如何从一种被动的状态转变为个体主动构建自我形象的核心动力。文章细致梳理了“人设”构建中的自我审查机制，指出在追求“可见性”的过程中，主体如何主动放弃了部分隐私和真实性，以换取在数字社群中的生存许可。尤其关注了“流量经济”如何将文化资本转化为可量化的指标，以及这种量化标准对艺术创作和独立思考的侵蚀作用。 2. 算法的茧房与知识的碎片化 本章聚焦于推荐系统对用户认知边界的压缩效应。通过对具体案例的分析，揭示了算法如何通过优化用户黏性，无意中制造出“认知茧房”。这种茧房不仅隔绝了异质信息，更重要的是，它简化了复杂问题的因果链条，使得深度、长时段的思考变得愈发困难。文章强调，当代公共讨论的浅薄化并非源于民众的智力退化，而是媒介环境设计的结果。我们试图追问：在一个信息被高度预判的时代，如何重建“偶然相遇”和“知识的非目的性探索”的空间？ 3. “后真相”时代的叙事重构：历史的弹性与记忆的政治学 “后真相”并非指谎言的胜利，而是指情感和身份认同对事实建构权的超越。本节探讨了在碎片化信息传播链中，特定群体如何高效地运用情感激发和符号置换，重塑集体记忆的边界。文章以近期几个具有争议性的历史事件叙事为例，分析了不同文化群体在“阐释权”上的拉锯战，强调了对“什么是事实”的持续追问，比单纯的“事实核查”更为关键，因为它触及了信仰与立场的根基。 --- 第二辑：全球化语境下的文化冲突与身份政治 本辑将视野投向全球化的宏大叙事之下，个体身份如何在文化碰撞、移民流动和全球资本的冲击中被重新定义和定位。 4. 迁徙的地理学与身份的叠加态 通过对当代跨国界艺术家的创作实践进行考察，本章探讨了“原乡”与“他乡”概念的消解。身份不再是单一的地理归属，而是一个由多重经历、语言环境和文化记忆叠加而成的复杂场域。文章详细分析了“边缘性”如何成为一种新的中心性，以及“混血文化”在继承与背叛之间的微妙平衡。探讨了在身份政治日益高涨的背景下，流动人口如何在夹缝中寻求新的文化主体性。 5. 消费主义的文化解码：符号的异化与意义的耗竭 本章对当代消费文化进行了深入的批判性审视。我们不再满足于将消费视为经济行为，而是将其视为一种社会炼金术——用购买力换取身份标签、社会地位和情感满足。文章着重分析了奢侈品、潮流文化背后，符号价值如何被快速地生产、消费和抛弃的过程。这种意义的“快餐化”导致了文化认同的空心化，人们不断追逐新的符号，却发现每一次抵达都只是通往下一个符号的起点。 6. 主流的焦虑与亚文化的逆袭：抵抗性的美学表达 本节聚焦于主流文化对“异质性”的吸收与稀释过程。亚文化群体最初的抵抗姿态，往往在被主流媒体和资本捕获后迅速商品化。然而，文章也指出，这种抵抗从未完全消失，它只是转移到了更隐蔽、更去中心化的网络空间或特定仪式中。通过分析特定的音乐流派和视觉艺术运动，我们看到了青年群体在对抗既有规范时所展现出的创造力和韧性。 --- 第三辑：当代审美经验与媒介形态的重塑 本辑着眼于艺术与媒介的边界正在消融的时代，探讨新的审美经验是如何产生的，以及我们如何感知和评判新的艺术形态。 7. 体验经济下的剧场：沉浸式叙事的陷阱与魅力 随着技术的发展，从VR体验到沉浸式戏剧的兴起，模糊了观众与表演者之间的传统界限。本章分析了这种“在场感”的构造过程，它带来了前所未有的感官冲击，但也带来了叙事深度被稀释的风险。文章辩证地看待这种趋势：它既是打破“坐而观之”的解放，也可能是一种更精密的、将观众纳入消费流程的控制手段。 8. 图像的泛滥：从再现到生成，视觉语言的终结？ 本书的最后一部分探讨了图像的爆炸性增长对传统美学观念的挑战。当图像的生产成本趋近于零，当“人工智能生成”开始模糊了作者性的定义时，我们该如何评估一张图片的价值？我们讨论了在图像泛滥的时代，如何训练出一种新的“慢看”的能力，去识别那些仍然承载着人类意图和时间痕迹的视觉作品，对抗无差别的视觉噪音。 --- 结语：在不确定的时代寻找清晰的坐标 本书收录的文章群星闪烁，但它们共同指向一个核心关怀：如何在日益复杂、快速变化的当代社会中，保持批判性的距离和独立的思考能力。我们希望这些文字能成为读者在认知旅程中的一份地图，指引你们穿越时代的迷雾，抵达对自身处境更深刻的理解。这不是提供标准答案，而是构建提问的框架。每一篇论述都是一次邀请，邀请读者加入这场关于我们共同世界的持续对话。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集实在是让人眼前一亮，它就像是一把钥匙，打开了我们对电影艺术理解的一个全新维度。作者的文字功底深厚，不仅对电影的叙事结构有着精到的剖析，更重要的是，她总能捕捉到那些隐藏在光影背后的时代情绪和社会思潮。读起来，你会发现自己不再仅仅是一个被动接受故事的观众，而是被引导着去主动思考、去重新审视那些曾经习以为常的影像符号。特别是其中对经典影片的重读，那些熟悉的场景在她笔下焕发出了新的生命力，让我忍不住想立刻去重温一遍。这种深度和广度兼备的评论，在当下快餐式的观影文化中显得尤为珍贵。它强迫你去慢下来，去品味，去感受电影作为一种媒介的复杂性和力量。

