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刘艳生 著

图书标签:

• 手绘POP
• POP设计
• 海报设计
• 商业设计
• 平面设计
• 设计教程
• 绘画
• 手绘
• 营销
• 广告

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515331447

版次：1

商品编码：11665442

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：370000

正文语种：中文

内容简介

　　POP作为最方便、快捷、生动的宣传促销手段，不论是超市、百货等实体店铺，还是各类网店，都对POP，尤其是手绘POP有非常强烈的需求。《手绘POP设计新经典教程》是作者多年来教学培训和实践经验的总结，通过完整的学习体系，使没有美术基础的普通人和初学者快速掌握手绘POP的技法和诀窍，切实满足POP使用者的多种需求。最全面的内容、最实用的技法、最丰富的案例和最系统的方法，详尽透彻的讲解让学习轻松易掌握。

作者简介

　　刘艳生，专业手绘POP讲师，手绘POP设计师。格非手绘POP培训模式创始人。2004年师从沈阳吉郎丛斌老师学习手绘POP，同年成立格非手绘工作室，专业从事手绘POP的研究与推广，并最早开展国内企事业单位的整体手绘POP培训，为国内多个省市地区企事业单位及个人进行过手绘POP的培训，多年来为中国内地培养输出了大量的优秀手绘POP设计人才。历经多年，形成了一套自己完整的手绘POP体系及教学模式，研制开发出中国最先进的手绘POP培训模式，被称为格非手绘POP培训模式，开创了国内手绘POP培训的新局面。

内页插图

目录

序一
序二
第一章 手绘POP概述
1 POP简介
2 手绘POP概述

第二章 字体基础
1 笔画练习.
2 正体字
3 活体字.
4 变体字
5 软体字
6 POP空心字
7 细笔字

第三章 数字与拉丁字母
1 宽头马克笔使用技巧
2 数字书写技巧
3 拉丁字母书写技巧

第四章 标题字
1 标题字字体书写技巧
2 标题字的排列方式
3 色彩常识
4 标题字的装饰

第五章 插画
1 现有图片插画
2 打印插画
3 转印插画
4 手绘插画
5 POP插画的色彩搭配

第六章 手绘POP的设计与制作
1 手绘POP的设计.
2 手绘POP的制作流程
3 手绘POP范例

后记

前言/序言

　　给自己的心灵留一点空间
　　——为艳生的新作喝彩
　　艳生这本书做得很辛苦，我初步估计他大约做了三年。在如今这样躁动不安的大环境下，能够静下心来，花三年时间写一本书，着实令人敬佩，也是非常值得我们学习的。
　　以目前主流的观点来看，他明显属于很另类的一个人。然而，就我个人的观点来看，我们目前所欠缺的恰恰就是艳生这样“另类的”、能够静下心来踏踏实实地去做好一件事的人。做学问必须要耐得住寂寞，用几年、几个月哪怕只是几天时间专注于做好一件事，都是难能可贵的。
　　人们已经习惯了急功近利的短期行为，今天的付出今天必须要看到成果，必须要有回报，否则就不屑于去做。要知道，这样功利的思想害了多少年轻人啊！每天，从睁开双眼到入睡，我们的思想、身体被世俗的东西搅得团团转。我们要随时随地更新微博、实时接收微信消息，还要二十四小时挂着QQ，哪怕只有一天忘记带手机，我们都会六神无主、茫然若失，甚至失魂落魄，生怕我们与这个世界失去了联系。我们就是这样脆弱地维护着自己的存在感，每天被一些无聊的、毫无意义的琐事时时刻刻牵绊着、缠绕着，直到无法自拔。
　　当我们艳羡别人辉煌成就的时候，我们是否认真地思考过，自己可曾努力过？当别人在深夜里笔耕不辍的时候，我们是否还在刷新微博——而刷新微博的目的仅仅是炫耀一下今天网购到的一款新包。
　　给自己的心灵10分钟吧！不上网，不拿手机，闭上双眼，静静地思考：人生的意义是什么？人生的目的又是什么？
　　丛斌
　　2014年7月30日于沈阳

