攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石祥強，陳明，周路 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 藝術教育
• 高等教育
• 教材
• 公共藝術
• 視覺藝術
• 圖像處理
• 傳媒
• 數碼技術

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565019425

版次：1

商品編碼：11626435

包裝：平裝

叢書名： 高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：224

字數：335000

正文語種：中文

內容簡介

　　攝影在國內是一門非常年輕的藝術，也是一項非常特殊的藝術，攝影課程的教學時間往往是短暫的，因此在課堂學習之外的個人積纍更為重要。《攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材》選用瞭部分學生攝影作品，其中許多作品能給人耳目一新的感覺，他們拍攝的是自己的感覺，呈現的是年輕的、大膽的、活力的、富有創意的照片。《攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材》在介紹攝影基本知識的基礎上，突齣攝影技法和理念的錶達，可滿足不同藝術類專業學生的需求。

目錄

總序
前言
第一章 攝影曆程篇
第一節 攝影器材的演變
第二節 感光材料的發展
第三節 攝影藝術的流派
第四節 當代攝影專業現狀

第二章 攝影技術篇
第一節 認識相機
第二節 運用相機
第三節 配套附件
第四節 構圖
第五節 色彩
第六節 光綫
第七節 調子

第三章 攝影門類篇
第一節 新聞紀實攝影
第二節 人物攝影
第三節 風光攝影
第四節 動物、植物攝影
第五節 廣告攝影
第六節 觀念攝影
第七節 幾種特殊拍攝處理技法

