![爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒 [Claude Monet]](https://pic.qciss.net/11639795/54cee1deN1252af4a.jpg)
具体描述
编辑推荐
给你1分钟：从19世纪的《日出·印象》到20世纪的《睡莲》，从塞纳河边的日落到吉维尼花园中的拱桥，欣赏莫奈67幅名画，让色彩和光影为你重现一个从古典向现代缓步变迁的欧洲； 给你1小时：阅读莫奈40篇微传记与微点评，跟随这位时间和空间漂流者的脚步，迅速走进画家不平凡的一生； 给你1个私密空间：160页全彩印刷，大量留白，方便随身携带，可写可画可涂鸦，刻上专属烙印，成为你独特的私家笔记本。内容简介
《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》“爱名画笔记书”系列中的一册。19世纪印象画派巨匠莫奈的传世之作，遇见21世纪现代简约装帧设计，催生出国内首本与莫奈耳鬓厮磨的笔记书。它是笔记本、艺术枕边书和雅致礼品的三位一体，不是简单用于阅读的书，而是用来欣赏和使用的艺术产品。 作为艺术史上一位个体与流派永远相提并论的圣殿级画家，莫奈终其一生都在追求光线与色彩，执着于光影的瞬间变幻。这是作者与设计师心目中一件与莫奈有关的艺术产品。 《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》那些也许让你不太适应的大片留白，是留给你的画布，对莫奈好诠释与热爱，便是用他的画装点你的梦。作者简介
麦小麦，花城出版社资深编辑、专栏作家、阅读推广人、文化沙龙“爱读书会”组织者。曾主持电视读书节目“晚安广州？悦读之夜”。出版散文随笔集《越爱越明白》《轻熟女词典》《安徽行知书》等六七本。开设微信公众号“麦小麦爱读书”分享阅读体验与原创随笔，开设荔枝FM，喜马拉雅电台“麦小麦讲故事”专为小朋友讲绘本故事。精彩书摘
1840年11月，克劳德？莫奈出生在法国巴黎一个开杂货铺的普通家庭。幼时的莫奈，便展现出了异于常人的绘画天赋。早在他还没有专业美术概念之前，他已能画出笔触灵动、活泼可爱的人物漫画肖像。1862年，因伤寒提前结束兵役的莫奈进入夏尔？格莱尔的画室学画。 后来，他开始接受容金德的指导，尝试张开眼睛看清世界的色彩。他不再愿意像传统画家们一样，先在户外画出草图，然后跑回画室再加工，而希望用更快的笔触画下印象中的瞬间画面，他离开画室，带着画布和彩笔，正式来到阳光下作画。 花与水是莫奈喜爱的画面主题，在其早期作品中多有呈现。幽微的环境、清新的空气、晴朗的天空、彩虹、大海、地平线、炊烟、雾气……光线贪婪地映射在一切之上，万物随呼吸而流动。树影空隙间，阳光在花朵上点缀了红、黄、绿、白、青等颜色，并在笔尖跳跃。如此精细的绘制，似与莫奈“当场完成”的高速要求形成了冲突，却在冲突中渐生统一。 卡米尔是莫奈一生挚爱的模特，是他的红颜知己、他的灵魂伴侣、他的贤惠妻子，从某种意义上来说，她即是他。哪怕她盛年去世，也始终活在他的心中与笔下，终其一生不曾淡忘。 是的，毋庸置疑，莫奈只有卡米尔一个模特。所以怎么画“女人们”？那么，就让卡米尔依次扮演形态各异的女人吧。在这幅长达255×250厘米宽的大画中，为了等待阳光的驾临，莫奈常常可以在户外呆坐半天。当阳光明媚，便执起画笔，毫不犹豫地以快速笔触、厚重色彩的颜料表现户外阳光的光影效果。 这是莫奈第一幅独立完成的大幅户外光影作品。对比莫奈后期的画作，此画的色调使用远不够纯熟老练，但有一点却是里程碑式的——他已经能透过自己的眼睛，用画笔制造出阳光照射的效果了。 在不可思议的寂静之中，池塘上的日式拱桥私密地混杂在花朵狂欢会的高贵之中，仿佛与大自然合为一体。 漆绿色桥栏上，紫藤完美覆盖；镂空花架，园丁在天空种花；水波倒影，花匠在睡莲间栽植天空。 ……用户评价