评分☆☆☆☆☆

我发现自己常常停下来，反复阅读某些段落，不是因为看不懂，而是因为被其中精准的表达所折服。作者似乎能用最经济、最精妙的文字，捕捉到一部电影最核心的精神内核。那些关于情感张力、人物弧光和主题升华的论述，简直像是电影制作的秘籍，但又包裹在优美的散文外衣之下。它成功地做到了艺术性和学术性的完美结合，既有严肃的理论支撑，又不失阅读的愉悦感。对于一个长期在电影海洋中摸索的读者来说，这本书就像是一座灯塔，指引我找到了那些真正值得反复品味的“珍珠”。

评分☆☆☆☆☆

读完这套文集，最大的感受是震撼与满足。它提供了一个极其丰富且多维度的解读框架，远超出了单纯的“好”与“坏”的简单评判。作者对不同地域、不同历史时期电影的涉猎之广，令人赞叹。更难得的是，她的批判性思维始终在线，她既能赞美大师的成就，也能毫不留情地指出其局限性，保持了一种学者的独立与清醒。这种毫不妥协的求真精神，使得全书的论述都建立在坚实的基础之上，充满了可信度和说服力。对于任何渴望深入电影艺术殿堂的人来说，这本书无疑是一本不可多得的指南和宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其独树一帜的语感和节奏感。它不是那种刻板的说教式评论，更像是与一位学识渊博的朋友进行的高质量对话。作者的文字时而如清泉般舒缓，时而如利刃般犀利，总能精准地击中要害。对于我这种非科班出身的影迷来说，它提供了一个绝佳的阶梯，让我得以从一个更专业的角度去欣赏电影的匠心。我特别留意了其中关于叙事节奏和视听语言的分析部分，那些原本模糊的概念，在她的阐释下变得清晰而具体。看完之后，再看电影，耳朵和眼睛似乎都变得更“挑剔”了，懂得去聆听那些被忽略的背景音，去捕捉那些微妙的运镜变化。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些只停留在技术层面的影评感到乏味，这部书却完全不同。作者的笔触细腻而富有洞察力，她似乎有一种魔力，能将冰冷的镜头语言转化为鲜活的情感体验。她不回避争议，敢于直面那些复杂、晦涩的主题，并用清晰的逻辑将它们层层剥开，展现在读者面前。阅读过程如同进行一场智力上的冒险，每翻一页，都会有新的启发。尤其欣赏她那种跨学科的视野，将电影置于更宏大的文化和哲学语境中去考察，使得原本局限于银幕上的故事，拥有了更广阔的意义空间。这不仅仅是关于电影的书，更是关于我们如何看待世界、如何理解人性的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

前段时间（或者前几年）UCLA英文系决定减少经典作品的课程，多开些性别政治、殖民研究之类的课，引发了相当一场讨论。本小学究虽然不至于把这些偏向解构的研究范式统统归为“怨愤派”（school of resentment），但总归有些许怅惘。在解构的风潮之下，审美的标准、经典的建构统统被视为权力运作的产物，仿佛一群不怀好意的既得利益者多年以来牢牢操控着我们的价值判断，硬要翻云覆雨、颠倒黑白一样。这与我们的阅读体验并不完全符合：虽然权力知识的论调不无道理，但古往今来，大浪淘沙，经典作品之所以仍然脍炙人口、给读者以感动和慰藉，必然不是意识形态一手操纵的。但另一方面，永恒的美感这种东西往往带有神秘色彩，不知道冥冥之中何种力量，使得人同此心、心同此理。

