阅读日本书系·日本庭园：空间美的历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 小野健吉 著，蔡敦达 译

图书标签:

• 日本庭园
• 庭园设计
• 景观设计
• 日本文化
• 园林艺术
• 空间美学
• 历史
• 建筑
• 艺术
• 美学

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305140440

版次：1

商品编码：11649988

包装：平装

丛书名： 阅读日本书系

开本：20开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

内容简介

　　《阅读日本书系·日本庭园：空间美的历史》从日本庭园的起源讲起，梳理出日本不同时期庭园的特征，展现出日本人的空间审美意识。

前言/序言

探索日本庭园的意境之美：一场跨越千年的视觉与哲学之旅 日本庭园，不仅仅是土地上的一方景致，更是一种凝结了深厚文化底蕴、哲学思考与艺术追求的精神载体。它是一种独特的空间艺术，通过对自然元素的精妙运用与组合，营造出超越物质形态的意境，引导观者进入一个沉思、冥想、与天地精神相契合的境界。本书系，将带您深入探寻日本庭园的千年发展脉络，从其起源、演变、流派，到构成元素、审美特征，再到与日本哲学、宗教、文学、艺术的深刻关联，全方位地解析这一世界级的园林艺术瑰宝。 一、溯源与萌芽：从神道到佛教，自然崇拜的早期印记 日本庭园的种子，早在远古的神道信仰中便已悄然埋下。日本固有的神道教，崇拜自然万物，认为山川、树木、岩石皆有神灵居住。这种对自然的敬畏与亲近，促使早期人们在生活空间中保留、甚至精心布置自然景物，以期与神灵沟通，祈求福祉。早期的“神篱”（かむり）和“鳥居”（とりい），便是将神圣的自然空间隔离与象征化的表现。 随着佛教自中国传入，为日本庭园艺术注入了新的生命力与思想内核。佛教的“净土思想”与“无常观”，深刻影响了日本庭园的设计理念。例如，枯山水庭园（かれさんすいえん）便是佛教禅宗思想的极致体现。它以砂石象征水，以石块象征山峦，通过极简的构图，营造出空寂、静谧的禅意空间，引导观者在“色即是空，空即是色”的哲学辩证中体悟生命的真谛。同时，佛教的寺院建筑也为庭园的布局提供了框架，寺院周边的庭园成为僧侣修行、信徒参拜的重要场所，也成为庭园艺术得以发展和传承的重要载体。 二、发展与演变：从贵族园林到武士庭院，时代烙印的清晰印记 进入平安时代（794-1185），日本庭园艺术开始呈现出更加精致与繁复的风格。以贵族宅邸为中心的“寝殿造”（しんでんづくり）庭园，通常临水而建，营造出广阔的湖池、精致的假山、以及四季变幻的草木花卉，追求的是一种华丽、优雅、写意的自然之美。这种庭园不仅是视觉的享受，更是贵族阶层生活方式与审美的体现，是当时社会政治与文化繁荣的缩影。 镰仓时代（1185-1333）及室町时代（1336-1573），随着武士阶级的崛起，日本庭园的风格开始转向更为内敛、庄重与写意。禅宗的盛行催生了“枯山水”庭园的成熟。这些庭园不再追求具象的自然模仿，而是通过极少的元素，唤起观者无限的联想。例如，龙安寺（りょうあんじ）的石庭，以十五块大小不一的石头，象征着大海中的岛屿，其空寂的意境，被誉为“无我”的哲学典范。此时的庭园，也开始与茶道文化紧密结合，成为茶室旁的“露地”（ろじ）庭院，强调的是一种“一期一会”的禅意体验，追求的是“寂”（さび）与“侘”（わび）的幽玄之美。 安土桃山时代（1573-1603）及江户时代（1603-1868），日本庭园迎来了更为多元化的发展。大型的“回游式”（かいゆうしき）庭园，如兼六园（けんろくえん）和后乐园（こうらくえん），以其开阔的视野、蜿蜒的步道、精巧的亭台楼阁、以及巧妙的水景处理，为观者提供了沉浸式的游览体验。这些庭园不仅是贵族与武士的休憩场所，也逐渐成为民众欣赏的景观。与此同时，“茶庭”继续发展，强调与自然的和谐统一，营造出远离尘嚣、回归质朴的精神空间。而“町屋”（まちや）庭院，则在有限的空间内，通过对景、借景等手法，营造出丰富的层次与意境，体现了都市生活的智慧与雅趣。 三、构成元素与审美法则：自然之魂，艺术之韵 日本庭园的魅力，在于其对自然元素的提炼与重塑，以及由此形成的独特的审美法则。 水：生命之源，意境之媒。 水在日本庭园中扮演着至关重要的角色。无论是广阔的湖池、潺潺的溪流、还是象征性的砂纹，水都赋予了庭园以生命力与灵动感。湖池的倒影，模糊了现实与虚幻的界限；溪流的涌动，带来了生生不息的活力；而枯山水中的砂石，则以其静态的流动感，引人遐思。 石：山川之骨，意象之魂。 石在日本庭园中，绝非简单的堆砌，而是承载着精神意涵的象征。它们被赋予了山峦、岛屿、甚至神灵的象征意义。石头的选择、摆放、以及与周围环境的互动，都经过精心设计，力求呈现出自然的神韵与生命的张力。 植物：四季的诗篇，生命的轮回。 绿树、鲜花、苔藓，是日本庭园中不可或缺的生命元素。它们随着季节的更替，呈现出不同的色彩与姿态，构成了一幅幅流动的画卷。梅、竹、松，被誉为“岁寒三友”，象征着坚韧与长寿；枫树在秋季燃烧的红叶，则带来了浓烈的生命激情。苔藓，更是承载着时光的印记，为庭园增添一份幽深与静谧。 建筑：景致的点缀，精神的寄托。 亭台、楼阁、茶室、桥梁，是庭园中点缀的建筑元素。它们与自然景致相得益彰，既是观赏的焦点，也是休憩与沉思的场所。这些建筑的设计，往往遵循着简洁、朴素的原则，力求不喧宾夺主，而是与自然融为一体。 光影与时间：流动的艺术，无形的雕塑。 日本庭园的审美，强调的是对光影与时间的捕捉。清晨的薄雾，午后的阳光，黄昏的余晖，夜晚的月色，都为庭园赋予了不同的情境。时间的流逝，在庭园中被具象化，苔藓的生长，树木的枯荣，都成为时光的见证。 四、哲学与宗教的交融：天人合一，侘寂之美 日本庭园的深刻魅力，离不开其背后深厚的哲学与宗教思想的支撑。 神道：对自然的崇拜与共生。 