这本《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》给我最直接的感受，就是它并非一本枯燥的艺术史论述，而更像是一次充满温度的艺术之旅。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式，仿佛作者是一位资深的艺术导游，耐心地为我讲解莫奈的生平、他的艺术理念，以及他作品中那些不为人知的细节。从书中的一些片段，我能感受到作者对莫奈的深刻理解和由衷的喜爱。比如，在描述莫奈创作《 haystacks 》系列时，作者不仅仅罗列了创作的时间和地点，更着重描绘了莫奈如何在不同的光线下，一遍又一遍地描绘同一组麦垛，捕捉它们在一天中、在一年中光影变幻的微妙之处。这种对细节的关注，让我觉得仿佛置身于莫奈的工作室，亲眼见证了他对光影的执着探索。我一直对莫奈如何从一位漫画家转变为印象派的领军人物感到好奇，这本书似乎为我揭示了其中的转变过程，以及那些影响他艺术生涯的关键人物和事件。我期待书中能有更多关于莫奈早期作品的介绍，以及他对风景画的革新，是如何打破当时学院派的陈规，开创了全新的绘画语言。这本书的价值，在于它能够激发读者对艺术产生更深层次的兴趣，不仅仅是欣赏表面的美，更能去探究其背后蕴含的思想和情感。
评分我在阅读《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》的过程中，最大的收获之一便是它让我重新审视了“印象”这个词的含义。在此之前，我对印象派的理解可能比较片面，总觉得它只是对瞬间光影的简单捕捉。但通过这本书，我开始理解莫奈所追求的“印象”，并非是粗糙的、模糊的，而是经过他对自然观察的深刻理解和提炼，是对物体在特定时间和空间下，视觉感受的精准传递。书中对莫奈创作《日出·印象》的详细解读，让我对这幅作品有了全新的认识。我之前一直认为它之所以得名，是因为它看起来有些“粗糙”，但书中的分析指出，莫奈正是通过大胆的色彩运用和笔触，准确地捕捉到了黎明时分，港口城市那种朦胧、神秘而又充满生机的氛围。他对色彩的运用，不再是简单的写实，而是将色彩本身的情感和视觉效果发挥到了极致。我特别欣赏书中对于莫奈如何处理色彩关系的讲解，他如何运用互补色来增强画面的鲜明度，如何利用冷暖对比来营造空间感和氛围。这本书让我明白，印象派的“印象”，其实是一种高度提炼和主观化的视觉体验，它需要画家拥有敏锐的观察力和非凡的色彩驾驭能力。
评分读完《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》，我最大的感受就是，艺术的魅力是如此的无穷，而莫奈，无疑是那个将光影之美发挥到极致的大师。这本书不仅仅是关于莫奈，更是关于如何去看待艺术，如何去感受美。我喜欢书中对莫奈创作环境的细致描绘，包括他经常作画的地点，如诺曼底海岸、伦敦泰晤士河畔，以及他心爱的吉维尼花园。这些场景的描绘，让我仿佛身临其境，更能理解莫奈作品中所蕴含的地域特色和时代气息。书中对于莫奈作品创作背景的介绍，也让我对他的艺术有了更深刻的理解。例如，他如何受到摄影技术发展的影响，从而更加专注于捕捉瞬间的视觉感受；他如何与同时代的其他印象派画家交流和碰撞，共同推动了艺术的革新。我尤其欣赏书中对于莫奈画作细节的分析，比如他如何处理人物在画面中的位置，如何利用前景、中景、背景来营造画面的纵深感。这本书让我意识到，欣赏一幅画，不仅仅是看它的整体效果，更要关注那些构成画面的每一个细节，每一个笔触，每一处色彩的运用。
