宋元戏曲文物与民俗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖奔 著，周育德 编

图书标签:

• 宋元戏曲
• 戏曲文物
• 民俗文化
• 文化史
• 历史文化
• 宋代文化
• 元代文化
• 戏曲史
• 文物研究
• 传统文化

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104043423

版次：1

商品编码：11915812

包装：精装

丛书名： 中国戏曲艺术大系

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：388

字数：400000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋元戏曲文物与民俗》是名戏曲专家廖奔先生的代表作。它以宋元时期的文物为研究对象，比较系统地论述了宋元戏曲文物的产生、分布、形态、内容等各方面的问题以及戏曲文物与民俗的密切关系。它是二十世纪八十年代以前为数不多的戏曲经典作之一。

目录

绪论
第一编 宋元戏曲文物概论
第一章 产生背景
第一节 社会生活
第二节 丧葬
第三节 祭祀
第二章 分布情况
第一节 分期
第二节 分布地域
第三节 三个发展阶段
第三章 戏曲文物形态
第一节 墓葬装饰
第二节 传世绘画
第三节 器物图像
第四节 神庙壁画
第五节 戏台建筑
第四章 戏曲文物内容分类
第一节 小唱与说唱
第二节 大曲舞旋
第三节 傀儡戏
第四节 社火
第五节 杂剧
第五章 戏台
第一节 露台
第二节 舞亭类建筑
第三节 从四面观到一面观

第二编 宋元主要戏曲文物叙考
第一章 北宋
第一节 “丁都赛”砖雕
第二节 偃师酒流沟墓杂剧砖雕
第三节 温县墓杂剧砖雕
第四节 荥阳石棺杂剧图
第五节 苏汉臣《五瑞图》
第六节 白沙墓大曲壁画
第七节 宣化（辽）墓大曲壁画
第二章 南宋
第一节 广元墓杂剧、大曲石刻
第二节 宋杂剧绢画
第三节 无名氏《大傩图》
第四节 朱玉《灯戏图》
第三章 金代
第一节 稷山墓杂剧砖雕
第二节 侯马董墓戏台模型
第三节 林县“张家造”大曲瓷枕
第四节 焦作邹（王复）墓大曲石刻
第五节 焦作西冯封墓杂剧、伎乐俑
第六节 繁峙岩山寺壁画酒楼说唱图
第四章 元代
第一节 潘德冲石椁院本图
第二节 新绛吴岭庄墓杂剧砖雕
第三节 运城西里庄墓杂剧壁画
第四节 洪洞明应王殿忠都秀作场壁画
第五节 右玉宝宁寺水陆画优人图
第六节 临汾魏村牛王庙“乐厅”

第三编 戏曲文物与宋元杂剧
第一章 宋元杂剧活动遗迹
第一节 杂剧的传播
第二节 流动作场
第二章 角色形象
第一节 引戏、装旦
第二节 副净（净）、副末
第三节 装孤
第四节 末泥
第五节 补充说明
第三章 人物扮饰
第一节 男女扮演
第二节 服饰
第三节 面部化妆
第四章 道具
第一节 杖、皮棒槌（磕瓜）
第二节 扇子
第三节 其他道具
第四节 舞台装置
第五章 乐器
第一节 乐队伴奏
第二节 乐队组合
第三节 乐器及乐床

第四编 宋元祭祀演剧遗俗
第一章 《迎神赛社礼节传簿》研究
第一节 叙说
第二节 宋元之遗
第三节 宋元祭祀演剧活动
第二章 《迎神赛社礼节传簿》笺释
附录洛宁县上村来金社火杂剧砖雕叙考
后记
跋

