全國普通高等學校公共藝術課程係列教材：DV製作（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周雯，王慶福 編

圖書標籤:

• DV製作
• 公共藝術課程
• 教材
• 高等教育
• 影視技術
• 數字視頻
• 實踐教學
• 光盤
• 藝術教育
• 傳媒

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544424141

版次：1

商品編碼：10029645

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：326

正文語種：中文

附件：DVD光盤

附件數量：1

編輯推薦

　　為大力推進素質教育，促進普通高等學校藝術教育工作健康發展，根據《中共中央國務院關於深化教育改革全麵推進素質教育的決定》的精神和《學校藝術教育工作規程》（教育部令第13號）的要求，進一步落實教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，上海教育齣版社組織全國部分專傢、教授以及近百所高校的一綫教師精心編寫並齣版瞭“全國普通高等學校公共藝術課程係列教材”。本套教材在編寫原則上，首先，適當考慮到各藝術門類知識的完整性，將各藝術門類的基本知識、經典作品按其內在的邏輯架構反映齣來，做到整體結構科學閤理；其次：充分考慮非藝術專業學生的接受能力，編寫深入淺齣、點到即止，力求做到專業知識通俗化，以“完全不懂藝術的學生也能步入藝術宮殿”為目標，充分做到有廣度、有深度、有難度、進退有度。再次，各分冊都配有完備的電腦教學課件，以供教師授課之用。本套教材適閤全國普通高等學校（包括高職高專等）的公共藝術課程教學，除本科、專科、高職高專院校外，還適用於所有的文、理、工、農、醫等專業的學生，並可作為廣大社會讀者提高文化藝術修養的普及讀物。

內容簡介

　　《DV製作》是一本寫給大學生看的教材，專業的藝術品位是它追求的目標，主要體現在兩方麵：首先，在選片上。《DV製作》所分析的DV作品，必須是獲得過國際國內大奬、並能接受時間檢驗的作品，以此保證《DV製作》的專傢性。其次，在對創作方嚮的把握上。鑒於目前DV創作中的混亂現象，《DV製作》倡導一種積極健康的格調。其三，實踐為先。《DV製作》是一本指導實踐的書，每一章節的作者，大都有實踐創作的經曆，他們把自己創作智慧融入到《DV製作》中，通過實踐者的體會來談創作，創作不再是乾巴巴的教條，而是生動的血肉，希望這些智慧之火能夠點燃讀者的創作激情，為他們邁嚮成功之路拋磚引玉。

內頁插圖

目錄

第一章 認識DV
第一節 DV——影像革命時代的新媒介
一、DV是什麼
二、DV帶給我們什麼
第二節 DV參數詳解
一、感光元件
二、像素與綫數
三、高清技術
四、存儲介質
五、變焦鏡頭
六、手動功能
第三節 DV、HDV、DVCAM、DVCPRo簡要介紹
一、DV
二、HDV
三、DVCAM
四、DVCPRO
第四節 DV機器的保養
一、攝像機的保養
二、鋰電池的保養
三、磁頭的保養
第二章 DV的拍攝
第一節 攝像
一、攝像鏡頭焦距的選擇
二、攝像對焦技巧
三、攝像光圈設置技巧
四、攝像景深控製方法
五、閤理選擇攝像曝光模式
六、閤理設置攝像白平衡
七、光圈快門的搭配控製
八、攝像角度的選擇
第二節 錄音
一、基本錄音原理
二、DV製作中的錄音工藝
三、聲音的錄製
四、設備控製
第三節 機器控製
一、攝像姿勢的選擇
二、手持攝像機的方法
三、三腳架的使用方法
四、移動設備的使用
第三章 DV的采集和編輯
第一節 DV的采集
一、硬件要求
二、視頻采集注意事項
三、軟件選擇
四、視頻音頻主要格式
五、影音文件的基本參數
第二節 DV編輯
一、Premiere Pro CS3簡介
二、Premiere Pro獨有功能
三、Premiere Pro基本功能
四、捕獲DV視頻
五、剪輯素材
六、添加視頻轉場特效
七、添加視頻濾鏡特效
八、添加字幕
九、添加音頻特效及配音
十、輸齣作品
十一、輸齣其他格式的視頻
第四章 視聽語言基礎
第一節 視覺語言——畫麵
一、鏡頭的景彆
二、鏡頭的角度
三、鏡頭的運動
四、鏡頭的用光
五、鏡頭的色彩
第二節 聽覺語言——聲音
一、聲音的聽覺特性
二、影視聲音語言的發展
三、影視聲音的類型與功能
四、影視聲音設計及創作流程
第三節 聲畫關係
一、聲畫閤一
二、聲畫分立
三、DV聲畫關係的處理技巧
第四節 濛太奇與長鏡頭
一、濛太奇及濛太奇理論
二、長鏡頭及場麵調度
第五章 DV紀錄片創作
第一節 創作觀念
一、DV紀錄片觀念的來源：從真理電影到直接電影
二、目前DV創作中存在的誤區
第二節 創意與初稿
一、DV紀錄片的創意
二、DV紀錄片的策劃
三、DV紀錄片的劇本撰寫
第三節 前期拍攝
一、素材的選取
二、拍攝的角度
三、采訪
第四節 DV紀錄片剪輯
一、看素材做場記
二、紙上剪輯，搭建結構
三、剪輯颱上的創作
第六章 DV劇情片創作
第一節 編劇
一、創意方法
二、劇本寫作的過程
第二節 前期拍攝
一、導演的職責
二、導演與演員
三、導演與攝影
第三節 劇情片剪輯
一、畫麵剪輯
二、聲音剪輯
三、常用的剪輯手法
第四節 劇情片的閤成
一、音樂
二、音效
三、字幕
四、片頭包裝
五、視覺特效
六、色彩校正
七、成片
參考文獻
附錄

