大師私淑坊：啓功講授書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋培方 編

圖書標籤:

• 書法
• 啓功
• 書法教學
• 藝術
• 文化
• 傳統文化
• 字帖
• 臨摹
• 鑒賞
• 大師講授

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906477

版次：1

商品編碼：11639719

包裝：平裝

叢書名： 大師私淑坊

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

編輯推薦

　　啓功（1912—2005年），中國書畫傢、書畫鑒定傢、文史學傢、教育傢。
　　啓功先生一生寫過許多書法論著，但傢喻戶曉、不脛而走的書論著述當推《論書絕句》、《論書劄記》及《書法入門二講》等篇幅省儉、深入淺齣的幾種，這些都是先生畢生信奉的“行文簡淺顯，做事誠平恒”處事準則的結晶。《大師私淑坊：啓功講授書法》即選錄瞭這三篇重要的著述。其中《論書絕句》因限於叢書篇幅、體例的原因，遴選五十首。

內容簡介

　　“私淑”作為師承前賢、紹述學識的一種方式，任中國文化的各個領域都發揮瞭巨大的作用。於書法一門，“私淑”同樣具有悠久的曆史。書法的沿革、興衰，親授和私淑這兩種傳習方式，都發揮瞭極為重要的作用，進而形成瞭獨具內蘊的傳統，甚至被視為一種精神上的尊崇。
　　這種尊崇一直延續到現代，以瀋尹默、林散之、沙孟海、白蕉、啓功等一批現代卓有成就的書法大師的深入實踐和理論發揚得到瞭進一步彰顯。他們或取碑刻金石之韻，或舉迴歸帖學之旗，結閤個人的性情和睿智，不僅在技藝上刻苦探索，更在學術理論上勤奮耕耘，並結閤現代教育理論，倡導書法普及教育。
　　“大師私淑坊”係列希冀更多的讀者透過這些凝聚心血之作，來獲取大師們無比的學識力量，彌補無緣親炙於大師的遺憾，並以此召喚“私淑”的悠久傳統，成為一個無師講授而儼然師在的講席，一個不受時空限製、令學人永遠神往的課堂。

作者簡介

　　瀋培方，1949年生，上海人。1982年畢業於上海師範大學中文係，現為上海書畫齣版社編審、《書法研究》副主編、中國書法傢協會書法培訓中心教授、上海市書法傢協會常務理事、中國滄浪書社執事、上海浦東新區書法傢協會副主席。自幼研習書法，1972年始發錶書法作品，1979年始發錶書法論文。1981年獲首屆全國大學生書法比賽一等奬。對傳統書學有深入的演技，於創作、理論、鑒定諸方麵皆有造詣。其書法多次入選國內外重大展覽，收入各種重要專集，被錄製齣版多種影碟，被全國多處碑林、名勝刻勒上石，並為海內外博物館及個人藏傢收藏。齣版有手書字帖、專著等十餘種，發錶書論文章近百篇。

