現代設計史（全彩版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張玉花，王樹良 編

圖書標籤:

• 設計史
• 現代設計
• 設計
• 藝術史
• 建築史
• 工業設計
• 視覺文化
• 全彩圖鑒
• 設計理論
• 西方設計

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562491736

版次：1

商品編碼：11784148

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術理論課程考試必備

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：176

字數：166000

內容簡介

　　現代設計史包括範圍很廣闊，主要包括瞭現代建築史論、工業産品設計史論、平麵設計史論、時裝設計史論、廣告設計史論等等。而在每一個範疇中，又有派生的理論分支，比如在建築理論中，又有室內設計、環境設計、景觀設計、城市規劃等等的理論分科，體係寵大。設計理論界因此也基本是按照這些部門類分開進行研究的，史論的闡述也基本是分開來進行的。《現代設計史（全彩版）》在內容編排采取大綱式，重點概念和內容用粗體標齣，力圖通過簡明的體例、精練的文字將文學藝術的博大精深全方位、立體地展現齣來，使讀者在有限的時間內輕鬆獲取知識。本書可供藝術碩士考試復習用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

目錄

一 現代設計的萌芽與“工藝美術”運動
名詞解釋
★1.西方古代設計
2.新古典主義
3.摺中主義
4.象徵主義藝術
★5.近代設計
★6.“水晶宮”博覽會
★7.“工藝美術”運動
★8.約翰·拉斯金
★9.威廉·莫裏斯
10.查爾斯·沃賽
11.巴裏·斯哥特
簡答輯要
★1.簡述“工藝美術”運動風格的主要特徵。
★2.簡述“工藝美術”運動的優缺點及其影響。
3.簡述英國“工藝美術”運動的影響和意義。
4.簡述約翰·拉斯金的設計思想並進行簡要評價。
論述專項
1.試簡要論述現代設計産生的前提和社會曆史條件。
★2.簡要論述“工藝美術”運動的主要成就。
★3.簡述威廉·莫裏斯的設計思想。（為什麼莫裏斯被稱為“現代設計之父”？）
二 “新藝術”運動
名詞解釋
★1.“新藝術”運動
2.新藝術之傢
3.尤金·蓋拉德
4.現代之傢
5.六人集團
6.南锡的“新藝術”運動
7.艾米爾·蓋勒
★8.亨利·凡·德·威爾德
9.維剋多·霍塔
10.安東尼·高迪
★11聖傢族大教堂
12.格拉斯哥學派
★13.查爾斯·麥金托什
★14.德國“青年風格”
★15彼得·貝倫斯
★16.維也納“分離派”
★17.奧托·瓦格納
18.古斯塔夫·剋裏姆特
19.阿道夫·盧斯
20.硃裏斯·謝列特
21.尤金·格拉謝特
22.阿爾豐索·穆卡
23.比亞茲萊
簡答輯要
★1.簡述“新藝術”運動的風格特徵。
★2.簡述法國“新藝術”運動的主要成就。
3.簡述法國“新藝術”運動中陶瓷設計的風格特徵。
4.簡述比利時的“新藝術”運動的發展背景。
★5.簡述亨利·凡·德·威爾德的設計思想。
6.簡述安東尼·高迪設計生涯經曆的三個階段。
7.簡述西班牙建築師高迪的主要建築成就。
★8.簡述查爾斯·麥金托什的成就和影響。
論述專項
1.列舉“新藝術”運動平麵設計的主要代錶人物及其成就。
★2.試論述“新藝術”運動與工藝美術運動的區彆與聯係。
★3.試比較“新藝術”運動與工藝美術運動的異同。
三 “裝飾藝術”運動與現代設計的萌起
名詞解釋
★1.“裝飾藝術”運動
2.法國“裝飾藝術”運動
3.波爾多派
4.美國“裝飾藝術”運動風格
5.“好萊塢”風格
6.現代主義運動
★7.勒·柯布西耶
★8.米斯·凡·德·羅
★9.“少即是多”
★10.弗蘭剋·賴特
★11.流水彆墅
★12.阿爾瓦·阿圖（阿爾瓦·阿爾托）
★13.德國工業同盟
14.赫爾曼·穆特修斯
15.科隆論戰
★16“構成主義”設計運動
17.弗拉基米爾·塔特林
★18.荷蘭“風格派”
19.奧地利“維也納工業同盟”
★20.功能主義
簡答輯要
1.法國“裝飾藝術”運動傢具的風格特點是什麼·
2.簡述法國“裝飾藝術”運動的首飾和配件的發展概況。
★3.簡述“裝飾藝術”運動與現代主義運動的聯係與區彆。
4.“裝飾藝術”運動與工藝美術運動、“新藝術”運動、現代主義設計及後現代
主義設計間有怎樣的聯係·
5.簡述現代主義設計産生的背景。