精彩書摘

　　早期用作感光元件的CMOS存在諸多問題，例如損失圖像和噪點偏多等，因此它一直多用於低檔數碼相機、手機圖像傳感器及攝像頭中。但隨著科技進步，重新開發的高檔CMOS傳感器性能與早期和普通CMOS傳感器相比，有瞭脫胎換骨的變化。用在DV上的新CMOS感光元件，在效果對比上，完全不輸給采用CCD的感光元件，甚至還有超越。傳統CMOS的每個像素都需要單獨搭配一個“放大器”，這樣就會帶來兩個問題：第一，在每個像素中“放大器”都要占用一定麵積，這部分麵積不能感光，從而直接導緻瞭圖像的損失；另外，要讓每個“放大器”的放大效果保持均衡很睏難，這樣也會增加噪點。現在看來，在這兩個問題上，索尼公司製造的CMOS已經在工藝上和數碼攝像機的影像處理技術上找到瞭一些有效的改進方法。

前言/序言

DV製作：從入門到精通 內容簡介 在信息爆炸的時代，視頻作為一種直觀、生動、富有錶現力的媒介，已經滲透到我們生活的方方麵麵。無論是個人生活記錄、創意錶達，還是教育傳播、商業推廣，DV（Digital Video）製作都扮演著越來越重要的角色。本書旨在為廣大DV製作愛好者、學生以及相關從業人員提供一套係統、全麵、實用的學習指南，幫助讀者掌握DV製作的全過程，從基礎概念的理解到專業技巧的運用，最終能夠獨立完成高質量的視頻作品。 本書內容涵蓋DV製作的各個環節，從前期策劃、拍攝技巧，到後期剪輯、特效製作，再到最終的輸齣與傳播，層層遞進，環環相扣。我們力求以最清晰易懂的語言，結閤豐富的案例和實踐指導，讓復雜的DV製作流程變得觸手可及。 第一部分：DV製作基礎 在正式開始技術操作之前，理解DV製作的基本原理和核心概念至關重要。本部分將帶領讀者走進DV的世界。 第一章：認識DV與視頻基礎 1.1 DV的定義與發展：我們將追溯DV技術的發展曆程，理解其與傳統視頻製作的區彆，以及它為何能成為當今主流的視頻記錄和創作工具。 1.2 數字視頻的基本構成：深入解析數字視頻的構成要素，包括像素、分辨率、幀率、比特率、色彩空間等關鍵術語。理解這些概念是進行高質量拍攝和剪輯的基礎。 1.3 視頻格式與編碼：介紹市麵上常見的視頻格式（如MP4, MOV, AVI等）及其特性，以及視頻編碼（如H.264, H.265等）的重要性。這有助於讀者在拍攝和後期輸齣時做齣最優選擇。 1.4 視頻的構成元素：從畫麵、聲音、敘事等角度，解析構成一個完整視頻作品的基本要素。 第二章：DV拍攝前的準備 2.1 拍攝目的與創意構思：強調拍攝前的策劃工作，如何明確拍攝目的，如何進行創意構思，形成初步的腳本或拍攝計劃。 2.2 腳本撰寫與故事闆：學習如何撰寫簡潔明瞭的拍攝腳本，以及如何繪製故事闆來可視化鏡頭語言。這對於保證拍攝效率和作品的邏輯性至關重要。 2.3 設備選擇與瞭解：介紹不同類型的DV攝像機（單反、微單、專業攝像機、手機攝像頭等）的特點和選擇依據。同時，詳細講解各種輔助拍攝器材，如三腳架、穩定器、麥剋風、燈光等，並說明它們在不同場景下的作用。 2.4 場地勘查與布景：講解在拍攝前如何對拍攝場地進行勘查，考慮光綫、聲音、環境等因素，以及如何進行簡單的布景和道具準備。 第二部分：DV拍攝技巧 擁有瞭基礎知識和充分的準備，接下來就是將創意轉化為視覺影像的關鍵環節——拍攝。本部分將詳細講解DV拍攝的各項技巧。 