大师私淑坊：启功讲授书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈培方 编

图书标签:

• 书法
• 启功
• 书法教学
• 艺术
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• 字帖
• 临摹
• 鉴赏
• 大师讲授

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906477

版次：1

商品编码：11639719

包装：平装

丛书名： 大师私淑坊

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

编辑推荐

　　启功（1912—2005年），中国书画家、书画鉴定家、文史学家、教育家。
　　启功先生一生写过许多书法论著，但家喻户晓、不胫而走的书论著述当推《论书绝句》、《论书札记》及《书法入门二讲》等篇幅省俭、深入浅出的几种，这些都是先生毕生信奉的“行文简浅显，做事诚平恒”处事准则的结晶。《大师私淑坊：启功讲授书法》即选录了这三篇重要的著述。其中《论书绝句》因限于丛书篇幅、体例的原因，遴选五十首。

内容简介

　　“私淑”作为师承前贤、绍述学识的一种方式，任中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门，“私淑”同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。
　　这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默、林散之、沙孟海、白蕉、启功等一批现代卓有成就的书法大师的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显。他们或取碑刻金石之韵，或举回归帖学之旗，结合个人的性情和睿智，不仅在技艺上刻苦探索，更在学术理论上勤奋耕耘，并结合现代教育理论，倡导书法普及教育。
　　“大师私淑坊”系列希冀更多的读者透过这些凝聚心血之作，来获取大师们无比的学识力量，弥补无缘亲炙于大师的遗憾，并以此召唤“私淑”的悠久传统，成为一个无师讲授而俨然师在的讲席，一个不受时空限制、令学人永远神往的课堂。

作者简介

　　沈培方，1949年生，上海人。1982年毕业于上海师范大学中文系，现为上海书画出版社编审、《书法研究》副主编、中国书法家协会书法培训中心教授、上海市书法家协会常务理事、中国沧浪书社执事、上海浦东新区书法家协会副主席。自幼研习书法，1972年始发表书法作品，1979年始发表书法论文。1981年获首届全国大学生书法比赛一等奖。对传统书学有深入的演技，于创作、理论、鉴定诸方面皆有造诣。其书法多次入选国内外重大展览，收入各种重要专集，被录制出版多种影碟，被全国多处碑林、名胜刻勒上石，并为海内外博物馆及个人藏家收藏。出版有手书字帖、专著等十余种，发表书论文章近百篇。

