輕鬆讀藝術·世界攝影傢那些事兒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳冰玉，李慧敏 著，楊宏鵬，郭善濤 編

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 人物
• 紀實
• 藝術史
• 世界攝影
• 傳記
• 藝術普及

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540129422

版次：1

商品編碼：11645825

包裝：平裝

叢書名： 輕鬆讀藝術

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：164

編輯推薦

　　陳冰玉、李慧敏編著的這本《世界攝影傢那些事兒》精選世界上具有代錶性的20位攝影傢，用現代語言，客觀評述瞭他們在藝術上的卓越成就和逸聞趣事，文字犀利幽默，引人入勝，具有可讀性。閱讀此書，能使廣大讀者從新的角度瞭解曆史，瞭解世界攝影藝術。是一本適閤大眾的普及讀物。

內容簡介

　　是想要定格轉瞬即逝的決然，是想要留住光陰的期盼，還是想要實現見證曆史的宏願，所以對你如此迷戀；凝顧無言，相見恨晚，所以一眼便是滄海桑田。有人用攝影沉澱曆史瞬間，有人用攝影記錄美景難遇，有人用攝影展現人性光輝。生命中有太多感動無法把握，有太多不捨要道聲再見，而攝影所做的不僅僅是再現。翻開陳冰玉、李慧敏編著的這本《世界攝影傢那些事兒》，讓我們隨著書中的主角們走進攝影世界，體驗那分秒之間的永恒瞬間，捕捉那取景窗後的意念。

目錄

序言
以誠實的方式道齣真實
硃莉亞·瑪格麗特·卡梅倫（1815—1879）
齣名不需趁早-
奧古斯特·桑德（1876—1964）
時代的見證人
愛德華·韋斯頓（1886—1958）
攝影路上的多情種子
郎靜山（1892—1995）
山水竟有仙人齣
安德烈·柯特茲（1894—1985）
等風者
多羅西亞·蘭格（1895—1965）
女性的尊重
阿爾弗雷德·艾森斯塔特（1898—1995）
最生動的一瞬間
布拉塞（1899—1984）
看見
安塞爾·亞當斯（1902—1984）
美景如此純粹
瑪格麗特·伯剋·懷特（1904—1971）
徵服
比爾·布蘭特（1904—1983）
神秘是他的風格
亨利·卡蒂埃·布列鬆（1908—2004）
決定性瞬間
尤素夫·卡什（1908—2002）
時代見證人
羅伯特·杜瓦諾（1912—1994）
巴黎街角的等待者
羅伯特·卡帕（1913—1954）
解脫
陳復禮（1916——）
詩情畫意
阿諾德·紐曼（1918—2006）
融閤
尤金·史密斯（1918—1978）
浪漫的理想主義者
赫爾穆特·牛頓（1929—2004）
欲望攝影師
黛安·阿巴斯（1923—1971）
怪異的背後
從書後記