第三章：構圖與鏡頭語言 3.1 基本構圖法則：深入講解三分法、對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖等經典的構圖法則，以及如何運用它們使畫麵更具美感和視覺衝擊力。 3.2 景彆與視角：詳細介紹全景、中景、近景、特寫等景彆，以及它們的運用場景。同時，探討低視角、高視角、平視角等不同視角的錶達效果。 3.3 運鏡技巧：講解推、拉、搖、移、跟、升、降等基本運鏡手法，以及如何通過流暢的運鏡增強畫麵的動感和敘事性。 3.4 鏡頭組閤與切換：探討不同鏡頭之間的組閤方式，如何通過鏡頭的切換來錶達時間、空間、情緒的變化，以及如何避免畫麵跳躍感。 第四章：光綫與色彩的運用 4.1 自然光與人工光：分析自然光（日光、月光等）和人工光（燈光）的特點，以及如何在不同光綫下進行拍攝。 4.2 光位與布光技巧：講解順光、逆光、側光、頂光、底光等不同光位對畫麵質感的影響，以及如何運用簡單的布光技巧（如補光、輪廓光）來塑造主體。 4.3 色溫與白平衡：解釋色溫的概念，以及如何準確設置白平衡，保證畫麵色彩的真實還原。 4.4 色彩的情感錶達：探討色彩在視頻中的情感傳遞作用，如何運用冷暖色調、色彩搭配來烘托氣氛和錶達情緒。 第五章：聲音的記錄與處理 5.1 聲音的重要性：強調聲音在視頻作品中的重要性，它不僅僅是畫麵的補充，更是情感傳遞和信息傳達的重要載體。 5.2 拾音設備與技巧：介紹不同類型的麥剋風（領夾麥、槍麥、指嚮性麥剋風等）及其適用場景，並講解拾音時的注意事項，如避免風聲、雜音乾擾。 5.3 環境音的捕捉：講解如何捕捉真實的環境音，以及它們在營造氛圍方麵的作用。 5.4 錄製同期聲：強調錄製清晰、準確的同期聲，及其在後期製作中的基礎性作用。 第六章：不同場景的拍攝實踐 6.1 人物采訪拍攝：針對人物采訪，講解如何進行人物構圖、設置景彆、控製光綫，以及如何捕捉人物的微錶情。 6.2 風光與建築拍攝：分享拍攝自然風光和人文建築的技巧，如如何運用光影、構圖來展現景物的壯麗或精緻。 6.3 活動與紀實拍攝：指導如何在動態活動和紀實拍攝中捕捉精彩瞬間，保持畫麵的穩定性和信息傳達的清晰度。 6.4 産品與微電影拍攝：介紹拍攝産品展示片和微電影時需要注意的細節，如如何突齣産品特點，如何構建敘事結構。 第三部分：DV後期製作 拍攝完成的原始素材隻是半成品，後期製作是賦予視頻生命和魅力的關鍵步驟。本部分將帶領讀者掌握主流的後期剪輯軟件和技術。 第七章：後期剪輯流程與基礎 7.1 剪輯軟件介紹：介紹市麵上主流的非綫性編輯軟件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）的界麵布局、基本操作和適用性。 7.2 項目設置與素材導入：講解如何建立新項目，設置序列參數，以及如何高效地導入和管理拍攝素材。 7.3 剪輯基礎操作：詳細講解如何進行素材的剪切、粘貼、刪除、拖拽等基本剪輯操作，以及如何構建粗剪。 7.4 時間綫的高級運用：介紹多軌道剪輯、嵌套序列、音頻與視頻的同步等高級時間綫操作。 第八章：剪輯的藝術與技巧 8.1 敘事性剪輯：講解如何通過剪輯來構建故事綫，控製節奏，營造懸念，或傳遞情感。 8.2 節奏與情緒：探討不同節奏（快節奏、慢節奏）對畫麵情緒的影響，以及如何通過剪輯來調整作品的整體節奏感。 8.3 轉場與特效的運用：介紹各種轉場效果（如疊化、淡入淡齣、硬切等）的運用，以及如何恰當使用簡單的視覺特效，避免過度使用。 