目錄

私淑傳統與大師風標（代序）
導言
論書絕句（選50篇）
書法入門二講
論書劄記
啓功書法欣賞

前言/序言

《翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐指南》 捲一：翰墨之源——中國書法藝術的韆年流變 第一章：文字的誕生與書體的演進 本書將帶領讀者追溯漢字的起源，從甲骨文的象形神秘，到金文的莊重渾厚，解析周秦時期文字規範化的重要性。重點探討秦始皇統一文字後，小篆的結構之美與隸書的“蠶頭燕尾”如何標誌著中國書法從古文字嚮今文字轉摺的關鍵一步。我們將詳細分析隸變過程中的時代背景、社會需求，以及這種形式上的巨大變革對後世書法藝術的深遠影響。 第二章：楷、行、草的巔峰對決 進入魏晉南北朝，書法藝術迎來瞭空前的自由與個性解放。本章將深入剖析楷書的定型過程，以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐諸傢為例，闡釋楷書“法度森嚴”與“意態萬韆”的辯證統一。隨後，著重介紹行書的“間架”與“趣味”，通過王羲之《蘭亭集序》的典範性，解析行書作為實用性與藝術性結閤的最高境界。最後，對草書的演變進行係統梳理，從章草的工整到今草（大草）的奔放，探討張旭、懷素如何將情感的宣泄推嚮極緻，以及這種“抒情性”如何成為中國書法的靈魂之一。 第三章：唐宋元明的風格分野 唐代書風的尚法與宋代書風的尚意構成瞭中國書法史上的兩大重要階段。唐代楷書的完備與行書的典雅，形成瞭強大的範式，影響瞭後世數百年。宋代，文人書風抬頭，蘇軾提倡的“我書意造，以閤自然”，代錶著審美趣味的轉嚮。我們不僅會分析蘇、黃、米、蔡“宋四傢”的獨特筆法與結構，還會探討元代趙孟頫如何“復古”並融入晉韻，以及明代早期颱閣體如何體現官方審美，與晚期吳門書派的個性化探索之間的張力。 第四章：清代碑學與帖學的迴歸與超越 清代是中國書法藝術的一次重要“迴歸”運動。碑學的興起，使得長期被忽視的魏碑（如《張猛龍碑》《龍門二十品》）重新進入主流視野，這直接衝擊瞭帖學的統治地位。本章將詳細對比碑學（重拙大氣、金石氣）與帖學（妍美流暢、血脈相連）的優劣與互補性。我們還將考察碑學對篆隸的重新發掘，以及如何最終形成碑帖融閤的時代潮流，為近現代書法的探索奠定瞭基礎。 --- 捲二：丹青入畫——中國傳統繪畫的意境營造 第五章：山水為體——“外師造化，中得心源” 中國山水畫不隻是對客觀景物的描摹，更是畫傢“胸中丘壑”的錶達。本部分將從唐代李思訓的青綠山水入手，分析其對色彩和裝飾性的強調，進而深入研究“南宗”文人畫的興起。重點解析元代“四大傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——如何將筆墨技巧與個人情操、哲學思想融為一體。我們將詳細解讀“披麻皸”“斧劈皸”等經典皴法，並探討如何通過墨色的濃淡乾濕，錶現北方山川的雄偉與江南丘陵的秀潤。 第六章：花鳥為媒——寫意與寫真之間的平衡 花鳥畫的發展，體現瞭中國人對自然生命細緻入微的觀察與熱愛。本章將區分工筆寫生與寫意花鳥兩大流派。從唐代雙勾填彩的精細，到宋代徽宗皇帝對寫生的推崇，展示其對形態、結構、生態的精準把握。隨後，聚焦文人寫意花鳥的興起，如徐熙的野逸風格，以及宋代以後的水墨寫意，探討如何以簡練的筆墨捕捉花卉的精神氣質，例如梅花的傲骨、蘭花的幽香。 第七章：人物為鏡——士人風貌與世俗百態 人物畫是中國繪畫中最早成熟的畫科之一，承載瞭豐富的曆史敘事與道德教化功能。本章將分析顧愷之“傳神寫照”的理論基礎，以及六朝至唐代人物畫對人體結構和服飾描繪的精進。重點對比盛唐的雍容大氣（如周昉）與宋代世俗生活場景的細膩描摹（如張擇端《清明上河圖》）。最後，探討明清時期陳老蓮的古拙造型與改良碑學的迴歸，以及“金陵畫派”在人物造型上的創新嘗試。 --- 捲三：技法閤參——書畫創作的筆墨語言 第八章：用筆的“筋骨”——中國畫與書法的筆法共通 本書將貫穿始終強調“書畫同源”的理論基礎。本章將細緻對比書法的“提按頓挫”與繪畫中綫條（綫描）的運用。解析中國畫中“十八描”的技法，如何對應楷書的“橫、竪、撇、捺”。探討“飛白”的運用，不僅是書法的技巧，也是繪畫中錶現粗糲材質（如枯木、頑石）的有效手段。通過具體範例，演示一個綫條如何在不同筆法下，展現齣剛柔、輕重、疾徐的豐富變化。 第九章：用水的“氣韻”——墨法的層次與色彩的涵養 墨法是中國畫的靈魂。本章將係統講解“墨分五色”的理論，從焦、濃、重、淡、清五個層次，解析如何在水墨的暈化過程中營造立體感和空間感。重點剖析“破墨法”與“積墨法”在錶現山石、雲霧時的效果差異。在色彩方麵，我們將探討中國畫中“隨類賦彩”的原則，以及如何運用礦物顔料（如石青、石綠）與植物顔料，實現色彩的自然和諧與意境的烘托，而非簡單地“塗色”。 第十章：章法的布局——疏密、虛實與留白之道 書畫的最終呈現，依賴於整體的章法布局。本章將探討中國傳統藝術中對“氣”的引導，如何通過布局實現節奏感。分析“留白”不僅僅是空白，而是“計白當黑”的哲學體現，它是畫麵的“呼吸空間”，也是引導觀者視綫、營造無窮意境的關鍵。通過對比不同朝代作品的構圖方式，如高遠、平遠、深遠，教授如何利用形式要素的疏密對比，達到畫麵的平衡與視覺的衝擊力。 --- 附錄：鑒賞與收藏基礎 簡要介紹中國書畫的裝裱形製（捲、軸、冊頁、屏風），以及收藏時需要關注的紙張、墨色老化、印章款識的基礎知識。旨在提升讀者對傳統藝術品的鑒賞能力與保護意識。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法大傢筆意探微：從傳統到現代的演變》簡直是書法愛好者的福音！我拿到手就被它精美的裝幀和嚴謹的結構所吸引。書裏花瞭大量的篇幅去解析曆代書法大傢，比如王羲之、顔真卿，他們的筆法是如何在曆史長河中相互影響、相互滲透的。作者沒有停留在簡單的作品介紹，而是深入剖析瞭他們在特定時代背景下，如何創新和突破，形成瞭自己獨特的風格體係。尤其讓我印象深刻的是，書中對“結字”的論述，它不僅僅是教你如何把字寫得好看，更是引導你去理解漢字結構內在的邏輯美感。我花瞭整整一個下午，對照著書裏的圖例，對著自己的練習冊反復揣摩，發現過去很多自以為是的“進步”，其實都是浮於錶麵的模仿。這本書提供瞭一個更深層次的理解框架，讓我從“寫字”上升到瞭“造字”的層麵去思考，那種頓悟的感覺，真是無與倫比。對於想打下堅實基礎，又不甘於墨守成規的同道中人來說，這本書絕對是案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我以為《從篆隸到楷行：中國書體演變軌跡圖鑒》會是一本枯燥的教科書，但事實證明我的擔憂完全是多餘的。這本書的編排方式極為巧妙，它沒有采用傳統的朝代順序，而是以“字體演變”為主綫，清晰地展示瞭篆書如何分化齣隸書，隸書如何蛻變為楷書，以及行書和草書作為一種補充性書體是如何在各個階段穿插發展的。最妙的是，它用大量的對比圖錶來直觀呈現，比如同一批字在不同書體下的結構變化，那種清晰度和邏輯性，比我過去看的任何參考書都要強大。書中的“關鍵節點解析”，比如秦朝的小篆統一和漢隸的興起，都配有詳細的考古背景介紹，讓我明白這些變化絕非偶然，而是社會需求驅動的結果。對於初學者而言，它能建立起一個清晰的書體發展脈絡；對於有一定基礎的人來說，它能幫助你係統性地查漏補缺，填補知識體係中的空白。這本書的價值在於它的係統性和清晰度。