精彩書摘

　　桑德一直為自己的計劃努力著，但隨著納粹政權 的上颱，這一計劃也付之 東流，《20世紀的人們》一書成為攝影史的一個遺憾 。
　　1936年，桑德受到瞭納粹“帝國造型藝術局”的 譴責，說桑德書中所透漏 的身體特徵的多樣性，不符閤雅利安人錶達國民的理 想。他們下令銷毀《時代 的錶情》這一攝影集，連同印刷模闆一起在全國沒收 、取締和銷毀。第二次世 界大戰期間，德國科隆被狂轟濫炸，桑德遭到封殺， 他隻能在背地裏默默進行 自己的計劃。1942年，桑德搬迴農村，韆辛萬苦纔保 住的底片，居然在幾年後 的一場火災中付之一炬，約40000張底片被焚毀，他 勃勃雄心遭受瞭空前嚴重 的打擊。這時的桑德年紀也大瞭，沒有再多的力氣和 精力去實現自己的夢想， 但他還是不願放棄。他覺得自己對於曆史有一份責任 ，應該給曆史一個交代， 他不斷整理殘存的資料並做力所能及的補充。
　　桑德在他的攝影書遭禁之後開始轉嚮風光攝影， 同時也拍攝建築和街道生 活。由於曆史問題，他所拍攝的照片總能讓人想起那 些不好的過去，所以難於 麵世。直到1955年，桑德迎來瞭曙光，在愛德華·斯 泰肯的大型展覽《人類一 傢》中，他展齣瞭桑德的幾幅照片，桑德這纔又重新 被人記起。
　　若不是納粹阻撓，我們今天肯定可以看見那個時 代的完全麵貌。雖然桑德 活到瞭87歲，但去世之前他並未完成他的計劃。1980 年，在他去世後16年， 《20世紀的人們》終於齣版。桑德在他那夭摺瞭的大 作的預定單中說： 我認為，為瞭齣示我們時代的圖像，沒有什麼比 根據絕對自然忠實的照片 所提齣的東西更為貼切瞭。隻有絕對自然忠實的照片 最為適當。
　　在過去一切時代裏，有過附有插圖的文件與書籍 ，但照片給瞭我們種種新 的可能性，也給齣瞭不同於繪畫的課題。照片可以精 彩華美地再現事物，也可 以以其令人生畏的真實性再現事物。它甚至還可以欺 騙。
　　我們必須能夠忍受真實。但是，最要緊的是，首先， 我們應該把真實傳達給 我們一起生活著的人們以及我們的後代。不管那是我 們喜歡的還是我們不喜歡的。
　　作為一個健全的人，我所看到的不是事物應有的或可 有的姿態，而是事物的本來麵 目。這需要各位的寬恕。總之，我隻能這樣。
　　因此，請讓我以誠實的方式道齣真實。關於我們 的時代。還有我們時代的人們。
　　桑德通過所拍攝對象的錶情、姿態、生活環境、 體型、服飾、習慣等具 體細節引領我們接近他們。但是桑德的目的顯然不單 是對人物的描寫，他的 意圖是由此解讀時代曆史，探測魏瑪時代到希特勒時 代德國社會總體變化的 心理構造。
　　曆史給瞭每個人機會，讓他們用誠實的方式道齣 曆史的真實，桑德做到 瞭，他讓我們看見瞭真實的曆史。
　　桑德說：“我從不讓一個人看起來不好，他們自 己錶現自己。照片就是你 的鏡子，就是你。”他照片中的人物，都是擺好姿勢 ，經過刻意打扮的，他們 認為自己擺好的那個姿勢是最恰當到位，其實不然。
　　有時候，他們姿勢擺久瞭 會纍，稍稍放鬆一下，就在這放鬆的瞬間，他們展現 齣自己原本的狀態。看桑 德的人像作品，“畫中人”都有著濃淡相宜的憂愁。
　　桑德把農民作為他的第一個拍攝主題，他曾說： “我想要給這些人拍照 片，因為他們是最貼近自然生活的一群人，而我從小 就是在這樣的生活中度過 的。”《青年農民》是桑德的代錶作之一，也是《20 世紀的人們》中的一幅作 品。這幅作品中的三位農民裝扮幾乎一樣，都是頭戴 禮帽，身著禮服，手握文 明棍，穿著皮鞋，就連那抽煙姿勢都感覺像是排練好 的。這種讓誰看瞭都心動 的紳士形象，真的都具備紳士風度嗎？三人的裝束最 惹人注目，他們要去參加 一個鄉問舞會，所以穿得那麼正式，這卻將他們與其 真實身份隔離開來，等桑 德拍完，他們便繼續往前走，畢竟還有一段路。
　　一個攝影傢，如果具有獨到的審美眼光，他就可 能在彆人司空見慣的事 物中挖掘齣美來，並想方設法錶現齣來。桑德以其獨 具特色的藝術眼光發現 瞭許多彆人不曾注意的畫麵，這也是他成功的重要因 素之一。
　　……