前言/序言

《徽州古戏台的沉思》 内容简介 本书深入探讨了徽州地区独特的戏曲建筑遗产——古戏台的兴衰与变迁，侧重于从建筑学、民俗学和社会史的多个维度，重构这一特殊文化空间的历史图景与社会功能。全书以田野调查为基础，结合档案文献的梳理，旨在揭示徽州戏曲文化与当地宗族社会、礼仪风俗之间错综复杂的关系。 第一章：徽州古戏台的物质形态与空间布局 本章细致考察了徽州地区现存的各式古戏台的建筑形制。徽州戏台的形制多样，既有建于祠堂中央的“天井戏台”，也有嵌入民居的“厅堂戏台”，更有独立于村落的“广场戏台”和“水池戏台”。 1.1 建筑语汇的符号意义 通过对戏台的梁架结构、屋顶形制（如歇山顶、悬山顶）以及台面装饰（如藻井、戏台后部的“神龛”）进行类型学分析，本书指出这些建筑元素并非单纯的功能需求，而是徽州宗族身份、礼制规范的物化表达。例如，藻井的设计往往模仿天穹，象征着“天人合一”的宇宙观，同时，戏台两侧的楹联和砖雕内容，则直接反映了特定家族的道德规范与历史叙事。 1.2 “场域”的建构：戏台与周边环境的互动 重点分析了戏台在宗族祠堂、牌坊群乃至村落整体布局中的位置。戏台不仅仅是表演的场所，更是宗族祭祀、议事、接待外来访客的中心点。其空间朝向、与主祭祀轴线的关系，明确界定了日常空间与仪式空间的界限与渗透。我们通过对黟县宏村、歙县许村等地的典型案例进行对比研究，阐释了在徽州传统社会结构中，戏台如何成为权力、伦理和审美集中交汇的“场域”。 第二章：戏曲与宗族礼制：仪式化的表演空间 徽州戏曲的生命力植根于宗族社会的日常运作之中。本章着力于“礼”对“戏”的规制与塑造。 2.1 祭祀场域中的戏曲 徽州戏班的演出往往紧密依附于重大的宗族节庆，如祖先祭祀日、新修祠堂落成、重大婚丧嫁娶等。戏曲在这些场合中扮演了“祭祀中介”的角色，通过扮演历史人物或神话故事，达到“酬神”与“告慰祖先”的目的。我们详细分析了特定仪式（如“酬神戏”）中，剧目选择、演出时段和观众席位的严格规定，这些规定体现了森严的宗法等级制度。 2.2 “看戏”的社会阶层划分 戏台的周边布置清晰地划分了不同社会阶层的观演权限。男性长者通常位于戏台正前方或侧方的高台，而女性和地位较低的族人则被安排在相对边缘或二楼的位置。这种空间隔离，反映了宗族内部权力结构的稳定与再现。书中通过对晚清民国时期地方志中关于观剧礼仪的记载的解读，重构了观看行为背后的社会潜规则。 第三章：徽州戏班的生存生态与审美趣味 本书将目光投向了戏台背后的表演群体及其所承载的地域性审美。 3.1 地方声腔的源流与演变 徽州戏曲并非单一剧种，而是多种地方声腔交融的产物，其中徽剧（京剧的早期源头之一）占据核心地位。本章通过对徽州地区流传下来的散曲、腔本的收集与整理，探讨了其与周边江浙一带昆曲、弋阳腔的互动关系。重点关注了徽州戏班如何将地方方言、民间传说融入传统剧目，形成了具有浓郁地方色彩的表演风格。 3.2 戏班的商业运作与宗族资助 徽州戏班的维持依赖于宗族社会的“赞助”与“班费”制度。不同于纯粹的商业演出，地方戏班往往被视为宗族文化荣誉的象征。本章分析了富裕的徽商群体如何通过“捐资搭台”、“供养戏班”等方式，将文化消费转化为政治资本和社会声望，以及戏班如何在宗族权威下保持其艺术独立性。 第四章：戏台的衰落与记忆的重塑 二十世纪以来，随着社会结构的变动，徽州古戏台的物质形态与社会功能经历了剧烈的冲击。 4.1 现代性冲击下的空间重组 战争、土地改革以及现代公共设施的引入，使得许多传统戏台失去了其核心的仪式中心地位。本章探讨了戏台如何被挪用（例如被用作仓库、学校教室，甚至被拆除用作建筑材料），以及这种空间上的“去功能化”如何影响了地方记忆的传承。 4.2 文化遗产的抢救与当代语境 最后，本书对当代对徽州古戏台的保护与修复工作进行了审视。这种保护是基于历史研究的忠实复原，还是融入了现代旅游开发的需要？我们通过分析近年来的修缮案例，探讨了在文化遗产保护的浪潮下，如何平衡历史真实性与当代使用的需求，使这些沉默的建筑重新“发声”。 总结 《徽州古戏台的沉思》超越了对单一戏曲艺术形式的描绘，旨在将戏台视为一个复杂的文化符号系统，透过这一物质载体，剖析徽州宗族社会在特定历史时期内，其权力结构、礼仪规范、审美情趣以及对时间与空间的独特感知方式。本书为理解中国传统社会中，建筑空间如何承载和再现文化秩序，提供了生动的个案研究。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的阅读体验，那就是“精妙的结构布局”。这本书的编排并非线性时间推进，而是围绕几个核心的“主题切面”展开，比如“衣饰之演变”、“剧本之流传”、“观众之生态”等等。这种非线性的结构反而更利于读者理解宋元时期文化元素的复杂交织性。我发现，作者对某一特定文物的解读，常常会延伸到对同期社会经济结构变迁的洞察。比如，通过对一批小型泥塑俑的分析，他能反推出宋代商品经济的发展对民间娱乐产业的推动作用。这种由小见大的分析视角，极大地拓展了我的思维边界。每一次翻阅，我总能从不同的章节中获得新的启发，因为它似乎总是在暗示着：我们今天所见的许多文化现象，其根源都可以追溯到那个充满活力与变革的宋元时代。这本书无疑是一部极具启发性的工具书和思想激发器。