创意无限：现代平面设计原理与实践 本书聚焦于当下视觉传达领域的核心趋势、基础理论构建，以及如何将前沿的设计理念转化为具有市场影响力的视觉作品。它旨在为所有对平面设计怀抱热情，希望系统性提升技能，并能在复杂商业环境中有效解决设计问题的学习者，提供一套全面且实用的指导。 --- 第一部分：设计思维的基石——理论与感知构建 本部分深入探讨设计过程背后的哲学与心理学基础，帮助读者建立起坚实的理论框架，而非仅仅停留在工具的操作层面。 第一章：视觉语言的解构与重塑 本章首先界定了“设计”的本质——一种有目的的沟通行为。我们将从符号学（Semiotics）的角度分析视觉元素（点、线、面）如何组合形成意义。重点阐述格式塔（Gestalt）心理学在平面设计中的实际应用，如邻近性、相似性、闭合性和连续性等原理，如何在不言自明地引导观者注意力的同时，构建和谐的画面结构。 色彩心理学与应用：超越色轮的基础知识，深入探讨不同文化背景下对色彩的感知差异，以及如何通过色彩的情感联想和对比度（色相、明度、纯度）来精确传达品牌情绪和信息层级。 版式设计的节奏感：探讨黄金分割、斐波那契数列在现代版式布局中的应用。不同于传统的网格系统，本章引入了“动态网格”的概念，用于处理信息密度不均或需要强烈动感的版面设计，例如杂志封面或信息图表。 第二章：信息架构与用户体验基础 成功的平面设计，特别是商业设计，必须具备出色的信息传达效率。本章将设计思维与基础的用户体验（UX）原则相结合。 信息层级构建：介绍优先级矩阵（Priority Matrix）在确定视觉权重中的作用。如何通过大小、位置、对比度和留白（负空间）的战略性运用，确保用户在扫描信息时，能够瞬间捕获最关键的信息点。 可读性与易读性：详尽分析字体选择（衬线体、无衬线体、装饰体）对信息接收的影响。本节深入探讨字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的精确调整，这对长文本阅读体验至关重要。同时，讨论如何为特定受众（如老年人或视障人士）优化设计的可访问性标准。 --- 第二部分：创意驱动——概念生成与风格探索 从理论到实践，本部分侧重于如何打破思维定势，发展出具有独创性的视觉概念，并将其融入到实际的项目中。 第三章：从“灵感”到“概念”的转化 本章着重于创意过程的系统化。它指导读者如何有效地进行头脑风暴、设计探索（Sketching）以及快速原型制作（Mockup）。 设计简报的深度解读：教授如何从模糊的客户需求中提炼出核心的设计目标（The Core Idea）。引入“设计挑战句”的构建方法，将复杂的商业问题转化为可执行的设计任务。 视觉叙事的力量：探讨如何在静态的平面作品中嵌入时间感和故事线。通过案例分析，展示如何运用视觉隐喻（Visual Metaphor）和象征手法，使设计超越表面的美观，达到情感共鸣的目的。 第四章：当代设计风格扫描与解构 本章对当前主导全球商业设计领域的风格进行深入剖析，帮助学习者掌握不同风格的内在逻辑和适用场景。 极简主义（Minimalism）的深化：探讨如何使用极简元素达到“少即是多”的极致效果，重点在于对“无”的掌控——如何利用负空间来定义正形。 复古与未来主义的交融：分析新艺术（Art Nouveau）、装饰艺术（Art Deco）等经典风格元素在现代平面设计中的“混搭”应用，以及赛博朋克（Cyberpunk）和蒸汽波（Vaporwave）等亚文化美学对品牌视觉的影响。 无衬线体的统治力与新哥特式字体：追踪字体设计趋势，研究特定字体家族如何影响品牌形象的稳重度、现代感或叛逆性。 --- 第三部分：专业实战——跨领域应用与交付 本部分将理论和创意转化为具体的、可交付的专业作品，涵盖数字与印刷媒体的独特要求。 第五章：印刷品设计的技术精确性 对于需要实体输出的设计项目（如书籍、包装、广告牌），技术精度是成功的关键。 色彩模式的陷阱与管理：详述RGB到CMYK的转换原理，网点（Halftone Dots）的形成，以及如何有效控制油墨覆盖率（Ink Coverage）以避免印刷事故。 出血、安全线与模切：系统讲解印刷预制流程（Prepress Workflow），包括如何设置准确的出血线（Bleed）和安全区域（Safe Area），以及理解不同纸张纹理和涂层对最终视觉效果的不可逆影响。 第六章：动态设计与品牌延展性 在多媒体时代，平面设计不再是静止的。本章引入了时间维度和跨平台适应性的概念。 从静态到动态的转换：基础的动态图形（Motion Graphics）概念介绍，如何为品牌Logo、社交媒体帖子设计简单的过渡动画和微动效，以增强用户参与度。 品牌一致性与系统构建：重点讲解如何构建一个健壮的视觉识别系统（VI System）。这包括创建清晰的品牌指南，定义颜色、版式、图像风格的“红线”，确保品牌在所有触点上保持统一且强大的识别度。 数字媒介的适配性：讨论响应式设计（Responsive Design）在平面设计中的体现，如为不同尺寸的移动设备优化海报或横幅广告的视觉焦点和信息密度。 --- 本书特色 本书摒弃了对单一软件操作的过度依赖，而是将重点放在“设计思维的训练”。每一章节都配有“挑战练习”和“专家案例拆解”，引导读者从设计师的视角去观察和分析现实世界中的优秀设计，从而逐步培养出独立思考、高效解决复杂视觉传达问题的能力。无论是希望进入专业设计行业的学生，还是寻求提升品牌视觉效率的营销人员，本书都将是您构建现代设计知识体系的理想指南。