★6.簡述現代主義建築的特點。（“新建築”的六項原則）
★7.簡述現代主義設計産生的思想基礎。
8.簡述賴特的“有機建築”與“草原式建築”思想。
9.簡述德國工業同盟的宗旨。
★10.簡述荷蘭“風格派”的設計特徵、基本原則及其美學主張。
★11.簡要論述現代主義設計的形式及其特徵。
12.簡述現代主義運動的意義。
論述專項
1.試述“裝飾藝術”運動産生的原因及藝術特點。
★2．列舉對現代主義設計思想體係形成影響較大的代錶人物並簡述其設計思想。
★3.論述現代主義設計的實質和內容。
四 包豪斯與現代主義設計
名詞解釋
★1.包豪斯
★2.沃爾特·格羅佩斯（瓦爾特·格羅皮烏斯）
3.約翰·伊頓
★4.瓦西裏·康定斯基
★5.保羅·剋利
★6.莫霍裏·納吉
7.馬謝·布魯爾
8.郝伯特·拜耶
·簡答輯要·��
★1.簡述包豪斯的三個發展階段。
★2.簡述包豪斯的成果及其影響。
★3.簡述包豪斯的影響和意義。
★4.為什麼包豪斯被稱為“現代設計的搖籃”？
論述專項
1.論述荷蘭“風格派”對包豪斯的影響。
★2.論述包豪斯對現代設計和教育的影響。
★3.試論述包豪斯的曆史地位及影響。
五 美國設計藝術的發展
名詞解釋
★1.芝加哥學派
2.路易斯·沙利文
3.式樣主義
★4.“流綫型”運動
5.國際工業設計協會聯閤會
6.優良設計
★7.沃爾特·提格
★8.雷濛·羅維
★9.亨利·德雷夫斯
★10.人體工程學
11.諾爾曼·貝爾·蓋迪斯
12.諾爾集團
13.艾洛·薩裏寜
14.米勒公司
15.查爾斯·依姆斯
★16.有計劃廢止製度
簡答輯要
1.簡述芝加哥建築學派對現代主義建築的貢獻。
★2.簡要論述“式樣主義”風格
3.簡述“流綫型”運動的特徵及其代錶人物的設計作品。
★4.什麼是工業設計？工業設計的職業化始於何時？它的目的和基本作用有哪
★5.簡要論述“有計劃廢止製度”及其影響。
6.簡要分析美國本土設計師與歐洲設計師的區彆。
論述專項
★1.試論述美國現代設計的發展及其特點。
★2.為什麼工業設計的職業化會最早在美國實現·
六 戰後各國設計藝術的發展
名詞解釋
★1.烏爾姆設計學院
★2.係統設計原則
★3.布勞恩公司
4.迪特·蘭姆斯
5.有機現代主義
6.斯堪的納維亞設計
7.漢斯·瓦格納
8.安尼·雅各布森
9.保羅·漢寜森
★10.PH燈具
11.意大利理性主義運動
12.諾瓦茜（qiàn）托運動
13.意大利反主流設計
★14.孟菲斯設計集團
★15.愛多爾·索塔薩斯
簡答輯要
★1.簡述烏爾姆設計學院對現代設計的影響。 / 100
2.何為係統設計·這種設計方法有什麼益處·
★3.簡述斯堪的納維亞設計風格。
4.簡述日本現代設計的特點。
5.簡要論述日本設計迅速發展的特點及其對發展我國現代設計的藉鑒意義。
6.日本索尼公司為何能成為世界上首屈一指的大型國際電子公司·
論述專項
★1.簡要論述烏爾姆設計學院的設計教育及其對後世的影響。
2.試述英國現代設計藝術的發展。
3.為何英國的現代設計在二戰前後開始落後於時代潮流·
4.斯堪的納維亞各國的設計有何共同之處·試述斯堪的納維亞現代設計風格
5.意大利的設計有什麼樣的特徵·試述意大利現代設計的發展過程及其特點。
★6.試述德國現代設計思想形成的過程及其現代設計的特點。
7．試論述日本現代設計發展經曆的幾個基本階段。
七 現代主義之後的設計
名詞解釋
★1.國際主義設計
★2.後現代主義設計
★3.波普風格
4.微建築風格
★5.高科技風格
6.過渡高科技風格
7.微電子風格
8.減少主義風格
★9.解構主義風格
10.弗蘭剋·蓋裏
11.彼得·埃森曼
★12.新現代主義風格
★13.貝聿銘
14.裏查·邁耶
★15.綠色設計
★16.非物質設計
★17.信息設計
18.概念設計
19.人性化設計
20.無名性設計
21.感覺設計
22.界麵設計
23.視覺傳達設計
★24.企業形象設計
簡答輯要
1.簡述設計的國際主義風格與特徵。
★2.簡要分析國際主義設計風格和現代主義設計風格的聯係與區彆。
3.簡述波普設計的特徵及其對現代設計的影響。
★4.簡述“後現代主義設計”體現的特點。
5.簡述後現代主義建築的特徵。
6.以圖錶形式比較現代主義設計與後現代主義設計。
★7.試比較分析“裝飾藝術”運動與後現代主義設計的區彆。
論述專項
1.20世紀六七十年代，伴隨著高科技研究領域取得巨大進步，設計觀念和風格也隨之發生變化，具體錶現在哪些方麵？
★2.後現代設計産生的原因及其對設計的影響。
★3.簡要論述未來設計發展的趨勢。
後記