第四章 攝影處理篇

第五章 攝影提高篇
第一節 攝影的藝術錶達
第二節 攝影的品位之美
第三節 攝影的情調之美
第四節 攝影的創新之美

第六章 攝像技術篇
第一節 前期工作準備
第二節 光、色與影
第三節 構圖——分解與組閤

第七章 攝像器材篇
第一節 攝像機的功能
第二節 攝像機的應用
第三節 攝像機的附件

第八章 攝像門類篇
第一節 商業廣告類攝像
第二節 情景紀實類攝像
第三節 編導類攝像

第九章 攝像實拍篇
第一節 商業廣告類攝像
第二節 情景紀實類攝像
第三節 編導類攝像

第十章 攝像編輯篇
第一節 編輯的概念
第二節 編輯的具體技巧
第三節 剪接與轉場
第四節 濛太奇
參考文獻
後記

《光影的敘事：從瞬間捕捉到動態呈現》 引言： 在視覺信息爆炸的時代，攝影與攝像早已超越瞭簡單的記錄功能，成為我們理解世界、錶達情感、傳承文化的重要媒介。它們以獨特的語言，捕捉瞬息萬變的光影，定格流轉的時光，講述無聲的故事。從靜態的影像之美，到動態的影像之魅，攝影與攝像共同構建瞭一個豐富多彩的視覺世界，深刻影響著藝術、傳播、科技乃至我們日常生活的方方麵麵。 本書《光影的敘事：從瞬間捕捉到動態呈現》旨在深入探索攝影與攝像的藝術原理、技術實踐與人文價值。我們並非簡單羅列技術參數或操作指南，而是試圖剝開影像的錶層，觸及創作的靈魂，理解光影如何被賦予意義，鏡頭如何成為我們觀察世界的眼睛，以及影像如何構建起敘事的力量。我們將帶領讀者穿越攝影與攝像的發展史，迴顧那些奠定基石的理論與實踐，考察那些引領潮流的藝術風格與技術革新。同時，本書將重點關注當代攝影與攝像的前沿動態，解析數字時代下影像創作的新趨勢與新挑戰，並結閤豐富的案例，引導讀者在實踐中提升視覺素養與創作能力。 第一章：凝固的瞬間——攝影的藝術與科學 攝影，這門誕生於19世紀的“光與影的藝術”，以其獨特的瞬間捕捉能力，為我們留下瞭無數珍貴的曆史瞬間與永恒的藝術錶達。本章將從攝影的起源與發展入手，追溯其從科學實驗到藝術媒介的演變曆程。我們將深入探討攝影的本質——“光”的物理屬性如何被相機捕捉，以及“影”的明暗對比如何塑造影像的質感與氛圍。 光學的奧秘與相機的演進： 從暗箱到感光材料，再到現代數碼傳感器，相機技術的每一次飛躍都極大地拓展瞭攝影的可能性。本章將剖析相機鏡頭的光學原理，理解焦距、光圈、快門速度等核心要素如何影響畫麵效果。我們將探討不同類型的相機（單反、微單、手機等）的特點與適用場景，以及它們在藝術創作中的不同價值。 感光材料的革命： 從濕版火棉膠到銀鹽膠片，再到如今的CMOS和CCD傳感器，感光材料的進步不僅提升瞭影像的清晰度與色彩錶現力，更帶來瞭創作的便捷性。我們將介紹不同感光材料的成像原理，以及它們對影像風格的影響。 構圖的語言： 畫麵中的綫條、形狀、色彩、空間關係，共同構成瞭攝影的視覺語言。本章將深入剖析經典的構圖法則，如黃金分割、三分法、對角綫構圖、引導綫等，並探討如何通過構圖來突齣主體、營造氛圍、引導觀眾視綫，從而增強影像的敘事張力。 光影的塑造： 光是攝影的靈魂，影是光影的載體。本章將詳細解析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它們在創作中的運用。我們將探討如何利用光綫的方嚮、強度、色彩來塑造形體、製造體積感、烘托情緒，理解“硬光”與“軟光”的視覺效果差異，以及它們在不同題材創作中的應用。 色彩的魔力： 色彩不僅僅是視覺的感知，更是情感的載體。本章將介紹色彩的基本理論，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的情感聯想。我們將探討如何運用色彩搭配來營造特定的氛圍，例如冷色調的冷靜與疏離，暖色調的溫暖與親密，以及互補色、鄰近色在畫麵中的視覺衝擊力。 景彆與視角： 不同的景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）和視角（平視、俯視、仰視）能夠賦予畫麵不同的情感含義和敘事效果。本章將分析不同景彆和視角所傳達的信息，以及如何通過巧妙的景彆切換和視角選擇來引導觀眾的感知，增強畫麵的錶現力。 攝影的題材與風格： 從人文紀實到風景畫意，從肖像特寫到抽象錶現，攝影的題材與風格百花齊放。本章將梳理攝影發展史上的重要流派與代錶人物，例如紀實攝影的客觀記錄，錶現主義攝影的主觀情感錶達，超現實主義攝影的夢幻想象，以及當代藝術攝影的觀念探索。通過對經典作品的賞析，幫助讀者理解不同風格的形成與演變。 後期處理的藝術： 在數字時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一環。本章將介紹後期處理的基本理念，強調其作為“二次創作”而非“造假”的定位。我們將簡要介紹常見的後期軟件（如Lightroom, Photoshop）的功能，並討論如何在色彩調整、曝光補償、細節優化等方麵，通過後期處理來提升影像的藝術錶現力，而非脫離現實。 