评分☆☆☆☆☆

这套书的学术深度，用“令人叹服”来形容都略显不足，它几乎是站在了现有宋元戏曲研究的制高点上，同时又巧妙地避开了那些已经被反复咀嚼的旧话题。我尤其对其中关于“乐律”与“科仪”的研究部分印象深刻。作者不仅仅是简单地引用了《乐律全书》或相关的史料，而是结合了考古发掘出的乐器实物，进行了严谨的复原性推测。这种跨学科的整合能力，体现了作者扎实的功底和宽广的视野。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅更多的辅助文献，因为作者的每一个判断都建立在极其细密的数据链之上，绝无半分主观臆断的痕迹。对于资深戏曲研究者而言，这本书无疑是一部里程碑式的著作，它提出的诸多新观点和新解释，必将引发学界新一轮的讨论和反思。它不是一本能让人轻松读完的书，它需要你全神贯注地投入，去跟随作者的思绪，去触摸那些被时间尘封的细节。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的，是这本书所流露出的那种对“失落之美”的深切怀恋和抢救性记录的使命感。在很多关于戏曲史的研究中，我们常常只能从残存的文字片段中想象舞台的盛况，但这本书通过对实物、图像和口头传说的交叉验证，将一个几乎已经消逝的文化图景，以一种近乎高清画质的方式重现了出来。特别是关于那些已经失传的乐器形制和表演程式的细致描摹，充满了对逝去艺术的敬意。它让我意识到，我们今天所接触到的许多地方戏曲的源头，都深深地植根于宋元时期那场轰轰烈烈的文化实验之中。这本书不仅仅是在记录历史，更是在唤醒一种被遗忘的审美情趣。对于任何一位致力于文化传承和艺术创新的工作者来说，它都提供了一个坚实而又充满灵感的知识基座。它读起来不像是在研究“过去”，而更像是在重新发现“宝藏”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一位对民俗文化抱有浓厚兴趣的普通读者，我最初对“文物”二字的门槛感到有些畏惧，担心自己无法完全理解那些晦涩的专业术语。然而，这本书的叙事张力彻底打消了我的疑虑。作者在阐述复杂的民俗现象时，采用了极其流畅且富有画面感的笔法。比如，书中描述宋代“勾栏瓦舍”中艺人的生存状态和行会组织时，那种身临其境的感觉，让我仿佛置身于喧嚣的市集之中，听着艺人的吆喝声。它不再是冷冰冰的史料堆砌，而是充满了人情味的故事集合。它让我明白了，戏曲不仅仅是舞台上的表演，更是底层民众情感寄托和日常生活仪式的一部分。书中对“神祇信仰”与“戏班运作”之间联系的探讨尤其精妙，揭示了宗教与世俗娱乐之间那种微妙而又紧密的共生关系。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，让高深的学术研究成果，也能被热爱传统文化的非专业人士所欣赏和理解。

评分☆☆☆☆☆

初读这本《宋元戏曲文物与民俗》时，我的内心是带着一种对历史厚重感的敬畏与好奇交织的期待。我本以为会看到一板一眼的学术论述，毕竟“文物”二字本身就带着一种冰冷的考据意味。然而，这本书给我的第一印象却是极其生动和鲜活的。作者似乎并不满足于仅仅罗列出那些在博物馆里沉睡的器物和文本，他更像是一位时间的导游，带着我们穿梭回那个灯火阑珊、锣鼓喧天的宋元市井。特别是关于戏台建筑和服装配饰的考证，写得详尽入微，让人仿佛能闻到当年舞台上焚香的味道。书中对不同地域、不同阶层观众的描绘，也极大地丰富了我对那个时代社会生活的理解。我特别欣赏其中穿插的那些精彩的田野调查记录，它们如同散落在珍珠串上的晶莹小石子，虽然不一定是核心的论证，却为整体增添了无可替代的烟火气。这本书的格局远大于书名所限定的范围，它展现的是一部活生生的“表演中的宋元社会史”，而非枯燥的文物图录。我从中窥见了艺术如何从庙堂走向民间，又如何深刻地塑造了普通人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

值得一看。。。。。。。。。。

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评分☆☆☆☆☆

廖奔先生的力作，戏曲研究者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得推荐大家使用

评分☆☆☆☆☆

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廖奔先生的力作，戏曲研究者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

著名戏曲专家廖奔先生的代表作。

评分☆☆☆☆☆

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