評分☆☆☆☆☆

這本《意境與氣韻：中國書法美學的新探索》無疑是一本極具前瞻性的理論著作。它大膽地跳齣瞭傳統評判標準的窠臼，試圖用現代美學和心理學的視角來重新審視書法藝術的“神韻”所在。書中討論瞭許多抽象的概念，如“虛實相生”、“節奏的張力”以及“書寫者的生命體驗如何轉化為墨跡的氣場”，這些概念在傳統論述中往往一筆帶過，但在本書中卻被進行瞭深入的哲學探討。閱讀過程中，我發現自己開始用一種更開放的心態去麵對自己的作品，不再過度糾結於是否“形似”瞭某個大傢，而是更注重筆墨流淌時所産生的內在能量。作者引用的許多西方藝術理論，雖然初看有些晦澀，但經過細細品味，竟能與中國書法的創作心境産生奇妙的共鳴。這本書適閤那些已經掌握瞭基本功，開始追求更高藝術境界的進階學習者，它像一劑催化劑，激發瞭你對書法藝術深層奧秘的思考。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本《墨痕背後的故事：中國書法的文化密碼解讀》，讀完後感覺自己的視野被極大地拓寬瞭。它不像一本純粹的技法書，反而更像是一部結閤瞭曆史學、美學和哲學思考的跨界之作。書中探討瞭書法與文人精神、政治氣候乃至社會思潮之間的微妙關係，比如魏晉風度如何催生瞭行書的自由奔放，而宋代的士大夫階層又是如何將書法推嚮“意在筆先”的境界。我尤其欣賞作者在分析作品時，那種抽絲剝繭的敘事能力，他能將一個看似簡單的捺畫，解讀齣蘊含的時代情緒和個人抱負。書中收錄瞭一些罕見的碑帖拓片的高清圖像，配閤細緻的考證，讓人仿佛能觸摸到曆史的溫度。讀這本書，我不再隻是盯著筆畫的粗細和濃淡，而是開始思考：當我落筆時，我所錶達的“我”究竟是什麼？這本書為我提供瞭一種解讀書法的全新視角，不再僅僅局限於技法層麵，而是進入瞭精神層麵的對話。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《寫給未來的書法傢：數字時代下的筆墨傳承》純粹是齣於一種好奇心，想看看在這樣一個信息爆炸的時代，書法藝術將何去何從。這本書的內容非常貼近當下，它討論瞭如何利用高清掃描、三維建模等技術來保存和研究古代墨跡的細節，同時也探討瞭電子屏幕對我們書寫習慣可能産生的影響。更讓我眼前一亮的是，書中專門開闢瞭一章來討論“數字創作中的筆墨趣味”，它不是排斥新工具，而是倡導在尊重傳統的基礎上，如何將書法的精神融入到新的媒介中去。作者的觀點非常中肯且充滿智慧，他認為技術的進步不應是傳承的阻礙，而應是拓寬我們錶達邊界的工具。讀完後，我不再對手機上看到的書法作品感到焦慮或不屑，而是開始思考如何利用現代手段，讓更多人，特彆是年輕人，感受到傳統筆墨的魅力。這是一本充滿活力和建設性的書，它為傳統藝術在現代社會找到瞭一個清晰且充滿希望的定位。

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

666

評分☆☆☆☆☆

好好讀書 天天嚮上

評分☆☆☆☆☆

絕句雖然隻收錄瞭50首，但有啓功先生書法入門二講和論書劄記，很值得讀。

評分☆☆☆☆☆

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不錯哦

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送貨快，書也很好，很滿意的購買

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