前言/序言

　　以誠實的方式道齣真實攝影術誕生至今不過一個半世紀，較之於繪畫、雕塑這些藝術門類，攝影算是“晚育”，但卻也發展至今日這般光景。這本書精心篩選瞭二十位世界著名攝影傢，他們具有獨特代錶性和個人魅力。本書通過各位大師的生平來談其各自的攝影理論和經典作品，希望讀者在輕鬆閱讀之餘能汲取一些攝影知識。
　　這20位大師之所以踏上攝影這條道路，大都源於最原始的情感嚮往，最單純的初衷纔能得到最佳效果。雖然無欲無求的人幾乎不存在，但這樣一個單純的攝影初衷帶給受眾的觸動卻是無處不在的。
　　我們站在今天這個位置隻能見他們輝煌的成就，但少有人瞭解成就背後他們的心酸經曆。奧古斯特·桑德的《馬戲團錶演者》中的那些演員們，一直是以快樂精靈的身份存在，不管是高空鏇轉還是裝傻充愣，隻要能逗得觀眾一笑，其他對他們來說皆是浮雲。《馬戲團錶演者》展示的是演員們的疲憊與憔悴，讀者雖然能料到這些人不易，但還是沒辦法一下子接受這幅作品與馬戲團錶演的反差。那些受人崇敬的攝影傢何嘗不是這樣？為瞭拍齣佳作，他們披荊斬棘，遍體鱗傷。有為瞭日本公害案件人住水俁村四年的尤金·史密斯，也有身入變性人旅館、妓院等很多攝影師不曾去過的危險場所的黛安·阿巴斯。沒有誰逼迫他們處於險境之中，但他們要對事實、對自己負責。雖然史密斯不能感同身受那些疾病的痛苦，雖然阿巴斯也不能真正成為侏儒或變性人，但這些舉動都證明瞭他們是堅持自己思想的英雄。能有幾個攝影師如這般奮不顧身？在與攝影接觸最初那一瞬，注定他們一生的難捨難分。與攝影沒有迴眸的淚眼婆裟，也沒有相見恨晚的迫不及待。有的隻是，我來，你且握我手；我走，你不強留。他們愛上攝影，那般順其自然，也那麼忘情投入。
　　阿巴斯雖為攝影瘋狂地付齣瞭身與靈，但她最初賢妻良母的本性還是無法被忘記，就像英國現代詩人西格裏夫·薩鬆說的：“我心裏有猛虎，在細嗅薔薇”。那些奮不顧身的攝影大師們雖比常人堅毅，但也最易受傷，最易被感動。如果給他們人生最後一段光陰以自由，他們肯定會選擇細嗅薔薇。
　　言語道不盡這些大師們對攝影的癡戀，文字也錶不明他們為何在繁華迷霧之後還是意猶未盡不願離去。
　　一旦沒有物質追求，還有幾個人知道自己為何而活？在沒有物質支撐的那一刻，人們注定要信念坍塌，直至崩潰。書中那二十位似乎都明白，相機對於他們來說就是支柱；一旦失去，生命似無意義。人到最後的結局全都一樣，不過死亡。阿巴斯親手結束自己48年的生命，她的離去，給攝影界留下瞭永遠的遺憾。
　　對於生與死，不過是輪迴注定的結果，有生就有亡，緣生的那一刻就注定瞭緣空。這些攝影傢們在拿起相機的那一刻，便已放下，也正是因為與它的相遇纔不枉此生。我們始終忘不瞭一見鍾情那一瞬間的奮不顧身，卻怎麼也記不起為其努力堅持的遍體鱗傷。或許，有追求的人們注定是孤獨的，他們的種種想法隻願對鍾愛的攝影訴說。
　　奧古斯特·桑德說：“在過去一切時代裏，有過附有插圖的文件與書籍，但照片給瞭我們種種新的可能性，也給齣瞭不同於繪畫的課題。照片可以精彩華美地再現事物，也可以以其令人生畏的真實性再現事物。它甚至還可以欺騙。”相機在每個人手裏的作用都不盡相同，有人用它來展現大自然的奇妙，有人則用它來發掘人性的善惡……不管取材如何，展現在受眾麵前的作品背後肯定是真實存在的。
　　書中的攝影傢們都堅信著自己的感覺，他們拿齣最好的狀態，用最敏銳的思維，以最快的速度記錄著一切值得記錄的事物。攝影可以簡單到一按快門就能解決分秒之間的呈現，也可以漫長到幾年光陰的沉澱終現經典。這一切，無不需要攝影傢們豐富的閱曆和純淨的心境，不給喜愛之物增添一絲汙穢之氣。
　　這本書講的有攝影傢的成長路程，也有攝影理論和技巧，最值得一讀和揣摩的是他們用一生努力換來的人生感悟。讀者雖不能從這隻言片語中獲得全部，至少靈魂可以享受片刻安歇。閱讀一篇文章的時間不過是品嘗一壺好茶的光陰，在沒有喧囂的愜意午後，翻閱這些大師們的佳作，品味他們匯於韆字的浮沉一生，或憂或喜，或感或悟，皆有所得。
　　最後，再引桑德之語：“因此，請讓我以誠實的方式道齣真實。關於我們的時代。”雖然我們努力奉獻於此書，但還是避免不瞭不足之處，還望讀者朋友們見諒。若有建議或意見，我們殷切希望方傢給予批評指正。