评分☆☆☆☆☆

同样不约而同地，女导演们的女性故事选取了某种明确的反道德主义立场，但这些反道德或日非道德的故事，却始终有着明确的价值或日道德取向。换言之，这些影片所尝试表达的反道德主义的意义，其合法性建筑在1980年代中国特定的“启蒙话语”之上，用以表达对某种“符合人性的道德”的想象与呼唤。因此，这些性别的、性爱的故事，常以对“没有爱情的婚姻”的抨击始，却以“爱情的结合”／婚姻终。事实上，这正是二十世纪七、八十年代之交，女作家创作所选取的共同主题之一。尽管类似女性文本所包含的复杂曲折的女性表达亦不时触犯男性群体的“尊严”；但从某种意义上说，这几乎是“新时期”以降，男性与女性表达可能达成共识的唯一主题。这不仅由于类似主题所包含的“个性解放”与极为隐讳的“性解放”的主题，充当着“新时期”启蒙话语的主部，而且正是由于它对“没有爱情的婚姻”的谴责被添加了“告别革命”的隐喻意义。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢写这本书的戴锦华教授，这本书包装完整，崭新非常好。

评分☆☆☆☆☆

京东送货速度没话说，书是正版没问题，以后还会买的

评分☆☆☆☆☆

性别与叙事：当代中国电影中的女性

评分☆☆☆☆☆

关于传统，关于经典，有一点我一直十分固执地认同：不知道何为传统，如何解构传统；一味地去解构而不进入其语境，总给人以傲慢狂妄、乱扣帽子的印象。相比之下，奥尔巴赫像是一位目光炯炯的老前辈，向天真无知的后学们娓娓道来、如数家珍，耐心地讲述一段渐渐式微的文明史。没有藐视传统的傲慢，没有力求“原创”的浮躁，只是怀着一个简单的梦，希望璀璨的欧洲文明不要在战火中毁于一旦，使后人无从得知前辈们世代传承的情怀。区区一介学者，没有政治手腕，没有军事才能，无法改变欧洲满目疮痍的命运，只能耕种好自己的一篇田地，以一部书告诉后人，我们的先辈们如何讲故事，如何用虚构的文字再现现实，如何在体裁和题材的选取上追求崇高。

评分☆☆☆☆☆

看看。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

戴锦华，曾任教于北京电影学院电影文学系；现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，北京大学电影与文化研究中心主任，博士生导师；美国俄亥俄州立大学东亚系兼职教授，并曾在美国、欧洲、日本、香港、台湾等国家和地区的数十所大学任客座教授。从事电影、女性文学和大众文化的研究。

评分☆☆☆☆☆

《鼹鼠的音乐》《爷爷的墙》《小凯的家不一样了》《两列小火车》《我喜欢自己》《逛了一圈》《鲸鱼》《晴朗的一天》《狼婆婆》《七只瞎老鼠》《苏菲的杰作》《大问题》《神奇的色彩女王》《灰王子》《桥》《小仙女爱丽丝》《当我想睡的时候》《野马之歌》《开往远方的列车》《警官巴克尔和警犬葛芮雅》《天空在脚下》《祝你生日快乐》《都是放屁惹的祸》《我叫皮皮菲莉比》《玛德琳》《疯狂星期二》《星期三书店》《纸袋公主》《两只坏蚂蚁》《我有感觉》《神奇的黑板熊》《我会沟通》《狮子和小红鸟》《走进生命花园》《壳斗村的帽子店》《切洛努普的狐狸》《如果地球被我们吃掉了》《我好担心》《大象和坏小子》《跳舞》《飞行者：莱特兄弟》《鼹鼠的音乐》《爷爷的墙》《小凯的家不一样了》《两列小火车》《我喜欢自己》《逛了一圈》《鲸鱼》《晴朗的一天》《狼婆婆》《七只瞎老鼠》《苏菲的杰作》《大问题》《神奇的色彩女王》《灰王子》《桥》《小仙女爱丽丝》《当我想睡的时候》《野马之歌》《开往远方的列车》《警官巴克尔和警犬葛芮雅》《天空在脚下》《祝你生日快乐》《都是放屁惹的祸》《我叫皮皮菲莉比》《玛德琳》《疯狂星期二》《星期三书店》《纸袋公主》《两只坏蚂蚁》《我有感觉》《神奇的黑板熊》《我会沟通》《狮子和小红鸟》《走进生命花园》《壳斗村的帽子店》《切洛努普的狐狸》《如果地球被我们吃掉了》《我好担心》《大象和坏小子》《跳舞》《飞行者：莱特兄弟》