神道教的“万物有灵”观，使得日本庭园在设计中，始终将自然视为一种有生命、有灵魂的存在。庭园的布置，并非征服自然，而是与自然和谐共处，从中汲取灵感与力量。 佛教：禅意、空寂与无常。 尤其是禅宗，对日本庭园产生了革命性的影响。枯山水庭园便是对“空”与“寂”的极致追求。通过对具象形态的剥离，引导观者进入一种内省的状态，体悟生命的无常与虚幻。 侘寂（わびさび）：在不完美中发现永恒。 “侘寂”是日本独特的美学理念，强调在质朴、残缺、以及事物自然老去的状态中发现美。日本庭园中，这种美学体现得淋漓尽致。粗糙的石块、古老的苔藓、甚至一件朴素的竹器，都可能因为其岁月的痕迹而被赋予深厚的韵味。它鼓励人们超越对完美形态的执着，欣赏生命本身的自然过程。 物哀（もののあわれ）：对生命短暂的感伤与体悟。 “物哀”是对世间万物消逝时所产生的淡淡的感伤与共鸣。日本庭园中的落花、枯叶，常常引发观者对生命短暂的感慨。这种感伤并非悲观，而是一种对生命珍视的体现，一种对无常世界的深刻理解。 五、结语：一场通往内在的旅程 日本庭园，是一本没有文字的书，是一首没有声音的诗。它以一种无声的语言，诉说着关于生命、自然、哲学与艺术的深刻道理。通过本书系，您将不仅仅是观赏庭园的景致，更能深入理解其背后蕴含的东方智慧，学会用一种更加宁静、内省的视角去审视生活，去感受自然，去发现存在于我们内心深处的无限可能。这是一场跨越时空的视觉与精神之旅，一次通往真正宁静与智慧的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常有层次感，简直是教科书级别的范例。它没有采用简单的年代时间线索，而是以“功能性”和“意境”为核心进行章节划分，这种处理方式极大地增强了阅读的逻辑性和趣味性。比如，有一章专门探讨了“借景”的手法，它不仅介绍了技术层面如何将远处的山峦引入近处视野，更深入剖析了这种手法背后的“人与自然界限消融”的哲学诉求。另一个令我印象深刻的是，作者竟然能把不同时期大名和僧侣们在设计庭园时的微妙权力斗争和审美偏好都挖掘出来，让那些看似静止的园林瞬间“活”了起来，充满了人世间的烟火气和历史的张力。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，让全书读起来毫不枯燥，反而像是在看一部厚重的历史纪录片，每一页都充满了信息密度和叙事张力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的内容深度完全超出了我对一本“介绍性”读物的预期。它巧妙地将园林艺术与日本的宗教、社会结构紧密地编织在一起，让我对“美”的理解有了一个全新的维度。我过去总觉得日式庭园是关于“空”的哲学体现，但这本书通过对不同时代庭园风格演变的梳理，揭示了“有”和“无”之间复杂而微妙的辩证关系。作者对禅宗思想如何渗透到一草一木的布局之中，解释得极其透彻，既有理论支撑，又不失生动的案例分析。读完后，再去观察任何一个日式园林的照片或者实景，那种浮于表面的欣赏立刻被更深层次的文化理解所取代。它迫使你去思考，每一颗石头、每一道水流，背后承载的不仅仅是园艺技术，更是几百年来日本人对自然、对永恒的思考和寄托。这本书的阅读过程，与其说是知识的获取，不如说是一次深刻的心灵洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字布局和排版实在让人眼前一亮，仿佛不是在阅读一本传统的书籍，而是在进行一场穿越时空的视觉旅行。纸张的质感很棒，拿在手上沉甸甸的，能感受到作者和出版方在细节上的用心。插图的选取非常讲究，不仅数量多，而且每张照片的构图和光影都拿捏得恰到好处，充分展现了那种深邃、内敛的日式美学。特别是那些关于庭园中苔藓和枯山石的特写镜头，简直像是微观世界的艺术品，让人忍不住想伸手触摸。阅读过程中，作者的叙事方式非常流畅，没有那种硬邦邦的学术说教感，更像是与一位博学的长者在竹林深处漫步，娓娓道来历史的变迁和哲学的沉淀。这本书的装帧设计本身就散发着一种宁静致远的气息，即便是随手翻阅，也能从中汲取到片刻的安宁。对于任何一个注重阅读体验的人来说，光是这本书的实体感就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，我必须给予高度赞扬。通常涉及这类文化和艺术领域的外文书籍，很容易因为术语的翻译生硬而导致阅读体验下降，但这本书的译者显然对日本文化有着深厚的积淀。那些描述园林中“侘寂”、“幽玄”等难以言传的意境时，译者使用的中文词汇既精准地保留了原意，又符合现代读者的阅读习惯，读起来毫无隔阂感。尤其是在描绘一些特定的仪式性空间时，译文的节奏感和韵律感非常强，仿佛能听到竹帘轻拂和水滴落石的声音。这种流畅、典雅的语言风格，使得复杂的文化概念也变得平易近人，对于想要进入这个领域但又怕被艰涩文字劝退的普通爱好者来说，这本书无疑是一座非常友好的桥梁。它在知识传递的准确性和阅读的愉悦性之间，找到了一个绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实践爱好者的角度来看，这本书的价值在于它提供了超越“如何做”的“为何做”的深度解析。我过去尝试模仿一些日式园林的小品设计，总觉得缺少了点“神韵”，总觉得哪里不对劲。这本书详细阐述了从平安时代到江户时代，审美趣味的细微转变如何直接影响了庭石的摆放角度和水池的形状设计。它不仅仅是图纸和文字的堆砌，更像是一本隐藏在园林背后的设计手册和文化密码本。它让我明白，很多看似随意的布局，其实是经过深思熟虑、服务于特定心境和光照条件的。这对于想要亲手打造一方属于自己精神栖息地的读者来说，是无价的。它提升了我对“空间感”的认知，让我知道如何通过有限的元素，去营造出无限的意境和秩序感，这种启发是其他同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，不错