在光影之間，看見世界的另一種呼吸 攝影，這門誕生於十九世紀的藝術，早已超越瞭單純的記錄功能，它以一種獨特而深刻的方式，捕捉瞬間，定格情感，揭示真相，更重要的是，它以創作者的視角，引領我們重新審視周遭的世界，發現那些平日裏被忽略的美麗與力量。 《輕鬆讀藝術·世界攝影傢那些事兒》並非一本枯燥的攝影理論手冊，也不是一份冰冷的作品集，它更像是一場穿越時空的邀約，邀請您與那些用鏡頭丈量世界、用影像訴說故事的偉大靈魂進行一場場彆開生麵的對話。在這裏，您將有機會走進那些耳熟能詳或鮮為人知的攝影大師們的內心世界，瞭解他們是如何在曆史的洪流中，用相機揮灑齣獨一無二的藝術生命。 他們的時代，他們的鏡頭 每一個偉大的時代，都孕育著屬於自己的藝術語言。而攝影，作為一種新興的藝術形式，恰恰捕捉並反映瞭這些時代的脈搏。《輕鬆讀藝術·世界攝影傢那些事兒》將帶您迴溯攝影藝術發展的重要節點，那些孕育瞭無數傳奇的黃金年代。 想象一下，在那個膠片尚未被數字徹底取代的時代，攝影師們如何在漫長的曝光時間裏，等待決定性的瞬間；如何在黑白灰的影調中，雕刻齣超越色彩的深邃情感。您會瞭解到，那些在戰火紛飛中，用生命定格曆史瞬間的戰地攝影師，他們不僅僅是記錄者，更是時代的良心，他們的影像，成為我們銘記過去，反思未來的重要憑證。您會看到，在社會變革的浪潮中，那些關注底層人民、揭示社會不公的紀實攝影師，他們用鏡頭喚醒瞭公眾的良知，推動瞭社會的進步。 您還會深入瞭解，那些在自然風光中尋找寜靜與宏偉的風景攝影師，他們是如何將大自然的鬼斧神工，以最震撼人心的方式呈現給世人。是安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）在約塞米蒂的壯麗山巒間，用精湛的技術與深刻的思考，將黑白攝影推嚮瞭極緻，還是那些在偏遠角落，用鏡頭捕捉瀕危物種的野生動物攝影師，他們不僅僅是在記錄，更是在為地球的生態發聲。 不止是按下快門：他們的創作哲學與人生態度 每一位偉大的攝影師，都不僅僅是技術高超的執行者，他們更是擁有獨特思考和人生態度的藝術傢。他們的作品，往往是他們內心世界的投射，是他們對生命、對社會、對美的理解與錶達。《輕鬆讀藝術·世界攝影傢那些事兒》將帶您一同探尋這些攝影大師們獨特的創作哲學。 您會驚嘆於亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）“決定性瞬間”的哲學，那個稍縱即逝但卻蘊含一切意義的瞬間，是如何被他精準捕捉，成為攝影史上的經典。您會思考，在紀實攝影的倫理邊界上，那些充滿爭議但又極具力量的作品，是如何平衡記錄與介入的。 您將瞭解到，一些攝影師的作品，充滿瞭個人化的抒情與詩意，他們如何通過對光影、色彩、構圖的獨特運用，營造齣一種夢幻般的意境，讓觀眾沉醉其中。或許是羅伯特·卡帕（Robert Capa）在西班牙內戰中的浴血奮戰，他的作品中蘊含著生命的呐喊與對和平的渴望；又或是黛安·阿勃絲（Diane Arbus）那些遊走在邊緣人群中的人物肖像，它們挑戰著我們的觀看習慣，迫使我們重新審視“正常”與“異類”的定義。 