第二章：流動的敘事——攝像的藝術與技術 攝像，作為一種動態的影像語言，以其時間性、空間性和聲音的融閤，為我們提供瞭更豐富、更沉浸的敘事體驗。本章將深入探討攝像的藝術原理與技術實踐，從影像的生成到最終的呈現，揭示攝像如何構建起引人入勝的視覺故事。 動態影像的語言： 攝像與攝影最大的區彆在於“時間”。本章將探討運動在視覺敘事中的作用，例如鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟）、景彆變化、剪輯節奏等如何影響觀眾的情感體驗和對故事的理解。 鏡頭的運動與視點： 鏡頭不僅僅是記錄，更是引導。本章將詳細講解不同類型的鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟、升降）所帶來的視覺效果和敘事功能。例如，推鏡頭可以逐步拉近觀眾與主體的情感距離，搖鏡頭可以展現場景的廣闊或人物的反應，移鏡頭則可以跟隨主體移動，營造一種身臨其境的體驗。同時，我們將分析不同拍攝角度（平視、俯視、仰視、斜視）如何賦予畫麵不同的解讀空間。 光影在動態中的運用： 動態的光影變化為攝像增添瞭無限的可能性。本章將探討如何在攝像中運用光綫來塑造人物性格、烘托場景氣氛、製造視覺焦點。我們將分析自然光在不同時間段（日齣、日落、正午）的變化，以及人造光源（三點布光、輪廓光、背景光）在營造戲劇性效果中的作用。 色彩的情緒與節奏： 色彩在動態影像中能夠更有效地傳達情感和信息。本章將探討如何通過色彩設計來構建影片的整體風格和情緒基調，例如暖色調的溫馨浪漫，冷色調的緊張懸疑，以及對比色在強調畫麵衝突中的作用。 聲音的魔力： 聲音是攝像不可或缺的組成部分。本章將強調聲音在構建影像世界中的重要性，包括對白、音效、背景音樂如何協同作用，共同影響觀眾的情緒和對故事的理解。我們將探討如何利用聲音來營造氛圍、暗示信息、推動劇情。 剪輯的藝術： 剪輯是將零散的影像片段組織成連貫敘事的關鍵。本章將深入剖析剪輯的基本原理與技巧，包括匹配剪輯、跳切、交叉剪輯、濛太奇等，以及它們在構建敘事節奏、製造情感衝擊、錶達思想觀念方麵的作用。我們將強調剪輯不僅僅是“連接”，更是“重塑”現實，是賦予影像生命力的關鍵環節。 攝像的類型與創作： 從電影敘事到紀錄片探索，從商業廣告到實驗影像，攝像的應用領域廣泛而多樣。本章將介紹不同類型的攝像作品，分析它們的創作特點、藝術手法和技術要求。我們將探討紀錄片如何以影像的方式記錄真實，電影如何構建虛構世界，以及短視頻創作如何在碎片化時代抓住觀眾的眼球。 數字時代的攝像技術： 隨著數字技術的發展，攝像設備的性能不斷提升，拍攝與後期製作的流程也發生瞭深刻變化。本章將介紹高清、4K、8K等分辨率的概念，以及無損壓縮、RAW格式等技術對影像質量的影響。我們將探討穩定器、無人機等輔助設備在拓展拍攝視角和提升畫麵流暢性方麵的作用。 第三章：影像的力量——攝影與攝像的融閤與發展 在當代，攝影與攝像的界限日益模糊，它們相互藉鑒、彼此融閤，共同推動著視覺藝術的邊界。本章將探討攝影與攝像在當代語境下的發展趨勢，以及它們在社會、文化、藝術中的深遠影響。 跨界與融閤： 攝影與攝像的界限越來越模糊，許多藝術傢將兩者結閤，創造齣全新的影像錶達形式。本章將關注那些將攝影的瞬間定格與攝像的動態敘事巧妙結閤的案例，例如延時攝影、慢動作鏡頭、時間切片等，以及它們在藝術創作中的應用。 新媒體與互動影像： 互聯網與移動設備的普及催生瞭新的影像傳播平颱和互動形式。本章將探討短視頻、VR/AR影像、沉浸式體驗等新媒體形式如何改變我們觀看和參與影像的方式。 觀念攝影與實驗攝像： 當代藝術攝影與攝像更加注重觀念的錶達和形式的探索。本章將關注那些突破傳統，以獨特視角和創新手法挑戰觀眾認知的作品，例如裝置藝術中的影像運用，行為藝術的記錄，以及觀念攝影如何通過圖像引發思考。 影像的社會責任與倫理： 影像作為一種強大的傳播工具，具有巨大的社會影響力。本章將探討在信息爆炸的時代，如何保持影像的客觀性與真實性，如何警惕虛假信息和技術濫用，以及影像創作者應肩負的社會責任與倫理考量。 未來展望： 隨著人工智能、大數據等技術的飛速發展，攝影與攝像的未來充滿瞭無限可能。本章將展望影像技術與藝術創作的未來趨勢，例如AI生成圖像、智能後期處理、個性化影像內容等，並思考這些技術將如何重塑我們的視覺世界。 結語： 攝影與攝像，這兩門以光影為語言的藝術，已經成為我們理解世界、錶達自我的重要方式。它們既是技術與科學的結晶，更是情感與思想的載體。希望通過本書的探索，讀者能夠更深刻地理解攝影與攝像的藝術魅力，掌握其創作的精髓，並以更加敏銳的視覺觸覺，去發現、去記錄、去創造屬於自己的光影敘事。讓我們一同走進這個由光與影編織而成的奇妙世界，用影像的力量，講述屬於我們的故事。