评分我特别喜欢这本书在介绍莫奈的“睡莲”系列时，那种诗意盎然的笔触。我一直对莫奈晚年对吉维尼花园的迷恋，以及他围绕着那个平静的水池创作出的一系列宏伟作品感到着迷。这本书没有简单地将这些画作当作一组组的作品列表，而是深入探讨了莫奈晚年的心境，以及他对自然和艺术的思考。我能感受到，随着年龄的增长，莫奈的创作风格变得更加自由和奔放，他对光影的捕捉也更加细腻和深入。书中对莫奈晚年视力下降的描述，让我不禁思考，在身体受到限制的情况下，他如何依然能够坚持创作，并且创作出如此充满生命力的作品。这是一种多么坚韧不拔的艺术精神！我期待书中能够更详细地分析“睡莲”系列中，莫奈如何通过不同的构图和色彩，来传达他对生命、时间和宇宙的感悟。我一直觉得，那些漂浮在水面上的睡莲，不仅仅是简单的植物，它们似乎承载着莫奈对生命轮回、对永恒变幻的思考。这本书让我觉得，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启示。
评分我必须承认，我在阅读《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》之前，对莫奈的了解可能还停留在表面。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的一些认知，让我对他有了更深刻、更全面的认识。我最欣赏的一点是，这本书并没有回避莫奈在艺术创作过程中遇到的困难和挑战。比如，他曾经一度面临经济上的窘迫，他的作品也曾遭受批评和误解。但是，他从未放弃对艺术的追求，他用自己的坚持和才华，最终赢得了艺术史的认可。这种励志的故事，让我对艺术家这个职业有了更深的敬意。书中对莫奈艺术风格演变的梳理，也非常清晰。我了解到，他的早期作品风格与印象派的特点有所不同，而随着他对光影的深入研究，他的风格逐渐成熟，最终形成了标志性的印象派语言。我期待书中能够更详细地分析莫奈不同时期作品之间的联系和差异，以及他如何不断地探索和创新。
评分这本书带给我的，不仅仅是艺术知识的增长，更是一种对生活的热情和对美的感知能力的提升。我一直觉得，莫奈的作品有一种治愈人心的力量，它们充满了阳光、色彩和生机，让人能够暂时忘却生活的烦恼，沉浸在美好的艺术世界中。《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》在这一点上做得非常出色。书中对莫奈创作时所采用的画材、画具的介绍，让我对他的创作过程有了更直观的了解。我了解到，他使用的画布尺寸、颜料的种类，以及他独特的笔触，都对他最终的作品产生了重要的影响。我喜欢书中那种将艺术家的个人生活与创作紧密结合的叙述方式，它让我看到了莫奈作为一个普通人的情感、喜怒哀乐，以及他对艺术的执着追求。我之前对莫奈的印象，可能仅仅停留在那些著名的画作上，但通过这本书，我对他有了更立体、更丰满的认识。我期待书中能有更多关于莫奈家庭生活、他的朋友以及他晚年生活的细节，这些都能够帮助我更全面地理解他作为一个艺术家和一个人。
评分在我翻阅《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》的许多时刻，我都会被书中的插图所深深吸引。这些精美的画作图片，仿佛带着画布本身的质感，让我能够更近距离地欣赏到莫奈笔触的细腻和色彩的层次。我喜欢书中对于画作细节的放大展示，例如莫奈在描绘《鲁昂大教堂》系列时，如何通过不同的笔触和色彩，来呈现出大教堂在一天中不同时刻的光影变化。这种细致的入微的分析，让我能够更深入地理解莫奈的创作技法，以及他对光影的极致追求。我之前一直觉得，印象派的画风比较“随意”，但通过这本书，我才意识到，这背后是画家对光影、色彩和构图有着极其精准的把握。我期待书中能够有更多的关于莫奈创作方法论的探讨，比如他如何进行户外写生，他如何处理画布上的色彩关系，以及他如何克服技术上的困难。