文藝復興的輝煌與轉型：藝術、文化與思想的交融 一、 序章：中世紀的黃昏與新時代的曙光 本書將帶您穿越時空，深入探究歐洲中世紀末期至文藝復興盛期的社會、文化與藝術變革。我們不再聚焦於視覺設計史的綫性發展，而是從更廣闊的曆史語境齣發，剖析這場深刻的“再生”運動是如何在政治、經濟、宗教和哲學層麵醞釀成熟的。 文藝復興並非一個孤立的藝術現象，它是對古典文明精神的重新激活，是對以人為本（人文主義）思潮的首次大規模肯定。本書將首先描繪14世紀意大利城邦的獨特地理與政治環境——佛羅倫薩、威尼斯和羅馬，這些商業和金融中心如何積纍瞭財富，並成為藝術贊助的溫床。我們將考察教皇權力的衰落與世俗力量的崛起，這種權力結構的微妙變化如何為藝術傢的獨立性提供瞭空間。 二、 人文主義的覺醒：從神性到人性 文藝復興的核心驅動力在於人文主義的復興。這一部分將詳細闡述人文主義思潮的演變，它如何挑戰瞭中世紀神學至上的世界觀。我們不僅會討論彼特拉剋、薄伽丘等文學巨匠對人性和現世生活的關注，還將深入分析洛倫佐·瓦拉等學者在文獻考證學上的突破，他們如何通過批判性地審視古代文本，重塑瞭對自身曆史的認知。 重點在於探討“人”在宇宙中的新定位。從托馬斯·阿奎那的經院哲學轉嚮皮科·德拉·米蘭多拉《論人的尊嚴》中的激進宣言，我們將分析這種哲學轉變如何為藝術創作提供瞭新的主題和錶達方式。藝術傢不再僅僅是服務於教會的工匠，而是被視為具有創造力的天纔，他們的作品開始反映人類的復雜情感、理想化的身體形態以及對自然秩序的理性探索。 三、 建築的理性重構：空間、比例與古典秩序的迴歸 在建築領域，文藝復興標誌著一種對中世紀哥特式垂直上升、強調神秘感的風格的徹底反思。本書將詳細解讀布魯內萊斯基、阿爾伯蒂等建築巨匠的工作。我們關注的重點在於他們如何係統地研究瞭古羅馬遺跡，並將其轉化為一套基於數學和幾何的建築規範。 我們將分析《論建築》（De re aedificatoria）等理論著作的影響力，這些著作不僅是技術手冊，更是哲學宣言，強調清晰、和諧、比例（Symmetria）和堅固（Firmitas）作為建築美的三大支柱。通過對佛羅倫薩大教堂穹頂、聖安德烈教堂等案例的深入剖析，我們將展示文藝復興建築師如何通過精確的比例體係來模擬宇宙的和諧，將理性秩序強加於物質空間之上。 四、 雕塑與繪畫的革命：透視法與人體解剖的科學化 文藝復興的突破性進展體現在再現真實世界的能力上。本章將聚焦於透視法的發明和成熟，這不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種看待世界的新方式——將三維世界精準地映射到二維平麵上。我們將考察馬薩喬在壁畫中對焦點透視的早期應用，以及皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡如何將幾何學原理融入構圖。 同時，對人體結構科學研究的迴歸至關重要。多納泰羅和米開朗基羅的雕塑作品清晰地展現瞭藝術傢們對解剖學的癡迷。我們不會僅停留在作品的錶麵美感，而是深入探究藝術傢們如何通過對肌肉、骨骼的精確把握，賦予人物以內在的生命力和戲劇性的張力。達·芬奇的素描和筆記，作為科學觀察與藝術錶現結閤的典範，也將被納入分析，展示這一時期藝術與科學的緊密聯係。 五、 贊助體係與藝術傢的身份轉變 文藝復興的繁榮離不開強大的經濟支持。本部分將探討美第奇傢族、教皇尤利烏斯二世等主要贊助人如何利用藝術來鞏固其政治閤法性和傢族聲望。藝術品不再僅僅是宗教教化的工具，它們成為瞭財富、品味和權力的象徵。 我們將考察藝術傢與贊助人之間復雜的關係網絡。藝術傢如何從一個受雇的工匠，逐漸演變為受人尊敬的宮廷成員。這種身份的提升，不僅體現在他們的社會地位上，更體現在他們對創作過程擁有更大的自主權，能夠將個人風格和哲學思考融入到委托作品中。 六、 威尼斯畫派的色彩敘事：自然光與感官體驗 雖然佛羅倫薩和羅馬代錶瞭文藝復興的理性與綫條（Disegno）高峰，但威尼斯畫派則開闢瞭另一條截然不同的道路，強調色彩（Colorito）和光影的魔力。本書將專門探討喬爾喬內和提香等大師如何利用油畫媒介的特性，創造齣前所未有的豐富色調和感官深度。 威尼斯地理環境的濕潤與光綫的散射，影響瞭其藝術錶現。我們將分析威尼斯畫派如何將古典主題與對自然景觀的細膩描繪相結閤，創造齣一種既古典又充滿感性魅力的風格，預示著巴洛剋時代對情感渲染的重視。 七、 傳播與迴響：印刷術與思想的擴散 文藝復興的成果之所以能廣泛流傳，離不開技術進步的助力。本書最後將簡要探討印刷術（特彆是古騰堡革命）對人文主義思想、古典文本和藝術圖版傳播的決定性作用。這種信息的高效流動，確保瞭意大利的藝術和哲學思潮能夠迅速輻射到阿爾卑斯山以北的歐洲地區，催生瞭北歐文藝復興的獨特形態。 結語：古典理想與現代世界的張力 《文藝復興的輝煌與轉型》旨在提供一個多維度的視角，超越對單個風格的描述，深入理解這一曆史時期如何在打破中世紀框架的同時，確立瞭影響西方文明數個世紀的審美範式和人文關懷。它是一場關於理性、美與人的潛能的偉大實驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，購買這本書的決定是基於對“全彩版”的期待，結果它遠遠超齣瞭我的預期。這本書的紙張質感、裝訂工藝都達到瞭收藏級的標準，即便是作為陳列品放在書架上，也是一件賞心悅目的藝術品。但它的價值遠不止於此。這本書最難能可貴的是，它成功地將“藝術”和“工業”這兩個看似對立的概念，在現代設計史的脈絡下進行瞭完美的統一。它既有對工業革命初期機械化生産下設計理念轉變的冷靜分析，也有對後現代主義設計中對符號和意義解構的激情探討。我尤其喜歡它收錄的那些設計草圖和手稿照片，這些原始材料比最終成品更能體現設計師的思想掙紮和創造瞬間。讀完這本書，你不再隻是一個知道“哪個設計很酷”的旁觀者，你會成為一個能夠理解設計“為什麼酷”的深度思考者。這是一次對視覺文化史的徹底、深入且愉悅的朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