评分☆☆☆☆☆

室町时代武士宅园仍以蓬莱海岛式庭园为主。由于禅宗仍很兴盛，在禅与画的进一步影响下，枯山水式庭园发展起来。这种庭园规模一般较小，园内以石组为主要观赏对象，而用白砂象征水面和水池，或者配以简素的树木。典型实例是京都大德寺大仙院和龙安寺庭院（均为方丈庭园）。大仙院建于1513年，庭园位于方丈室前，宽仅5～6米,以一组有“瀑布”的石组为主体,象征峰峦起伏的山景，山下有“溪”，用白砂耙出波纹代替溪水。这种无水而似有水、有声寓于无声的造园手法，犹如写意山水画，是一种有高度想象力的艺术概括。龙安寺方丈庭园枯山水全用白砂敷设，不植树木，白砂中缀石组五处，共15块，分为五、二、三、二、三，由东到西，面向方丈室作弧形布置，风格洗练而含蓄，被视为枯山水庭园代表作。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，不错

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

林泉式或称池泉式。园中以水池为中心，布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。在大型庭园中还有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，送货神速！

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，不错

评分☆☆☆☆☆

镰仓时代武士阶层掌握政权后，京都的贵族仍按传统建造蓬莱海岛式庭园，鹿苑寺庭园即为一例。另一方面，由中国传入的禅宗佛教兴盛起来，禅僧的生活态度以及携来的茶和水墨山水画等都对日本上层社会产生很大影响，从而也引起日本住宅和园林建筑的变化。禅、茶、画三者结合孕育而成的思想情趣，使日本庭园产生一种洗练、素雅、清幽的风格。当时最负盛名的造园家是镰仓末期的禅僧疏石（梦窗国师），他曾设计构筑京都西芳寺、天龙寺、镰仓端泉寺、甲州惠林寺等的庭园。他也是枯山水式庭园的先驱，对日本庭园的发展有很大影响。

评分☆☆☆☆☆

图书内容挺好的，就是成色差，书脏，书有擦挂破损，不太满意