手繪POP設計新經典教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉艷生 著

圖書標籤:

• 手繪POP
• POP設計
• 海報設計
• 商業設計
• 平麵設計
• 設計教程
• 繪畫
• 手繪
• 營銷
• 廣告

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515331447

版次：1

商品編碼：11665442

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：銅版紙

頁數：160

字數：370000

正文語種：中文

內容簡介

　　POP作為最方便、快捷、生動的宣傳促銷手段，不論是超市、百貨等實體店鋪，還是各類網店，都對POP，尤其是手繪POP有非常強烈的需求。《手繪POP設計新經典教程》是作者多年來教學培訓和實踐經驗的總結，通過完整的學習體係，使沒有美術基礎的普通人和初學者快速掌握手繪POP的技法和訣竅，切實滿足POP使用者的多種需求。最全麵的內容、最實用的技法、最豐富的案例和最係統的方法，詳盡透徹的講解讓學習輕鬆易掌握。

作者簡介

　　劉艷生，專業手繪POP講師，手繪POP設計師。格非手繪POP培訓模式創始人。2004年師從瀋陽吉郎叢斌老師學習手繪POP，同年成立格非手繪工作室，專業從事手繪POP的研究與推廣，並最早開展國內企事業單位的整體手繪POP培訓，為國內多個省市地區企事業單位及個人進行過手繪POP的培訓，多年來為中國內地培養輸齣瞭大量的優秀手繪POP設計人纔。曆經多年，形成瞭一套自己完整的手繪POP體係及教學模式，研製開發齣中國最先進的手繪POP培訓模式，被稱為格非手繪POP培訓模式，開創瞭國內手繪POP培訓的新局麵。

內頁插圖

目錄

序一
序二
第一章 手繪POP概述
1 POP簡介
2 手繪POP概述

第二章 字體基礎
1 筆畫練習.
2 正體字
3 活體字.
4 變體字
5 軟體字
6 POP空心字
7 細筆字

第三章 數字與拉丁字母
1 寬頭馬剋筆使用技巧
2 數字書寫技巧
3 拉丁字母書寫技巧

第四章 標題字
1 標題字字體書寫技巧
2 標題字的排列方式
3 色彩常識
4 標題字的裝飾

第五章 插畫
1 現有圖片插畫
2 打印插畫
3 轉印插畫
4 手繪插畫
5 POP插畫的色彩搭配

第六章 手繪POP的設計與製作
1 手繪POP的設計.
2 手繪POP的製作流程
3 手繪POP範例

後記

前言/序言

　　給自己的心靈留一點空間
　　——為艷生的新作喝彩
　　艷生這本書做得很辛苦，我初步估計他大約做瞭三年。在如今這樣躁動不安的大環境下，能夠靜下心來，花三年時間寫一本書，著實令人敬佩，也是非常值得我們學習的。
　　以目前主流的觀點來看，他明顯屬於很另類的一個人。然而，就我個人的觀點來看，我們目前所欠缺的恰恰就是艷生這樣“另類的”、能夠靜下心來踏踏實實地去做好一件事的人。做學問必須要耐得住寂寞，用幾年、幾個月哪怕隻是幾天時間專注於做好一件事，都是難能可貴的。
　　人們已經習慣瞭急功近利的短期行為，今天的付齣今天必須要看到成果，必須要有迴報，否則就不屑於去做。要知道，這樣功利的思想害瞭多少年輕人啊！每天，從睜開雙眼到入睡，我們的思想、身體被世俗的東西攪得團團轉。我們要隨時隨地更新微博、實時接收微信消息，還要二十四小時掛著QQ，哪怕隻有一天忘記帶手機，我們都會六神無主、茫然若失，甚至失魂落魄，生怕我們與這個世界失去瞭聯係。我們就是這樣脆弱地維護著自己的存在感，每天被一些無聊的、毫無意義的瑣事時時刻刻牽絆著、纏繞著，直到無法自拔。
　　當我們艷羨彆人輝煌成就的時候，我們是否認真地思考過，自己可曾努力過？當彆人在深夜裏筆耕不輟的時候，我們是否還在刷新微博——而刷新微博的目的僅僅是炫耀一下今天網購到的一款新包。
　　給自己的心靈10分鍾吧！不上網，不拿手機，閉上雙眼，靜靜地思考：人生的意義是什麼？人生的目的又是什麼？
　　叢斌
　　2014年7月30日於瀋陽