目录

私淑传统与大师风标（代序）
导言
论书绝句（选50篇）
书法入门二讲
论书札记
启功书法欣赏

前言/序言

《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南》 卷一：翰墨之源——中国书法艺术的千年流变 第一章：文字的诞生与书体的演进 本书将带领读者追溯汉字的起源，从甲骨文的象形神秘，到金文的庄重浑厚，解析周秦时期文字规范化的重要性。重点探讨秦始皇统一文字后，小篆的结构之美与隶书的“蚕头燕尾”如何标志着中国书法从古文字向今文字转折的关键一步。我们将详细分析隶变过程中的时代背景、社会需求，以及这种形式上的巨大变革对后世书法艺术的深远影响。 第二章：楷、行、草的巅峰对决 进入魏晋南北朝，书法艺术迎来了空前的自由与个性解放。本章将深入剖析楷书的定型过程，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐诸家为例，阐释楷书“法度森严”与“意态万千”的辩证统一。随后，着重介绍行书的“间架”与“趣味”，通过王羲之《兰亭集序》的典范性，解析行书作为实用性与艺术性结合的最高境界。最后，对草书的演变进行系统梳理，从章草的工整到今草（大草）的奔放，探讨张旭、怀素如何将情感的宣泄推向极致，以及这种“抒情性”如何成为中国书法的灵魂之一。 第三章：唐宋元明的风格分野 唐代书风的尚法与宋代书风的尚意构成了中国书法史上的两大重要阶段。唐代楷书的完备与行书的典雅，形成了强大的范式，影响了后世数百年。宋代，文人书风抬头，苏轼提倡的“我书意造，以合自然”，代表着审美趣味的转向。我们不仅会分析苏、黄、米、蔡“宋四家”的独特笔法与结构，还会探讨元代赵孟頫如何“复古”并融入晋韵，以及明代早期台阁体如何体现官方审美，与晚期吴门书派的个性化探索之间的张力。 第四章：清代碑学与帖学的回归与超越 清代是中国书法艺术的一次重要“回归”运动。碑学的兴起，使得长期被忽视的魏碑（如《张猛龙碑》《龙门二十品》）重新进入主流视野，这直接冲击了帖学的统治地位。本章将详细对比碑学（重拙大气、金石气）与帖学（妍美流畅、血脉相连）的优劣与互补性。我们还将考察碑学对篆隶的重新发掘，以及如何最终形成碑帖融合的时代潮流，为近现代书法的探索奠定了基础。 --- 卷二：丹青入画——中国传统绘画的意境营造 第五章：山水为体——“外师造化，中得心源” 中国山水画不只是对客观景物的描摹，更是画家“胸中丘壑”的表达。本部分将从唐代李思训的青绿山水入手，分析其对色彩和装饰性的强调，进而深入研究“南宗”文人画的兴起。重点解析元代“四大家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何将笔墨技巧与个人情操、哲学思想融为一体。我们将详细解读“披麻皲”“斧劈皲”等经典皴法，并探讨如何通过墨色的浓淡干湿，表现北方山川的雄伟与江南丘陵的秀润。 第六章：花鸟为媒——写意与写真之间的平衡 花鸟画的发展，体现了中国人对自然生命细致入微的观察与热爱。本章将区分工笔写生与写意花鸟两大流派。从唐代双勾填彩的精细，到宋代徽宗皇帝对写生的推崇，展示其对形态、结构、生态的精准把握。随后，聚焦文人写意花鸟的兴起，如徐熙的野逸风格，以及宋代以后的水墨写意，探讨如何以简练的笔墨捕捉花卉的精神气质，例如梅花的傲骨、兰花的幽香。 第七章：人物为镜——士人风貌与世俗百态 人物画是中国绘画中最早成熟的画科之一，承载了丰富的历史叙事与道德教化功能。本章将分析顾恺之“传神写照”的理论基础，以及六朝至唐代人物画对人体结构和服饰描绘的精进。重点对比盛唐的雍容大气（如周昉）与宋代世俗生活场景的细腻描摹（如张择端《清明上河图》）。最后，探讨明清时期陈老莲的古拙造型与改良碑学的回归，以及“金陵画派”在人物造型上的创新尝试。 --- 卷三：技法合参——书画创作的笔墨语言 第八章：用笔的“筋骨”——中国画与书法的笔法共通 本书将贯穿始终强调“书画同源”的理论基础。本章将细致对比书法的“提按顿挫”与绘画中线条（线描）的运用。解析中国画中“十八描”的技法，如何对应楷书的“横、竖、撇、捺”。探讨“飞白”的运用，不仅是书法的技巧，也是绘画中表现粗粝材质（如枯木、顽石）的有效手段。通过具体范例，演示一个线条如何在不同笔法下，展现出刚柔、轻重、疾徐的丰富变化。 第九章：用水的“气韵”——墨法的层次与色彩的涵养 墨法是中国画的灵魂。本章将系统讲解“墨分五色”的理论，从焦、浓、重、淡、清五个层次，解析如何在水墨的晕化过程中营造立体感和空间感。重点剖析“破墨法”与“积墨法”在表现山石、云雾时的效果差异。在色彩方面，我们将探讨中国画中“随类赋彩”的原则，以及如何运用矿物颜料（如石青、石绿）与植物颜料，实现色彩的自然和谐与意境的烘托，而非简单地“涂色”。 第十章：章法的布局——疏密、虚实与留白之道 书画的最终呈现，依赖于整体的章法布局。本章将探讨中国传统艺术中对“气”的引导，如何通过布局实现节奏感。分析“留白”不仅仅是空白，而是“计白当黑”的哲学体现，它是画面的“呼吸空间”，也是引导观者视线、营造无穷意境的关键。通过对比不同朝代作品的构图方式，如高远、平远、深远，教授如何利用形式要素的疏密对比，达到画面的平衡与视觉的冲击力。 --- 附录：鉴赏与收藏基础 简要介绍中国书画的装裱形制（卷、轴、册页、屏风），以及收藏时需要关注的纸张、墨色老化、印章款识的基础知识。旨在提升读者对传统艺术品的鉴赏能力与保护意识。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本《墨痕背后的故事：中国书法的文化密码解读》，读完后感觉自己的视野被极大地拓宽了。它不像一本纯粹的技法书，反而更像是一部结合了历史学、美学和哲学思考的跨界之作。书中探讨了书法与文人精神、政治气候乃至社会思潮之间的微妙关系，比如魏晋风度如何催生了行书的自由奔放，而宋代的士大夫阶层又是如何将书法推向“意在笔先”的境界。