我過去看過好幾本關於設計史的書，但大多要麼過於側重歐洲包豪斯體係，要麼就是泛泛而談，缺乏深度挖掘。這本《現代設計史（全彩版）》則展現齣瞭令人稱贊的廣度和深度。它沒有迴避那些有爭議的設計運動和思潮，反而敢於直麵它們背後的社會、政治和經濟動因。例如，它對冷戰時期平麵設計如何服務於國傢形象的分析，視角獨特而深刻。最讓我眼前一亮的是，它花瞭相當的篇幅去探討非西方世界，尤其是亞洲和拉丁美洲，在現代設計浪潮中的獨特貢獻和本土化實踐。這打破瞭傳統設計史以歐美為中心的敘事模式，讓整個曆史圖景變得更加立體和多元。全彩印刷在這裏發揮瞭巨大的作用，那些異域風情的圖案、材料和色彩，如果沒有高保真的圖片支撐，光靠文字描述是無法想象的。這本書的專業性毋庸置疑，但它的錶達方式卻非常具有包容性，讓不同知識背景的人都能從中受益。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《現代設計史（全彩版）》的時候，心裏還有點忐忑，擔心它會是那種學院派的、晦澀難懂的教科書。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的厲害之處在於它的“可讀性”，它用一種近乎散文詩的筆調，將那些曾經高高在上的設計理論“拉下神壇”，變得鮮活可親。比如，在談論戰後消費主義對設計的影響時，作者沒有用復雜的術語堆砌，而是通過分析幾款經典傢用電器如何改變瞭傢庭生活，讓我們立刻就能體會到設計的社會力量。我尤其喜歡它對“風格”與“功能”之間張力的探討，很多時候，設計師需要在美觀和實用之間走鋼絲，這本書對此的剖析鞭闢入裏。而且，這套書的排版布局簡直是藝術品，每一頁的留白、字體的選擇，都體現瞭一種對“設計”本身的尊重。它不僅僅是在介紹曆史，它本身就是一本優秀的設計作品集。我發現自己常常不是在“閱讀”，而是在“欣賞”，沉浸在那個不斷被重塑的視覺世界裏無法自拔。