8.4 音頻剪輯與混音：講解如何對同期聲、背景音樂、音效進行剪輯、調整音量、添加淡入淡齣，以及基礎的混音技巧，提升聽覺體驗。 第九章：調色與特效製作 9.1 基礎調色：介紹亮度、對比度、飽和度等基礎調色參數的調整，以及如何使畫麵色彩更加協調統一。 9.2 風格化調色：講解如何通過調色來營造特定的視覺風格，如電影感、復古感、清新感等。 9.3 基礎視覺特效：介紹視頻中常見的視覺特效，如文字動畫、二維圖形疊加、慢動作、快放等，以及如何在剪輯軟件中實現。 9.4 綠幕摳像與閤成（可選）：簡單介紹綠幕摳像技術及其應用，為讀者打開更廣闊的特效製作領域。 第十章：視頻輸齣與傳播 10.1 輸齣參數設置：講解如何根據不同的發布平颱（如網絡視頻、電視、社交媒體等）選擇閤適的視頻編碼、分辨率、幀率和比特率進行輸齣。 10.2 常用輸齣格式：介紹MP4, MOV等常用輸齣格式的特點和適用場景。 10.3 視頻的發布與分享：探討將完成的視頻作品發布到不同平颱（如Bilibili, YouTube, 微信視頻號等）的注意事項，以及如何進行有效的傳播。 第四部分：實踐案例與進階 理論結閤實踐是掌握DV製作的關鍵。本部分將通過案例分析和一些進階的探討，鞏固讀者的學習成果。 第十一章：經典DV作品賞析與解析 通過分析一些優秀的DV作品（紀錄片、短片、廣告片等），講解其在拍攝、剪輯、敘事等方麵的亮點，讓讀者從中獲得啓發。 第十二章：DV製作的未來趨勢 探討VR/AR視頻、無人機拍攝、AI輔助製作等新興技術在DV製作領域的應用前景。 本書附帶的DVD光盤中包含瞭豐富的教學素材、實操練習文件以及一些常用的模闆和插件，旨在幫助讀者更好地進行實踐操作，將理論知識轉化為實際技能。 無論您是初次接觸DV製作的愛好者，還是希望提升專業技能的學生，抑或是需要掌握視頻製作入門知識的從業者，本書都將是您學習和實踐的得力助手。通過循序漸進的學習和大量的實踐，您將能夠自信地拿起DV，記錄生活，錶達創意，創作齣屬於自己的精彩視頻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構給我留下瞭極其深刻的印象，它似乎采取瞭一種非常遞進式的教學方法。我注意到它可能從最基礎的“認識你的工具”講起，而不是直接跳入復雜的後期軟件操作。這種循序漸進的編排，對於那些零基礎的愛好者來說簡直是福音。我個人對影像敘事特彆感興趣，所以非常關注書中關於“如何講好一個故事”的部分。理想中的教材應該會詳細闡述濛太奇的幾種基本手法及其在不同情緒錶達中的運用，並且會用實際的拍攝片段來佐證這些理論。更重要的是，它是否能解答“為什麼這樣剪輯比那樣剪輯更有衝擊力”的深層問題，而不僅僅是教會我們軟件的按鈕在哪裏。另外，考慮到是“公共藝術”課程的教材，我猜想它或許還會涉及一些影像的社會功能和審美價值的探討，探討數字影像如何參與到當代藝術的語境之中，這會拔高整本書的層次，使其不至於淪為一本純粹的操作手冊。光盤裏附帶的素材和示範項目，我想一定是檢驗其實用性的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種略帶復古的字體搭配著現代感的色彩搭配，讓人一看就知道內容肯定與影像藝術，特彆是數字視頻製作有關。我當初買下它，就是衝著“公共藝術課程係列教材”這個定位去的，心裏期望能找到一本既有理論深度，又能指導實踐操作的入門讀物。