我尤其欣赏作者在分析作品时，那种抽丝剥茧的叙事能力，他能将一个看似简单的捺画，解读出蕴含的时代情绪和个人抱负。书中收录了一些罕见的碑帖拓片的高清图像，配合细致的考证，让人仿佛能触摸到历史的温度。读这本书，我不再只是盯着笔画的粗细和浓淡，而是开始思考：当我落笔时，我所表达的“我”究竟是什么？这本书为我提供了一种解读书法的全新视角，不再仅仅局限于技法层面，而是进入了精神层面的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法大家笔意探微：从传统到现代的演变》简直是书法爱好者的福音！我拿到手就被它精美的装帧和严谨的结构所吸引。书里花了大量的篇幅去解析历代书法大家，比如王羲之、颜真卿，他们的笔法是如何在历史长河中相互影响、相互渗透的。作者没有停留在简单的作品介绍，而是深入剖析了他们在特定时代背景下，如何创新和突破，形成了自己独特的风格体系。尤其让我印象深刻的是，书中对“结字”的论述，它不仅仅是教你如何把字写得好看，更是引导你去理解汉字结构内在的逻辑美感。我花了整整一个下午，对照着书里的图例，对着自己的练习册反复揣摩，发现过去很多自以为是的“进步”，其实都是浮于表面的模仿。这本书提供了一个更深层次的理解框架，让我从“写字”上升到了“造字”的层面去思考，那种顿悟的感觉，真是无与伦比。对于想打下坚实基础，又不甘于墨守成规的同道中人来说，这本书绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《意境与气韵：中国书法美学的新探索》无疑是一本极具前瞻性的理论著作。它大胆地跳出了传统评判标准的窠臼，试图用现代美学和心理学的视角来重新审视书法艺术的“神韵”所在。书中讨论了许多抽象的概念，如“虚实相生”、“节奏的张力”以及“书写者的生命体验如何转化为墨迹的气场”，这些概念在传统论述中往往一笔带过，但在本书中却被进行了深入的哲学探讨。阅读过程中，我发现自己开始用一种更开放的心态去面对自己的作品，不再过度纠结于是否“形似”了某个大家，而是更注重笔墨流淌时所产生的内在能量。作者引用的许多西方艺术理论，虽然初看有些晦涩，但经过细细品味，竟能与中国书法的创作心境产生奇妙的共鸣。这本书适合那些已经掌握了基本功，开始追求更高艺术境界的进阶学习者，它像一剂催化剂，激发了你对书法艺术深层奥秘的思考。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《写给未来的书法家：数字时代下的笔墨传承》纯粹是出于一种好奇心，想看看在这样一个信息爆炸的时代，书法艺术将何去何从。这本书的内容非常贴近当下，它讨论了如何利用高清扫描、三维建模等技术来保存和研究古代墨迹的细节，同时也探讨了电子屏幕对我们书写习惯可能产生的影响。更让我眼前一亮的是，书中专门开辟了一章来讨论“数字创作中的笔墨趣味”，它不是排斥新工具，而是倡导在尊重传统的基础上，如何将书法的精神融入到新的媒介中去。作者的观点非常中肯且充满智慧，他认为技术的进步不应是传承的阻碍，而应是拓宽我们表达边界的工具。读完后，我不再对手机上看到的书法作品感到焦虑或不屑，而是开始思考如何利用现代手段，让更多人，特别是年轻人，感受到传统笔墨的魅力。这是一本充满活力和建设性的书，它为传统艺术在现代社会找到了一个清晰且充满希望的定位。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我以为《从篆隶到楷行：中国书体演变轨迹图鉴》会是一本枯燥的教科书，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的编排方式极为巧妙，它没有采用传统的朝代顺序，而是以“字体演变”为主线，清晰地展示了篆书如何分化出隶书，隶书如何蜕变为楷书，以及行书和草书作为一种补充性书体是如何在各个阶段穿插发展的。最妙的是，它用大量的对比图表来直观呈现，比如同一批字在不同书体下的结构变化，那种清晰度和逻辑性，比我过去看的任何参考书都要强大。书中的“关键节点解析”，比如秦朝的小篆统一和汉隶的兴起，都配有详细的考古背景介绍，让我明白这些变化绝非偶然，而是社会需求驱动的结果。对于初学者而言，它能建立起一个清晰的书体发展脉络；对于有一定基础的人来说，它能帮助你系统性地查漏补缺，填补知识体系中的空白。这本书的价值在于它的系统性和清晰度。

评分☆☆☆☆☆

内容详实易懂 快递给力

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还可以

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价格相差不大的情况下，品相优先，物美价廉当然更好。此书品相还好，没有细读，希有获益。

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不错 书是正版 京东速度也还行 快递辛苦不错 书是正版 京东速度也还行 快递辛苦

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666

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不错哦

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帮老爹买的。。。。。。。。。

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书不错！是我想要的！

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送货快，书也很好，很满意的购买