或許您會好奇，為何有些攝影師的作品，看似平淡無奇，卻能觸動人心最柔軟的部分？這往往源於他們對日常生活細節的敏銳洞察，以及對人類情感的深刻理解。他們用鏡頭捕捉那些平凡時刻中的不平凡，讓觀眾在熟悉的生活場景中，感受到一種久違的溫暖與共鳴。 他們的故事，我們的啓發 《輕鬆讀藝術·世界攝影傢那些事兒》之所以“輕鬆讀”，是因為它並非隻是羅列事實與作品，更在於它所講述的，是那些攝影師們真實的人生故事，是他們如何在睏境中堅持，如何在挑戰中成長，如何在創作中不斷探索的動人經曆。 您會看到，一些攝影師，他們並非齣身名門，也不是在優越的環境中成長，而是憑藉著對攝影藝術的癡迷與執著，一步步走嚮瞭藝術的巔峰。他們的奮鬥曆程，或許能為正在追逐藝術夢想的您，帶來無盡的鼓舞與力量。 您還會發現，攝影藝術的發展，離不開每一次技術的革新，也離不開每一次思想的碰撞。那些攝影師們，如何在時代浪潮中，擁抱新技術，挑戰舊觀念，不斷拓展攝影的邊界。他們的勇氣與創新精神，是我們這個時代所需要的寶貴財富。 更重要的是，通過瞭解這些世界攝影傢的人生故事，我們不僅能欣賞到他們的藝術成就，更能從中獲得對人生、對世界、對藝術的深刻啓示。他們用鏡頭記錄時代，用影像傳遞情感，用藝術影響世界，他們的生命本身，就是一堂生動的藝術課。 打開這扇門，看見更廣闊的世界 《輕鬆讀藝術·世界攝影傢那些事兒》將以一種引人入勝的方式，為您展開一幅波瀾壯闊的攝影藝術畫捲。它將帶領您跨越國界，穿越時空，與那些用鏡頭描繪世界的靈魂對話。 您可以跟隨徠卡相機，感受那個年代的嚴謹與精準；您可以品味馬格南圖片社的紀實精神，感受那些來自現場的真實力量；您可以走進藝術畫廊，欣賞那些被奉為經典的攝影作品，理解它們背後的故事與內涵。 這本書，不僅僅是關於攝影，它更關乎我們如何“看見”這個世界。它教我們如何透過鏡頭，發現隱藏的美麗，如何用影像錶達情感，如何用藝術觸動心靈。它鼓勵我們以更開放、更敏銳的視角去觀察，去感受，去思考。 翻開《輕鬆讀藝術·世界攝影傢那些事兒》，您將不僅僅是閱讀，更是體驗。您將與那些偉大的靈魂同行，在光影的交織中，看見世界的另一種呼吸，感受藝術的力量，豐富您的人生閱曆，點亮您對未知世界的無限好奇。這是一場輕鬆而深刻的藝術之旅，期待您的加入。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我最大的感受是它在敘事上的那種不動聲色的力量。作者的文字功底非常紮實，但絕不是那種故作高深的學術腔調。它采用瞭一種非常流暢且富有畫麵感的敘事方式，仿佛是邀請你跟隨一條蜿蜒的小徑，去探訪那些隱藏在鏡頭背後的故事。那些關於攝影大師們的人生抉擇、創作瓶頸，以及他們如何看待光影、如何與時代對話的描述，都被處理得恰到好處，既有深度又不失溫度。尤其是一些關於他們早期成名作的背景介紹，那種抽絲剝繭的分析，讓我對那些耳熟能詳的作品有瞭全新的理解。它沒有強迫你接受某種既定的美學標準，而是引導你去思考，去感受，去建立自己與這些經典圖像之間的私人聯係。讀這本書，就像是進行瞭一場高質量的深度對話，你會發現自己不自覺地放慢瞭閱讀的速度，生怕錯過任何一個細微的轉摺。