評分☆☆☆☆☆

對於一個像我這樣，主要工作在數字媒體領域的設計師來說，曆史書往往顯得有些遙遠和不相關。然而，《現代設計史（全彩版）》成功地架起瞭一座連接過去與現在的橋梁。書裏對早期字體設計和信息圖錶演變的梳理，清晰地展示瞭我們今天在UI/UX設計中遵循的許多基本原則的起源。當我看到早期的瑞士風格如何影響瞭互聯網早期的極簡主義界麵時，那種醍醐灌頂的感覺真是無與倫比。作者非常擅長做這種“曆史迴溯”，讓你明白“現在”的一切都不是憑空齣現的，每一個趨勢、每一個布局習慣背後，都有著設計師們前赴後繼的探索和犧牲。這本書的結構安排也很有現代感，章節之間的過渡自然流暢，甚至連每章的標題設計都充滿瞭設計感。它讓我重新審視自己的工作流程，意識到對曆史的敬畏和理解，是創造真正有生命力的現代設計的前提。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代設計史（全彩版）》簡直是設計愛好者和專業人士的寶藏！我本來對現代設計史沒什麼概念，覺得大概就是看些黑白照片和枯燥的理論，但這本書完全顛覆瞭我的想象。首先，它的全彩印刷質量令人驚嘆，那些標誌性的設計作品，無論是包豪斯的結構主義，還是孟菲斯學派的跳脫色彩，都被還原得淋灕盡緻。我記得翻到講20世紀中期現代主義傢具設計那幾頁時，那種木材的紋理、皮革的質感，仿佛都能透過紙麵感受到。這本書不僅僅是簡單地羅列時間綫，它更像是在講述一個視覺演變的故事。作者的敘事方式非常流暢，將不同時期、不同地域的設計思潮巧妙地串聯起來，讓你理解為什麼米斯·凡德羅的極簡主義會成為一種主流，以及它是如何影響到我們今天所用的每一個産品和界麵。對於初學者來說，它構建瞭一個非常紮實的基礎框架，讓你能迅速跟上設計師們的思想步伐，而對於老手來說，那些精妙的案例分析和跨學科的聯係，又能帶來新的啓發。我特彆欣賞它在版式設計上的用心，信息密度高卻不顯得擁擠，閱讀體驗極佳。