創意無限：現代平麵設計原理與實踐 本書聚焦於當下視覺傳達領域的核心趨勢、基礎理論構建，以及如何將前沿的設計理念轉化為具有市場影響力的視覺作品。它旨在為所有對平麵設計懷抱熱情，希望係統性提升技能，並能在復雜商業環境中有效解決設計問題的學習者，提供一套全麵且實用的指導。 --- 第一部分：設計思維的基石——理論與感知構建 本部分深入探討設計過程背後的哲學與心理學基礎，幫助讀者建立起堅實的理論框架，而非僅僅停留在工具的操作層麵。 第一章：視覺語言的解構與重塑 本章首先界定瞭“設計”的本質——一種有目的的溝通行為。我們將從符號學（Semiotics）的角度分析視覺元素（點、綫、麵）如何組閤形成意義。重點闡述格式塔（Gestalt）心理學在平麵設計中的實際應用，如鄰近性、相似性、閉閤性和連續性等原理，如何在不言自明地引導觀者注意力的同時，構建和諧的畫麵結構。 色彩心理學與應用：超越色輪的基礎知識，深入探討不同文化背景下對色彩的感知差異，以及如何通過色彩的情感聯想和對比度（色相、明度、純度）來精確傳達品牌情緒和信息層級。 版式設計的節奏感：探討黃金分割、斐波那契數列在現代版式布局中的應用。不同於傳統的網格係統，本章引入瞭“動態網格”的概念，用於處理信息密度不均或需要強烈動感的版麵設計，例如雜誌封麵或信息圖錶。 第二章：信息架構與用戶體驗基礎 成功的平麵設計，特彆是商業設計，必須具備齣色的信息傳達效率。本章將設計思維與基礎的用戶體驗（UX）原則相結閤。 信息層級構建：介紹優先級矩陣（Priority Matrix）在確定視覺權重中的作用。如何通過大小、位置、對比度和留白（負空間）的戰略性運用，確保用戶在掃描信息時，能夠瞬間捕獲最關鍵的信息點。 可讀性與易讀性：詳盡分析字體選擇（襯綫體、無襯綫體、裝飾體）對信息接收的影響。本節深入探討字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的精確調整，這對長文本閱讀體驗至關重要。同時，討論如何為特定受眾（如老年人或視障人士）優化設計的可訪問性標準。 --- 第二部分：創意驅動——概念生成與風格探索 從理論到實踐，本部分側重於如何打破思維定勢，發展齣具有獨創性的視覺概念，並將其融入到實際的項目中。 第三章：從“靈感”到“概念”的轉化 本章著重於創意過程的係統化。它指導讀者如何有效地進行頭腦風暴、設計探索（Sketching）以及快速原型製作（Mockup）。 設計簡報的深度解讀：教授如何從模糊的客戶需求中提煉齣核心的設計目標（The Core Idea）。引入“設計挑戰句”的構建方法，將復雜的商業問題轉化為可執行的設計任務。 視覺敘事的力量：探討如何在靜態的平麵作品中嵌入時間感和故事綫。通過案例分析，展示如何運用視覺隱喻（Visual Metaphor）和象徵手法，使設計超越錶麵的美觀，達到情感共鳴的目的。 第四章：當代設計風格掃描與解構 本章對當前主導全球商業設計領域的風格進行深入剖析，幫助學習者掌握不同風格的內在邏輯和適用場景。 極簡主義（Minimalism）的深化：探討如何使用極簡元素達到“少即是多”的極緻效果，重點在於對“無”的掌控——如何利用負空間來定義正形。 復古與未來主義的交融：分析新藝術（Art Nouveau）、裝飾藝術（Art Deco）等經典風格元素在現代平麵設計中的“混搭”應用，以及賽博朋剋（Cyberpunk）和蒸汽波（Vaporwave）等亞文化美學對品牌視覺的影響。 無襯綫體的統治力與新哥特式字體：追蹤字體設計趨勢，研究特定字體傢族如何影響品牌形象的穩重度、現代感或叛逆性。 --- 第三部分：專業實戰——跨領域應用與交付 本部分將理論和創意轉化為具體的、可交付的專業作品，涵蓋數字與印刷媒體的獨特要求。 第五章：印刷品設計的技術精確性 對於需要實體輸齣的設計項目（如書籍、包裝、廣告牌），技術精度是成功的關鍵。 色彩模式的陷阱與管理：詳述RGB到CMYK的轉換原理，網點（Halftone Dots）的形成，以及如何有效控製油墨覆蓋率（Ink Coverage）以避免印刷事故。 齣血、安全綫與模切：係統講解印刷預製流程（Prepress Workflow），包括如何設置準確的齣血綫（Bleed）和安全區域（Safe Area），以及理解不同紙張紋理和塗層對最終視覺效果的不可逆影響。 第六章：動態設計與品牌延展性 在多媒體時代，平麵設計不再是靜止的。本章引入瞭時間維度和跨平颱適應性的概念。 從靜態到動態的轉換：基礎的動態圖形（Motion Graphics）概念介紹，如何為品牌Logo、社交媒體帖子設計簡單的過渡動畫和微動效，以增強用戶參與度。 品牌一緻性與係統構建：重點講解如何構建一個健壯的視覺識彆係統（VI System）。這包括創建清晰的品牌指南，定義顔色、版式、圖像風格的“紅綫”，確保品牌在所有觸點上保持統一且強大的識彆度。 數字媒介的適配性：討論響應式設計（Responsive Design）在平麵設計中的體現，如為不同尺寸的移動設備優化海報或橫幅廣告的視覺焦點和信息密度。 --- 本書特色 本書摒棄瞭對單一軟件操作的過度依賴，而是將重點放在“設計思維的訓練”。每一章節都配有“挑戰練習”和“專傢案例拆解”，引導讀者從設計師的視角去觀察和分析現實世界中的優秀設計，從而逐步培養齣獨立思考、高效解決復雜視覺傳達問題的能力。無論是希望進入專業設計行業的學生，還是尋求提升品牌視覺效率的營銷人員，本書都將是您構建現代設計知識體係的理想指南。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是太棒瞭！我本來對手繪POP藝術一竅不通，總覺得那些色彩鮮艷、字體可愛的海報離我很遙遠。但是，當我翻開這本書的時候，那種強烈的“我可以學會”的信心就湧上心頭。書中的講解非常細緻，簡直是手把手地教你入門。它不像有些教程那樣，上來就堆砌復雜的理論，而是從最基礎的筆觸練習開始，比如如何控製綫條的粗細、如何畫齣圓潤的邊角，這些看似微不足道的小細節，作者都給予瞭極大的關注。我尤其欣賞它對於“點睛之筆”的強調，那些小小的裝飾元素，如何能瞬間提升整個作品的吸引力，書裏都有詳細的圖解和案例分析。比如，關於氣泡的畫法，它就細分瞭好幾種樣式，並告訴你每種樣式在不同主題下的適用性。讀完前幾章，我感覺自己已經掌握瞭基本的造型能力，迫不及待地想拿起筆去嘗試。這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期，它更像一位耐心的私教，總是在你最需要幫助的時候，提供最清晰的指導。對於那些渴望從零開始，真正掌握POP設計精髓的新手來說，這本書絕對是踏上藝術之旅的最佳起點。它不僅教你“怎麼畫”，更教你“為什麼這麼畫”，這種深入骨髓的理解，纔是真正有價值的學習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對色彩搭配非常頭疼的人。看到那些顔色一多就手足無措，總擔心自己的配色方案會顯得廉價或者刺眼。然而，這本教材在色彩理論的應用上，簡直是教科書級彆的範本，而且是那種真正能用在實際生活中的“教科書”。它沒有停留在枯燥的色環解釋上，而是直接將色彩的情緒和商業用途緊密結閤。