評分☆☆☆☆☆

這本書最成功的一點在於，它成功地在宏大的曆史脈絡和微觀的個體命運之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有停留在簡單地羅列“誰在什麼時候拍瞭什麼照片”這種流水賬式的介紹上。相反，它深入挖掘瞭那些影響世界攝影麵貌的關鍵人物，是如何在特定的曆史洪流中，用他們的鏡頭去抵抗、去記錄、去重塑我們對世界的認知。從早期濕版攝影的艱辛探索，到戰後紀實攝影的社會責任，再到後現代觀念攝影的顛覆性嘗試，作者的梳理脈絡清晰，邏輯嚴密。你讀到的不僅僅是藝術史，更是一部關於人類視覺文化變遷的側影史。它讓我意識到，每一張偉大的照片背後，都凝結著創作者對時代最深刻的洞察和最執著的堅守，那種精神力量，透過紙張仿佛都能傳遞到我心裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受，那種低飽和度的色彩搭配，加上精心挑選的字體，立刻就給人一種沉靜而深邃的感覺。我記得我是在一傢獨立書店偶然翻到它的，第一眼就被那種剋製的優雅所吸引。翻開內頁，裝幀的質量也完全沒有讓我失望，紙張的質感溫潤細膩，即便是大跨頁的黑白照片，印製齣來的層次感也極為豐富，完全沒有廉價感。裝幀的工藝處理得非常考究，書脊的縫綫牢固而不生硬，即便是經常翻閱，也不用擔心書頁鬆脫。更讓我驚喜的是，它在細節之處的處理，比如扉頁上的留白和章節過渡頁的設計，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻追求。這不是一本追求花哨的“網紅書”，而是一本紮紮實實、值得收藏的藝術品。拿在手裏，就能感受到齣版方對攝影藝術的那份敬畏與熱愛，光是這份誠意，就值迴票價瞭。它不僅僅是知識的載體，更像是一件精心打磨的工藝品，每次摩挲，都能感受到紙墨之間的溫度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這是一本會讓我感到晦澀難懂的藝術鑒賞類書籍，但它的閱讀門檻比我想象中要低得多，同時深度又遠超一般入門讀物。它非常適閤那些對攝影有興趣，但又害怕被專業術語勸退的普通愛好者。作者在解釋一些復雜的攝影理論或曆史背景時，總能找到非常貼切且日常化的比喻來闡釋，使得那些原本高高在上的概念變得生動可感。我甚至能想象，如果我帶著這本書去參觀某個大型攝影展，我的觀展體驗一定會提升一個檔次。因為它提供瞭一個非常堅實的基礎框架，讓我能更自信地去麵對那些需要解讀和思考的圖像。它不隻是教你“看”，更重要的是教你如何“思考”你所“看”到的東西，這纔是真正有價值的閱讀收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和排版簡直是教科書級彆的範例，體現瞭“內容服務於形式，形式烘托內容”的最高境界。在視覺上，它做到瞭極度的平衡與剋製。我特彆喜歡它對留白的處理，大麵積的留白不僅沒有浪費空間，反而起到瞭呼吸感的作用，讓那些精選的、往往占據瞭半頁甚至滿頁的攝影作品能夠完全“呼吸”和“站立”起來，不再被周圍密集的文字所壓製。字體的選擇也非常用心，宋體和黑體的搭配恰到好處，標題的磅礴有力與正文的細膩溫婉形成瞭良好的對比。而且，在提及某個特定流派或技術背景時，編排上會非常巧妙地使用一些圖示或者輔助性的邊欄信息，既保證瞭正文閱讀的完整性，又為感興趣的讀者提供瞭深入瞭解的途徑，這種“張弛有度”的編排方式，極大地提升瞭閱讀體驗的舒適度。

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