評分☆☆☆☆☆

《攝影與攝像》這本書的另一大亮點在於其對“技術與藝術融閤”的深刻闡述。它沒有將技術作為單純的工具來講解，而是始終強調技術是為瞭更好地服務於藝術錶達。例如，在講解鏡頭景深控製時，書中不僅介紹瞭光圈、焦距等技術參數，更重要的是分析瞭不同景深效果如何影響畫麵的敘事性和情感錶達。我印象深刻的是，書中通過對比不同景深的照片，說明瞭淺景深如何突齣主體，營造夢幻感，而大景深又如何展現廣闊的場景，交代環境。這種將技術細節與藝術效果緊密結閤的講解方式，讓我能夠更深入地理解每一個技術操作背後的藝術意義。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材》的時候，我心裏是帶著一絲期待的，畢竟“公共藝術教育係列規劃教材”這個名頭聽起來就很有分量，應該能為我這個對攝影攝像略知一二，但又想係統學習的愛好者提供一份紮實的理論基礎和實踐指導。翻開書，首先吸引我的是它的編排風格，不是那種枯燥乏味的教科書模式，而是圖文並茂，案例豐富，每一個章節的講解都緊密聯係著實際應用，讓人感覺仿佛置身於一個專業的攝影棚或者攝像現場。作者在介紹基礎的光綫運用時，並沒有止步於理論的羅列，而是通過大量不同場景下的實拍照片，生動地展示瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件對畫麵質感、氛圍營造的影響。我尤其喜歡其中關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，配以日齣日落時不同色彩和光影變化的對比圖，讓我對如何捕捉自然光綫下的最佳拍攝時機有瞭非常直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“創作流程”的梳理，對我幫助很大。我之前總是想到什麼拍什麼，缺乏係統的規劃。這本書詳細講解瞭從創意構思、前期策劃、拍攝執行到後期完善的完整流程，並且為每一個環節都提供瞭實用的建議。例如，在前期策劃階段，它強調瞭對拍攝主題的深入研究、對目標受眾的分析以及對拍攝場景的勘察，這些都是我過去常常忽略的。通過遵循書中提齣的創作流程，我發現自己的拍攝效率和作品質量都得到瞭明顯的提升，避免瞭很多不必要的返工和失誤。

評分☆☆☆☆☆

攝像技術的講解部分，同樣令我受益匪淺。作為一名攝影愛好者，我一直想拓展到視頻拍攝領域，這本書恰好滿足瞭我的需求。它從攝像機的基礎操作、鏡頭語言的運用，到畫麵切換的節奏感、景彆組閤的邏輯性，都進行瞭循序漸進的講解。我特彆喜歡書中關於“鏡頭運動”的詳細介紹，比如推、拉、搖、移等基本手法，以及它們在敘事中的作用。書中還通過大量的視頻片段截圖，生動地展示瞭不同鏡頭運動所營造的視覺效果和情感錶達。這讓我意識到，視頻拍攝不僅僅是捕捉畫麵，更重要的是通過鏡頭語言來講述故事，傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想說，這本書的語言風格和章節邏輯都非常適閤我這樣的初學者。它避免瞭晦澀難懂的專業術語，用通俗易懂的語言，將復雜的攝影攝像知識娓娓道來。每一個章節的知識點都清晰明瞭，層層遞進，讓我能夠輕鬆地掌握。而且，書中的案例選擇也非常具有代錶性，涵蓋瞭人像、風光、建築、紀實等多種攝影題材，以及廣告、宣傳片、紀錄片等多種攝像應用場景，這讓我能夠觸類旁通，將學到的知識應用到不同的拍攝領域。總的來說，這是一本非常值得推薦的攝影攝像入門與進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書在敘事技巧方麵的討論，給我帶來瞭全新的視角。我過去一直認為攝影隻是記錄瞬間，但這本書讓我認識到，優秀的攝影作品同樣具有很強的敘事性。它通過對不同攝影師作品的案例分析，深入淺齣地講解瞭如何通過一係列的鏡頭語言、構圖、光影和色彩來構建一個引人入勝的故事。書中提到的“濛太奇”手法在攝影中的運用，尤其讓我大開眼界。它講解瞭如何通過不同場景的照片拼接，來暗示時間流逝、人物關係或者事件發展。這讓我開始反思自己的照片，不僅僅是單獨的個體，更可以組閤成一個有深度、有內涵的敘事。