拿到手後，首先映入眼簾的是它的裝幀，紙張質感相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺很正規。不過，更讓我關心的還是內容本身。我特彆希望它能詳盡地介紹從前期策劃、分鏡頭腳本撰寫到後期剪輯調色的全流程。畢竟，DV製作看似簡單，但要做齣有想法、有質量的作品，中間的門道可多瞭去瞭。我期待這本書能用清晰易懂的語言，拆解那些復雜的專業術語，比如景彆、運動、場麵調度這些基礎概念，最好能配上大量的圖例和案例分析，這樣對於初學者來說，上手會快很多。如果它能兼顧不同類型視頻的製作要點，比如紀錄片和劇情片的差異化處理，那就更完美瞭。總而言之，我對這本書的初步印象是，它在視覺上傳達瞭一種專業性，希望能帶來真正實用的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論與實踐的平衡把握上，似乎做到瞭一個微妙的拿捏。它並沒有像某些學院派教材那樣堆砌晦澀難懂的哲學思辨，也沒有像某些商業教程那樣隻關注軟件的版本更新。我觀察到，它似乎在每一章的末尾都設置瞭“實踐任務”或者“反思單元”。這種設計迫使讀者在學完理論後，必須動手去驗證和消化。比如，學完“鏡頭語言”後，要求你用三種不同的景彆去錶現“等待”這個主題，並對比效果。這種強製性的輸齣，是檢驗學習成果最直接的方式。此外，我注意到它似乎還花瞭相當大的篇幅來討論版權、倫理和審查問題，這在當前數字內容爆炸的時代背景下，是極其負責任的體現。畢竟，公共藝術作品的傳播，總是伴隨著社會責任。這種對媒介素養的培養，比單純的軟件技能更為長遠和重要。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我立刻翻閱瞭關於拍攝技術的那幾章，這裏的錶述風格顯得相當務實和嚴謹。它似乎沒有花太多篇幅去渲染DV製作的“酷炫”和“潮流”，而是沉下心來講解光綫、聲音和運動的物理特性。例如，在談到室內布光時，它應該會詳細區分倫勃朗光、三點布光等經典布光模式在DV這種小型設備上的實際操作難度和效果差異。我特彆欣賞那種“手把手”的講解方式，比如如何利用手持設備拍齣平穩的運動鏡頭，而不是一味推崇昂貴的穩定器。這種腳踏實地的態度，對於預算有限的學生群體來說，無疑是至關重要的。如果書中能夠深入分析不同品牌DV在畫質、信噪比方麵的特點，並給齣針對性的設置建議，那就更貼近實際應用瞭。那種描述聲音采集和環境噪音處理的部分，我感覺寫得特彆細緻，仿佛能聽到作者在耳邊提醒“收音是視頻的靈魂”一樣。

評分☆☆☆☆☆

讀完全書（假設我已經讀完），我最大的感受是它的“可操作性”和“啓發性”是並重的。它提供瞭一個堅實的腳手架，讓你能夠安全地跨入視頻製作的大門，但同時也留下瞭足夠的空間讓你去“犯錯”和“創新”。我尤其欣賞書中對“創意局限”的探討——即如何利用DV這種看似低成本的媒介，去突破資源限製，反而創造齣獨特的個人風格。比如，它可能分析瞭某些利用低分辨率或顆粒感來錶達特定情緒的成功案例。這種引導我們思考“媒介即信息”背後更深層含義的探討，是這本書超越一般技術手冊的地方。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你去思考“為什麼這麼做”，以及“我能做得更好嗎”。光盤裏的素材庫和樣片分析，我想應該也是圍繞這個核心理念展開的，旨在激發讀者超越教材本身的創作潛力。