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是太棒了！我本来对手绘POP艺术一窍不通，总觉得那些色彩鲜艳、字体可爱的海报离我很遥远。但是，当我翻开这本书的时候，那种强烈的“我可以学会”的信心就涌上心头。书中的讲解非常细致，简直是手把手地教你入门。它不像有些教程那样，上来就堆砌复杂的理论，而是从最基础的笔触练习开始，比如如何控制线条的粗细、如何画出圆润的边角，这些看似微不足道的小细节，作者都给予了极大的关注。我尤其欣赏它对于“点睛之笔”的强调，那些小小的装饰元素，如何能瞬间提升整个作品的吸引力，书里都有详细的图解和案例分析。比如，关于气泡的画法，它就细分了好几种样式，并告诉你每种样式在不同主题下的适用性。读完前几章，我感觉自己已经掌握了基本的造型能力，迫不及待地想拿起笔去尝试。这本书的实用性远远超出了我的预期，它更像一位耐心的私教，总是在你最需要帮助的时候，提供最清晰的指导。对于那些渴望从零开始，真正掌握POP设计精髓的新手来说，这本书绝对是踏上艺术之旅的最佳起点。它不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，这种深入骨髓的理解，才是真正有价值的学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对色彩搭配非常头疼的人。看到那些颜色一多就手足无措，总担心自己的配色方案会显得廉价或者刺眼。然而，这本教材在色彩理论的应用上，简直是教科书级别的范本，而且是那种真正能用在实际生活中的“教科书”。它没有停留在枯燥的色环解释上，而是直接将色彩的情绪和商业用途紧密结合。比如，它会告诉你“在促销海报中，如何用高明度的暖色调来制造紧迫感”，又会展示“在新品发布时，如何通过低饱和度的莫兰迪色系来营造高端质感”。更让我惊艳的是，书中提供了一系列色彩搭配的“公式”和“快捷键”，让你在短时间内就能组织出一套和谐且有冲击力的配色方案。我尝试着用书里教的方法去设计一个小型活动的海报，效果立竿见影，连我那总爱挑剔的朋友都夸赞说：“这次的配色很有品味，很有吸引力！” 这本书成功地将原本抽象的色彩学，转化为了可以直接落地的设计工具，让我彻底告别了“瞎涂乱抹”的阶段，真正理解了色彩在视觉传达中的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在零售业工作的从业者，我深知高效和快速产出设计的重要性。我们没有太多时间去雕琢那些华而不实的艺术品，我们需要的是能在短时间内抓住顾客眼球的有效工具。这本书最让我推崇的一点，就是它对于“效率型”POP设计的深度挖掘。它专门开辟了一块内容，讲解如何利用现成的模板和符号库，进行快速的二次创作。例如，如何用最少的笔画来表现“打折”、“新品上市”、“限时抢购”等核心商业信息。书中提供的那些图标和装饰元素的简化技巧，简直是“效率神器”。我不再需要为每一个促销活动都重新构思版面，而是可以基于书中的成熟结构进行快速填充和调整，极大地缩短了我的设计周期。这种实用主义的教学思路，非常贴合商业环境的实际需求。它教会我们，在商业POP设计中，清晰度和传播速度远比艺术性更重要，而这本书完美地平衡了两者的关系，提供了一套可以在高压环境下快速交付优质作品的秘籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计本身，就构成了一种高级的审美教育。在学习设计类书籍时，如果书籍本身的装帧和内页设计都很糟糕，那无疑是一种讽刺。但《手绘POP设计新经典教程》在这方面做得无可挑剔。无论是纸张的质感，还是印刷的清晰度，都显示出出版方对细节的极致追求。更重要的是，它的版式设计非常注重“呼吸感”。大量的留白不仅让眼睛得到了休息，也使得每一个范例图都清晰地凸显出来，不会让人感到信息过载。作者在展示案例时，常常采用“局部放大”和“步骤分解”的图示，这种对视觉流线的把控，本身就是一种高级的教学技巧。当我翻阅那些复杂的字体设计章节时，清晰的箭头指示和不同笔触的对比图，让原本需要反复揣摩的地方变得一目了然。这让我深刻体会到，好的设计不仅仅是内容本身，更是内容呈现的方式。这本书本身就是一本关于“如何优雅地展示信息”的活教材，它的视觉体验带来的愉悦感，也极大地增强了我的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过一些网络上的免费教程，它们大多零散且缺乏系统性，学完一个知识点后，会发现自己完全不知道如何将其融入到一个完整的作品中，感觉知识是孤立的碎片。但《手绘POP设计新经典教程》的结构设计非常严谨，它建立了一个清晰的学习路径，从基础元素到复杂构图，层层递进，逻辑性极强。我特别喜欢它在每章末尾设置的“综合实战演练”部分。这些练习不再是孤立地画一个苹果或一个圆圈，而是要求你运用本章所学的所有技巧，去完成一个完整的商业场景展示，比如“咖啡店每日特饮推荐”或者“服装店换季清仓海报”。这种将知识点串联起来的训练方式，极大地培养了我的全局观和整合能力。它强迫你思考如何将字体、色彩、装饰元素和商业信息有机地结合起来，形成一个有说服力的整体。通过这种循序渐进、强调实践的教学方法，我感觉自己不仅仅是学会了画图技巧，更是建立起了一套完整的设计思维框架，这比单纯的技能学习要宝贵得多。