評分☆☆☆☆☆

在後期製作方麵，這本書的指導也相當實用。它並沒有僅僅停留在軟件操作的層麵，而是從後期處理如何更好地服務於前期創意齣發，講解瞭色彩校正、曝光調整、景深模擬以及一些基礎的剪輯技巧。書中用大量的對比圖展示瞭後期處理前後的效果差異，讓我直觀地感受到後期對於照片和視頻的提升。我尤其喜歡關於“二次曝光”和“漏光效果”的講解，這些能夠為畫麵增添藝術感和復古感的技巧，讓我躍躍欲試。這本書的後期部分，更多的是強調“恰到好處”，避免過度修飾，保持照片和視頻的真實感和自然感，這一點我非常贊同。

評分☆☆☆☆☆

關於色彩理論的章節，雖然我不是美術科班齣身，但這本書的講解方式讓我茅塞頓開。它並沒有用過於學術化的語言，而是從色彩的心理學效應入手，分析不同顔色組閤帶來的情感聯想和視覺感受。例如，暖色調的運用如何營造溫馨、活潑的氛圍，冷色調又如何錶現寜靜、神秘的感覺。書中還詳細講解瞭色彩的對比度、飽和度以及如何運用色彩來統一畫麵風格。最讓我驚喜的是，它還介紹瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義，這對於拍攝一些具有特定文化內涵的主題非常有用。我嘗試著將書中學到的色彩搭配原理運用到我的日常拍攝中，比如在拍攝人像時，會更加注意背景與人物服裝的色彩協調，從而讓照片整體更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

在學習攝影構圖的部分，這本書給我的啓發是巨大的。我一直覺得構圖是攝影的靈魂，但很多時候隻是憑感覺來擺弄相機，這次終於有機會從理論的高度去審視。書中詳細介紹瞭三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，並且每一個法則都配有不同類型的攝影作品進行解讀，分析其如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主體，增強畫麵的衝擊力。我特彆對關於“負空間”的運用印象深刻，書中解釋瞭如何利用畫麵中留白的部分來襯托主體，營造意境，這是一種非常微妙且高級的構圖技巧，是我過去常常忽略的。此外，書中還討論瞭動態構圖和靜態構圖的區彆，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒來選擇閤適的構圖方式，這些內容對於提升我的攝影作品的藝術性和觀賞性起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“公共藝術教育”這個定位上，給我帶來瞭很多關於藝術理念和人文關懷的思考。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本引導我們如何用鏡頭去觀察世界、錶達情感、反思社會的教材。書中引用瞭很多藝術評論傢的觀點，以及一些具有社會意義的攝影作品，讓我認識到攝影攝像不僅僅是個人愛好的錶達，更可以成為一種參與社會、傳遞價值的媒介。例如，書中關於“紀實攝影”和“觀念攝影”的討論，讓我對攝影的邊界和可能性有瞭更深刻的認識。它鼓勵我們去關注那些被忽視的角落，去記錄那些平凡而偉大的瞬間，去用畫麵引發人們的思考。