评分当我在书店的艺术类书架上看到这本《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》时，它仿佛自带一种淡淡的光晕，吸引着我上前翻阅。书的装帧设计非常雅致，我喜欢它封面上那若隐若现的笔触感，仿佛能感受到莫奈在创作时的那种细腻与热情。迫不及待地翻开，我首先被它极具质感的纸张所吸引，这种触感让我觉得，捧着它阅读，本身就是一种享受。我是一个对印象派特别着迷的爱好者，而莫奈，无疑是印象派中最具代表性的人物之一。我一直渴望能更深入地了解他的创作历程，他如何捕捉那稍纵即逝的光影，如何用色彩描绘出那个时代的浪漫与活力。这本书的名字《光影之永恒》更是触动了我内心深处对艺术的追求——那些被凝固在画布上的瞬间，确实是超越时间的存在，是永恒的美的象征。我期待这本书能带领我走进莫奈的内心世界，去感受他眼中世界的独特魅力，去理解他对于色彩和光线的极致追求。即使我还没来得及深入阅读，光是这份期待，就已经足够让我对它充满信心。我脑海中浮现出那些经典的莫奈画作，《日出·印象》、《睡莲》系列、《 haystacks 》，我总是被它们所蕴含的生命力所打动，仿佛能听到风吹过草地，闻到空气中弥漫的清新气息。这本书的出现，让我觉得终于可以系统地去探索这些画作背后的故事，去理解莫奈是如何将这些瞬间转化为永恒的艺术。
评分《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。我仿佛置身于莫奈的世界，感受着他创作时的热情，也感受着他作品中蕴含的宁静与美好。我喜欢书中对莫奈艺术理念的探讨，他如何突破传统的束缚，开创了属于自己的艺术道路。我之前一直对印象派的“光影”概念有些模糊，但通过这本书，我才真正理解了莫奈所追求的“光影之永恒”，并非是简单的物理光线的描绘，而是通过光影来表现事物的内在生命力和情感。我期待书中能够有更多关于莫奈对色彩哲学和视觉心理学的探索，以及他如何通过色彩来影响观者的情绪和感受。这本书让我觉得，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的沟通和情感的共鸣。每次阅读，都能从中获得新的启发，让我对艺术和生活有了更深的理解和感悟。
评分我一直相信，真正伟大的艺术作品，能够超越时间和地域的限制，触动不同文化、不同时代人们的心灵。莫奈的作品，在我看来，就是这样的存在。《爱名画笔记书·莫奈：光影之永恒》让我更加确信了这一点。书中对莫奈作品的解读，不仅仅是停留在对画面色彩和构图的分析，更深入地挖掘了作品所蕴含的情感和哲学思考。我喜欢作者是如何将莫奈的画作与他的生活经历、时代背景相结合，从而呈现出一个更加完整和立体的艺术家形象。我特别欣赏书中对莫奈如何捕捉自然界微妙变化的描写，比如他如何通过对不同季节、不同天气下光影变化的敏锐观察，来创作出富有生命力的作品。我曾尝试自己去画风景，但总觉得难以捕捉到那种灵动和变化，而莫奈的作品，却能让我感受到大自然最真实、最美好的瞬间。这本书让我明白，欣赏艺术，也是一种学习如何去感知世界，如何去发现生活中的美的过程。
评分好。。。。。。。。。
评分爱上莫奈
评分很好看的书，看着书单买的
评分笔记本 比较精致 纸品控可以入
评分单位图书室购书，还不错
评分很好看的书，看着书单买的
评分好。。。。。。。。。
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评分里面的画小了点。
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