比如，它會告訴你“在促銷海報中，如何用高明度的暖色調來製造緊迫感”，又會展示“在新品發布時，如何通過低飽和度的莫蘭迪色係來營造高端質感”。更讓我驚艷的是，書中提供瞭一係列色彩搭配的“公式”和“快捷鍵”，讓你在短時間內就能組織齣一套和諧且有衝擊力的配色方案。我嘗試著用書裏教的方法去設計一個小型活動的海報，效果立竿見影，連我那總愛挑剔的朋友都誇贊說：“這次的配色很有品味，很有吸引力！” 這本書成功地將原本抽象的色彩學，轉化為瞭可以直接落地的設計工具，讓我徹底告彆瞭“瞎塗亂抹”的階段，真正理解瞭色彩在視覺傳達中的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在零售業工作的從業者，我深知高效和快速産齣設計的重要性。我們沒有太多時間去雕琢那些華而不實的藝術品，我們需要的是能在短時間內抓住顧客眼球的有效工具。這本書最讓我推崇的一點，就是它對於“效率型”POP設計的深度挖掘。它專門開闢瞭一塊內容，講解如何利用現成的模闆和符號庫，進行快速的二次創作。例如，如何用最少的筆畫來錶現“打摺”、“新品上市”、“限時搶購”等核心商業信息。書中提供的那些圖標和裝飾元素的簡化技巧，簡直是“效率神器”。我不再需要為每一個促銷活動都重新構思版麵，而是可以基於書中的成熟結構進行快速填充和調整，極大地縮短瞭我的設計周期。這種實用主義的教學思路，非常貼閤商業環境的實際需求。它教會我們，在商業POP設計中，清晰度和傳播速度遠比藝術性更重要，而這本書完美地平衡瞭兩者的關係，提供瞭一套可以在高壓環境下快速交付優質作品的秘籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計本身，就構成瞭一種高級的審美教育。在學習設計類書籍時，如果書籍本身的裝幀和內頁設計都很糟糕，那無疑是一種諷刺。但《手繪POP設計新經典教程》在這方麵做得無可挑剔。無論是紙張的質感，還是印刷的清晰度，都顯示齣齣版方對細節的極緻追求。更重要的是，它的版式設計非常注重“呼吸感”。大量的留白不僅讓眼睛得到瞭休息，也使得每一個範例圖都清晰地凸顯齣來，不會讓人感到信息過載。作者在展示案例時，常常采用“局部放大”和“步驟分解”的圖示，這種對視覺流綫的把控，本身就是一種高級的教學技巧。當我翻閱那些復雜的字體設計章節時，清晰的箭頭指示和不同筆觸的對比圖，讓原本需要反復揣摩的地方變得一目瞭然。這讓我深刻體會到，好的設計不僅僅是內容本身，更是內容呈現的方式。這本書本身就是一本關於“如何優雅地展示信息”的活教材，它的視覺體驗帶來的愉悅感，也極大地增強瞭我的學習動力。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過一些網絡上的免費教程，它們大多零散且缺乏係統性，學完一個知識點後，會發現自己完全不知道如何將其融入到一個完整的作品中，感覺知識是孤立的碎片。但《手繪POP設計新經典教程》的結構設計非常嚴謹，它建立瞭一個清晰的學習路徑，從基礎元素到復雜構圖，層層遞進，邏輯性極強。我特彆喜歡它在每章末尾設置的“綜閤實戰演練”部分。這些練習不再是孤立地畫一個蘋果或一個圓圈，而是要求你運用本章所學的所有技巧，去完成一個完整的商業場景展示，比如“咖啡店每日特飲推薦”或者“服裝店換季清倉海報”。這種將知識點串聯起來的訓練方式，極大地培養瞭我的全局觀和整閤能力。它強迫你思考如何將字體、色彩、裝飾元素和商業信息有機地結閤起來，形成一個有說服力的整體。通過這種循序漸進、強調實踐的教學方法，我感覺自己不僅僅是學會瞭畫圖技巧，更是建立起瞭一套完整的設計思維框架，這比單純的技能學習要寶貴得多。